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Sofía Vergara em Griselda
Netflix © 2023
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Trailer oficial de Griselda traz Sofía Vergara em seu primeiro papel dramático

Tá aqui mais um gostinho de Sofía Vergara, como nunca vista antes! A Netflix acaba de lançar o trailer oficial de Griselda, em que a atriz interpreta a sagaz e ambiciosa narcotraficante colombiana Griselda Blanco. Sofía ainda atua como produtora executiva da minissérie, ao lado dos criadores e produtores executivos de Narcos e Narcos: México, Eric Newman e Andrés Baiz, que dirigiu todos os episódios de Griselda.

As novas imagens reveladas pela Netflix também apresentam, pela primeira vez, Carolina Giraldo, conhecida como Karol G, no papel de Carla. Sua personagem é uma amiga íntima e confidente de Griselda que viaja de Medellín a Miami junto com outras garotas de programa, apresentando o produto da narcotraficante aos Estados Unidos.

A minissérie GRISELDA será lançada globalmente na Netflix no dia 25 de Janeiro de 2024.


Sobre Griselda

Griselda é inspirada na vida da narcotraficante colombiana Griselda Blanco, que, por sua brutalidade, acabou criando um dos cartéis mais lucrativos da história. Nos anos 70 e 80, em Miami, a mistura letal entre a criminalidade e o seu charme a ajudaram a transitar por seus negócios e por sua vida familiar, a levando a se tornar amplamente conhecida como “A Madrinha”.

Estrelado e com produção executiva de Sofía Vergara, a minisssérie original Netflix é criada pelo mesmo produtor de Narcos e Narcos: México, Eric Newman, que também dirigiu os seis episódios de Griselda ao lado de Andrés Baiz, assim como em Narcos.

A minisssérie é co-criada por Doug Miro, Ingrid Escajeda e Carlo Bernard, com produção executiva de Eric Newman, Miro, Escajeda, Bernard, ao lado de Sofía Vergara e Luis Balaguer com a Latin World Entertainment.

No elenco, também estão Alberto Guerra, Christian Tappan, Martín Rodríguez, Juliana Aidén Martinez, Vanessa Ferlito e Carolina Giraldo, conhecida como Karol G, em sua estreia nas telas.

Tem clima tenso e muita lavagem de roupa suja em Casamento às Cegas Brasil: Depois do Altar
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Tem clima tenso e muita lavagem de roupa suja em Casamento às Cegas Brasil: Depois do Altar

Boas notícias para os amantes de reality show! Pensando em esquentar ainda mais esse final de ano, a Netflix libera agora o trailer da primeira edição de Casamento às Cegas Brasil: Depois do Altar, que reviverá os barracos e embates mais emblemáticos do programa. O especial contará com os principais participantes das três primeiras temporadas de Casamento às Cegas Brasil, reunidos para refletir sobre suas vidas após o experimento e revelar ao público o que mudou depois do “sim” (ou do “não”). Com direção geral de Cassia Dian, a produção chegará ao serviço em 20 de dezembro.

+ Review: Casamento às cegas – Brasil (2021)

E se já não bastasse tanto romance – ou climão -,! Netinha também confirma a nova temporada do reality show, com previsão de estreia para 2024. Só que na 4ª temporada de Casamento às Cegas Brasil, pessoas que já deram a cara a tapa quando o assunto é casamento, e não se deram bem, terão uma segunda chance. O grupo de participantes da nova edição será formado por pessoas divorciadas, separadas ou que viveram um noivado que não se oficializou. O que não faltará é coragem a cada um deles para dar uma nova chance ao amor.

Sobre a Netflix
A Netflix é um dos principais serviços de entretenimento do mundo. São mais de 247 milhões de assinaturas pagas em mais de 190 países com acesso a séries, filmes e jogos de diversos gêneros e idiomas. Assinantes podem assistir, pausar e voltar a assistir a um título quantas vezes quiserem em qualquer lugar e alterar o plano a qualquer momento.

Sobre a Endemol Shine Brasil
A Endemol Shine Brasil é uma divisão da Banijay, a maior produtora e distribuidora de conteúdo independente do mundo. A Endemol Shine Brasil cria e produz conteúdos de não ficção, ficção e documentários para todas as plataformas e tem em seu catálogo sucessos nacionais e mundiais, incluindo a produção e a distribuição de títulos como MasterChef, The Masked Singer, Canta Comigo, Rolling Kitchen, Casamento às Cegas, The Bridge Brasil, Queen Stars Brasil, Big Brother Brasil, No Limite, Xuxa – O Documentário, dentre outros. Além disso, produz formatos de branded content também para todas as plataformas, como Cabelo Pantene, Ilhados com Beats, Onix Music Trip, TeleKwai e outros. A Endemol Shine Brasil também é especializada em licenciamento de marcas, com mais de 300 produtos licenciados e iniciativas digitais, criando estratégias e conteúdos multiplataforma dinâmicos para marcas e canais.

Drag Race Brasil: Organzza é a vencedora da primeira temporada do reality
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Drag Race Brasil: Organzza é a vencedora da primeira temporada do reality

What’s Up, Lindas?! Na grande final de DRAG RACE BRASIL, a MTV, o Paramount+ e a World of Wonder anunciaram Organzza como a Drag Superstar vencedora da primeira temporada da competição. Todos os episódios já estão disponíveis no Paramount+, e também no WOW Presents Plus, no restante do mundo, excluindo o Brasil, e estará disponível no Paramount+, nos EUA, posteriormente.

+ Review: Drag Race Brasil (Episódios 1 e 2)

A COROA É DELA! Diretamente do Rio de Janeiro, a drag, performer e artista visual, que mistura Afrofuturismo com Carnaval, Organzza é a junção de todas as expressões artísticas de uma criança viada que hoje brinca de fazer arte. E agora é a primeira Drag Queen Superstar Brasileira!

DRAG RACE BRASIL contou com Grag Queen como apresentadora e Bruna Braga e Dudu Bertholini como jurades. O elenco de queens que disputou o cobiçado prêmio de R$150 mil e, claro, o título de Drag Queen Superstar, foi composto por: Aquarela, Betina Polaroid, Dallas de Vil, Diva More, Hellena Malditta, Melusine Sparkle, Miranda Lebrão, Naza, Organzza, Rubi Ocean, Shannon Skarllet e Tristan Soledade.

DRAG RACE BRASIL é a edição brasileira do programa de televisão premiado com vários Emmy® e sensação da cultura pop: RUPAUL’S DRAG RACE. Neste programa, drag queens de todo o Brasil competirão em desafios envolvendo atuação, moda, comédia e muito mais na esperança de se tornar a próxima superestrela drag e ganhar o grande prêmio em dinheiro. Fenton Bailey, Randy Barbato, Tom Campbell and RuPaul Charles são produtores executivos da World of Wonder.

Qual novela vai substituir Senhora do Destino no Viva?
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Qual novela vai substituir Senhora do Destino no Viva?

A programação do Viva está prestes a passar por uma mudança emocionante, e os fãs de novelas não podem deixar de ficar animados. Com o sucesso de “Senhora do Destino” chegando ao fim, o canal já preparou a sucessora que promete conquistar o público com sua trama envolvente. A partir de dezembro, o Brasil se despedirá da Nazaré Tedesco, e dará as boas-vindas à “América” de Glória Perez.

+ Canal Brasil faz homenagem ao ator Marco Nanini pelo seu aniversário de 75 anos

América é uma trama que marcou época quando foi originalmente exibida em 2005. A novela nos leva a uma viagem emocionante através dos Estados Unidos, narrando a história de Sol, interpretada por Deborah Secco, uma jovem que decide deixar o Brasil para buscar uma vida melhor nos EUA. Na busca por seu “sonho americano”, ela enfrenta desafios e situações inusitadas, incluindo o choque cultural e a luta para vencer na terra das oportunidades.

Com um elenco que inclui ainda atores como Murilo Benício, Caco Ciocler e Cléo Pires, a novela é repleta de romance, drama e, é claro, a inconfundível marca de Glória Perez, conhecida por suas tramas envolventes que misturam a cultura de vários países diferentes.

Preparem-se para se emocionar, rir e torcer pelos personagens de “América” no Viva. A novela promete prender a atenção dos telespectadores e fazer com que as noites sejam ainda mais agradáveis. Fique ligado para não perder nenhum capítulo dessa emocionante jornada, que promete relembrar as aventuras e desafios de Sol na terra das oportunidades. Senhora do Destino deixa saudades, mas América está pronta para encantar a todos.

Parte 1 da 6ª temporada de The Crown ganha trailer oficial
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Parte 1 da 6ª temporada de The Crown ganha trailer oficial

O trailer oficial da parte 1 da temporada final de The Crown acaba de ser divulgado – dando boas vindas ao elenco que interpreta os personagens da Família Real criados por Peter Morgan em 2016.

+ George R.R. Martin libera capítulo de The Winds of Winter

A parte 1 estreia na Netflix em 16 de novembro. Os primeiros quatro episódios da nova temporada retratam o relacionamento da Princesa Diana e Dodi Fayed florescendo, antes de um fatídico acidente de carro trazer consequências devastadoras.

Em seu primeiro verão como um casal divorciado, o Príncipe Charles e a Princesa Diana passam férias muito diferentes com seus filhos.

Diana está sendo cortejada pelos Fayed no sul da França, dando aos jovens príncipes um gostinho de iates luxuosos, videogames e noites de cinema. Charles segue a tradição em Balmoral. As comparações acontecem na imprensa, alimentadas por paparazzi fervorosos e por alguns membros da equipe de imprensa da Família Real.

À medida que a vida no iate e a constante atenção da mídia perdem seu apelo, Diana deseja retornar para ver seus filhos, que estão de volta a Balmoral. Um desvio para Paris faz com que a situação chegue ao auge – tendo como pano de fundo uma perseguição midiática intensificada e agressiva.

Após a notícia do acidente de carro fatal de Diana e Dodi, uma grande onda de pesar público pega a Rainha desprevenida. Com o Palácio inteiro em choque, Al Fayed também está processando a perda de seu querido filho. Apesar de esperar que a notícia o aproxime à Família Real em uma dor compartilhada, ele se vê cada vez mais isolado.

Desde sua estreia na Netflix em 2016, The Crown foi indicada e ganhou vários prêmios, incluindo 15 indicações ao BAFTA, 10 indicações ao Globo de Ouro (com 4 vitórias), 69 indicações ao Emmy ao longo de 5 temporadas (com 21 vitórias em 4 temporadas), entre outros.

Beco de Notas: Novo best-seller de Charlie Donlea, lançamento de Grag Queen com Bruno Gadiol, trailer de Saltburn e mais!
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Beco de Notas: Novo best-seller de Charlie Donlea, lançamento de Grag Queen com Bruno Gadiol, trailer de Saltburn e mais!

No ‘Beco de Notas’, você encontra uma mistura de informações sobre tudo o que nos interessa! Notas rápidas sobre livros, filmes, séries, teatro e tudo que é pop na cultura. Venha conferir as informações que mostram o que está acontecendo na arte, no entretenimento e na criatividade.

+ Beco de Notas: DNA do Crime na Netflix, Roberta Miranda em Taubaté, Novo trailer de “Nosso Lar 2” e mais!

Faro Editorial lança novo livro do best-seller Charlie Donlea

Alameda Montgomery 421. Dia 05 de janeiro de 2013. Poderia ser um dia qualquer na vida da família Quinlan. Mas durante a madrugada, estampidos de tiros são ouvidos. Três corpos estão pela casa. Um atirador misterioso matou uma família…, mas nem todos. Alexandra estava lá, ela viu aquela sombra matar sua família. E naquela noite sua vida mudaria para sempre.

A Faro Editorial lança este mês o novo suspense do aclamado autor Charlie Donlea. Best-seller no Brasil com “A Garota do lago”, Donlea traz em seu novo livro uma história sobre segredos, justiça, vingança e um final de tirar o folego.

Alexandra Quinlan tinha 17 anos quando toda sua família foi morta a sangue frio numa madrugada. Em choque, a garota foi encontrada pela polícia com a arma do crime na mão, e as roupas sujas de sangue. A polícia automaticamente a apontou como culpada desse crime bárbaro, algo que foi amplamente veiculado pela imprensa, e Alexandra foi presa injustamente.

Meses depois de provar sua inocência e processar o Estado da Virgínia pelo erro, a garota estava realmente vazia: ela não teve tempo de viver o luto de perder todos que amava, nem mesmo processar o que ela viu aquela noite. E seu rosto estava estampado em todos os programas de televisão que faziam da vida dela um inferno. Mas o pior de tudo era a falta de respostas: quem afinal matou sua família? E por quê?

Anos se passam, com uma nova identidade, morando em um novo lugar, Alex agora trabalha com investigações para um escritório de advogados e um novo crime vai abrir pistas para o que pode ter acontecido com ela e sua família 10 anos atrás.

Uma história alucinante de segredos do passado, crimes hediondos, investigações policiais, manipulações políticas, vingança e sede de justiça, que traz Charlie Donlea em sua melhor forma.

 “Assassinos da Lua das Flores” ganha trailer inédito de lançamento

A Paramount Pictures acaba de divulgar um trailer do lançamento de “Assassinos da Lua das Flores”, novo filme de Martin Scorsese que estreou ontem, 19 de outubro, nos cinemas brasileiros. Com Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemons e Brendan Fraser no elenco, o longa é uma produção da Apple Studios e faz sua estreia em parceria com a Paramount Pictures.

Baseado em uma história real, a trama conta como, na virada do século 20, o petróleo trouxe uma fortuna para a nação Osage (Oklahoma – EUA), que se tornou um dos grupos mais ricos do mundo da noite para o dia. A riqueza desses nativos norte-americanos, imediatamente, atraiu intrusos brancos, que manipularam, extorquiram e roubaram tanto dinheiro quanto podiam antes de recorrer ao assassinato. Contado por meio do improvável romance de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) e Mollie Kyle (Lily Gladstone), “Assassinos da Lua das Flores” é uma saga épica de faroeste, onde o amor verdadeiro se cruza com uma traição indescritível.

Produzido pela Apple em conjunto com Imperative Entertainment, Sikelia Productions e Appian Way, o filme conta com roteiro adaptado pelo próprio Scorsese em parceria com Eric Roth, com base no bestseller homônimo de David Grann. DiCaprio, além de protagonizar o longa, participa como produtor executivo ao lado de Rick Yorn, Adam Somner, Marianne Bower, Lisa Frechette, John Atwood, Shea Kammer e Niels Juul. A distribuição do filme nos cinemas é da Paramount Pictures. “Assassino da Lua das Flores” já está em cartaz nos cinemas.

“Ato 3: TodaManhã”: terceira e última parte do novo álbum de Vitão já está disponível

A terceira e última parte do novo projeto de Vitão, ATO 3: TODAMANHÔ, chega hoje aos aplicativos de música. O novo trabalho foi pensado e desenvolvido pelo artista como uma maneira de passar aos fãs um pouco de sua visão de mundo. Este novo ato, que apresenta agora mais seis faixas, traz participações especiais de Ferrugem e Don Juan.

O projeto revela as principais sonoridades que fazem de Vitão um artista eclético e único.  Seu gosto por bandas como Charlie Brown Jr. e as influências, que vão do pop rock ao reggae, e do rap à MPB, trazem a este trabalho uma versatilidade pop dançante.

Vitão termina agora a apresentação das 18 músicas, divididas em três atos. Em abril, o cantor lançou a primeira parte, que trouxe as participações de Ivete Sangalo, Mari Nolasco, Srta Paola, Mc Pedrinho, Nave, Ferrugem e Don Juan. Cada uma das canções retrata ciclos, que começam e se encerram ao final da última batida.

Minha intenção com este álbum é fazer com que o público me veja por outros ângulos, encarnando diferentes personagens de mim mesmo. Grande parte do disco é produzida por mim, o que o torna um pouco mais autoral do que tudo que eu já fiz até hoje. Quero surpreender, me reinventar, trazer brilho para os olhos e ouvidos de quem se deparar com esse trabalho”, conta Vitão.

Nos últimos meses ele trabalhou e estudou as mais diversas formas de artes, o que resultou em um produto que traz uma expressão genuína de si e das suas experiências. Fluido, com maquiagem ou sem, com vestido, saia ou barba, Vitão transita por rock, baião, MPB e pagode baiano. Nos versos das canções, passa entre o galã e o vilão, o herói e o gênio do crime.

A produção marca o começo de uma era única do artista, carregando sonoridades jamais trabalhadas por ele. É um disco de gênero fluido, como uma grande balada musical que bebe de muitas fontes, ritmos e estilos, além de ousar e transbordar nas letras e acordes os sentimentos mais doces e amargos de Vitão. Ouça clicando aqui.

Bruno Gadiol e Grag Queen lançam a faixa “f:)da-se”, juntamente com o clipe

Investindo na sua estética pessoal e trazendo novidades para a era “JOVEM”, Bruno Gadiol lança a faixa “F 🙂 D A – S E”. Junto à top artista e drag queen Grag Queen, o artista investe em mais uma produção que integra a versão DELUXE do álbum. Composta por Bruno Gadiol em parceria com Fraga e as cantoras CLAU e Jenni Mosello, o single chega para elevar ainda mais o trabalho do artista.

‘F 🙂 D A – S E’ é como um grito de libertação. Para o que ou quem vai seu foda-se hoje? Você que decide. O povo vai falar de qualquer jeito mesmo. Então pelo menos seja você e brilha no mundo. Acho que a música é sobre isso”, explica Bruno Gadiol.

Impulsionando a mensagem clara do álbum “JOVEM”, que evidência em suas duas partes as descobertas e os revezes pessoais, o lançamento abre mais um precedente na carreira do artista.

Grande fã do trabalho de Grag Queen, uma das maiores artistas e representantes da cena LGBTQIAP+ no Brasil, Bruno Gadiol comenta a parceria: “A Grag é uma das maiores drag queens do Brasil atualmente e é dona de uma voz maravilhosa. Não tinha como ela estar fora dessa música que fala sobre liberdade e autenticidade. aGREGou e muito à música”.

“F 🙂 D A – S E” chega às plataformas acompanhada de videoclipe. Dirigido por Léo Ferraz, o registro mostra os artistas em um set digno de filmes de Hollywood. Assista agora:

 

Com o objetivo de investir na performance corporal dos artistas, o clipe conta ainda com uma novidade: os artistas fizeram uma tatuagem juntos em meio às gravações. “Para esse vídeo, investimos muito na dança e atitude. O clipe traz uma junção de juventude e liberdade. Foi gravado em um campo de baseball e traz uma estética que estamos acostumados a ver em produções de Hollywood. O mais legal é que nós fizemos uma tatuagem juntos no meio do set, foi uma grande experiência”, revela Bruno.

Prime Video anuncia cartaz e trailer oficial de Saltburn

O Prime Video anuncia hoje o cartaz e trailer oficial do longa Saltburn. O filme é dirigido por Emerald Fennell e tem no elenco grandes nomes como Barry Keoghan, Jacob Elordi e Rosamund Pike. Saltburn será a mais recente adição à assinatura Prime. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.

A cineasta ganhadora do Oscar Emerald Fennell (Promising Young Woman) nos traz uma história lindamente perversa de privilégio e desejo. Lutando para encontrar seu lugar na Universidade de Oxford, o estudante Oliver Quick (Barry Keoghan) se vê atraído para o mundo do charmoso e aristocrático Felix Catton (Jacob Elordi), que o convida para passar um verão inesquecível em Saltburn, a extensa propriedade de sua excêntrica família.

Além de Barry Keoghan, Jacob Elordi e Rosamund Pike, o filme ainda conta com Richard E. Grant, Alison Oliver, Archie Madekwe, e Carey Mulligan. Saltburn foi escrito e dirigido por Emerald Fennell, e produzido por Margot Robbie e Josey McNamara.

Estrelas como Alice Wegmann e Christian Malheiros são confirmados para o elenco de Senna, que entra em fase de gravações no Brasil

Senna, a nova minissérie de ficção da Netflix sobre a emocionante história de um dos maiores heróis do Brasil, terá Alice Wegmann, Camila Márdila, Christian Malheiros, Gabriel Louchard, Hugo Bonemer, Julia Foti, Marco Ricca, Pâmela Tomé e Susana Ribeiro no elenco. Os atores se unem a Gabriel Leone, que viverá Ayrton Senna. Além dos brasileiros mencionados, fazem parte também Kaya Scodelario, já anunciada, o francês Matt Mella e Arnaud Viard, Joe Hurst, Johannes Heinrichs, Keisuke Hoashi, Leon Ockenden, Patrick Kennedy, Richard Clothier, Steven Mackintosh, Tom Mannion, entre outros.

A superprodução e parte dos atores acabaram de desembarcar no Brasil, onde as gravações acontecem em São Paulo e em Angra dos Reis, no Rio de Janeiro. A minissérie, que é uma das produções mais ambiciosas e inovadoras da Netflix Brasil e tem produção da Gullane, já foi gravada na Argentina, Uruguai e seguirá para o Reino Unido após o término das filmagens no país.

Ao longo de seis episódios, Senna vai mostrar, pela primeira vez, a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas de Ayrton, desbravando sua personalidade e suas relações pessoais. O ponto de partida será o começo da carreira automobilística do tricampeão de Fórmula 1, quando ele se muda para a Inglaterra para competir na Fórmula Ford, até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.

Com direção geral de Vicente Amorim, que também assina como showrunner e diretor, e direção de Julia Rezende, Senna é produzida pela Gullane e realizada em parceria com a Senna Brands e a família do piloto.

Crítica: João Sem Deus - A Queda de Abadiânia (2023)
Mariana Caldas
Reviews de Séries, Séries

Crítica: João Sem Deus – A Queda de Abadiânia (2023)

João Sem Deus – A Queda de Abadiânia, dirigida por Marina Person, é a primeira série de coprodução internacional independente entre Brasil e Portugal, de Canal Brasil, Ventre Studio, Coral Europa e TVI. Em três episódios de 50 minutos, ela acompanha, pela perspectiva feminina, o escândalo que desmascarou o médium a partir de denúncias da imprensa, até sua prisão.

Eu (Gabu) sou completamente fascinado pelo caso João de Deus, ou pelo caso João Sem Deus, como diz o nome da série. Para mim, é um crime com tantas camadas, tanta podridão da existência humana que só lendo e assistindo reportagens dos mais variados pontos de vista que consigo chegar próximo de uma compreensão de que sim, isso existiu e isso aconteceu. Não é ficção. Aconteceu em Abadiânia e ainda acontece em muitos outros templos religiosos do mundo.

A série, inspirada em eventos reais, começa contando a história de Carmem, que chegou em Abadiânia com a irmã Cecília, que estava com um tumor seríssimo no cérebro e quase sem nenhuma visão. Ela é uma mulher de muita fé, que depois de “presenciar o milagre” com a irmã, acaba ficando na cidade e ajudando na Casa Dom Inácio de Loyola, formando sua família e ficando por lá. Em Abadiânia, ela se apaixona por Lindinho, o braço direito de João Teixeira, com quem tem uma filha, Ariane. Juntos, além de trabalharem na casa, eles comandam uma pousada, que é aprovada pela entidade.

A série mostra o cotidiano de Carmem, até que as primeiras denúncias sobre o médium chegam na mídia, por meio do programa de Pedro Bial. Enquanto isso, Cecília, que está completamente curada, vive em Lisboa e é convencida por uma amiga, jornalista da CNN Portugal a relatar o que ela passou nas mãos do médium. Ela não quer reviver aquilo, mas ao voltar para o inferno, como ela chama Abadiânia, sente que precisa fazer a sua parte. Encorajada por centenas de mulheres quem estão indo a público, Cecília resolve contar sua história.

Na primeira vez em que visitou A Casa, com a irmã, ela foi selecionada para um atendimento particular com João de Deus. Com a visão quase toda comprometida, foi na sala, na presença da irmã, que ela foi abusada pelo falso profeta. E é nesse ponto que a série retrata, de forma fiel e extremamente gráfica, a história de Cecília. É chocante de assistir, mas necessário para que a gente não esqueça e, acima de tudo, lute contra a impunidade que o criminoso recebe nos dias de hoje.

A sequência da série se dá com Ceci contando a história para Carmem, que não acredita, afinal, ela trabalha muitos anos na Casa, já viu curas acontecerem e nunca viu nenhum desvio de conduta de João. Mas a história começa a mudar quando Lindinho, seu marido e braço direito de João, começa a esconder provas contra o médium, a encobrir a Casa e a falar que homem é homem. Que João, é sim, médium, mas acima de tudo, é homem.

Incomodada com a forma como a Casa vem sido deturpada por conta de João, Carmem continua fiel à sua fé do que acontece ali, mas passa a ficar com um pé atrás com o João. Sentimento que é reforçado quando ela descobre que Ariane, sua filha, foi abusada pelo médium desde que era uma criança. A menina, que não havia entendido que aquilo era um abuso até o momento em que ouviu as histórias, acaba confiando e contando tudo para a tia, Cecília.

A trama se desenrola mostrando o ponto de vista diferente de três mulheres: Carmem é a fé, nos poderes de cura, na fé e no trabalho que é feito ali dentro. Cecília é a vítima que foi abusada em frente a irmã, que estava de olhos fechados e não viu, mas também demorou para acreditar na versão dela e Ariane, que é uma garota que cresce em Abadiânia e com o “tio João” e descobre que sim, aquilo que aconteceu com ela foi um abuso e ela não tem culpa e não precisa sentir vergonha.

É uma série extremamente bem produzida, com um roteiro impecável e super fiel aos fatos do caso. Obviamente que há efeitos dramáticos e há ficção ali, por ser um produto televisivo, mas a forma gráfica como os acontecimentos reais são demonstrados faz a gente questionar até que ponto falhamos como seres humanos, até que ponto a justiça foi feita ou até que ponto, deixamos o nosso fanatismo nos cegar.

João de Deus usou da fé humana para ludibriar, para enganar e para manipular centenas de milhares de pessoas em todo o mundo. E não são apenas pessoas com baixo grau de instrução, pessoas devotas ou pessoas sem pensamento crítico: todo mundo caiu em sua lábia. Até que ponto um mestre, um guru, ou um médium é tão poderoso assim a ponto de ser colocado em um pedestal e responder de lá de cima? Até que ponto vamos nos colocar em posição de inferioridade para essas figuras, deixando-as em uma posição de que elas sabem mais que nós? De que suas intuições são mais valiosas que as nossas?

É um ponto de reflexão sobre a nossa fé, mas que, de forma alguma, deve ser usado como forma de culpar as vítimas. Um ser humano em fragilidade é capaz de qualquer coisa para salvar sua vida. O ser humano é movido por uma pulsão de vida, por um instinto de sobrevivência, então sim, a gente se entrega e só depois é que somos capazes de dar conta do que aconteceu. E quando isso acontece, achamos que a culpa é nossa. Cecília chegou a pensar isso na série. Ariane disse que não sabia direito o que tinha acontecido e que achava que pudesse até ter gostado… Vítimas são vítimas. Não importa o quê.

“As três protagonistas representam as mulheres reais que começaram o escândalo: Carmem representa a fé nos poderes de cura de João de Deus, Cecília representa as vítimas de abuso e Ariane (filha da Carmem) faz o papel de uma menina que só percebe que foi abusada após a fala de outras mulheres”, explica a diretora Marina Person.

Marco Nanini é o antagonista da trama: “O convite para participar de ‘João Sem Deus’ me fez mergulhar na história que inspira a série, que conta com um roteiro excelente, uma diretora muito talentosa e um grupo de atores que admiro”, diz o ator.

A atriz Karine Teles interpreta Cecília, a irmã que sofre abuso sexual: “Precisamos falar sobre abuso de poder, mentiras e ganância, mais do que nunca. Essa história é próxima da gente aqui no Brasil, mas é tristemente universal. Aceitei participar desse projeto delicado e difícil porque acredito no poder restaurador da arte. Espero que chegue nas pessoas e provoque reflexões em cada um de nós”.

Já Bianca Comparato vive a protagonista Carmem, a irmã que acredita nos poderes do médium: “O que me atraiu nesse projeto foi a abordagem para contar a história da queda de João de Deus, mas pela perspectiva feminina. Até o começo da série, a minha personagem, Carmem, está cega em relação aos relatos de abusos, mas, aos poucos, vai entendendo o monstro que está ao seu lado. Ela chega a se perguntar a quem ela foi devota por todo esse tempo, a Deus ou ao diabo? É sobre essa dúvida de Carmem e sua dificuldade de aceitar que ela não ajudou mulheres abusadas”.

A produção de “João Sem Deus – A Queda de Abadiânia” tem a predominância feminina na equipe, principalmente nas posições de liderança, nas quais as decisões criativas e executivas são tomadas por mulheres. O projeto teve acompanhamento da Bem Querer Mulher, iniciativa de acolhimento integral a mulheres que sofrem violência no Brasil, para a leitura sensível dos roteiros e apoio presencial no set durante as filmagens das cenas mais delicadas.

“Sou sobrevivente de abuso sexual, então esse tema me toca muito. Tivemos um cuidado e sensibilidade enormes na sala de roteiro por se tratar de vidas reais dessas mulheres, traumas que ainda não cicatrizaram para elas. Um desafio grande foi ter empatia com as mulheres que estavam ao lado do João, trabalhando dentro da Casa. Mas sempre acreditamos que o ponto de vista delas merecia ser contado e honrado. Elas também foram vítimas em muitos níveis”, pontua Patricia Corso, roteirista e cocriadora da série.

“A trama nunca é contada sob o ponto de vista do abusador, mas das sobreviventes que enfrentaram a rede de proteção e o silenciamento que permitiu que esses abusos continuassem por tanto tempo. É uma história, infelizmente, ainda muito relevante no Brasil – tanto pela perigosa associação entre fé e política, quanto pela cada vez mais frequente utilização de discursos morais e religiosos para acobertar estupros, misoginia, usurpação financeira e exploração sexual”, afirma Leo Moreira, roteirista e cocriador da série.

João Sem Deus – A Queda de Abadiânia” foi gravada em Portugal e no Brasil e o set teve apoio da ONG Cinema Verde. Essa é uma iniciativa que visa reduzir o impacto ambiental causado pelas produções audiovisuais. As vendas internacionais são lideradas pela Onza Distribution e começaram em outubro, na MIPCOM.

Seis filmes e séries que ajudam a ganhar repertório para o Enem
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Filmes, Séries

Seis filmes e séries que ajudam a ganhar repertório para o Enem

À medida que as provas do Exame Nacional do Ensino Médio (Enem) se aproximam, os estudantes intensificam a rotina de estudos. Mas especialistas orientam que, nesses últimos meses antes da prova, é importante garantir também momentos de descanso e até mesmo de lazer. Isso não significa necessariamente deixar a preparação de lado. É possível relaxar e, ao mesmo tempo, continuar se preparando para o tão esperado exame.

A assessora de História do Sistema Positivo de Ensino, Stephanie Jimenez Tassoulas, dá a dica. “Para obter bom desempenho, principalmente nas provas dos componentes curriculares de Humanas – História, Geografia, Filosofia e Sociologia – e na Redação, o candidato do Enem precisa ter bom repertório e dominar assuntos e fatos importantes atuais e do passado. Uma das maneiras de adquirir essa bagagem é assistir a filmes e séries cujos temas vão permitir ao estudante melhorar a visão do mundo em que vive”, explica.

+ Quem é Jéssica?

De acordo com a assessora, alguns conteúdos de entretenimento encontrados nas plataformas de streaming podem oferecer aos estudantes referências e contextos que os façam entender melhor sobre diversos temas. “Ao assistir a um filme sobre determinado assunto, o jovem às vezes consegue absorver o conhecimento de forma muito mais natural. E o melhor é que isso acaba acontecendo sem que o candidato pareça estar estudando de fato”, destaca. Ela aponta seis produções disponíveis on-line para aqueles que querem relaxar ao mesmo tempo em que adquirem conhecimento para as provas do Enem de 2023.

Que horas ela volta? (Netflix)

Lançada em 2015, essa obra fala muito sobre as relações de classe e divisões regionais da sociedade brasileira, partindo da história da relação entre uma empregada doméstica nordestina e a família paulistana para a qual ela trabalha. É um retrato comovente das muitas desigualdades existentes no país.

Guerras do Brasil (Netflix)

Com cinco episódios, a série fala sobre os muitos conflitos vividos em nosso país ao longo de seus 500 anos, desde a chegada dos portugueses. Do encontro violento com os povos originários, passando pela Guerra do Paraguai, de Palmares e pela Revolução de 1930, até chegar à falência do sistema prisional brasileiro e à questão do tráfico de drogas, o espectador é convidado a conhecer e a refletir sobre as guerras travadas em território nacional.

O Dilema das Redes (Netflix): 

O documentário traz um alerta sobre os impactos negativos das redes sociais para a democracia e também para a humanidade, temática em alta para ser abordada nas provas de Ciências Humanas. Por meio de depoimentos, especialistas em tecnologia apontam para os riscos de vício trazidos pelo uso indiscriminado das redes e analisam as responsabilidades éticas e morais das grandes empresas de tecnologia do mundo. O longa ainda retrata de que forma as redes sociais, com a ajuda da inteligência artificial e dos algoritmos, podem contribuir para a disseminação de fake news e, consequentemente, para a manipulação política.

Explicando –  A Mente (Netflix)

Série documental que aborda de forma rápida e com explicações muito bem feitas o funcionamento da mente humana. Os episódios de cerca de 20 minutos mostram como o cérebro atua em relação a tópicos como ansiedade, memória, sonhos, meditação, entre outros. Excelente aposta para retomar e reforçar os aprendizados no Enem, da área de Ciências da Natureza.

Merlí (Netflix)

Essa produção espanhola mostra como a Filosofia pode ser apaixonante e divertida. Os episódios retratam a vida de um professor de Ensino Médio que foge do convencional com seus métodos de ensino. Por meio de situações dramáticas e até bem humoradas, o espectador é convidado a refletir sobre o que defendiam os grandes pensadores e a compreender como a Filosofia se conecta com nossos cotidianos.

Emicida: AmarElo – É tudo pra ontem (Netflix)

No documentário, o músico Emicida apresenta a história por trás de suas músicas e o processo de criação do disco/projeto AmarElo. Ele explica os motivos que o levaram a escolher o Teatro Municipal de São Paulo como palco para o lançamento de seu álbum, uma vez que o local raramente é frequentado por moradores da periferia. Cheia de referências a outros conteúdos, a obra é uma oportunidade rica de conhecer a história da música brasileira e as influências do movimento negro na História do Brasil.

Review: Match nas estrelas (Episódio 1)
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Review: Match nas estrelas (Episódio 1)

Match nas Estrelas é um reality show que une relacionamentos e astrologia. Em cada episódio, o público conhece um participante que representa um dos signos do zodíaco e que sai em encontros com quatro pretendentes de diferentes signos, escolhidos por Ingrid Guimarães, para se conhecerem e entenderem se existe química. Em seguida, eles têm suas sinastrias – a análise da compatibilidade dos mapas astrais – feitas por Papisa (Tati Lisbon, astróloga). Durante a análise, os participantes não sabem quem são os pretendentes por trás das previsões astrais. No momento decisivo, com a ajuda de Ingrid Guimarães, eles precisam optar por ouvir ou não os astros e escolher com quem ficarão.

+ Match nas Estrelas, Dating Show Apresentado por Ingrid Guimarães e Papisa, Estreia Amanhã (15) no Prime Video

Assisti ao primeiro episódio ontem, um pouquinho antes da estreia que aconteceu hoje, 15, em que conhecemos a primeira participante, do signo de Virgem. A dinâmica é simples: Ingrid Guimarães bate um papo inicial com a participante, entende qual é o seu nível de conhecimento de astrologia, quais signos ela prefere (com base em relacionamentos passados) e escolhe quatro pretendentes. Nesse primeiro episódio, dois eram de Virgem, do mesmo signo solar dela, um era de Câncer, que ela disse que não gostava e oposto complementar de Virgem e o quarto era de Áries, do oposto psicológico de Virgem.

A virginiana então tem a chance de sair em um date com cada participante. Durante os encontros, conversa vai, conversa vem, ela aproveita para perguntar o restante do mapa astral e para sentir com qual ela teve mais química. Nos dates, pode rolar o que eles quiserem: desde simples conversas, até beijos. Enquanto isso, as apresentadoras assistem tudo fazendo relações astrológicas.

Depois de conhecer os quatro pretendentes, a participante precisa escolher um para eliminar, logo de cara. A virginiana elimina outro virginiano. Com isso, ela vai para a sinastria, momento em que a Papisa combina os mapas astrais do pretendente com o mapa dela, ressaltando pontos positivos, pontos negativos e finalizando com uma porcentagem de compatibilidade. O menos compatível é eliminado pelos astros, em Match nas estrelas, sobrando apenas dois pretendentes. No caso da nossa virginiana, o segundo nativo de virgem foi eliminado pelos astros pela baixa compatibilidade astrológica.

Vale a pena ressaltar que, durante a sinastria, ela não sabe de quem a Papisa está falando, só vindo a descobrir quando sai o segundo pretendente, eliminado pelos astros. Com isso, Ingrid Guimarães revela a compatibilidade entre os dois restantes – o Ariano e o Canceriano – e ela precisa escolher: ouvir a sinastria e escolher o que tem maior compatibilidade ou ouvir o coração e escolher o que tem menos compatibilidade.

No caso da nossa virginiana, ela escolhe o canceriano, surpreendendo só ela mesma porque a química do casal foi incrível durante o encontro, apesar da compatibilidade na sinastria ser um pouco menos que com o Ariano. Nesse caso, ela escolheu o coração e não ouviu a sinastria completamente.

Match nas estrelas é um programa leve, rápido e bem animado. Ingrid Guimarães a Papisa conseguem fazer uma dupla dinâmica em que uma fala astrologuês e a outra traduz para o português com bastante humor e jogo de cintura. Tem momentos cômicos e tem momentos educativos. Para quem quer aprender um pouco mais sobre astrologia e ainda dar pitaco na vida dos outros é uma boa escolha.

O que mais me chamou a atenção foi o minuto final, em que vemos Papisa explicar o mapa astral para um dos produtores do programa, nos bastidores, enquanto Ingrid, com seu humor divertido faz traduções em um papel, dando sinais ao moço. Os posicionamentos astrais viram palavras como chato, bom de cama e outros.

Vale a pena ressaltar, antes que venham os chatos, que é um programa de entretenimento astrológico e jamais substituirá uma análise completa de mapa astral, mas vale a pena para dar umas risadas.

Review: Drag Race Brasil (Episódios 1 e 2)
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Review: Drag Race Brasil (Episódios 1 e 2)

Assisti aos dois primeiros episódios de Drag Race Brasil. Como alguém que é fã de RuPaul’s Drag Race desde o início e fazia apostas na faculdade sobre as participantes, minhas expectativas estavam bem altas para a versão brasileira desde que saíam rumores de quem apresentaria.

+ Paulo Gustavo ou Pabllo Vittar: Quem vai apresentar o Drag Race do Brasil?

Primeiro, quero falar de cenário e produção, que estão impecáveis. A cenografia da Werk Rook e da Runway não deixam a desejar em nada quando comparadas à versão original do reality. Achei que por ser primeira temporada, talvez o orçamento fosse um pouco mais baixo ou algumas coisas pudessem ser menos sofisticadas e neste ponto, me surpreendi para melhor.

Grag Queen é uma fofa como apresentadora. Drag queen de renome, de porte e de presença. Mas aqui, começo a fazer algumas ressalvas e não acho que sejam culpa da apresentadora, mas sim, do formato e da produção. Sei que o programa é derivado de RuPaul, mas queria ver um pouco mais da personalidade da Grag e não uma tentativa dela de forçar os trejeitos da apresentadora original.

Não me entenda mal, ela ainda mostra suas autenticidades, mas elas ficam em segundo plano pelo o que parece ser uma exigência da produção em forçar trejeitos da RuPaul. No momento em que ela aparece na televisão, por exemplo, na Werk Room, poderia ser algo mais da personalidade da Grag do que uma tentativa de deboche que a RuPaul faz na versão original do reality.

E aqui, também vejo uma outra ressalva: a falta de mais brasilidade na produção. Por que não chamar a werk room de sala de trabalho, sala de trampo ou algo em português? Por que não simplesmente chamar a runway de passarela? Desfile? Assim como no final o can I get an Amen up in here virou um posso ouvir um axé? Creio que são pontos a se pensar.

Na primeira leva de participantes, do primeiro episódio, também senti falta da diversidade. Todos pareciam gringos. Na segunda leva, a diversidade apareceu um pouco mais e equilibrou a gangorra.

Achei que as competidoras mostraram autenticidade e versatilidade, mas também achei um pouco forçado os roteiros criados para a interação delas com as apresentadoras e jurados.

Falando em jurados, gostei de ver Bruna Braga e Dudu Bertholini junto com Grag, mas ainda preciso de mais episódios para saber e conseguir tecer uma opinião sobre a participação deles na competição.

Grag é uma ótima apresentadora, tem potencial de ser original. E é isso que a gente quer ver, mais Grag Queen e menos RuPaul wannabe ou será que devo dizer mustbe?