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"A Paixão Segundo G.H." terá 1ª sessão no Festival de Rotterdam neste sábado
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“A Paixão Segundo G.H.” terá 1ª sessão no Festival de Rotterdam neste sábado

Com ingressos esgotados, A PAIXÃO SEGUNDO G.H., o mais recente filme de Luiz Fernando Carvalho, inicia sua trajetória internacional na 53ª edição do Festival de Rotterdam, na Holanda, neste sábado, dia 27 de janeiro. A atriz Maria Fernanda Candido, o cineasta e a roteirista Melina Dalboni participam da exibição na cidade, onde estarão também no debate “A Arte da Adaptação: Percurso Criativo Para Levar a Literatura ao Cinema”.

+ Resenha: Felicidade Clandestina, Clarice Lispector

Após passar pelo Festival do Rio e Mostra de Cinema de São Paulo, a produção estreia em Portugal no dia 15 de fevereiro e tem data prevista de lançamento nos cinemas brasileiros no dia 28 de março. Baseado na obra homônima de Clarice Lispector, o longa-metragem com roteiro do diretor e de Melina Dalboni traz no elenco Maria Fernanda Candido e Samira Nancassa.

Sinopse
Rio de Janeiro, 1964. Após o fim de uma paixão, G.H., escultora da elite de Copacabana, decide arrumar seu apartamento, começando pelo quarto de serviço. No dia anterior, a empregada pediu demissão. No quarto, G.H. se depara com uma enorme barata que revela seu próprio horror diante do mundo, reflexo de uma sociedade repleta de preconceitos contra os seres que elege como subalternos. Diante do inseto, G.H. vive sua via-crúcis existencial. A experiência narra a perda de sua identidade e a faz questionar todas as convenções sociais que aprisionam o feminino até hoje. Baseado no romance de Clarice Lispector.

Do mesmo estúdio de 'Som da Liberdade', 'Depois da Morte' estreia nos cinemas em 4 de abril
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‘Depois da Morte’ estreia nos cinemas em 4 de abril

“Depois da Morte”, longa-metragem produzido pela Angel Studios, ganha data oficial de lançamento no Brasil, com distribuição da Synapse Distribution: 4 de abril de 2024. Com a maior bilheteria de um documentário nos cinemas norte-americanos em 2023, faturando mais de 10 milhões de dólares, o filme apresenta uma série de entrevistas com autores best-sellers, médicos, cientistas e pessoas que tiveram experiências de quase morte. Com os relatos, a produção busca respostas para um dos temas mais discutidos pela humanidade — o que acontece quando a vida acaba.

Entre os entrevistados estão nomes conhecidos do mundo literário. Um deles é Don Piper, um pastor que, no fim dos anos 80, afirma ter visto o paraíso após sofrer um acidente de carro. Seu livro inspirou o filme “90 Minutos no Paraíso”, de 2015. Os médicos Raymond Moody e Mary C. Neal, autores dos livros “Life After Life” e “To Heaven and Back”, respectivamente, também debatem o assunto da pós-vida que estudam há anos em suas carreiras.

Segundo João Worcman, VP de Aquisições e Vendas da Sofa Digital, “neste documentário, a Angel Studios conseguiu combinar de maneira incrível entretenimento e informação. Além de utilizar reencenações intensas e recursos visuais avançados, a produção incorpora também uma sólida base científica para explorar as experiências de quase morte”. Segundo ele, através desta abordagem, a produtora capturou de forma vívida as sensações e emoções de pessoas que tiveram essa experiência. “O brasileiro é fascinado pelo mistério da vida após a morte e, com o gigantesco sucesso do filme nos Estados Unidos, decidimos trazê-lo para os cinemas de todo o país”, complementa.

“Tenho uma conexão profunda com as histórias que incluímos no filme, e é por isso que dediquei mais de seis anos da minha vida explorando essas questões para que possam se tornar um ponto de esperança aos outros. Para os céticos, este filme abre a porta para começar a fazer perguntas assustadoras”, diz o diretor Stephen Gray.

“Depois da Morte” é produzido pela Angel Studios. Em 2023, a empresa distribuiu nos EUA o filme “Som da Liberdade”, um dos destaques de público no cinema global.

Sinopse de Depois da Morte

“Depois da Morte” é um filme intrigante que explora o que acontece depois que morremos, baseado em experiências reais de quase morte, relatadas por cientistas, autores e sobreviventes. Dos autores best-sellers do New York Times que trouxeram títulos como “90 Minutos no Paraíso”, “Imagine Heaven” e “To Heaven and Back”, surge uma experiência cinematográfica que examina as dimensões espirituais e científicas da mortalidade e nos convida a questionar se existe vida após a morte.

"As Bestas" estreia exclusivamente nos cinemas nesta quinta-feira, 25/1
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“As Bestas” estreia exclusivamente nos cinemas nesta quinta-feira, 25/1

Dirigido pelo espanhol Rodrigo Sorogoyen (indicado ao Oscar em 2019 pelo curta “Madre”), AS BESTAS é uma coprodução entre França e Espanha que traz uma história de tensão marcada por excelentes interpretações de Denis Ménochet e Marina Foïs. O longa foi selecionado e exibido na mostra Première no Festival de Cannes de 2022 e, em 2023, venceu nove Prêmios Goya, a premiação mais importante da Espanha, além de ganhador do César de Melhor Filme Estrangeiro. Com distribuição da Pandora Filmes, o filme estreia com exclusividade nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 25 de janeiro, nas seguintes praças: São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Manaus, Porto Alegre, Recife, Ribeirão Preto e Salvador. A classificação indicativa é 14 anos.

Ménochet e Foïs interpretam Antoine e Olga, um casal francês que mora no interior da Galícia. Eles tentam tocar sua vida, mas nem sempre são bem-vindos pelos moradores locais. A tensão cresce quando surge um embate com os vizinhos, que se transforma em uma questão violenta que envolverá toda a aldeia.

Sorogoyen assina o roteiro com Isabel Peña, e se inspirou numa história real para criar o filme. “Estudamos o caso para conhecê-lo e, assim, para nos distanciar dele, e transformá-lo em nossa ficção. Nós conhecíamos, ou acreditávamos que conhecíamos, as pessoas envolvidas. Nós sabíamos, ou pensávamos que sabíamos, suas motivações, seus sonhos. E então começamos a criar nossos personagens para a ficção. Mudamos seus nomes, idade, nacionalidade. Não queríamos contar a história verdadeira, mas algo inspirado naquele evento.”

O cenário, explica ele, é um vilarejo gradualmente abandonado, no qual os moradores locais suspeitam de todos que são estrangeiros, assim surgindo o conflito entre o local e o que é exterior.

“Um problema financeiro, mas também de identidade, no que diz respeito à propriedade da terra. Ameaças, orgulho, convivência difícil, explosões de violência, medo. Esses dois últimos elementos acabaram se tornando os eixos centrais sobre os quais a história se apoiava: violência e medo”.

Além do casal protagonista, AS BESTAS também contou em seu elenco com atores não profissionais, uma escolha para ampliar a autenticidade da história, cujo caso real já havia sido abordado no documentário “Santoalla”, de 2016. Entre os intérpretes sem experiências no ofício da interpretação, estão Mercedes Samprón Pérez (que faz Aurora), José Antonio Fernández (Paulino) e José Manuel Fernández Blanco, que faz o emblemático Pepiño e que lamentavelmente faleceu em agosto de 2022 sem a oportunidade de ter assistido ao filme concluído – em seu discurso no Goya, Rodrigo Sorogoyen dedicou um dos prêmios a ele.

Enquanto os roteiristas investigavam sobre a área onde se passaria a história, descobriram que, todos os anos, em várias aldeias próximas celebram “a rapa das bestas”, uma celebração popular que consiste em cortar as crinas dos animais selvagens para remover quaisquer parasitas antes de liberar os animais de volta para as montanhas.

“Decidimos introduzir esta tradição, que tem um poder visual esmagador em nossa história. O título menciona isso, mas, também, uma das cenas centrais tentaria ser uma alegoria do “rapa”. Quem é a besta? Antoine tenta ser pacífico diante da violência dos irmãos, mas nunca consegue se separar dele”.

Sorogoyen também conta que AS BESTAS é diferente de todos os filmes que já fez. “A natureza seria filmada como um lugar sem descanso, sem espaço. As lentes nobres continuariam retratando a beleza das florestas, mas, ao mesmo tempo, os mostraria mais fechados, sem saída, labirínticos, é assim que Olga, Antoine e os irmãos Anta se sentem. A narração seria clássica. A câmera se moveria quando os personagens se moviam, o ponto de vista seria neutro, de uma distância média. Contando tudo com objetividade. ‘Como feras’ como um western moderno, onde há um tiroteio na primeira parte e um duelo na segunda.”

Desde sua estreia, o longa, além de prêmios, recebeu diversos elogios. O Wall Street Journal disse que “ao equilibrar os motivos concorrentes dos dois lados, Sorogoyen criou não apenas um drama tenso, mas também uma parábola que é amplamente aplicável em muitas culturas neste momento.”

Já o The New York Times aponta que “a imponente Foïs conduz o filme à medida que ele se transforma em um drama contido sobre a lealdade familiar e a fortaleza feminina”

Sinopse de “As Bestas”

Antoine (Denis Ménochet) e Olga (Marina Foïs) são um casal francês que se estabeleceu, há algum tempo, numa pequena aldeia, no interior da Galícia. Lá eles levam uma vida pacífica, embora coexistir com a população local não seja tão idílico quanto eles gostariam. Um conflito com seus vizinhos, os irmãos Anta (Luis Zahera e Diego Anido), irrompe e a tensão cresce por toda a aldeia até que chega a um ponto sem retorno.

"Garra de Ferro" ganha nova data de estreia no Brasil
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“Garra de Ferro” ganha nova data de estreia no Brasil

A aguardada estreia do filme GARRA DE FERRO no Brasil teve sua data adiada de 15 de fevereiro para 22 de fevereiro, anuncia a distribuidora California Filmes. Este é um dos três longas da renomada produtora americana A24 que a California Filmes está trazendo para as telas brasileiras no início deste ano. Além dele, temos Vidas Passadas (primeiro longa da diretora Céline Song, indicado a 5 Globos de Ouro) e O Homem dos Sonhos (dirigido por Kristoffer Borgli e protagonizado por Nicolas Cage).

+ Crítica: Baywatch – S.O.S. Malibu (2017)

Em GARRA DE FERRO, a vida da família e a trajetória dos irmãos Von Erich, que fizeram sucesso no mundo da luta-livre no começo dos anos de 1980, estão no centro do drama, que tem direção de Sean Durkin e traz no elenco Zac Efron, Jeremy Allen White, Harris Dickinson, Lily James, Maura Tierney. Na temporada de prêmios, o filme já ganhou pelo conjunto do elenco no Boston Society of Film Critics Awards e no National Board of Review, que também colocou o longa entre os 9 melhores do ano.

Com roteiro assinado pelo próprio diretor, o filme acompanha as carreiras do quarteto de irmãos, marcadas pela tragédia e o triunfo. Sob o comando do pai (Holt McCallany), que também era o treinador deles, Kevin (Zac Efron), Kerry (Jeremy Allen White), David (Harris Dickinson) e Mike (Stanley Simons) conheceram a glória e a queda.

Durkin conta que, nos anos de 1980 e 1990, quando ainda era criança na Inglaterra, era fã da família de lutadores, tanto que até hoje estão em sua mente. Quando começou a escrever o roteiro de GARRA DE FERRO, ele buscou essas lembranças, perguntando a si mesmo o que tanto lhe atraía nessa família.

Os Von Erich são chamados de Kennedys dos esportes. Embora haja perdas impensáveis dentro da Família Von Erich, o filme não é sobre luto e dor, é sobre a ausência de luto e o que pode acontecer quando as pessoas se recusam a olhar para a sua dor. A história dessa família é um pequeno pedaço da história americana, mas desenterra o alicerce de masculinidade extremamente equivocada e uma mentalidade geracional que prejudicou nossa cultura de maneiras que estamos apenas começando a entender. Parte drama familiar, parte terror gótico e parte filme de esportes, GARRA DE FERRO é uma verdadeira tragédia grega no coração americano”, explica.

Efron concorda com o diretor sobre a importância dos Von Erich dentro da cultura americana. “Eram apenas ímãs e as maiores estrelas da luta livre que já saíram do Texas. Eles tiveram uma ascensão muito rápida e brilharam muito. Eles eram apenas atletas dinâmicos, todos eles. E então coisas terríveis começaram a acontecer”, conta o ator que faz Kevin, o mais velho e mais famoso dos irmãos.

O filme, no entanto, não é apenas sobre a força dos lutadores no ringue. “Desde muito jovens, esses meninos podem ter percebido que vulnerabilidade ou honestidade compartilhadas com seu pai seriam imediatamente vistas como um sinal de fraqueza”, explica Allen White, que faz Kerry, uma figura marcada por seu destino trágico.

O ator também destaca o companheirismo entre os irmãos, que os ajudou em momentos de dificuldades. “Há quase um amor infantil que têm quando estão perto um do outro, e, de repente, é como se fossem crianças de novo. Há algo tão puro e honestamente inocente sobre a maneira como eles se movem no mundo. E então essa inocência é roubada por esse tipo de impulso.”

Kevin Von Erich, o único membro sobrevivente do clã, apoiou o filme e se emocionou ao assistir o longa finalizado. “Realmente foi uma volta ao passado, e me tocou. Algumas vezes lágrimas escorreram dos meus olhos. Foi realmente comovente… Acho que Sean criou uma obra-prima aqui.”

GARRA DE FERRO também tem agradado à crítica especializada desde suas primeiras exibições. “A química entre os irmãos é palpável, criando peso emocional por trás de cada vitória e derrota”, aponta a revista The A.V. Club. “O filme de Durkin tem sua parte de momentos cruciais no ringue, mas nenhum deles teria uma fração do mesmo impacto se não fosse pelos muitos pequenos momentos cristalinos em que Kerry, Kevin, David e Mike se fortalecem”, diz o site IndieWire.

GARRA DE FERRO será lançado no Brasil pela California Filmes.

A BRUXA DOS MORTOS: BAGHEAD chega aos cinemas dia 8 de fevereiro
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A BRUXA DOS MORTOS: BAGHEAD chega aos cinemas dia 8 de fevereiro

Os fãs de terror terão no início de 2024 uma ótima opção para apreciar o gênero nos cinemas. Com direção do estreante em longa-metragem Alberto Corredor, A BRUXA DOS MORTOS: BAGHEAD acaba de ter a sua data de lançamento confirmada: 8 de fevereiro, com distribuição da Imagem Filmes.

Escrito por Bryce McGuire e Christina Pamies, A BRUXA DOS MORTOS: BAGHEAD acompanha a história de Iris (Freya Allan, de “The Witcher”), uma jovem que, após o falecimento de seu pai, herda um antigo bar e descobre que o local abriga uma entidade capaz de incorporar os mortos. O terror abrange todos aqueles pensamentos sobre “o que está além” e a ideia mais obscura de que alguém pode ser capaz de se comunicar com os mortos em busca de respostas para perguntas que deixaram para trás.

+ Crítica: It – A Coisa (2017)

Do mesmo produtor de “It: A Coisa” e “Noites Brutais”, A BRUXA DOS MORTOS: BAGHEAD busca referências em outros clássicos do gênero, como “O Babadook” e “Hereditário”, ao inserir temas recorrentes enquanto proporciona um entretenimento eletrizante repleto de cenas de suspense e bons sustos. “Tenho um grande interesse no tema do luto. Acredito que é algo que se conecta a todo ser humano, pois, em algum momento, todos passamos por esse processo de perda e de saudade de coisas que estavam em nossas vidas e que nunca mais teremos. É um tema universal que todos compreendem. Foi isso que me atraiu a fazer um longa-metragem sobre o assunto“, explica o diretor Alberto Corredor.

O longa conta ainda com outros grandes nomes no elenco, como Jeremy Irvine (“Mamma Mia!”), Ruby Barker (“Bridgerton”), Peter Mullan (“O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder”), Julika Jenkins (“Dark”), Saffron Burrows (“Você”), Svenja Jung (“A Imperatriz”), Anne Müller (“Dogs of Berlin”) e Ned Dennehy (“Peaky Blinders”).

Netflix revela trailer oficial de "Bom Dia, Verônica: A Caçada Final"
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Netflix revela trailer oficial de “Bom Dia, Verônica: A Caçada Final”

O aguardado trailer de Bom Dia, Verônica: A Caçada Final, terceira e última temporada da série, está aí e traz um mergulho ainda mais profundo nas investigações de Verônica Torres, interpretada por Tainá Muller, em sua saga para finalmente solucionar um complexo esquema de crimes. Também é possível ver pela primeira vez cenas repletas de tensão e suspense de Jerônimo, o sedutor personagem de Rodrigo Santoro, e de Diana, papel  de Maitê Proença,  além da volta dos personagens de Reynaldo Gianecchini e Klara Castanho.

Com estreia no dia 14 de fevereiro e em três episódios, o desfecho da história que conquistou fãs no Brasil e no mundo amarra todo o quebra-cabeças que Verônica começou a montar desde a primeira temporada. A criação de Bom Dia, Verônica é de Raphael Montes, baseada no livro que ele escreveu com Ilana Casoy. Com mais de 30 anos de trajetória no audiovisual, José Henrique Fonseca assina a direção do projeto produzido pela Zola Filmes para a Netflix.

+ 10 séries literárias que não deram certo nos cinemas

Sobre Bom dia, Verônica: A Caçada Final
Quem é Doúm? Essa é a pergunta que norteia a terceira e última temporada de Bom dia, Verônica. Na busca pelo terceiro irmão, Verônica investiga o orfanato onde Brandão e Matias cresceram. Em uma pequena cidade, ela conhece Jerônimo, um criador de cavalos milionário, e sua mãe, Diana, uma mulher linda e misteriosa que esconde segredos sobre o passado macabro do lugar. No entanto, quando uma máfia coloca a família de Verô em perigo, ela precisa correr contra o tempo. Sem saída, ela arrisca todas as fichas em uma caçada perigosa da qual ela pode não sair viva.

Noitão do Reag Belas Artes apresenta "Segredos de Um Escândalo"
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Noitão do Reag Belas Artes apresenta “Segredos de Um Escândalo”

No dia 19 de janeiro, a partir das 23h40, o agora Reag Belas Artes, promove o primeiro Noitão do ano, com o tema Escândalos! Em parceria com a Diamond Filmes, o público vai conferir durante a madrugada um forte concorrente da award season: Segredos de Um Escândalo (May December), de Todd Haynes, com as premiadas Natalie Portman e Julianne Moore. Na trama, Gracie é uma mulher discreta que começa a namorar seu aluno Joe quando ele tinha apenas 13 anos e estava na sétima série. Apesar do escândalo e da péssima repercussão que o fato teve na sociedade, os dois se casam anos mais tarde e vivem uma vida tranquila. Tudo muda, no entanto, quando a atriz Elizabeth Berry, surge em suas vidas para estudar Gracie para um papel no cinema.

+ uma carta para uma ex

Outro longa que irá compor esse Noitão escandaloso, é o filme Infâmia (The Children’s Hour), de 1961, com Audrey Hepburn. O filme, assim como Segredos de Um Escândalo, também foi inspirado em uma história real, que ocorreu no século XIX. A trama acompanha a história de duas professoras que têm suas vidas devastadas quando, depois de punir uma aluna por disciplina, são acusadas de lesbianismo pela avó dessa aluna, o que faz toda a comunidade se voltar contra as professoras. Um verdadeiro escândalo para a época!

E quem curte mesmo a madrugada, vai ficar para um filme surpresa que vai dar o que falar!

Confira a programação e a grade de horários

Sala 1 – Escândalo
Segredos de um Escândalo – Início às 23h40
Intervalo – 01h37
Infâmia – 02h05
Intervalo – 03h50
Filme surpresa – 04h15
Encerramento – 05h47

 

Fichas técnicas

Segredos de um Escândalo
2023, 117 min, EUA, drama, inglês (legendado)
Direção: Todd Haynes
Elenco: Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton
Sinopse: Vinte anos após seu romance midiático virar assunto da nação, um casal é colocado sob pressão quando uma atriz viaja até seu lar para se preparar para um filme sobre o passado deles.

Infâmia
1961, 105 min, EUA, drama, inglês (legendado)
Direção: William Wyler
Elenco: Audrey Hepburn, Shirley MacLaine, Miriam Hopkins
Sinopse: As amigas Martha e Karen administram juntas um internato. Ao ser repreendida por uma mentira, uma estudante problemática tenta virar o jogo ao dizer para a avó que as duas têm um romance secreto. Quando o boato se espalha, a vida das educadoras vira de cabeça para baixo para sempre.

Canal Brasil faz maratonas de séries de sucesso na última semana do ano
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Canal Brasil faz maratonas de séries de sucesso na última semana do ano

O Canal Brasil preparou uma programação especial para a última semana do ano com maratonas de séries de sucesso. Entre os dias 23 e 30 de dezembro, vão ao ar produções que estrearam na grade do canal nos últimos anos, como “Vizinhos”, “Os Últimos Dias de Gilda”, “Notícias Populares” e “João Sem Deus – A Queda de Abadiânia”.

Sábado, dia 23, é o dia do vizinho e, para comemorar, vão ao ar os dez episódios da série de José Eduardo Belmonte sobre relações entre moradores do mesmo condomínio. Com nomes como Natália Lage, Otávio Muller e Léa Garcia no elenco, “Vizinhos” traz histórias urbanas, com romance, violência, solidariedade, voyeurismo, infidelidade, discriminação, nobreza e competição. Os episódios serão exibidos em sequência a partir das 13h45 e a série terá mais uma maratona na segunda, dia 25, às 20h20.

Na terça, dia 26, é dia de rever “Os Últimos de Gilda”, a primeira série brasileira selecionada para participar da Berlinale Series, mostra do Festival de Berlim. Criada e dirigida por Gustavo Pizzi e protagonizada por Karine Teles e Julia Stockler, a produção acompanha Gilda (Karine), uma mulher livre, no mais amplo sentido da palavra, e cada capítulo mostra como o comportamento da protagonista incomoda muita gente ao seu redor.

No dia 27, quando se completam 55 anos da prisão de Gilberto Gil e Caetano Veloso, serão exibidos os três episódios de “Canções do Exílio”, do jornalista Geneton Moraes Neto (1956 -2016). A série documental vai ao ar a partir das 13h45 e traz depoimentos dos dois cantores e também de Jards Macalé e Jorge Mautner. Eles relembram momentos vividos durante a ditadura no Brasil e no exílio em Londres.

A série “Notícias Populares”, que estreou em setembro deste ano, no mês do aniversário de 25 anos do Canal Brasil, também faz parte da programação especial e será exibida na quinta, dia 28, a partir das 21h30. Criada pelo jornalista André Barcinski e pelo cineasta Marcelo Caetano e protagonizada por Luciana Paes, a obra retorna aos anos 1990 e aborda com bom humor as principais histórias do jornal ‘Notícias Populares’, o ‘NP’, que circulou em São Paulo por quase 38 anos, entre outubro de 1963 e janeiro de 2001.

Na sexta, dia 29, a partir das 22h30, é a vez da ficção “Fim do Mundo”, dirigida pelos pernambucanos Hilton Lacerda e Lírio Ferreira. A série traz a história de Vitória e Cristiano, mãe e filho, interpretados pelos também pernambucanos Hermila Guedes e Jesuíta Barbosa. Eles são obrigados a voltar a Desterro, cidade que ela classifica como “fim do mundo” e acabam tendo contato com mistérios relacionados à família. Cada um dos cinco episódios é inspirado em um conto escrito por um autor nordestino.

A última maratona do ano será da primeira série de coprodução internacional independente no Brasil e em Portugal, João Sem Deus – A Queda de Abadiânia, dirigida por Marina Person. No dia 30, a partir da 0h, vão ao ar os três episódios da ficção estrelada por Marco Nanini, Karine Telles e Bianca Comparato. A trama acompanha o reencontro entre duas irmãs que chegaram a Abadiânia 17 anos antes da prisão de João de Deus. Uma delas sai do país após os abusos sofridos, enquanto a outra se torna uma fiel funcionária do médium, afirmando que vivenciou o milagre da cura da irmã.

Horários do Canal Brasil

Vizinhos

Horário: Sábado, 23/12, a partir das 13h45

Classificação: 16 anos

Sinopse: Misteriosos, prestativos e boa gente, vizinhos assumem as mais variadas formas. Em episódios não sequenciais, a série tem por fio condutor a temática unificadora das relações entre a vizinhança.

Os Últimos Dias de Gilda

Horário: Terça, 26/12, a partir das 22h45

Classificação: 12 anos

Sinopse: Baseada na obra de Rodrigo Roure, a série dirigida por Gustavo Pizzi caminha por temas como o conservadorismo e a aliança entre a religião e o poder público.

Canções do Exílio

Horário: Quarta, 27/12, a partir das 13h45

Classificação: Livre

Sinopse: Caetano Veloso, Gilberto Gil, Jorge Mautner e Jards Macalé comentam o período de isolamento forçado e como a ditadura influenciou a produção cultural brasileira.

Notícias Populares

Horário: Quinta, 28/12, a partir das 21h30

Classificação: 14 anos

Sinopse: Janeiro de 1993. Paloma, correspondente da Folha de São Paulo em Paris, retorna ao Brasil. Ela recebe a missão de chefiar as reportagens de um dos jornais do grupo, o popularesco Notícias Populares.

Fim do Mundo

Horário: Sexta, 29/12, a partir das 22h30

Classificação: 16 anos

Sinopse: Após uma série de infortúnios na cidade grande, mãe e filho precisam recomeçar a vida no interior, onde as leis obedecem a questionáveis verdades. Ficção estrelada por Hermila Guedes e Jesuíta Barbosa.

João Sem Deus – A Queda de Abadiânia

Horário: Sábado, 30/12, a partir de 0h

Classificação: 14 anos

Sinopse: O destino da vida de duas irmãs muda completamente quando elas cruzam o caminho de João de Deus, o famoso líder místico que fez uso de sua reputação divina para cometer centenas de abusos sexuais ao longo de décadas.

Canal Brasil exibe maratona de filmes que completam 50 anos em 2023
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Canal Brasil exibe maratona de filmes que completam 50 anos em 2023

Para entrar no clima de dezembro, o Canal Brasil começa o mês com uma mostra especial, “50 Anos Depois”. A partir do dia 1º até o dia 12, sempre às 23h30, serão exibidos longas clássicos que foram lançados em 1973 e completam 50 anos esse ano. A programação começa com a comédia “Vai Trabalhar, Vagabundo”, de Hugo Carvana, filme que venceu diversos prêmios internacionais e nacionais, como o Prêmio Cariddi d’Óro, na categoria de opera prima no Festival de Taormina e o Kikito de melhor filme no Festival de Gramado, em 1974.

+ Canal Brasil comemora 25 anos com programação especial

No dia 2, o canal exibe o documentário O Fabuloso Fittipaldi”, de Roberto Farias, sobre a vida do piloto Emerson Fittipaldi e no dia seguinte, a programação conta com “Toda Nudez Será Castigada”, de Arnaldo Jabor, baseado na peça de mesmo nome de Nelson Rodrigues. Da semana de 4 a 10 de dezembro, a mostra traz  “A Rainha Diaba”, de Antonio Carlos da Fontoura; “Costinha, o Libertino”, dirigido por Victor Lima; “Um Caipira em Bariloche”, de Pio Zamuner; “A Virgem e o Machão”, de José Mojica Marins; “Alma no Olho”, de Zózimo Bulbul, “A Filha da Madame Betina”, de Jece Valadão, e “A Super Fêmea”, de Anibal Massaini Neto.

No dia 11, será exibida a comédia “Como é Boa Nossa Empregada”, filme dividido em três episódios, o primeiro dirigido por Ismar Porto e os dois últimos por Victor di Melo. Para fechar a programação, o Canal Brasil traz o clássico “Portugal… Minha Saudade”, de Amácio Mazzaropi, dia 12. A mostra busca reverenciar os filmes escolhidos e evidenciar o fato de eles ainda se mostrarem atuais, mesmo 50 anos depois.

HORÁRIO: 1/12 a 12/12, às 23h30

1/12 – “Vai Trabalhar Vagabundo”, de Hugo Carvana

2/12 – “O Fabuloso Fittipaldi”, de Roberto Farias

3/12 – “Toda Nudez Será Castigada”, de Arnaldo Jabor

4/12 – “A Rainha Diaba”, de Antonio Carlos da Fontoura

5/12 – “Costinha, o Libertino”, de Victor Lima

6/12 – “Um Caipira em Bariloche”, de Pio Zamuner

7/12 – “A Virgem e o Machão”, de José Mojica Marins

8/12 – “Alma no Olho”, de Zózimo Bulbul

9/12 – “A Filha da Madame Betina”, de Jece Valadão

10/12 – “A Super Fêmea”, de Anibal Massaini Neto

11/12 – “Como é Boa Nossa Empregada”, de Ismar Porto e Victor di Melo

12/12 – “Portugal… Minha Saudade”, de Amácio Mazzaropi

Confira cena de OS SEGREDOS DO UNIVERSO, que estreia nesta quinta (30/11)
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Confira cena de OS SEGREDOS DO UNIVERSO, que estreia nesta quinta (30/11)

Grande sucesso da literatura juvenil, “Aristóteles e Dante descobrem os Segredos do Universo” chega aos cinemas pelas mãos da cineasta e roteirista Aitch Alberto. OS SEGREDOS DO UNIVERSO é uma produção do ator, dramaturgo e músico Lin-Manuel Miranda (“A Pequena Sereia” e “Hamilton”) e tem sua estreia nacional confirmada para esta quinta-feira, 30 de novembro.

+ Resenha: Aristóteles E Dante descobrem os segredos do Universo

No longa, os jovens Aristóteles Mendoza (Max Pelayo) e Dante Quintana (Reese Gonzales) são unidos pelo acaso e, embora sejam completamente diferentes um do outro, iniciam uma amizade especial, daquelas que duram uma vida inteira. Dante é tudo o que Aristóteles deseja ser: expressivo, inteligente e autoconfiante. Ele vira o seu mundo de cabeça para baixo, apresentando-o à música, à poesia e também ensina lições sobre o céu, mostrando ao novo amigo que o universo é cheio de segredos e que tudo fica muito mais fácil com alguém ao seu lado para desvendá-los com você.

Assista à cena inédita do filme:

A diretora do filme conta que a leitura do romance, originalmente publicado em 2012, mudou radicalmente sua própria vida. “Eu era uma pessoa diferente, li do começo ao fim de uma vez, e isso me afetou profundamente. Na época, eu não entendia a jornada que faria, mas, às vezes, você simplesmente entra porque a vida está te convidando.”

Há anos, ela investigava sobre questões de gênero, e o livro, os personagens e a necessidade de contar essa história fazem parte dessa jornada. “Ari tem sido um espelho e um guia para me ajudar a desvendar meus próprios equívocos e estereótipos internalizados em torno da masculinidade. Dante, com a sua ingenuidade e coragem, inspirou-me a abraçar e a tornar-me plenamente quem sou. Na verdade, ser honesta sobre quem sou e dar permissão aos jovens para fazerem o mesmo tornou-se a minha missão.”