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Em celebração dos 50 anos da Revolução dos Cravos, em 2024, a Embaixada de Portugal no Brasil apresenta “Arte no Jardim”
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Exposição Arte no Jardim celebra 50 anos da Revolução dos Cravos de Portugal

Em celebração dos 50 anos da Revolução dos Cravos, em 2024, a Embaixada de Portugal no Brasil apresenta “Arte no Jardim”, uma exposição de arte contemporânea instalada nos jardins da Embaixada de Portugal, em Brasília, com obras de artistas portugueses e brasileiros que permeiam diversas linguagens da arte erudita e popular.

Portugal viveu sob um regime ditatorial por quase 50 anos (de 1926 a 1974) e durante esse período a sociedade portuguesa foi marcada por dolorosas memórias de repressão a movimentos operários, controle da imprensa, fortalecimento do patriarcalismo como sistema social, censura e combate a movimentos de libertação em suas colônias africanas.

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Em 1974 a insatisfação com o regime ditatorial, a crise econômica e a impopularidade das guerras coloniais na África provocou um desejo de mudança, dando origem ao Movimento das Forças Armadas. No dia 25 de abril do mesmo ano, a Revolução dos Cravos marcou o fim de uma longa ditadura com a restauração da democracia em Portugal.

“Arte, Cidadania e Democracia em Língua Portuguesa. Em maio poderemos assistir ao lançamento de uma exposição que junta de um modo muito virtuoso três pilares fundamentais das sociedades brasileira e portuguesa, sob a nossa língua comum. Uma iniciativa que informa, educa e conscientiza pessoas de todas as gerações que nos honram com sua visita, lembrando, sempre, valores que nos inspiram”, comenta Luís Faro Ramos, Embaixador de Portugal no Brasil.

Com curadoria do diretor do CAM – Centro de Arte Moderna Gulbenkian de Lisboa, Benjamin Weil, e de Marcelo Gonczarowska Jorge, representante do Museu de Arte de Brasília, o conjunto de onze obras escolhidas para esta Mostra dialoga com questões e valores da Revolução dos Cravos.

“Ficamos muito felizes de levarmos a Brasília, pela primeira vez, obras importantes da coleção do CAM – Centro de Arte Moderna Gulbenkian e poder proporcionar a experiência destas obras ao público brasileiro”, afirma Benjamin Weil.

O curador Marcelo Gonczarowska Jorge acredita que o encontro entre o acervo português e a arte brasileira permitirá que o público testemunhe um instigante diálogo cultural luso-brasileiro.

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Entre os artistas portugueses, a exposição apresenta obras de Pedro Barateiro, Fernanda Fragateiro, Rui Chafes, Ana Vidigal, Luisa Cunha, Paula Rego e Márcio Carvalho. Os brasileiros Cecília Mori, Flávio Cerqueira e Paulo de Paula são os artistas nacionais convidados a participar da homenagem, além de José Maria Martinez Zaragoza, espanhol radicado no Brasil.

A exposição se desenrola em três partes ou movimentos, que começa no interior do edifício e se expande pelo jardim da Embaixada. Um convite a uma caminhada onde o público descobre as obras pelo caminho.

Primeiro movimento: medos, aspirações e desejos. O primeiro conjunto de sete obras é dedicado às causas da revolução. Aqui os visitantes terão acesso a obras que abordam questões raciais, políticas e sociais, que lidam com temas relevantes para aquele momento histórico e para o atual.

A exposição se inicia na parte interna do edifício com a escultura “Onde tudo acaba em mim” de Flávio Cerqueira, artista negro brasileiro cujo trabalho dialoga com questões raciais.

Como parte do mesmo movimento a obra “Pénelope”, da artista portuguesa Ana Vidigal, reúne aerogramas (cartas transportadas sem envelopes por aviões) enviados por seu pai durante as guerras coloniais na África, construindo uma colcha sobre um colchão.

No mesmo espaço são apresentadas uma instalação de Rui Chafes e uma serigrafia de Paula Rego, ambos portugueses.

No vão, a “Cadeira de Beira-de Estrada”, de Fernanda Fragateiro, evoca Lina Bo Bardi e convida a entrar nos jardins, onde a instalação de José Maria Martinez Zaragoza, um conjunto de seis esculturas da Série Não Matarás, se vai revelando entre árvores do cerrado.

Segundo movimento: tensões. O segundo conjunto apresenta três peças que remetem às emoções e tensões relacionados ao decorrer dos fatos importantes que marcaram os dias 24, 25 e 26 de abril de 1974. A abrir este movimento é apresentada a obra sonora “Senhora!”, da artista portuguesa Luísa Cunha. Esta obra está associada ao papel fundamental que o rádio teve durante o processo, assim como à comunicação velada entre os revolucionários.

A instalação “Deleitar, Deformar, Devorar” foi criada especialmente para esta exposição pela artista brasileira Cecilia Mori. Nessa obra, formada por linhas, nós e emaranhados de elásticos de alfaiataria, o visitante será remetido às tensões, dúvidas e imprevistos surgidos durante a sublevação.

Terceiro movimento: despertar. A obra do artista português Márcio Carvalho, “Ecos de liberdade”, encerra este percurso. Uma obra participativa, criada especificamente para esta exposição, que remete para os resultados e aspirações do novo regime democrático.

Na instalação composta por uma cabana em meio ao jardim, o público terá acesso a uma biblioteca com diferentes livros sobre temáticas que se envolvem diretamente com a liberdade. A obra é participativa e o objetivo é que o público se aproprie dela e passe a ser o centro do processo artístico.

Participar de mostras como a exposição “Arte no Jardim” demonstra o comprometimento da EDP em ser uma força ativa na celebração de marcos históricos com relevância na relação bilateral entre Brasil e Portugal, bem como na valorização da arte como meio de expressão e reflexão sobre nossa identidade e valores comuns. Estamos orgulhosos em apoiar essa iniciativa que promove o desenvolvimento social, cultural e contribui para construção de uma sociedade mais consciente.” Afirmou João Marques da Cruz, CEO da EDP na América do Sul.

​​A exposição é uma iniciativa da Embaixada de Portugal no Brasil, do Camões CCP Brasília, em parceria com o CAM – Centro de Arte Moderna e Museu de Arte de Brasília. Patrocínio: EDP Brasil. Produção: Tuîa arte produção. Realização: Ministério da Cultura.


Serviço Exposição Arte no Jardim

Gratuito. É preciso levar documento de identificação para entrar no local

Período de visitação: 09 de maio a 17 de outubro 2024

Dias e horários: Quintas e Sextas, das 11h30 às 16h30

Sábado: primeiro sábado de cada mês: 11h30 às 16h30

Local: Embaixada de Portugal – Avenida das Nações, Lote 2 – Brasília, DF, 70402-900

Visitas educativas: Às quartas-feiras a exposição oferece programa de visitas educativas que são agendadas previamente. Para mais informações: [email protected]

Visitas para grupos (a partir de 4 pessoas): São realizadas visitas guiadas para grupos (a partir de 4 pessoas) mediante agendamento prévio. Para mais informações: [email protected]; e instagram: camoes_brasil

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Cultura, Teatro & Exposições

“ALICE”: MOMIX traz pela primeira vez ao Brasil seu novo espetáculo

O público brasileiro vai finalmente poder conferir, a partir de junho, a mais nova criação de Moses Pendleton, inspirada nos dois livros de Lewis Carroll sobre Alice e o País das Maravilhas.

A companhia se apresentará em Curitiba, no Teatro Guaíra, em 13 de junho, no Rio de Janeiro, no Qualistage, dias 22 e 23 de junho, em Belo Horizonte, no SESC Palladium, nos dias 25 e 26 de junho, e no Vibra, em São Paulo, dias 29 e 30 de junho.

Ingressos para as apresentações já podem ser adquiridos em diskingressos.com.br para Curitiba, em sympla.com.br para Belo Horizonte e uhuu.com para São Paulo. Os ingressos para as apresentações no Rio de Janeiro estarão disponíveis a partir de 30 de abril em ticketmaster.com.br.  Confira abaixo em SERVIÇO todas as informações.

Apresentada pelo Ministério da Cultura e pelo Bradesco Seguros, a turnê brasileira do MOMIX é mais uma realização da Dellarte Soluções Culturais.

As apresentações no Rio de Janeiro contam ainda com o patrocínio da PwC Brasil, apoio da Forship Engenharia e Windsor Hotéis.

MOMIX também estará se apresentando em Brasília, no Centro Cultural Ulysses Guimarães, dia 16 de junho. Ingressos também já estão disponíveis em bilheteriadigital.com.

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Conhecido internacionalmente por apresentar obras de inventividade e beleza física surpreendentes, o MOMIX é a aclamada companhia de dançarinos-ilusionistas fundada e dirigida pelo genial Moses Pendleton em 1980.

Cada produção do coreógrafo se concentra não só na beleza da forma humana, mas também na beleza da natureza, da música, da cenografia e da própria vida, e são cuidadosamente elaboradas para assimilar uma multiplicidade de elementos em cada espetáculo.

Pendleton combina os corpos esculturais de seus dançarinos com figurinos e adereços incomuns, colocando-os em cena com efeitos surpreendentes de luz, e finalmente completa tudo com uma trilha sonora única, que mistura clássicos com rock, new age e E-music.

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O conto de ALICE, cheio de imagens e lógica absurda, é um convite para inventar, deixar a imaginação correr solta e brincar com a fusão de dança, iluminação, música, figurinos e imagens projetadas.

“Não pretendo contar toda a história de Alice, mas usá-la como ponto de partida para a invenção”, diz Pendleton.

Com sua caixa de ferramentas de mágico, Pendleton conjura uma viagem surreal de Alice, ao entrar pela toca do coelho e através do espelho, no mundo encantado do País das Maravilhas de Lewis Carroll.

O resultado é uma impressionante variedade de inventividade. “Alices” em tamanho real ficam enormes e giram loucamente; “Alices” são sugadas por tubos; uma banda de coelhos selvagens aterroriza; e a Lagarta desliza e salta enquanto dançarinos em sapatos vermelhos manobram bolas azuis. Há uma aranha branca gigante, rosas no ar, lagostas de saias, truques com espelhos e um personagem “Monty Pythonesco” cujos membros gradualmente desaparecem, deixando-o apenas com seu torso no chão.

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MOMIX leva o público a literalmente “cair dentro da toca do coelho”, em uma aventura alucinante, enquanto Alice encontra personagens como o Gato de Cheshire, lagostas dançantes, uma Rainha de Copas muito louca e uma variedade de outras surpresas, distribuídas em 22 vinhetas repletas de adereços e trocas de figurinos vertiginosas, embaladas por visuais que só Pendleton sabe conceber.

Outro destaque do espetáculo são as projeções de vídeo, que trazem elementos visuais incríveis, como animações em 3D e imagens distorcidas, para criar um ambiente de sonho e mistério. Por exemplo, durante o famoso chá com o Chapeleiro Maluco, o palco se transforma em uma sala de jantar em constante movimento, com xícaras flutuantes e louças dançantes.

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Pendleton continua: “Você pode ver por que eu acho que ALICE foi uma escolha natural para o MOMIX e uma oportunidade para ampliarmos nosso alcance. Minha intenção era que este espetáculo fosse inigualável em termos de fusão de dança, iluminação, música, figurinos e imagens projetadas.”

Como acontece com toda produção MOMIX, nunca se sabe exatamente o que vai acontecer. O público é levado para uma jornada que é ao mesmo tempo mágica, misteriosa e divertida: Alice cai na toca do coelho e experimenta todo tipo de transformações e aventuras, e o público também.

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HARRY POTTER™: THE EXHIBITION inicia venda de ingressos a partir de 50 reais

O público brasileiro já pode comemorar: Harry Potter™: The Exhibition – a exposição itinerante mais abrangente já apresentada sobre Harry Potter e todo o Mundo Mágico -, chega a São Paulo em agosto de 2024. Os ingressos para a exposição interativa já estão à venda no site harrypotterexhibition.com.br e na Eventim.

Harry Potter™: The Exhibition celebra os filmes e histórias de Harry Potter e de Animais Fantásticos™, bem como as maravilhas do universo expandido de Harry Potter – incluindo trajes, adereços e imagens da produção da Broadway Harry Potter e a Criança Amaldiçoada, por meio de ambientes lindamente criados que honram os momentos icônicos, personagens, cenários e seres fantástico, criados por J.K. Rowling e como vistos nos filmes e histórias.

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A partir de 22 de agosto de 2024, o público brasileiro poderá celebrar o Mundo Mágico,  numa jornada personalizada por ambientes inovadores, impressionantes e fantásticos – desenvolvidos a partir do design imersivo e tecnologia de última geração.  Além disso, à medida que os visitantes exploram cada galeria, suas interações são capturadas usando pulseiras RFID para proporcionar experiências exclusivas vinculadas ao seu perfil de visitante.

Após a estreia mundial na Filadélfia, em fevereiro de 2022, HARRY POTTER™: THE EXHIBITION passou por várias cidades ao redor do mundo e recebeu mais de dois milhões de visitantes e fãs de Harry Potter. Atualmente, está em exibição na cidade de Nova York, nos Estados Unidos; Macau, na China; e abre, no próximo mês, em Munique, na Alemanha.

Destaques de HARRY POTTER™: THE EXHIBITION

Das Páginas para as Telas
A galeria exibe uma primeira edição de Harry Potter e a Pedra Filosofal em um cofre inspirado em Gringotts e é cercada por vídeos inspiradores e citações literárias, reconectando os convidados à história enquanto são introduzidos à exposição.

Castelo de Hogwarts
A galeria apresenta uma experiência multimídia imersiva com elementos icônicos como o Salgueiro Lutador, Dementadores e o Mapa do Maroto, onde os convidados verão seu nome aparecer, incentivando-os a continuar a sua exploração pela exposição.

Salão Principal
A galeria é um espaço que permite aos visitantes celebrar momentos mágicos sazonais por meio de sua arquitetura icônica.

Casas de Hogwarts
A galeria estabelece a base para a experiência da exposição, permitindo que os convidados vivenciem momentos mais personalizados com a casa de Hogwarts que selecionaram durante o seu pré-registro. Ainda assim, essa galeria permitirá que os visitantes experienciem todas as casas de Hogwarts (independente da escolha prévia) em um salão comemorativo onde é apresentado o icônico Chapéu Seletor (local perfeito para fotos), que está cercado por brasões de casa recém-desenhados em janelas de vitrais meticulosamente criadas.

Salas de Aulas de Hogwarts
As galerias estão repletas de adereços, criaturas e trajes icônicos. Os visitantes vão interagir com tarefas e jogos mágicos, através de telas touchscreen, para revelar segredos dos bastidores de momentos icônicos da sala de aula, preparar  poções na Sala de Poções; prever o futuro em Adivinhação; plantar uma mandrágora na Estufa de Herbologia; e usar sua varinha digital para derrotar um boggart  em Defesa Contra as Artes das Trevas.

Cabana de Hagrid e a Floresta Proibida
Além de oferecerem uma experiência interativa do feitiço Patrono, as galerias revelam criaturas míticas que ficam escondidas na floresta, como centauros e Acromântula. Há ainda uma recriação da Cabana de Hagrid.

 

Uma coleção exclusiva de HARRY POTTER™: THE EXHIBITION que celebra seu  universo expandido estará disponível na loja da exposição. Os fãs poderão escolher entre uma variedade de produtos, como roupas, acessórios e guloseimas comestíveis, incluindo Sapos de Chocolate e Butterbeer engarrafada e em barril. Algumas mercadorias são exclusivas  desta exposição, não podendo ser encontradas em nenhuma outra experiência de Harry Potter.

Os fãs são convidados a  seguir HARRY POTTER™: THE EXHIBITION no Facebook e no Instagram. #harrypotterexhibition #HarryPotterExhibitionBrasil @harrypotter_exhibition

Bichomania e Sana comemoram um novo recorde e ultrapassam 300 animais adotados no projeto
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Cultura, Teatro & Exposições

Bichomania e Sana comemoram um novo recorde e ultrapassam 300 animais adotados no projeto

Paralelamente ao Sana 2024 parte 1, ocorreu o evento de adoção Bichomania & Sana, em parceria com a Bichomania – Petshop e Clínica Veterinária e com o Instituto Bichomania de Proteção Animal (IBM), disponibilizando para adoção cães e gatos carentes, resgatados das ruas, cuidados, vacinados e vermifugados. Ao todo, 79 animais foram adotados, dentre cães e gatos, e arrecadados mais de meia tonelada de rações nesta 5ª edição, totalizando 301 adoções durante as cinco edições do evento e mais de três toneladas de rações encaminhadas para ONGs e protetores parceiros.

As famílias que foram ao Sana, saíram de lá emocionadas. “É muita alegria, felicidade, animais são anjos, inocentes. Eu amo todos os tipos de animais, se eu pudesse, teria um local só para colocar esses inocentes , e acredito que ainda vou realizar esse sonho”, frisou Adriana Souza, que estava com os filhos no local.

Felipe Ribeiro, diretor do Instituto Bichomania, comemora o número de adoções que foi considerado expressivo. “Estamos muito satisfeitos com os resultados. Esta é a quinta edição da evento e já alcançamos o número de 301 adoções e mais de três toneladas de rações. Esse projeto e essas adoções estão gerando um iimpacto positivo na vida de 300 famílias. Não só um impacto provisório, mas um impacto por muito tempo e que com certeza ficará marcado para a vida dessas pessoas. É um prazer fazer parte das ações solidárias promovidas pelo Sana”, afirma.

Felipe Ribeiro ainda agradece a todos os que ajudaram direta e indiretamente no evento.

“Importante destacar que adotar um cão ou gato é assumir uma responsabilidade e jamais pode ser uma ação por impulso, pois os tutores precisam garantir o cuidado necessário a esses animaizinhos por toda a vida. Porém, foi um sucesso, com muitos cães e gatos foram levados para novos lares. Quero agradecer a todas as ONGs participantes e agradecer também aos apoiadores, como Secretaria da Saúde do Estado do Ceará (Sesa), a Dec Vet, e principalmente a toda a organização e diretoria da Fundação Cultural Nipônica Brasileira, FCNB”, enfatiza o diretor do Instituto Bichomania.

Quem tiver interesse em adotar cães ou gatos, diversos animais permanecem disponíveis nos abrigos parceiros do evento. É necessária a apresentação do documento oficial com foto e comprovante de residência para realizar a adoção responsável.

Sobre o Sana

Criado em 2001, o Sana é considerado a maior feira multi-temática de cultura pop e geek do Norte/Nordeste, com mais de 150 mil visitantes em cada edição. Criado por 15 amigos, é um evento com o que há de melhor do mundo geek: cosplayers, k-pop, animes, games, arenas, salas temáticas, dubladores, youtubers, atrações musicais, etc. O Sana é um evento que estimula a economia de Fortaleza – nos últimos 10 anos, com a realização de mais de 20 edições, movimentou mais de R$ 200 milhões na economia local. Para mais informações, acesse: https://portalsana.com.br.

Fenômeno de público e crítica, "Elis, A Musical" chega a Belo Horizonte para celebrar dez anos de sucesso
Caio Gallucci
Cultura, Teatro & Exposições

Fenômeno de público e crítica, “Elis, A Musical” chega a Belo Horizonte para celebrar dez anos de sucesso

Elis, A Musical’ tem uma trajetória de sucesso surpreendente. Desde a estreia, em 2013, o espetáculo alcançou incríveis 360 apresentações, teve público de 325 mil espectadoresem diversas cidades brasileiras e esteve em todos os principais prêmios da cena teatral. Para celebrar este marco, a produtora Aventura planejou uma temporada especial em que festeja uma década de sucesso, em uma versão atualizada do musical, com novidades no elenco, nos figurinos e na cenografia.

Coluna Especial: Viva Elis Vive

Após passar por Rio de Janeiro e São Paulo, o espetáculo desembarca em Belo Horizonte para três sessões no Sesc Palladium, dias 2 e 3 de fevereiro. A direção permanece com a assinatura de Dennis Carvalho e Laila Garin segue com sua premiada atuação no papel da icônica cantora gaúcha, que a fez despontar nacionalmente.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Grupo Bradesco Seguros, patrocinado pela Riachuelo, Livelo e Alelo, com apoio da Eurofarma, ‘Elis, A Musical’ repassa a vida e a obra de Elis Regina através de cenas que recriam momentos e canções que se tornaram marcantes em sua voz. Ao longo de mais de 50 números, o público poderá se reencontrar com clássicos como ‘Fascinação’, ‘O Bêbado e o Equilibrista’, ‘Alô, Alô, Marciano’, ‘Como Nossos Pais’, ‘Madalena’, entre muitos outros.

Assinado por Nelson Motta e Patrícia Andrade, o texto reconta episódios da curta e turbulenta vida de Elis, como o início da carreira, o tumultuado relacionamento com Ronaldo Bôscoli (Flavio Tolezani), a gravação do mítico disco com Tom Jobim (Santiago Villalba), o casamento com César Camargo Mariano (Claudio Lins) e a maternidade, tendo toda a história do Brasil dos anos 50, 60 e 70 como pano de fundo. A atriz Lílian Menezes alterna o papel de Elis Regina com Laila, assim como já acontecia na temporada 2013.

Entre os muitos troféus que ‘Elis, A Musical’ recebeu, estão os prêmios Shell (Atriz), Cesgranrio (Direção Musical e Atriz), APTR (Produção), APCA (Atriz), Bibi Ferreira (Coreografia, Cenografia e Atriz), Reverência (Atriz), Cenym (Figurino) e Quem (Atriz).

Alunos de teatro do Sesi rodam o interior de SP com espetáculo gratuito sobre preservação do meio ambiente
Tami Rabello
Cultura, Teatro & Exposições

Alunos de teatro do Sesi rodam o interior de SP com espetáculo gratuito sobre preservação do meio ambiente

“Um imperador que gosta de conquistar” é como a história do descobrimento de um planeta que já existia começa. Com bom humor, senso crítico e abordando a temática da preservação ambiental, o espetáculo GNU VS TERRA, produção do Núcleo de Artes Cênicas (NAC) do SESI São José dos Campos, bota o pé na estrada e chega a Pindamonhangaba, Jacareí e na capital São Paulo neste fim de outubro. A expectativa é que mais cidades do interior do estado de São Paulo recebam a peça de forma gratuita até o final de 2023.

+ Opinião: Mary Stuart (Casa Forte Produções Artísticas, 2023)

O Núcleo de Artes Cênicas (NAC) existe no SESI-SP desde 1987, oferecendo gratuitamente vivência da prática teatral para pessoas a partir de 8 anos de idade. Em São José dos Campos, ele teve início concomitante com a existência do teatro, inaugurado em 2011. Atualmente, o Centro Cultural SESI São José dos Campos possui quatro turmas de teatro para menores de 18 anos e uma para maiores, chamada de Encenação, que são os responsáveis pelo espetáculo GNU VS TERRA.

De acordo com a sinopse, um Imperador que gosta de conquistar manda um Explorador que gosta de explorar em uma missão para achar um novo planeta para ser civilizado e assim ele acaba aterrissando em Gnu. Nessa jornada intergaláctica revelam-se as intimidades entre o ser e o habitar. O que seres de outro planeta diriam se pudessem nos observar? Prestem atenção para pegar a minúcia e lembrem-se: tudo sempre depende do ponto de vista.

“Queria agradecer a nossa casa, o SESI São José dos Campos, que tem nos apoiado em todos os momentos, nos proporcionando um espaço gratuito e equipado para desenvolvimento do espetáculo, um espaço de crescimento e fomento da arte e cultura. Mais um ano, mais uma turma de novos artistas, mais um espetáculo com senso crítico e gratuito para o público, que passa a ser não só de São José dos Campos, mas de cidades do interior com essa nossa turnê”, comenta o orientador e Diretor do Núcleo de Artes Cênicas do Centro Cultural SESI São José dos Campos, Roberval Rodolfo.

O espetáculo GNU VS TERRA teve sua temporada de estreia no Teatro do Centro Cultural SESI São José dos Campos nos dias 21, 22, 23 e 24 de setembro e recebeu, além do público geral, a presença de mais de 300 alunos do Ensino de Jovens e Adultos (EJA) da Rede Municipal de Ensino de São José dos Campos.

Agora, o grupo parte para cidades do interior do estado de São Paulo para finalizar sua temporada de apresentações este ano: dia 24 de outubro em Pindamonhangaba, dia 26 de outubro em Jacareí, dia 27 de outubro em São Paulo e dia 31 de outubro de volta ao Teatro do Centro Cultural SESI São José dos Campos. Em novembro, as apresentações ainda estão sendo agendadas.

As reservas para a apresentação do dia 31 de outubro, no Teatro do SESI já estão abertas e podem ser realizadas pelo site MEU SESI.

SERVIÇO
Dia 24 – Espaço Cultural Teatro Galpão Teatro em Pindamonhangaba
R. Jadir Figueira, 2750 – Parque das Nações, Pindamonhangaba
Horário: 20 horas

Dia 26 – Teatro Municipal Ariano Suassuna Teatro em Jacareí
Chácaras Rurais Santa Maria, Jacareí
Horário: 20 horas

Dia 27 – SESI AE CARVALHO – CAT “MARIO AMATO” – SÃO PAULO
R. Deodato Saraiva da Silva, 110 – Artur Alvim, São Paulo – SP
Horário: 20 horas

Dia 31 – TEATRO SESI SÂO JOSÉ DOS CAMPOS
Av. Cidade Jardim, 4389 – Bosque dos Eucaliptos, São José dos Campos
Horário: 20 horas

FICHA TÉNICA
Classificação Indicativa: 14 anos
Direção: Roberval Rodolfo
Roteiro Dramatúrgico: David Nery, inspirado nas seguintes obras: Os Gnomos de Gnu, de Umberto Eco e Eugenio Carmi, A Carta da Terra da ONU e Poema O Homem, As Viagens, de Carlos Drummond de Andrade e em cenas criadas pelo Grupo. Texto das Mulheres – Organização Marília Eira – Texto coletivo das Mulheres do Grupo
Elenco: Ana Clara Soares / Ana Sakajiri / Antonio Toso / Catharina Costa / Claudionor de Deus / David Nery / Giseli Gomes / João Passos Neto / João Paz / Lidi Manicardi / Lucas Rodrigues Sakajiri / Marília Eira / Natália Simões / Priscilla Vierros / Ronaldo Mendes / Soledad Ramirez / Tatiane Reis Ricardo / Telma das Neves Beserra / Yanca Gomes
Trilha Sonora: Letras – David Nery // Arranjos: Ana Clara Soares
Iluminação: Feu de Andrade
Figurino: Criação – Carolina Paz e Roberval Rodolfo / Confecção: Carolina Paz e Giseli Gomes
Adereços: Keila Sango e Roberval Rodolfo
Técnicos: Feu de Andrade e Felipe Fênix
Cenografia: Roberval Rodolfo
Mediação Cultural: Jean Fábio
Orientadores de Público: Carolina Paz e Naiara Leonor
Realização: NAC – SESI SJCampos

Opinião: Mary Stuart (Casa Forte Produções Artísticas, 2023)
Folha de SP
Cultura, Teatro & Exposições

Opinião: Mary Stuart (Casa Forte Produções Artísticas, 2023)

Em uma montagem moderna, vibrante e acessível ao grande público, o espetáculo Mary Stuart traz a versão contemporânea dos bastidores da rivalidade histórica entre a rainha da Escócia Mary Stuart e a rainha da Inglaterra Elizabeth I. Assisti ao espetáculo ontem (20/10) no Sesi São José dos Campos e posso dizer que foram 100 minutos de duração sem piscar.

A peça é ambientada nas últimas 24 horas de vida de Mary Stuart na Inglaterra. Depois de sair fugida da Escócia, a rainha pede asilo na Inglaterra e, ao chegar lá, fica presa por 18 anos aguardando julgamento. O enredo evidencia a rivalidade entre Elizabeth I e Stuart do começo ao fim, mesmo com a rainha da Inglaterra sendo apenas um espectro nas cenas iniciais, quando vemos apenas o sofrimento de Mary.

O argumento do drama, apesar de retratar um momento histórico permeado com ficção, continua atual, já que a luta de Mary Stuart nesses 18 anos é apenas uma: ela acredita que merece um julgamento justo, por seus pares, afinal, por ser rainha, ela acredita que pode ser julgada apenas por outra rainha e não pelas pessoas do parlamento inglês que não possuem sangue real. Ela quer preservar seus direitos e provar a sua inocência.

No decorrer do enredo, Mary continua a lutar por ter sua identidade reconhecida. Sua religião católica em um país governado por uma rainha protestante, sua linhagem de rainha, sua nacionalidade, seus direitos e até mesmo, sua herança ao trono. E isso é algo que vemos claramente nos dias de hoje, principalmente entre as “minorias” sociais. Stuart ali, aparenta ser minoria, da mesma forma que nos fazem acreditar que negros, LGBTQIAP+, povos originários, etc, são minorias nos dias de hoje. Todos querem a mesma coisa: existir com legitimidade. Por isso que talvez, nós como minorias, nos enxergamos tão desesperadamente em alguns momentos em que Mary faz súplicas e Virgínia Cavendish interpreta tão grandiosamente.

Digo que ela aparenta ser minoria, porque apesar de ter muitos apoiadores católicos na terra protestante, ninguém estava unido o suficiente, ninguém tinha forças suficientes para fazer nada. Isso te faz lembrar alguma coisa dos nossos dias de hoje? Tenho certeza que sim. 

E nessa briga por legitimidade social e aprovação, vemos alguns sentimentos ressaltados, muito bem representados em Mary Stuart: inveja, competição e o desejo de superação e de ser melhor que o outro são evidenciados. Tanto que, nas cenas, Elizabeth I sempre está acima – no topo da escada, com os queixos erguidos, se colocando com um ar de superioridade que parece quase roubado de Mary e de nós, que estamos ali assistindo.

A roupagem moderna da história ainda retrata um flash de autossabotagem quando vemos que Elizabeth I só se sente mais rainha quando Mary Stuart é executada e decapitada. Ela sempre foi rainha, ela que assinou a ordem para matar Stuart, mas sempre usando a coroa nas mãos. Depois que Mary é morta, a coroa passa a estar na sua cabeça, mesmo se sentindo presa, escrava da monarquia. E spoiler da vida: por mais que a peça termine aqui, sabemos facilmente que Elizabeth I vai continuar se sentindo uma fraude mesmo depois da morte de Mary porque a questão é dela.

Assim como nós fazemos nos dias de hoje, ela externalizava algo que estava dentro dela para figuras que estavam além dela. Um paralelo com nossa vida cotidiana quando pensamos que só estaremos bem quando emagrecermos, que só estaremos felizes quando conseguirmos aquele emprego… A vida acontece mais no e se e no quando que no presente. Tanto que Elizabeth I precisa confrontar isso quando as cortinas começam a se fechar.

Com um roteiro e atuação impecáveis, Mary Stuart tem uma história cativante e um final de cair o queixo que nos mostra que o ser humano continua o mesmo, não importa em que ponto da linha do tempo ele está – hoje ou séculos atrás.

Mary Stuart continua em cartaz no Sesi São José dos Campos até 22 de outubro e depois segue para Ribeirão Preto, de 9 a 19 de novembro. Acompanhe as novidades no Instagram da peça, clicando aqui.

Cultura, Teatro & Exposições

Última semana para ver “OS MUNDOS DE LEONARDO DA VINCI” no MorumbiShopping

A mais completa e tecnológica exposição sobre Leonardo da Vinci, “Os Mundos de Leonardo da Vinci”, em cartaz no MorumbiShopping, em São Paulo, chega a sua última semana em exibição na cidade. Uma última chance para se ver ou rever a mostra, em cartaz até o dia 29 de outubro, que vai além das propostas imersivas e descortina as diversas facetas do gênio italiano.

Considerado um dos maiores nomes da história por sua atuação em diversas áreas, o cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico, apontado como o precursor da aviação e da balística, é o tema da maior e mais completa exposição já realizada no país sobre seu legado fenomenal.

OS MUNDOS DE LEONARDO DA VINCI

A mostra ainda oferece ao público nessa reta final duas grandes promoções: na primeira, a do Dia das Crianças, prorrogada até o final da mostra, crianças menores de 12 anos não pagam – promoção limitada a duas crianças por adulto responsável! A outra promoção que continua valendo é “Ao Mestre com Carinho”, que celebra os nossos professores: até a data final, professores que comprovem o exercício da função através de carteira funcional ou holerite mais documento com foto, retiram um ingresso gratuito nas bilheterias da exposição no MorumbiShopping!

Um artista genial, que criou obras de arte eternas, Leonardo também foi o homem que, com seus estudos anatômicos, ajudou a entender o funcionamento do cérebro e do coração, reinventou a roda, compreendeu antes de qualquer outro as leis do atrito, previu o uso da energia solar e ainda criou máquinas que são consideradas precursoras dos robôs.

OS MUNDOS DE LEONARDO DA VINCI

“O que diferencia essa exposição das demais, em primeiro lugar, é a abrangência dela. Não falamos somente das máquinas de guerra e das principais pinturas, como a Monalisa, como geralmente é feito, mas falamos da carreira dele no teatro, mostramos os trabalhos e as traquitanas para os desfiles de rua que ele criou. Também vai se poder ver reconstituições históricas de réplicas de figurinos desenhados por Leonardo da Vinci. Esses figurinos de teatro são elementos que nunca foram mostrados em exposições sobre Leonardo”, atesta Alexis Anastasiou, CEO da Visualfarm, criadora e realizadora da exposição.


SERVIÇO “OS MUNDOS DE LEONARDO DA VINCI”

MORUMBISHOPPING – Piso G4 – Estacionamento H
Data: a partir de 20 julho de 2023
Horário: das 10h às 22h (última entrada às 21h)
Duração: 60 minutos
Endereço: Avenida Roque Petroni Júnior, 1089 – Jardim das Acácias, São Paulo
Classificação Etária: livre
Acessibilidade: local acessível para cadeirantes

Link de Vendashttps://osmundosdeleonardodavinci.com

Cultura, Teatro & Exposições

O Vison Voador chega ao Teatro Opus Frei Caneca, em São Paulo

O Vison Voador, comédia que já foi encenada em Londres, Estados Unidos – cuja montagem da Broadway virou filme – Portugal, França, entre muitos outros, volta a São Paulo e conta com apresentações, a partir de 21 de outubro, no Teatro Opus Frei Caneca.

Aqui no Brasil, o espetáculo foi traduzido e adaptado por Marcos Caruso, que manteve as raízes do humor londrino e a genialidade do texto original com a realidade brasileira.

A trama acontece dentro de uma elegante loja de peles. Gilberto é gerente e sócio de uma peleteria e, como pretexto para conquistar Silvia, ele a presenteia com um casaco de vison. Os problemas surgem quando César, o marido de Silvia, suspeita que algo está acontecendo. César decide presentear sua secretária, Brigite, com o mesmo vison. Armando, estilista da loja, e Rosita, a secretária, ficam no centro de toda a confusão, que piora com a chegada antecipada de Beatriz, esposa de Gilberto e dona da loja.

Situações improváveis e encontros inesperados entre pessoas que não deveriam encontrar-se desencadeiam cenas hilariantes.

Elenco: Oscar Magrini, Carla Fioroni, Marcelo Iazzetti, Carla Pagani, Adelita Del Sent, Ricardo Ciciliano e Marisa Maia.

Texto Original: Ray Cooney e John Chapmann.

Tradução e Adaptação: Marcos Caruso.

Direção: Léo Stefanini.

Produção Executiva: Marcioh Marinello

Diretora de Produção: Carmen Sanches

RealizaçãoIazzetti Produções Artísticas


SERVIÇO

O Vison Voador

Teatro Opus Frei Caneca

Shopping Frei Caneca – R. Frei Caneca, 569 – Consolação, São Paulo – SP, 01307-001

https://teatroopusfreicaneca.com.br/

Duração: 1h20min.

Classificação: 12 anos.

Exposição inédita Pegadas do Pequeno Príncipe estreia no RIOSUL em outubro
Divulgação
Teatro & Exposições

Exposição inédita Pegadas do Pequeno Príncipe estreia no RIOSUL em outubro

A exposição sensorial, imersiva e inédita celebra os 80 anos de um dos livros mais lidos do mundo: O Pequeno Príncipe. A atração chega ao RIOSUL Shopping, no dia 04 outubro, com mais de 10 ambientes, ocupando uma área de 600 m2 que integra tecnologia, cenários interativos e espaços instagramáveis.

Uma jornada encantada por universo poético e filosófico. A magia das estrelas encontra o cenário vibrante do Rio de Janeiro nesta exposição única, que transportará visitantes de todas as idades para as páginas desse clássico. Combinando a essência da história que cativou corações ao redor do mundo com cenários deslumbrantes, esta exposição é muito mais do que uma simples mostra literária: é uma imersão profunda em um mundo de aventura, reflexão e descobertas.

“Ter essa exposição sensorial e imersiva estreando, no Brasil, dentro do RIOSUL é uma grande honra. Estamos sempre em busca de eventos e atrações grandiosas e especiais, queremos que todos se conectem e se emocionem com a exposição Pegadas do Pequeno Príncipe – uma experiência prazerosa e completa no shopping mais carioca da cidade”, comenta Adriana Freitas, gerente de marketing do RIOSUL.

Ao longo de algumas décadas, o Pequeno Príncipe vem conquistando uma legião de admiradores que vivem os aprendizados e as pegadas do herói por toda a vida. Para esses fãs, a exposição será uma oportunidade de ir fundo em cada detalhe da obra ao lado de quem ama e conhecer mais sobre a vida do genial Antoine Saint-Exupéry.

Ao visitarem os espaços, os visitantes sentirem o clima do início do século passado por meio do mobiliário, trilha sonora, figurinos, objetos pessoais e rascunhos do escritor, até as páginas do livro. Referências marcantes da obra, das viagens do autor feitas no Brasil, de momentos que falam sobre o olhar puro que somente as crianças possuem.

A realização da exposição/Living Books conta com a colaboração da SRCOM, da V3A e das correalizadoras do projeto Deep Lab e BGO, além da apresentação da PRIO e patrocínio do Instituto Cultural Vale. Com curadoria assinada pela Dra. Mônica Cristina Corrêa, a maior especialista do país no tema, e com a competência e paixão que a caracterizam, ela traz um olhar expert, revelando detalhes e nuances que enriquecem a experiência dos visitantes, tornando-a uma jornada inesquecível pelo universo do Pequeno Príncipe.

“Percorrendo a exposição, o público poderá redescobrir a obra seguindo as pegadas do pequeno príncipe, que são também as do seu autor. Um mundo fascinante e rico de conhecimento e beleza que deixam claro por que O Pequeno Príncipe faz 80 anos sem envelhecer e prometendo estar na moda daqui a outros 80”, explica Mônica.

“Ao mergulhar os visitantes em um mundo interativo e imersivo, elementos de design cuidadosamente concebidos se unem à tecnologia para transmitir ensinamentos profundos de forma cativante, enriquecendo a mente enquanto encantam os sentidos”, diz Felipe Reif, sócio da Deeplab Project, correalizadora da exposição. “Uma experiência inesquecível, na qual o visitante é convidado a fazer parte da obra mais lida da literatura mundial”, completa João Almendra, sócio da BGO, outra correalizadora da exposição.

Além de ser o shopping oficial da exposição, o RIOSUL está preparando uma celebração especial para o Dia das Crianças. Nos dias 10 e 11/10, em parceria com o Instituto Nacional do Câncer (INCA), o RIOSUL irá levar o Grupo Cochico, com personagens temáticos do Pequeno Príncipe, para uma sessão de contação de histórias do livro no hospital. Mas a vontade de doar amor ao próximo não para por aí, haverá outro momento de contação de histórias, desta vez na praça de eventos do shopping, nos dias 12, 13, 14 e 15/10, em dois horários: 15h e 18h. Essa é mais uma maneira de espalhar alegria e magia entre as crianças.