Filmes

O Canal Brasil completa 25 anos no dia 18 de setembro e, no mês do aniversário, terá quase 80% de sua grade voltada para a comemoração. Com uma curadoria cuidadosa, a programação do canal vai celebrar e homenagear a sua história, além de estrear uma série inédita. Criada por André Barcinski e Marcelo Caetano, “Notícias Populares” tem lançamento marcado para o dia 29 e será protagonizada por Luciana Paes. A atração volta aos anos 1990 e aborda com bom humor as principais histórias do polêmico jornal que circulou por 38 anos em São Paulo. No elenco, ainda estão Ana Flávia Cavalcanti, Luiz Bertazzo, Ary França, e Tuna Dwek, além de uma participação especial de Bruna Linzmeyer.

“Uma Paciência Selvagem me Trouxe Até Aqui”

Entre os destaques, está a Mostra Canal Brasil 25 anos, que vai exibir, aos sábados e domingos, 36 coproduções de ficção como “Cine Holliúdy”, de Halder Gomes; “Bacurau”, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles; e “Marte Um”, de Gabriel Martins. A grade conta também com maratonas de séries coproduzidas pelo canal, como “Os Últimos Dias de Gilda” e “Lei da Selva – A História do Jogo do Bicho”, e edições especiais do Cinejornal, que vão ao ar de segunda a sexta, às 13h15, e aos sábados e domingos, às 18h30.

Quatro faixas especiais completam a programação festiva: uma dedicada a curtas-metragens vencedores do Prêmio Canal Brasil de Curtas; outra com documentários sobre diferentes temas como cultura, política, religião e meio-ambiente; a “Faixa Retrô”, com programas de apresentadores que marcaram a história do canal, como “Amigos, Sons e Palavras” (Gilberto Gil), “Espelho” (Lázaro Ramos), “Tarja Preta” (Selton Mello), “Rolo Extra” (Pedro Bial), “TransMissão” (Jup do Bairro e Linn da Quebrada) e “Arte do Encontro” (Tony Ramos e Bárbara Paz); e a “Faixa Musical”, com  exibição de shows de artistas como Chico Buarque, Zeca Pagodinho, Ney Matogrosso, Alcione e Seu Jorge, todos produzidos pelo Canal Brasil.

A Mostra Canal Brasil 25 Anos celebra a união entre o canal e a sétima arte. Principal coprodutor do cinema brasileiro, o Canal Brasil atingiu a marca de 400 longas coproduzidos e, considerando o mercado internacional, é um dos mais atuantes do mundo. Além do grande volume de filmes, o Canal Brasil teve nos últimos anos presença constante e consistente nos principais festivais internacionais, resultado da curadoria e de um olhar apurado para o cinema independente. A programação especial conta com quatro filmes por dia e vai ao ar aos sábados e domingos de setembro, sempre a partir das 19h. “Mussum, um filme do Cacildis”, de Susanna Lira, abre a mostra no dia 2, seguido por “Bob Cuspe – Nós não gostamos de gente”, de Cesar Cabral; “Cine Holliúdy”, de Halder Gomes; e “Três Verões”, de Sandra Kogut. No domingo, serão exibidos “Aeroporto Central”, de Karim Aïnouz; “Deslembro”, de Flávia Castro; “O Traidor”, de Marco Bellocchio; e “Rasga Coração”, de Jorge Furtado.

O Prêmio Canal Brasil de Curtas é realizado, desde 1998, nos principais festivais de cinema do país – como Festival de Gramado, É Tudo Verdade, Tiradentes e Brasília – com júris compostos por jornalistas e críticos de cinema. E, há 25 anos, o canal valoriza o formato e exibe curtas em sua grade todos os dias. Na faixa Prêmio Canal Brasil de Curtas serão exibidos, de terça a sexta, às 22h, 21 filmes vencedores do troféu. Para começar a programação comemorativa, o canal exibe, dia 5, o inédito “Fantasma Neon”, de Leonardo Martinelli, premiado no Festival de Cinema de Gramado em 2022. No dia 6, é a vez de “Cadê Heleny?”, de Esther Vital, vencedor do prêmio no Festival É Tudo Verdade em 2022. Dirigido por Érica Sarmet e protagonizado por Zélia Duncan, “Uma Paciência Selvagem me Trouxe Até Aqui” ganhou o troféu na 25° Mostra de Cinema de Tiradentes e vai ao ar na quinta, dia 7. “Inabitáveis”, de Anderson Bardot, ganhador da categoria no Festival Mixbrasil de 2020, encerra a primeira semana da mostra no dia 8.

“Alcione – O Samba É Primo do Jazz”

O cinema ocupa cerca de 80% da grade de exibição do Canal Brasil, com filmes de ficção e documentais, que também ganham uma faixa especial em setembro. A Faixa Documentários vai apresentar, de segunda a sexta, a partir das 13h30, produções e coproduções que trazem à tona temas relevantes como política, religião, sexo, cultura, esporte, meio-ambiente e etnia. O escolhido para dar início à mostra no dia 4 é “Chacrinha – Eu Vim Para Confundir e Não Para Explicar”, de Micael Langer e Cláudio Manoel. Entre os destaques da primeira semana ainda estão “Alcione – O Samba É Primo do Jazz”, de Angela Zoé, e “Amazônia – O Despertar da Florestania”, de Christiane Torloni e Miguel Przewodowski, que vão ao ar dia 5; “Dossiê Jango”, de Paulo Henrique Fontenelle, que será exibido dia 6; “Migliaccio, O Brasileiro em Cena”, de João Mariano, Alexandre Rocha e Marcelo Pedrazzi, na programação do dia 7; e “Brasil na Pista – O Filme”, de Ernesto Rodrigues, que vai ao ar na sexta, 8.

Para entregar ao público uma programação diversa, o time de apresentadores do Canal Brasil já reuniu nomes como Fernanda Montenegro, Gilberto Gil, Andreia Horta, Charles Gavin, Lázaro Ramos,, Linn da Quebrada, J, Laerte, Zé do Caixão, Rogéria, Selton Mello, Marisa Orth e até Pedro Bial, que foi o primeiro de todos. A Faixa Retrô relembra encontros incríveis que já aconteceram ao longo dos 25 anos do canal de terça a sexta, às 12h45 e às 21h30. Na primeira semana da programação, serão exibidos episódios de atrações icônicas, como a entrevista de Peréio com Dercy Gonçalves no “Sem Frescura” e a conversa entre Lázaro Ramos e Criolo no “Espelho”, que vão ao ar na terça, 5; o episódio de “Escândalo” em que Ângela Ro Ro recebe Ney Matogrosso, na tarde do dia 6; “Tarja Preta” com Selton Mello e Paulo José, que será exibido dia 7; e o episódio de “Bipolar Show” que traz o encontro entre Michel Melamed e Letícia Colin, hoje casados e com um filho, que vai ao ar na sexta, 8.

“Alcione – O Samba É Primo do Jazz”

Na casa do cinema brasileiro também toca muita música. O Canal Brasil virou referência do melhor da música brasileira, gravando mais de 200 shows de grandes artistas do país. Na celebração dos 25 anos, o canal também abre espaço para a música, na “Faixa Musical”, que ocupa a grade de setembro de terça a sábado, a partir das 8h15. Na primeira semana do mês, do dia 5 ao dia 9, vão ao ar performances memoráveis como “Sambabook – Zeca Pagodinho” (2014), “Sambabook – João Nogueira” (2012), “Beth Carvalho – Ao Vivo no Parque Madureira” (2014), “Sambabook – Dona Ivone Lara” (2015), “Margareth Menezes – Naturalmente Acústico” (2010), “Sambabook – Jorge Aragão” (2016), “Sambabook – Martinho da Vila” (2013), e “Alcione – Eterna Alegria” (2014).

As séries, de ficção e documentais, ganham cada vez mais espaço na grade do Canal Brasil e também serão lembradas na programação festiva de setembro. Entre o dia 1º e o dia 30, serão exibidas algumas das melhores séries coproduzidas pelo canal em formato de maratona. A escolhida para dar início à mostra no dia 1º, a partir de 23h30, é “Os Últimos Dias de Gilda”, protagonizada por Karine Teles e criada e dirigida por Gustavo Pizzi. A produção é a primeira série brasileira selecionada para participar da Berlinale Series, mostra do Festival de Berlim e conta a história de Gilda, uma mulher livre, no mais amplo sentido da palavra. No dia 8, vai ao ar “Toda Forma de Amor”, de Bruno Barreto, a partir das 23h30. A obra retrata de forma eletrizante relações afetivas que fogem do modelo heteronormativo e monogâmico e apresenta múltiplas possibilidades de afeto entre personagens de sexualidade fluida, em uma história que tem como pano de fundo uma sequência de assassinatos.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

São Paulo, 17 de julho de 2023 – Alerta spoiler: a Anita de 30 anos bem que tentou deletar a conta no Floguinho para acabar com essa história maluca de viagem no tempo e tomar as rédeas de sua vida ao final da segunda temporada de De Volta aos 15. Mas ele não facilitaria as coisas para ela, não é mesmo? Em vídeo inédito que anuncia a terceira temporada da série, o site dá tilte e catapulta Anita de volta ao passado, mas não mais à adolescência em 2006. O ano agora é 2009 e, para sua surpresa, ela acorda com 18 anos no dormitório da faculdade.

Inspirada no livro best-seller De Volta aos 15, da escritora Bruna Vieira, a segunda temporada da série, que estreou em 5 de julho na Netflix, ocupou o topo das paradas em sua semana de estreia e garantiu a sexta posição no Top 10 global de séries de língua não-inglesa mais assistidas no serviço. Agora, vem aí mais nostalgia – aquele ingrediente especial que não pode faltar nesta saga -, muito mais tretas, dramas e diversão.

“O universo de Anita e seus amigos produziu uma série fenomenal e impactante que é ao mesmo tempo engraçada e dramática, representativa e sincera. Nossos assinantes se apaixonaram pela nostalgia que transborda da história, e queremos continuar viajando com eles no tempo, agora em uma nova fase na vida desses jovens”, diz Elisabetta Zenatti, Vice-Presidente de Conteúdo da Netflix Brasil.

Carolina Alckmin e Mayra Lucas, da Glaz Entretenimento, seguem na produção da série.

Um dos maiores clássicos da literatura nacional, Dom Casmurro, ganha uma nova leitura cinematográfica pelas mãos de Julio Bressane, com pôster e trailer divulgados e data de estreia anunciada para o dia 27 de julho. Em CAPITU E O CAPÍTULO, o diretor parte do que há de mais cinematográfico em Machado de Assis, e, em suas palavras, “a trama machadiana, distorcida, é transpassada por cenas, trechos, farrapos de filmes e texturas que se desdobram em capítulos de uma ficção escondida, ainda não vista, que se desvela, e recomeça em outro solo, em outro cosmos…”.

O título parte de um pequeno poema que Haroldo de Campos declamou ao próprio Bressane, em 1984. “‘O importante no Dom Casmurro não é a Capitu, mas o capítulo…’, disse-me. Capitu/Capítulo, este breve e lapidar poema, logo que o ouvi pela primeira vez, fiquei enfeitiçado, possuído por sua brevidade musical. Porém, naquele momento, não percebi, não alcancei, não compreendi toda sua extensão… Extensão na qual o Capítulo é pathos, emoção ultra acumulada, emoção extrema represada, escondida lá no fundo, oculta por severa sombra, bloqueada, sem saída. Pathologico.”

No filme, Mariana assume o famoso papel de Capitu, cujos “olhos de cigana oblíqua e dissimulada” seduzem o jovem Bentinho (Vladimir), que, anos mais tarde, na maturidade, narra toda essa história, assumindo o apelido de Casmurro (Enrique). O que era amor se tornou um ciúme doentio, em devaneios do protagonista, que acabaram consumindo a paixão.

Bressane viu em Machado a possibilidade de o transformar em filme, novamente, como já fizera com “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, em 1985. “A prosa capitular sugere a montagem cinematográfica. Os capítulos são retalhos de outros capítulos, de outras ficções, de outros recomeços, traço apagado de um perfil”, comenta sobre Dom Casmurro.

“Machado de Assis um inovador e inventor, momento alto na língua portuguesa, escreveu no século XIX e início do século XX. Viveu toda sua vida, sua existência, no Rio de Janeiro. Em um meio importado, Machado chamava ‘cultura de empréstimo’, procurou fixar e expandir e respirar, naquele solo hostil, a literatura (clube Rabelais) e a música (clube Beethoven)”, complementa.

Com a fotografia assinada por Lucas Barbi (“Os Primeiros Soldados”), o filme encontra na pintura um de seus principais diálogos. “A pintura surge no início do filme com o lendário perfil riscado a carvão por uma jovem apaixonada da sombra do rosto de seu bem-amado projetada em um muro. É o nascimento da pintura. O feminino faz seu voo pela pintura. Um delicado rosto de mulher sobrevivente de uma parede de Pompeia, uma máscara descorada do espanto vulcânico, um bosque francês antigo, desfile de quadros desconhecidos, de pintores desconhecidos, de filmes desconhecidos, em enquadramentos estratégicos, são o pigmento da trama, o infra-senso da montagem, a conversa de olhares do ontem engomado na espessura do hoje.”

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Nessas imagens, as flores, os arranjos de flores, os vestidos de flores, as pinturas de flores surgem como um forte elemento. “Seu cuidado e delicadeza tem vida no drama que diante delas se desenvolve. As cores de suas pétalas dramatizam a imagem, insinuam- se pela vida. Pela vida breve, passageira, inconstante, de nossos baldios e ingratos sentimentos amorosos… Nos arranjos florais a cor das pétalas mais constante, privilegiada, é a cor roxa. Há no português falado no Brasil a expressão popular ‘roxo de ciúme’.”

A música, por sua vez, é outro elemento importante em CAPITU E O CAPÍTULO. “A trilha é feita da contribuição dos sons provenientes do instante da gravação da própria cena. Longos silêncios, pios de pássaros, passos, abalos sísmicos, trovões, castanholas, gotejar da água, roçar do vento, rangidos de madeira seca, o fervor das ondas revoltas do mar, a sonoridade de certas palavras, a sonoridade de certas imagens, cordas da viola e do violino, o samba na voz grave de Jamelão, toda essa colcha sonora de retalhos compõe a música do filme.”

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Entre outras coisas, o longa ressalta a importância de Machado para a cultura brasileira, e o Brasil como um todo. “O genial escritor brasileiro, preto, nascido pobre, marcado pelo temor da epilepsia, do implacável ataque imprevisto, foi um escritor e leitor miraculoso. Leitor forte ele desborda, ultrapassa, reescreve, recria, introduz uma música de beleza nova em uma planta transplantada de outro chão”, conclui o cineasta.

CAPITU E O CAPÍTULO é uma produção da TB Produções e uma coprodução Globo Filmes, distribuído pela Pandora Filmes. No FestCine Aruanda, o longa ganhou diversos prêmios, entre eles, Melhor Filme, Direção e Prêmio da Associação Brasileira de Críticos – Abraccine, e teve estreia mundial no Festival de Roterdã.