As viagens que Rael fez por países da África e pela Jamaica, mais do que um passeio turístico, foram ferramentas para que ele pudesse entrar em contato com diferentes culturas descencentes do continente africano e, assim, recuperar parte de um passado que é marcado pelas sequelas da escravidão, como o apagamento da sua história e da sua árvore genealógica. Nessas viagens em busca da sua ancestralidade, o cantor e compositor paulistano se aprofundou no contexto social dos locais por onde passou e acabou trazendo memórias importantes, inspiradoras e que aumentaram a sua capacidade de se conectar consigo e seus iguais. Essas lembranças, agora, servem de inspiração para o artista, que as transforma em música. O resultado desse exercício começa a aparecer no novo single “Vem com Tudo“, que ganhou pinceladas do afropop, do dancehall e ainda contou com a participação especial de Gloria Groove e Tropkillaz. A canção chega no dia 1º de novembro, pela Laboratório Fantasma, em todas as plataformas de streaming de áudio (ouça aqui), e é acompanhada por um videoclipe, já disponível no YouTube (assista aqui).
“Esses lugares por quais passei têm problemas semelhantes aos do Brasil. Por lá, as pessoas estão vivas e celebrando a própria existência com alegria, tendo a dança e a música como instrumentos para isso. É como se fosse um ato de resistência”, afirma o artista. A sonoridade mescla referências ao afropop e ao dancehall, além de evidenciar a conexão diaspórica africana, que, nessa faixa, “se funde com a felicidade da música brasileira”, como complementa Rael.
“Vem com Tudo” inicia um novo momento na carreira do cantor e compositor, que, após o lançamento de seu último álbum, Capim-cidreira, vive um período em que conseguiu superar parte dos desafios emocionais causados por uma depressão. A música, assim como o autoconhecimento e o autocuidado, serviram como antídoto de cura. É isso que direciona o processo criativo de Rael para os seu próximos lançamentos; ele irá se aprofundar no que há de mais sofisticado na música negra, pop, urbana contemporânea e traduzirá em uma sonoridade própria – somado às referências que ele carrega desde a sua infância, como um jovem negro que tinha contato direto com as culturas dos bailes black e do hip hop.
Foi nos bailes (durante a sua infância e adolescência), inclusive, que o artista se conectou com a sua ancestralidade, moldou a sua personalidade, se entendeu como ser humano e iniciou a jornada de reconstrução da sua auto-estima. “Esse single é também um convite para as pessoas serem e estarem por inteiro em seus propósitos. A sociedade tenta, diariamente, nos afastar de nós mesmos. E isso adoece, sobretudo, as pessoas negras. Temos diversas maneiras de se posicionar contra isso e uma delas é a de se aquilombar entre os nossos e percebermos que não estamos só”, afirma Rael. E complementa: “É isso que acontece nos bailes há décadas. Para nós, essas reuniões são sinônimo de corpo, mente, liberdade, pertencimento e resistência. Em uma sociedade violenta e excludente como a nossa, o baile é o espaço para nos encontrarmos e para sermos nós mesmos”.
Com produção musical de Rael e Tropkillaz , “Vem com Tudo” traz um videoclipe – dirigido por Gabi Jacob – que parte da atmosfera de um baile na comunidade para ilustrar um espaço de encontro que estimula o pertencimento. Apesar dos desafios durante o percurso, a festa acontece em grande estilo, reunindo Rael, Gloria Groove e Tropkillaz. “Queremos celebrar o fato de estarmos vivos, enaltecendo a liberdade e a auto-estima. E sabemos que isso é fruto de uma luta antiga e que não pode cessar”, explica o cantor.
Quando Rael fala sobre resistência e cita a música como forma de libertação, ele ressalta a importância de Gloria Groove para a construção do single. “Ela é uma artista muito completa e, quando nos juntamos, unimos também as forças das nossas lutas e das nossas crenças, gerando um alcance ainda maior para um movimento de mudança do comportamento da sociedade. Mais do que nunca, precisamos compreender que a estrutura só será mudada se lutarmos de forma coletiva”, finaliza Rael.
Baco Exu do Blues, um dos nomes mais reverenciados na cena musical contemporânea, é conhecido por sua fusão de gêneros musicais, letras profundas e performances impactantes. Com uma carreira que se destaca por sua originalidade, é uma figura icônica e sua apresentação na “terra da garoa” será um evento que promete criar memórias inesquecíveis.
Baco Exu do Blues explícita memórias, amor e raiva em “Quantas Vezes Você Já Foi Amado?” Terceiro álbum do cantor e compositor baiano traz participações de Gal Costa, Vinícius de Moraes (em Samples), Gloria Groove e Muse Maya.
“Quantas vezes você já foi amado?”. Esta indagação é o título do terceiro álbum de estúdio do cantor e compositor Baco Exu do Blues.“Eu sinto tanta raiva que amar parece errado”. O primeiro verso da introdução da nova obra de um dos principais nomes da cena contemporânea já diz muito sobre o tema. O disco é sobre a forma de receber e dar afeto de um homem preto. Nunca Baco Exu do Blues foi tão Diogo Moncorvo como nas doze faixas que compõem o disco que chega nesta quarta através do selo 999 com distribuição da Altafonte.
Nele, o eu-lírico lembra suas dores e amores com rimas que prometem hipnotizar o público. Exu do Blues está de volta e com todo coração, explicitando as formas do povo preto expressar sentimentos. Produzido por Marcelo Delamare, QVVJFA traz beats de JLZ, Dactes e Nansy Silvvz. O resultado é uma avalanche de sentimentos e musicalidade, bem ao estilo de Baco Exu do Blues. O álbum traz feats com Gal Costa, Vinicius de Moraes (em samples), Gloria Groove e Muse Maya. Tudo com o dendê de Exu e o talento de Baco. Aliás, a religiosidade africana é tema em destaque no disco. Parece que o cantor se encantou pelas entidades para entender o melhor sentido do amor.
“‘Quantas vezes você já foi amado’ é uma pergunta que deixa todo mundo desconfortável. No meu caso, eu fui amado várias vezes, mas fui pouco ensinado a receber esse amor. Isso fez parecer que quase nunc fui amado porque o amor é um ciclo que só se completa quando uma pessoa está te entregando aquilo e você consegue receber e passar de volta de alguma forma. Comigo foi sempre diferente. Eu sentia que as pessoas estavam jogando aquele amor, aquele afeto em mim, mas eu não conseguia sentir 100%. Ficava desconfiado pela trajetória de vida que tenho”, desabafa o artista.
Para ele, uma das coisas mais impactantes para este disco foi ter sua morada de volta em Salvador. “Foi muito importante para toda essa releitura da minha vida, dos caminhos que escolho, do processo que foi ser, criar e entender Baco Exu do Blues. Ao voltar pra minha cidade eu voltei à minha infância, minha adolescência e comecei a me questionar sobre algumas coisas. Uma delas foi a minha relação com o afeto, com a raiva, com o ódio, com o amor. De onde vinham e como foram se estabelecendo essas conexões na minha vida”, explica Baco.
QVVJFA traz um Baco amadurecido, revisitando de forma mais profunda questões que já tinha tentado revisitar outras vezes, mas ainda sem achar solução. “ A estética musical é uma parada única. Remete a todo tempo ao Brasil e a Salvador. É muito música brasileira, mas ao mesmo tempo é muito música eletrônica. No final das contas é música negra, caminha por todos os lugares”, define.
Este é o terceiro álbum da carreira de Baco Exu do Blues – além de singles é um EP. E tem bem uma mistura dos antecessores “Esú” e “Bluesman”, com quem Baco empilhou uma série de prêmios nacionais e internacionais, incluindo Cannes. O já anunciado “Bacanal”, que o cantor adiou o lançamento por conta da pandemia vai chegar depois de Baco fazer cada um se olhar, se questionar e se emocionar perguntando: “Quantas vezes você já foi amado”?
A Festa Literária Internacional de Paraty (Flip) é conhecida por reunir escritores de renome de todo o mundo e, em 2023, não será diferente. O evento abre palco para um debate significativo na mesa 11, intitulada “Contra a mentalidade decadente”, que terá a presença do autor nigeriano transgênero não-binário, Akwaeke Emezi. Best-seller do New York Times e artista multifacetado, trará para o centro do debate da programação oficial a obra Você fez a morte de tola com sua beleza, lançamento da Alta Novel, selo do Grupo Alta Books.
A mesa 11 incluirá Carla Akotirene sob a mediação de Maria Carolina Casati, que junto com Emezi vão compartilhar perspectivas sobre a reelaboração da ancestralidade, as tradições afrodiaspóricas, o pertencimento e como recriam o passado, presente e futuro por meio de suas produções literárias. O escritor participa da Flip 2023 no dia 24 de novembro, às 17 horas. O evento acontece entre os dias 22 e 26 de novembro, e os ingressos começam a ser vendidos na terça-feira, 31 de outubro.
Você fez a morte de tola com sua beleza narra a jornada de Feyi Adekola, uma artista visual nigeriana que, após perder o marido, busca redescobrir a vida. A obra aborda a superação da perda, diversidade cultural, representatividade negra e LGBTQIAPN+. Além do sucesso literário, a obra de Emezi será adaptada para o cinema. A Amazon Primeadquiriu os direitos de produção, a cargo do ator e produtor Michael B. Jordan.
SERVIÇO:
O quê: Festa Literária Internacional de Paraty Quando: 24 de novembro, 17h Mesa 11: Contra a mentalidade decadente Palestrantes: Akwaeke Emezi e Carla Akotirene Mediação: Maria Carolina Casati Endereço: Travessa Gravatá, 56 C/D, Centro Histórico – Paraty, RJ Ingressos:https://www.flip.org.br/
O astro mundial Louis Tomlinson está de volta ao Brasil com sua mais recente turnê “FAITH IN THE FUTURE WORLD TOUR”. O cantor britânico fará shows no Rio de Janeiro em 8 de maio, na Jeunesse Arena, em São Paulo no dia 11 de maio, no Allianz Parque, e em Curitiba no dia 12 de maio, na LIGGA Arena, para apresentar ao vivo para os fãs brasileiros seu mais recente álbum de sucesso, além, claro, dos hits que seus fãs querem sempre ouvir.
A turnê brasileira de FAITH IN THE FUTURE WORLD TOUR é mais uma realização da MOVE Concerts. Ingressos para as apresentações começam a ser vendidos em 06 de novembro em Livepass.com.br.
A “FAITH IN THE FUTURE WORLD TOUR” já passou pela Europa e Estados Unidos e tem encantado multidões com performances e visuais impressionantes, uma experiência que os fãs de Louis Tomlinson não podem perder.
A última passagem de Louis Tomlinson pelo Brasil em 2022 em suporte ao álbum WALLS foi um estrondoso sucesso, com shows esgotados e data extra tendo que ser adicionada para atender aos fãs.
SERVIÇO
Cidade: RIO DE JANEIRO Data: Quarta-feira, 8 de Maio de 2024 Local: Jeunesse Arena Classificação etária: 14 anos desacompanhados. Menores de 14 anos apenas acompanhados dos pais/ responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial. Vendas público geral: Segunda-feira, 06 de Novembro de 2023, às 10h
Link: www.livepass.com.br
Cidade: SÃO PAULO Data: Sábado, 11 de maio de 2024 Local: Allianz Parque Classificação etária: 14 anos desacompanhados. Menores de 14 anos apenas acompanhados dos pais/ responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial. Vendas público geral: Segunda-feira, 06 de Novembro de 2023, às 10h
Link: www.livepass.com.br
Cidade: CURITIBA Data: Domingo, 12 de maio de 2024 Local: Ligga Arena (Arena da Baixada) Classificação etária: 14 anos desacompanhados. Menores de 14 anos apenas acompanhados dos pais/ responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial. Vendas público geral: Segunda-feira, 06 de Novembro de 2023, às 10h
Link: www.livepass.com.br
OEspaçoUnimed, uma das principais casas de shows do Brasil, uniu forças com a experiente agência Keep Young, conhecida por suas décadas de atuação no mercado de entretenimento e pela concepção de grandes festas de réveillons no Nordeste, para criar esse evento único na capital paulista, que acontecerá no dia 31 de dezembro de 2023 (domingo).
Com uma duração de 9 horas, o Réveillon da Garoa oferecerá um line-up incrível e diversificado, incluindo Jorge Ben Jor, Matheus & Kauan e Jetlag. Além disso, os participantes poderão desfrutar de uma noite repleta de serviços OPEN BAR PREMIUM + OPEN FOOD de alta qualidade.
Destacando a participação do renomado Jorge Ben Jor, um dos ícones da música brasileira, a festa promete ser uma celebração inesquecível. Com sua vasta contribuição musical e legado na cena artística, o cantor acrescentará um toque especial a essa noite.
A apresentação promete ser o ponto alto do evento, oferecendo aos espectadores uma experiência musical memorável e envolvente. Com sua carreira emprestada na música brasileira, Jorge Ben Jor é um verdadeiro ícone, conhecido por sua fusão de ritmos, sua energia contagiante e suas letras cativantes. Sua presença no palco não apenas encantará o público, mas também nos lembrará da riqueza da cultura musical. Com um repertório repleto de clássicos atemporais, sua performance promete celebrar a diversidade e a alegria da música brasileira, deixando uma marca indelével na memória de todos os presentes.
Jetlag Music, composta pelos DJs Paulo Velloso e Thiago Mansur, é conhecida por seus hits de sucesso, incluindo “Oração” e “Trem-Bala”.Matheus & Kauan, aclamada dupla sertaneja de Goiás, também levam seu talento ao palco com diversos hit sertanejos , como “Quarta Cadeira”, “Não Vitalício”. “Vou Ter Que Superar” e “Pactos”.
A oferta de OPEN BAR PREMIUM incluirá uma ampla variedade de bebidas, como Tanqueray Flavors, Ketel One, Black Label, Cerveja Premium, Red Bull Flavors, espumante, água, água de coco, sucos e refrigerantes.
O OPEN FOOD impressionará os participantes com um cardápio especial de ceia, elaborado pelo renomado buffet do EspaçoUnimed, oferecendo uma variedade de opções de entrada, prato principal e sobremesa.
E, é claro, para marcar a virada do ano com grande estilo, o evento incluirá uma espetacular queima de fogos silenciosa na área externa, logo após uma contagem regressiva. Além de tudo isso, outras surpresas emocionantes estão sendo preparadas para garantir que este Réveillon seja verdadeiramente inovador.
SOBRE O ESPAÇOUNIMED
OEspaçoUnimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.
Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.
Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o EspaçoUnimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.
Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
SERVIÇO: “Réveillon Da Garoa” no EspaçoUnimed
Data: 31 de dezembro de 2023 (domingo)
Abertura da casa: 21h
Término do evento: 06h
Local: EspaçoUnimed(Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP)
O Museu da Língua Portuguesae o Museu do Futebol são ótimas opções de passeio para quem for aproveitar os três feriados em novembro para passear pela capital paulista. As duas instituições, que fazem parte da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, vão funcionar normalmente no Dia de Finados (2 de novembro) e também na Proclamação da República (15 de novembro). No Dia da Consciência Negra (20 de novembro), ambos estarão fechados por ser uma segunda-feira – mas, claro, estarão abertos no fim de semana que antecede esta data, 18 (sábado) e 19 de novembro (domingo).
No Museu da Língua Portuguesa, o público tem a oportunidade de conferir a mostra temporária Essa nossa canção, que aborda o elo profundo entre o português e a canção popular brasileira. Por meio de experiências imersivas, é possível ouvir músicas famosas do cancioneiro nacional, como Diário de um detento, sucesso do grupo de rap Racionais MC’s, e Pelo telefone, samba escrito por Donga, considerado o primeiro do gênero a ser gravado. Um dos destaques do projeto é a instalação Palavras Cantadas, criada por Alê Siqueira, na qual o visitante consegue ouvir trechos de 54 canções, que, sem o acompanhamento musical, parecem dialogar entre si.
Com curadoria de Hermano Vianna e Carlos Nader, consultoria especial de José Miguel Wisnik e curadoria especial de Isa Grinspum Ferraz, a exposição temporária Essa nossa canção conta com o patrocínio máster da CCR, patrocínio do Grupo Globo, e com o apoio do BNY Mellon, da PwC Brasil e do Itaú Unibanco – todos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Já na exposição principal, experiências como Português do Brasil, Palavras Cruzadas e Línguas do Cotidiano revelam a diversidade da língua portuguesa falada no Brasil. Além disso, explica, de forma lúdica e interativa, de que maneira as centenas de línguas dos povos originários, dos africanos trazidos ao Brasil escravizados e de imigrantes europeus influenciaram nossa forma de se comunicar.
Por ser o mês do Dia da Consciência Negra, o Museu da Língua Portuguesa também prepara uma programação especial. No dia 15 de novembro, por exemplo, acontecerá a atividade Saberes Negros, no Pátio A da instituição, das 11h30 às 12h30. Nela, o Núcleo Educativo apresenta ao público a produção literária de autores e autoras negras presentes na exposição principal do Museu. Outros destaques são a Feira Luz Criativa Edição D’Ketu, em 11 de novembro, evento gastronômico com barracas com produtos de matriz africana; e a oitava edição do Sarau Hip-Hop no Museu, em 18 de novembro.
No Museu do Futebol, o feriado de Finados será uma oportunidade para fazer uma última visita à exposição principal, que passará por uma renovação a partir de 6 de novembro. Depois de 15 anos de funcionamento e mais de 4 milhões de visitantes recebidos, a instituição está pronta para passar por uma grande mudança. A nova mostra temporária, a Futebol de Brinquedo, permanecerá aberta e é um motivo a mais para visitar o Museu do Futebol.
A Futebol de Brinquedo é um mergulho na memória afetiva dos brinquedos de futebol, incluindo Aquaplay, Pregobol, Super Trunfo, bonecos e bonecas, mascotes das Copas do Mundo FIFA e, é claro, muitos times de futebol de botão. A lista inclui também publicações infantis icônicas, como o Manual do Zé Carioca, lançado pela Editora Abril para a Copa do Mundo masculina de 1974. Há ainda o álbum de figurinhas da Copa de 1970 (masculina, no México) e a revista Pelezinho Edição Especial: 50 anos de Pelé, publicada em 1990. O maior jogador de todos os tempos também é representado em itens raros, com um boneco de 1958 e uma miniatura de 1980.
Os brinquedos foram garimpados pelo Museu do Futebol junto a colecionadores como Sérgio Paz e Caio Infante e torcedores e torcedoras. A própria equipe da instituição colaborou: a extensa coleção de botões com times de todo o país, por exemplo, é de Marcel Tonini, pesquisador do Centro de Referência do Futebol Brasileiro. Vários brinquedos também foram trazidos pelo curador da mostra, o jornalista Marcelo Duarte.
Para o feriado da Proclamação da República, além da exposição Futebol de Brinquedo, atividades ao ar livre estarão à disposição. Mesa de Futebol de Botão, Futmesa, Tamancobol e Futebol Sentado serão algumas das atrações.
Já no Dia da Consciência Negra, o Museu não funcionará – às segundas-feiras, a instituição fica fechada para manutenção. Por outro lado, o fim de semana que antecede esse feriado promete Museu cheio. No sábado, 18 de novembro, vai ter Encontro de Colecionadores para a troca de figurinhas e camisas de futebol das 9h às 15h30. No domingo, 19 de novembro, das 9h às 17h, o Museu do Futebol promoverá uma oficina de confecção das bonecas de pano Abayomi, atividade que faz alusão justamente ao feriado celebrado no dia 20. As demais brincadeiras ao ar livre também ficam à disposição da garotada.
FERIADO NO MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA
Praça da Língua, s/n – Luz – São Paulo
Exposição principal + mostra temporária Essa nossa canção
De terça a domingo, das 9h às 16h30 (com permanência até as 18h)
R$ 20 (inteira); R$ 10 (meia)
Meia-entrada (R$ 10) para todos os públicos aos domingos
Grátis para crianças até 7 anos
Grátis aos sábados
Acesso pelo Portão A
Venda de ingressos na bilheteria e pela internet: https://bileto.sympla.com.br/event/68203
Atividades no Pátio A – Saberes Negros
Dia 15 de novembro (quarta-feira), das 11h30 às 12h30
No Pátio A do Museu da Língua Portuguesa
Grátis
Feira Luz Criativa Edição D’Ketu
Dia 11 de novembro (sábado), das 10h às 17h
No Saguão B e no Pátio B do Museu da Língua Portuguesa
Grátis
8º Sarau Hip-Hop no Museu
Dia 18 de novembro (sábado), das 12h às 14h
No Saguão Central da Estação da Luz
Grátis
FERIADO NO MUSEU DO FUTEBOL
Praça Charles Miller, s/n – Pacaembu – São Paulo
Exposição principal
Estará em obras para renovação de 6 de novembro a abril de 2024
De terça a domingo, das 9h às 18h (entrada permitida até as 17h)
R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)
Crianças até 7 anos não pagam
Grátis às terças-feiras
Garanta o ingresso pela internet: https://bileto.sympla.com.br/event/78348/
Estacionamento com Zona Azul Especial — R$ 6,08 por três horas
Exposição temporária Futebol de Brinquedo
De terça a domingo, das 9h às 18h (entrada permitida até as 17h)
R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) – até 6 de novembro
R$ 14,00 (inteira) e R$ 7,00 (meia) – a partir de 7 de novembro
Crianças até 7 anos não pagam
Grátis às terças-feiras
Vinicius de Moraes foi um compositor, poeta, cronista e dramaturgo brasileiro. O talento criativo para a música e a poesia se destacaram ao longo da sua carreira, marcada também pela participação no movimento inicial da Bossa Nova e por um extenso catálogo de obras musicais e literárias. O “Poetinha”, como era chamado, nasceu em 19 de outubro de 1913 e, nesta quinta, é dia de comemorar os 110 anos de seu nascimento. Em sua homenagem, o Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) fez um levantamento musical.
“Garota de Ipanema”, canção composta em parceria com Tom Jobim, é um dos sucessos musicais de Vinicius de Moares e foi o destaque do estudo do Ecad entre as suas 634 composições e 529 gravações cadastradas na gestão coletiva no Brasil. A música lidera o ranking das mais regravadas de sua autoria e também ocupa a primeira posição da lista das mais tocadas no país nos últimos 10 anos.
Outro destaque do levantamento foi o top 3 de intérpretes que mais gravaram músicas de sua autoria. Em primeiro lugar, ficou Toquinho, seguido por Tom Jobim na segunda colocação e Baden Powell em terceiro.
Vinicius de Moraes morreu em 9 de julho de 1980 e, de acordo com a Lei dos Direitos Autorais (9.610/98), seus herdeiros continuarão a receber os seus rendimentos em direitos autorais, já que a legislação garante o pagamento por 70 anos após a sua morte (ou do último autor, em caso de parcerias).
Ranking de músicas de autoria de Vinicius de Moraes mais tocadas nos últimos 10 anos
“Um imperador que gosta de conquistar” é como a história do descobrimento de um planeta que já existia começa. Com bom humor, senso crítico e abordando a temática da preservação ambiental, o espetáculo GNU VS TERRA, produção do Núcleo de Artes Cênicas (NAC) do SESI São José dos Campos, bota o pé na estrada e chega a Pindamonhangaba, Jacareí e na capital São Paulo neste fim de outubro. A expectativa é que mais cidades do interior do estado de São Paulo recebam a peça de forma gratuita até o final de 2023.
O Núcleo de Artes Cênicas (NAC) existe no SESI-SP desde 1987, oferecendo gratuitamente vivência da prática teatral para pessoas a partir de 8 anos de idade. Em São José dos Campos, ele teve início concomitante com a existência do teatro, inaugurado em 2011. Atualmente, o Centro Cultural SESI São José dos Campos possui quatro turmas de teatro para menores de 18 anos e uma para maiores, chamada de Encenação, que são os responsáveis pelo espetáculo GNU VS TERRA.
De acordo com a sinopse, um Imperador que gosta de conquistar manda um Explorador que gosta de explorar em uma missão para achar um novo planeta para ser civilizado e assim ele acaba aterrissando em Gnu. Nessa jornada intergaláctica revelam-se as intimidades entre o ser e o habitar. O que seres de outro planeta diriam se pudessem nos observar? Prestem atenção para pegar a minúcia e lembrem-se: tudo sempre depende do ponto de vista.
“Queria agradecer a nossa casa, o SESI São José dos Campos, que tem nos apoiado em todos os momentos, nos proporcionando um espaço gratuito e equipado para desenvolvimento do espetáculo, um espaço de crescimento e fomento da arte e cultura. Mais um ano, mais uma turma de novos artistas, mais um espetáculo com senso crítico e gratuito para o público, que passa a ser não só de São José dos Campos, mas de cidades do interior com essa nossa turnê”, comenta o orientador e Diretor do Núcleo de Artes Cênicas do Centro Cultural SESI São José dos Campos, Roberval Rodolfo.
O espetáculo GNU VS TERRA teve sua temporada de estreia no Teatro do Centro Cultural SESI São José dos Campos nos dias 21, 22, 23 e 24 de setembro e recebeu, além do público geral, a presença de mais de 300 alunos do Ensino de Jovens e Adultos (EJA) da Rede Municipal de Ensino de São José dos Campos.
Agora, o grupo parte para cidades do interior do estado de São Paulo para finalizar sua temporada de apresentações este ano: dia 24 de outubro em Pindamonhangaba, dia 26 de outubro em Jacareí, dia 27 de outubro em São Paulo e dia 31 de outubro de volta ao Teatro do Centro Cultural SESI São José dos Campos. Em novembro, as apresentações ainda estão sendo agendadas.
As reservas para a apresentação do dia 31 de outubro, no Teatro do SESI já estão abertas e podem ser realizadas pelo site MEU SESI.
SERVIÇO
Dia 24 – Espaço Cultural Teatro Galpão Teatro em Pindamonhangaba
R. Jadir Figueira, 2750 – Parque das Nações, Pindamonhangaba
Horário: 20 horas
Dia 26 – Teatro Municipal Ariano Suassuna Teatro em Jacareí
Chácaras Rurais Santa Maria, Jacareí
Horário: 20 horas
Dia 27 – SESI AE CARVALHO – CAT “MARIO AMATO” – SÃO PAULO
R. Deodato Saraiva da Silva, 110 – Artur Alvim, São Paulo – SP
Horário: 20 horas
Dia 31 – TEATRO SESI SÂO JOSÉ DOS CAMPOS
Av. Cidade Jardim, 4389 – Bosque dos Eucaliptos, São José dos Campos
Horário: 20 horas
FICHA TÉNICA
Classificação Indicativa: 14 anos
Direção: Roberval Rodolfo
Roteiro Dramatúrgico: David Nery, inspirado nas seguintes obras: Os Gnomos de Gnu, de Umberto Eco e Eugenio Carmi, A Carta da Terra da ONU e Poema O Homem, As Viagens, de Carlos Drummond de Andrade e em cenas criadas pelo Grupo. Texto das Mulheres – Organização Marília Eira – Texto coletivo das Mulheres do Grupo
Elenco: Ana Clara Soares / Ana Sakajiri / Antonio Toso / Catharina Costa / Claudionor de Deus / David Nery / Giseli Gomes / João Passos Neto / João Paz / Lidi Manicardi / Lucas Rodrigues Sakajiri / Marília Eira / Natália Simões / Priscilla Vierros / Ronaldo Mendes / Soledad Ramirez / Tatiane Reis Ricardo / Telma das Neves Beserra / Yanca Gomes
Trilha Sonora: Letras – David Nery // Arranjos: Ana Clara Soares
Iluminação: Feu de Andrade
Figurino: Criação – Carolina Paz e Roberval Rodolfo / Confecção: Carolina Paz e Giseli Gomes
Adereços: Keila Sango e Roberval Rodolfo
Técnicos: Feu de Andrade e Felipe Fênix
Cenografia: Roberval Rodolfo
Mediação Cultural: Jean Fábio
Orientadores de Público: Carolina Paz e Naiara Leonor
Realização: NAC – SESI SJCampos
No ‘Beco de Notas’, você encontra uma mistura de informações sobre tudo o que nos interessa! Notas rápidas sobre livros, filmes, séries, teatro e tudo que é pop na cultura. Venha conferir as informações que mostram o que está acontecendo na arte, no entretenimento e na criatividade.
Faro Editorial lança novo livro do best-seller Charlie Donlea
Alameda Montgomery 421. Dia 05 de janeiro de 2013. Poderia ser um dia qualquer na vida da família Quinlan. Mas durante a madrugada, estampidos de tiros são ouvidos. Três corpos estão pela casa. Um atirador misterioso matou uma família…, mas nem todos. Alexandra estava lá, ela viu aquela sombra matar sua família. E naquela noite sua vida mudaria para sempre.
A Faro Editorial lança este mês o novo suspense do aclamado autor Charlie Donlea. Best-seller no Brasil com “A Garota do lago”, Donlea traz em seu novo livro uma história sobre segredos, justiça, vingança e um final de tirar o folego.
Alexandra Quinlan tinha 17 anos quando toda sua família foi morta a sangue frio numa madrugada. Em choque, a garota foi encontrada pela polícia com a arma do crime na mão, e as roupas sujas de sangue. A polícia automaticamente a apontou como culpada desse crime bárbaro, algo que foi amplamente veiculado pela imprensa, e Alexandra foi presa injustamente.
Meses depois de provar sua inocência e processar o Estado da Virgínia pelo erro, a garota estava realmente vazia: ela não teve tempo de viver o luto de perder todos que amava, nem mesmo processar o que ela viu aquela noite. E seu rosto estava estampado em todos os programas de televisão que faziam da vida dela um inferno. Mas o pior de tudo era a falta de respostas: quem afinal matou sua família? E por quê?
Anos se passam, com uma nova identidade, morando em um novo lugar, Alex agora trabalha com investigações para um escritório de advogados e um novo crime vai abrir pistas para o que pode ter acontecido com ela e sua família 10 anos atrás.
Uma história alucinante de segredos do passado, crimes hediondos, investigações policiais, manipulações políticas, vingança e sede de justiça, que traz Charlie Donlea em sua melhor forma.
“Assassinos da Lua das Flores” ganha trailer inédito de lançamento
A Paramount Pictures acaba de divulgar um trailer do lançamento de “Assassinos da Lua das Flores”, novo filme de Martin Scorsese que estreou ontem, 19 de outubro, nos cinemas brasileiros. Com Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemons e Brendan Fraser no elenco, o longa é uma produção da Apple Studios e faz sua estreia em parceria com a Paramount Pictures.
Baseado em uma história real, a trama conta como, na virada do século 20, o petróleo trouxe uma fortuna para a nação Osage (Oklahoma – EUA), que se tornou um dos grupos mais ricos do mundo da noite para o dia. A riqueza desses nativos norte-americanos, imediatamente, atraiu intrusos brancos, que manipularam, extorquiram e roubaram tanto dinheiro quanto podiam antes de recorrer ao assassinato. Contado por meio do improvável romance de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) e Mollie Kyle (Lily Gladstone), “Assassinos da Lua das Flores” é uma saga épica de faroeste, onde o amor verdadeiro se cruza com uma traição indescritível.
Produzido pela Apple em conjunto com Imperative Entertainment, Sikelia Productions e Appian Way, o filme conta com roteiro adaptado pelo próprio Scorsese em parceria com Eric Roth, com base no bestseller homônimo de David Grann. DiCaprio, além de protagonizar o longa, participa como produtor executivo ao lado de Rick Yorn, Adam Somner, Marianne Bower, Lisa Frechette, John Atwood, Shea Kammer e Niels Juul. A distribuição do filme nos cinemas é da Paramount Pictures. “Assassino da Lua das Flores” já está em cartaz nos cinemas.
“Ato 3: TodaManhã”: terceira e última parte do novo álbum de Vitão já está disponível
A terceira e última parte do novo projeto de Vitão, “ATO 3: TODAMANHÔ, chega hoje aos aplicativos de música. O novo trabalho foi pensado e desenvolvido pelo artista como uma maneira de passar aos fãs um pouco de sua visão de mundo. Este novo ato, que apresenta agora mais seis faixas, traz participações especiais de Ferrugem e Don Juan.
O projeto revela as principais sonoridades que fazem de Vitão um artista eclético e único. Seu gosto por bandas como Charlie Brown Jr. e as influências, que vão do pop rock ao reggae, e do rap à MPB, trazem a este trabalho uma versatilidade pop dançante.
Vitão termina agora a apresentação das 18 músicas, divididas em três atos. Em abril, o cantor lançou a primeira parte, que trouxe as participações de Ivete Sangalo, Mari Nolasco, Srta Paola, Mc Pedrinho, Nave, Ferrugem e Don Juan. Cada uma das canções retrata ciclos, que começam e se encerram ao final da última batida.
“Minha intenção com este álbum é fazer com que o público me veja por outros ângulos, encarnando diferentes personagens de mim mesmo. Grande parte do disco é produzida por mim, o que o torna um pouco mais autoral do que tudo que eu já fiz até hoje. Quero surpreender, me reinventar, trazer brilho para os olhos e ouvidos de quem se deparar com esse trabalho”, conta Vitão.
Nos últimos meses ele trabalhou e estudou as mais diversas formas de artes, o que resultou em um produto que traz uma expressão genuína de si e das suas experiências. Fluido, com maquiagem ou sem, com vestido, saia ou barba, Vitão transita por rock, baião, MPB e pagode baiano. Nos versos das canções, passa entre o galã e o vilão, o herói e o gênio do crime.
A produção marca o começo de uma era única do artista, carregando sonoridades jamais trabalhadas por ele. É um disco de gênero fluido, como uma grande balada musical que bebe de muitas fontes, ritmos e estilos, além de ousar e transbordar nas letras e acordes os sentimentos mais doces e amargos de Vitão. Ouça clicando aqui.
Bruno Gadiol e Grag Queen lançam a faixa “f:)da-se”, juntamente com o clipe
Investindo na sua estética pessoal e trazendo novidades para a era “JOVEM”, Bruno Gadiol lança a faixa “F 🙂 D A – S E”. Junto à top artista e drag queen Grag Queen, o artista investe em mais uma produção que integra a versão DELUXE do álbum. Composta por Bruno Gadiol em parceria com Fraga e as cantoras CLAU e Jenni Mosello, o single chega para elevar ainda mais o trabalho do artista.
“‘F 🙂 D A – S E’ é como um grito de libertação. Para o que ou quem vai seu foda-se hoje? Você que decide. O povo vai falar de qualquer jeito mesmo. Então pelo menos seja você e brilha no mundo. Acho que a música é sobre isso”, explica Bruno Gadiol.
Impulsionando a mensagem clara do álbum “JOVEM”, que evidência em suas duas partes as descobertas e os revezes pessoais, o lançamento abre mais um precedente na carreira do artista.
Grande fã do trabalho de Grag Queen, uma das maiores artistas e representantes da cena LGBTQIAP+ no Brasil, Bruno Gadiol comenta a parceria: “A Grag é uma das maiores drag queens do Brasil atualmente e é dona de uma voz maravilhosa. Não tinha como ela estar fora dessa música que fala sobre liberdade e autenticidade. aGREGou e muito à música”.
“F 🙂 D A – S E” chega às plataformas acompanhada de videoclipe. Dirigido por Léo Ferraz, o registro mostra os artistas em um set digno de filmes de Hollywood. Assista agora:
Com o objetivo de investir na performance corporal dos artistas, o clipe conta ainda com uma novidade: os artistas fizeram uma tatuagem juntos em meio às gravações. “Para esse vídeo, investimos muito na dança e atitude. O clipe traz uma junção de juventude e liberdade. Foi gravado em um campo de baseball e traz uma estética que estamos acostumados a ver em produções de Hollywood. O mais legal é que nós fizemos uma tatuagem juntos no meio do set, foi uma grande experiência”, revela Bruno.
Prime Video anuncia cartaz e trailer oficial de Saltburn
O Prime Video anuncia hoje o cartaz e trailer oficial do longa Saltburn. O filme é dirigido por Emerald Fennell e tem no elenco grandes nomes como Barry Keoghan, Jacob Elordi e Rosamund Pike. Saltburn será a mais recente adição à assinatura Prime. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.
A cineasta ganhadora do Oscar Emerald Fennell (Promising Young Woman) nos traz uma história lindamente perversa de privilégio e desejo. Lutando para encontrar seu lugar na Universidade de Oxford, o estudante Oliver Quick (Barry Keoghan) se vê atraído para o mundo do charmoso e aristocrático Felix Catton (Jacob Elordi), que o convida para passar um verão inesquecível em Saltburn, a extensa propriedade de sua excêntrica família.
Além de Barry Keoghan, Jacob Elordi e Rosamund Pike, o filme ainda conta com Richard E. Grant, Alison Oliver, Archie Madekwe, e Carey Mulligan. Saltburn foi escrito e dirigido por Emerald Fennell, e produzido por Margot Robbie e Josey McNamara.
Estrelas como Alice Wegmann e Christian Malheiros são confirmados para o elenco de Senna, que entra em fase de gravações no Brasil
Senna, a nova minissérie de ficção da Netflix sobre a emocionante história de um dos maiores heróis do Brasil, terá Alice Wegmann, Camila Márdila, Christian Malheiros, Gabriel Louchard, Hugo Bonemer, Julia Foti, Marco Ricca, Pâmela Tomé e Susana Ribeiro no elenco. Os atores se unem a Gabriel Leone, que viverá Ayrton Senna. Além dos brasileiros mencionados, fazem parte também Kaya Scodelario, já anunciada, o francês Matt Mella e Arnaud Viard, Joe Hurst, Johannes Heinrichs, Keisuke Hoashi, Leon Ockenden, Patrick Kennedy, Richard Clothier, Steven Mackintosh, Tom Mannion, entre outros.
A superprodução e parte dos atores acabaram de desembarcar no Brasil, onde as gravações acontecem em São Paulo e em Angra dos Reis, no Rio de Janeiro. A minissérie, que é uma das produções mais ambiciosas e inovadoras da Netflix Brasil e tem produção da Gullane, já foi gravada na Argentina, Uruguai e seguirá para o Reino Unido após o término das filmagens no país.
Ao longo de seis episódios, Senna vai mostrar, pela primeira vez, a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas de Ayrton, desbravando sua personalidade e suas relações pessoais. O ponto de partida será o começo da carreira automobilística do tricampeão de Fórmula 1, quando ele se muda para a Inglaterra para competir na Fórmula Ford, até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.
Com direção geral de Vicente Amorim, que também assina como showrunner e diretor, e direção de Julia Rezende, Senna é produzida pela Gullane e realizada em parceria com a Senna Brands e a família do piloto.
Em uma montagem moderna, vibrante e acessível ao grande público, o espetáculo Mary Stuart traz a versão contemporânea dos bastidores da rivalidade histórica entre a rainha da Escócia Mary Stuart e a rainha da Inglaterra Elizabeth I. Assisti ao espetáculo ontem (20/10) no Sesi São José dos Campos e posso dizer que foram 100 minutos de duração sem piscar.
A peça é ambientada nas últimas 24 horas de vida de Mary Stuart na Inglaterra. Depois de sair fugida da Escócia, a rainha pede asilo na Inglaterra e, ao chegar lá, fica presa por 18 anos aguardando julgamento. O enredo evidencia a rivalidade entre Elizabeth I e Stuart do começo ao fim, mesmo com a rainha da Inglaterra sendo apenas um espectro nas cenas iniciais, quando vemos apenas o sofrimento de Mary.
O argumento do drama, apesar de retratar um momento histórico permeado com ficção, continua atual, já que a luta de Mary Stuart nesses 18 anos é apenas uma: ela acredita que merece um julgamento justo, por seus pares, afinal, por ser rainha, ela acredita que pode ser julgada apenas por outra rainha e não pelas pessoas do parlamento inglês que não possuem sangue real. Ela quer preservar seus direitos e provar a sua inocência.
No decorrer do enredo, Mary continua a lutar por ter sua identidade reconhecida. Sua religião católica em um país governado por uma rainha protestante, sua linhagem de rainha, sua nacionalidade, seus direitos e até mesmo, sua herança ao trono. E isso é algo que vemos claramente nos dias de hoje, principalmente entre as “minorias” sociais. Stuart ali, aparenta ser minoria, da mesma forma que nos fazem acreditar que negros, LGBTQIAP+, povos originários, etc, são minorias nos dias de hoje. Todos querem a mesma coisa: existir com legitimidade. Por isso que talvez, nós como minorias, nos enxergamos tão desesperadamente em alguns momentos em que Mary faz súplicas e Virgínia Cavendish interpreta tão grandiosamente.
Digo que ela aparenta ser minoria, porque apesar de ter muitos apoiadores católicos na terra protestante, ninguém estava unido o suficiente, ninguém tinha forças suficientes para fazer nada. Isso te faz lembrar alguma coisa dos nossos dias de hoje? Tenho certeza que sim.
E nessa briga por legitimidade social e aprovação, vemos alguns sentimentos ressaltados, muito bem representados em Mary Stuart: inveja, competição e o desejo de superação e de ser melhor que o outro são evidenciados. Tanto que, nas cenas, Elizabeth I sempre está acima – no topo da escada, com os queixos erguidos, se colocando com um ar de superioridade que parece quase roubado de Mary e de nós, que estamos ali assistindo.
A roupagem moderna da história ainda retrata um flash de autossabotagem quando vemos que Elizabeth I só se sente mais rainha quando Mary Stuart é executada e decapitada. Ela sempre foi rainha, ela que assinou a ordem para matar Stuart, mas sempre usando a coroa nas mãos. Depois que Mary é morta, a coroa passa a estar na sua cabeça, mesmo se sentindo presa, escrava da monarquia. E spoiler da vida: por mais que a peça termine aqui, sabemos facilmente que Elizabeth I vai continuar se sentindo uma fraude mesmo depois da morte de Mary porque a questão é dela.
Assim como nós fazemos nos dias de hoje, ela externalizava algo que estava dentro dela para figuras que estavam além dela. Um paralelo com nossa vida cotidiana quando pensamos que só estaremos bem quando emagrecermos, que só estaremos felizes quando conseguirmos aquele emprego… A vida acontece mais no e se e no quando que no presente. Tanto que Elizabeth I precisa confrontar isso quando as cortinas começam a se fechar.
Com um roteiro e atuação impecáveis, Mary Stuart tem uma história cativante e um final de cair o queixo que nos mostra que o ser humano continua o mesmo, não importa em que ponto da linha do tempo ele está – hoje ou séculos atrás.
Mary Stuart continua em cartaz no Sesi São José dos Campos até 22 de outubro e depois segue para Ribeirão Preto, de 9 a 19 de novembro. Acompanhe as novidades no Instagram da peça, clicando aqui.
