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Beco Express: Novo evento de South Park, Panorama da Arte Brasileira e mais
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Beco Express: Novo evento de South Park, Panorama da Arte Brasileira e mais

No ‘Beco Express’, você encontra uma mistura de informações sobre tudo o que nos interessa! Notas rápidas sobre livros, filmes, séries, teatro e tudo que é pop na cultura. Venha conferir as informações que mostram o que está acontecendo na arte, no entretenimento e na criatividade.

+ Beco Express: Grecco Buratto no Brasil, Festival Artes Vertentes, cinema italiano e mais!

Paramount+ anuncia novo evento de South Park

O Paramount+ divulgou o próximo evento exclusivo de SOUTH PARK, que estreia dia 03 de novembro, sexta-feira, na plataforma de streaming. Os outros quatro eventos exclusivos de SOUTH PARK são SOUTH PARK: PÓS-COVID, SOUTH PARK: PÓS-COVID: A VOLTA DA COVID, SOUTH PARK GUERRAS DO STREAMING e SOUTH PARK GUERRAS DO STREAMING PARTE 2, todos estão disponíveis exclusivamente no Paramount+.

Neste novo evento de SOUTH PARK, os sonhos perturbadores de Cartman prenunciam o fim da vida que ele conhece e ama. Os adultos da cidade também enfrentam decisões da vida, pois a chegada da inteligência artificial está virando o mundo deles de cabeça para baixo.

Em 2022, SOUTH PARK comemorou o 25º aniversário de sua estreia no Comedy Central, em 13 de agosto de 1997. Stan, Kyle, Cartman e Kenny foram vistos pela primeira vez no curta de animação “The Spirit of Christmas”, e a partir daí lançados na história da televisão. Os co-criadores Trey Parker e Matt Stone são produtores executivos, junto com Anne Garefino e Frank C. Agnone II. Eric Stough, Adrien Beard, Bruce Howell e Vernon Chatman são os produtores. Christopher Brion é o diretor criativo do South Park Digital Studios.

Com base no extenso acordo da MTV Entertainment Studios com os co-criadores Matt Stone e Trey Parker, SOUTH PARK foi renovado no Comedy Central até 2027, trazendo a série com roteiro mais longo da televisão a cabo para uma 30ª temporada sem precedentes.


MAM São Paulo anuncia curadoria e tema do 38º Panorama da Arte Brasileira

O Museu de Arte Moderna de São Paulo anuncia Germano Dushá e Thiago de Paula Souza como curadores do 38º Panorama da Arte Brasileira, que será exibido entre outubro de 2024 e janeiro de 2025. O título desta edição, Mil graus, indica o objetivo da curadoria em traçar um horizonte multidimensional da produção artística contemporânea do Brasil, a fim de elaborar criticamente a realidade atual do país sob o senso de urgência e a capacidade de transformação do que eles denominam um “calor-limite” – temperatura em que tudo derrete, desmancha e se transmuta.

“O Panorama da Arte Brasileira é uma mostra fundamental na história do MAM e um marco na história da arte do país. A cada edição, a exposição bienal apresenta projetos que contribuem para o debate de questões latentes da arte contemporânea”, comenta Elizabeth Machado, presidente do MAM São Paulo.

Cauê Alves, curador-chefe do museu, conta que a seleção do projeto curatorial para o 38º Panorama da Arte Brasileira do MAM foi um processo debatido na Comissão de Artes do MAM. “Convidamos diversos curadores para apresentarem propostas. Depois de nos reunirmos com elas em mãos, escolhemos Mil graus para ser executado. Trata-se de um projeto que nos convida a refletir sobre a arte e o mundo contemporâneo a partir de condições extremas, tanto no sentido de questões históricas e sociopolíticas, como também em relação a discussões ecológicas e tecnológicas”, ele explica.

Mil graus
O título escolhido pela curadoria desta 38ª edição parte de uma expressão coloquial que pode assumir múltiplos significados a depender do contexto, mas que invariavelmente funciona como índice de elevada intensidade. Em texto de apresentação sobre o projeto, Germano Dushá e Thiago de Paula Souza explicam que “como mote, a ideia de uma temperatura oposta ao zero absoluto, uma temperatura máxima intransponível, cuja incidência resulta numa agitação molecular total, ou seja, capaz de derreter qualquer matéria existente, serve como ponto de imaginação para pensar contextos com alta taxa de variação ambiental e situações envolvendo processos de combustão, eletricidade e atrito. Nesse sentido, o projeto orienta-se pelo interesse por formulações ligadas à experimentação, ao risco intenso, às situações radicais, às condições extremas marcadas pelo calor — metafísico, metafórico e climático —, e aos estados — da alma e da matéria — que nos põem diante da transmutação como destino inevitável e imediato”.

O corpo da mostra – que será anunciado em março de 2024 – vai reunir artistas que abordam, de modo singular ou subjetivo, questões históricas, sociopolíticas, ecológicas, tecnológicas e espirituais.

Os curadores
Natural de Serra dos Carajás (PA), Germano Dushá é curador, escritor, crítico e agente cultural. Graduado em Direito (FGV-SP) e pós-graduado em Arte: Crítica e Curadoria (PUC-SP), ele vive e trabalha em São Paulo. Sua pesquisa traz o cruzamento entre estética, crítica e tradições esotéricas, e sua prática assume múltiplas formas — em experimentações curatoriais, literárias e hipermídias — para investigar imaginários sociais, e a energia ligada às experiências subjetivas radicais e aos processos de transmutação. Ao longo de sua trajetória, vem colaborando com instituições, galerias e publicações em diferentes países. Entre as exposições mais recentes em que assinou curadoria, estão Esfíngico Frontal, da Galeria Mendes Wood DM (São Paulo) e Arqueia mas não quebra, da Almeida & Dale (São Paulo), ambas de 2023; Calor Universal, na Pace Gallery (Hamptons) e Semana sim, Semana não, da Casa Zalszupin (São Paulo) em 2022; e A Hora Instável, na Bruno Múrias (Lisboa), em 2019. Atualmente é coordenador do Fora, organização pluridisciplinar fundada em 2018 que trabalha com projetos culturais e estratégias institucionais.

Thiago de Paula Souza. Curador e educador, sua pesquisa perpassa o desejo de ampliar e reelaborar o formato expositivo, e a potência da arte contemporânea e da educação ao repensarem o passado e produzirem novos códigos éticos. A prática de Thiago cruza diferentes configurações de conhecimento e poder, articulando a construção de infraestruturas para imaginar um mundo em que a violência não é mais seu fundamento. É formado em Ciências Sociais pela Unesp e doutorando pela HDK-Valand na Universidade de Gotemburgo, Suécia. Entre os projetos institucionais em que já atuou, estão While We Are Embattled (2022), do Para Site, em Hong Kong, onde foi co-curador; e Atos de revolta, no MAM Rio; integrou equipes curatoriais da 3ª edição da Frestas — Trienal de Artes (2020 – 2021), organizada pelo Sesc São Paulo; We don’t need another hero — 10ª Bienal de Berlim (2018); e foi consultor curatorial da 58ª Carnegie International (2012/2022). Atualmente colabora em um programa de pesquisa curatorial com Vleeshal, na Holanda, e integra o comitê de curadores da Ners Foundation.

Sobre o Panorama da Arte Brasileira do MAM São Paulo
A série de mostras Panorama da Arte Brasileira foi iniciada em 1969 e coincidiu com a instalação do MAM São Paulo em sua sede na marquise do Parque do Ibirapuera. As primeiras edições do Panorama marcaram a história do museu por terem contribuído direta e efetivamente na formação de seu acervo de arte contemporânea. Ao longo das 37 mostras já realizadas, o Panorama do MAM buscou estabelecer diálogos produtivos com diferentes noções sobre a produção artística brasileira, nossa história, cultura e sociedade. Realizado a cada dois anos, sempre produz novas reflexões acerca dos debates mais urgentes da contemporaneidade brasileira.

Sobre o MAM São Paulo
Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.

O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de visitas mediadas em libras, audiodescrição das obras e videoguias em Libras. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.

Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx e Haruyoshi Ono para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.


Prime Video divulga trailer e cartaz de O Primeiro Natal Do Mundo

O Prime Video divulga hoje o cartaz oficial e o trailer de O Primeiro Natal do Mundo, filme Original Amazon protagonizado por Ingrid Guimarães, Lázaro Ramos e Fabiana Karla. O longa estreia dia 8 de dezembro e será a mais recente adição à assinatura Prime. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.

O trailer de O Primeiro Natal do Mundo mostra o que acontece quando uma das crianças da família Pinheiro Lima deseja que a celebração desapareça para sempre. O pedido é atendido e a família, formada por Pepê (Lázaro Ramos), um professor de história viúvo e pai de duas meninas, e sua nova esposa, Tina (Ingrid Guimarães), uma chefe de cozinha divorciada e mãe de dois filhos, enfrenta diversas confusões e aventuras ao unir esforços para recriar a data, suas tradições, valores e o verdadeiro significado da celebração.

Com Ingrid Guimarães, Lázaro Ramos e Fabiana Karla, o elenco ainda conta com os jovens atores Igor Jansen, Theo Matos, Valen Gaspar e Yasmin Londuik, Stella Miranda, além de Cézar Maracujá, Wilson Rabelo e participação especial de Rafael Infante. Dirigido por Susana Garcia e Gigi Soares, o filme tem o roteiro assinado por Susana Garcia, Alessandra Ruiz, Guilherme Ruiz, Carolina Minardi, Leandro Soares e Júlia Lordello. A produção é de André Carreira.

MASP tem entrada gratuita no Dia Nacional da Cultura
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MASP tem entrada gratuita no Dia Nacional da Cultura

A partir de 5 de novembro, Dia Nacional da Cultura, São Paulo ganha uma semana de programação artística acessível para todos. Serão oito dias, de 5 a 12 de novembro, de domingo a domingo, tudo de graça. O festival Rolê Ticket, patrocinado pela Ticket, marca da Edenred Brasil de vale-refeição e vale-alimentação, será pulverizado em diferentes locais estratégicos da cidade com diversificada agenda de atividades em várias áreas de expressão como música, dança, teatro, arte urbana e gastronomia, entre outras.

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Uma das atrações de destaque do evento será o Dia da Gratuidade Ticket no MASP, no domingo, dia 05 de novembro, a partir das 10h. Os interessados em visitar o acervo do museu devem emitir o ingresso virtual no site https://www.masp.org.br/.

Na mesma data, e também com entrada gratuita, os participantes do Rolê Ticket terão a oportunidade de conferir no MASP os shows Histórias e Canções: Da Ópera ao Rock, às 17h; e Elton John Diamonds – Tributo a Elton John, às 20h. O primeiro espetáculo é uma viagem musical apresentada pelo tenor Jean William, por meio de um diversificado repertório, do erudito ao pop-rock, com atuação de voz e piano. O show contextualiza o quanto a música erudita é a base para todos os estilos da música ocidental. Já a segunda apresentação traz em seu setlist os maiores sucessos da carreira do Elton John, interpretados por Mizinho Carvalho. O espetáculo também conta histórias e aborda culturalmente as fases e curiosidades das épocas de cada canção.

Mais informações no site: https://www.roleticket.com.br/

Baco Exu do Blues fará show no Espaço Unimed
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Baco Exu do Blues fará show no Espaço Unimed

O Espaço Unimed, uma das principais casas de shows do Brasil, receberá Baco Exu do Blues no dia 26 de janeiro de 2024 (sexta).

+ Lollapalooza Brasil confirma show de Baco Exu do Blues no line-up de sua décima edição

Baco Exu do Blues, um dos nomes mais reverenciados na cena musical contemporânea, é conhecido por sua fusão de gêneros musicais, letras profundas e performances impactantes. Com uma carreira que se destaca por sua originalidade, é uma figura icônica e sua apresentação na “terra da garoa” será um evento que promete criar memórias inesquecíveis.

Baco Exu do Blues explícita memórias, amor e raiva em “Quantas Vezes Você Já Foi Amado?” Terceiro álbum do cantor e compositor baiano traz participações de Gal Costa, Vinícius de Moraes (em Samples), Gloria Groove e Muse Maya.

“Quantas vezes você já foi amado?”. Esta indagação é o título do terceiro álbum de estúdio do cantor e compositor Baco Exu do Blues. “Eu sinto tanta raiva que amar parece errado”. O primeiro verso da introdução da nova obra de um dos principais nomes da cena contemporânea já diz muito sobre o tema. O disco é sobre a forma de receber e dar afeto de um homem preto. Nunca Baco Exu do Blues foi tão Diogo Moncorvo como nas doze faixas que compõem o disco que chega nesta quarta através do selo 999 com distribuição da Altafonte.

Nele, o eu-lírico lembra suas dores e amores com rimas que prometem hipnotizar o público. Exu do Blues está de volta e com todo coração, explicitando as formas do povo preto expressar sentimentos. Produzido por Marcelo Delamare, QVVJFA traz beats de JLZ, Dactes e Nansy Silvvz. O resultado é uma avalanche de sentimentos e musicalidade, bem ao estilo de Baco Exu do Blues. O álbum traz feats com Gal Costa, Vinicius de Moraes (em samples), Gloria Groove e Muse Maya. Tudo com o dendê de Exu e o talento de Baco. Aliás, a religiosidade africana é tema em destaque no disco. Parece que o cantor se encantou pelas entidades para entender o melhor sentido do amor.

“‘Quantas vezes você já foi amado’ é uma pergunta que deixa todo mundo desconfortável. No meu caso, eu fui amado várias vezes, mas fui pouco ensinado a receber esse amor. Isso fez parecer que quase nunc fui amado porque o amor é um ciclo que só se completa quando uma pessoa está te entregando aquilo e você consegue receber e passar de volta de alguma forma. Comigo foi sempre diferente. Eu sentia que as pessoas estavam jogando aquele amor, aquele afeto em mim, mas eu não conseguia sentir 100%. Ficava desconfiado pela trajetória de vida que tenho”, desabafa o artista.

Para ele, uma das coisas mais impactantes para este disco foi ter sua morada de volta em Salvador. “Foi muito importante para toda essa releitura da minha vida, dos caminhos que escolho, do processo que foi ser, criar e entender Baco Exu do Blues. Ao voltar pra minha cidade eu voltei à minha infância, minha adolescência e comecei a me questionar sobre algumas coisas. Uma delas foi a minha relação com o afeto, com a raiva, com o ódio, com o amor. De onde vinham e como foram se estabelecendo essas conexões na minha vida”, explica Baco.

QVVJFA traz um Baco amadurecido, revisitando de forma mais profunda questões que já tinha tentado revisitar outras vezes, mas ainda sem achar solução. “ A estética musical é uma parada única. Remete a todo tempo ao Brasil e a Salvador. É muito música brasileira, mas ao mesmo tempo é muito música eletrônica. No final das contas é música negra, caminha por todos os lugares”, define.

Este é o terceiro álbum da carreira de Baco Exu do Blues – além de singles é um EP. E tem bem uma mistura dos antecessores “Esú” e “Bluesman”, com quem Baco empilhou uma série de prêmios nacionais e internacionais, incluindo Cannes. O já anunciado “Bacanal”, que o cantor adiou o lançamento por conta da pandemia vai chegar depois de Baco fazer cada um se olhar, se questionar e se emocionar perguntando: “Quantas vezes você já foi amado”?

Nefarious: Suspense psicológico sobre possessão demoníaca estreia nesta quinta
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Nefarious: Suspense psicológico sobre possessão demoníaca estreia nesta quinta

O filme Nefarious poderia muito bem ser considerado um produto de terror sobre possessão ou um suspense sobre assassinos em série com múltiplas personalidades. Porém, atrás das câmeras, a equipe que desenvolveu a trama e construiu o filme é a mesma de sucessos gospel como ‘Deus Não Está Morto’ e ‘Você Acredita?’, produções bem-sucedidas de temática familiar e religiosa.

Depois de assistir ao filme, dá para perceber onde a dupla Chuck Konzelman e Cary Solomon, diretores e autores do roteiro do longa, querem chegar. Usando a ideia de construir um terror, desenvolvem uma atmosfera de suspense para prender o público. Uma vez que o clima é construído e a trama é apresentada, o ritmo do filme conduz o espectador a um duelo de fé, opondo o propósito de Deus ao criar a humanidade e o quanto o mal poderia estar presente para corromper a sociedade.

De acordo com a Mill Creek Entertainment, uma divisão da Alliance Entertainment, o thriller sobrenatural classificado para menores estreou nos cinemas através da Soli Deo Gloria Releasing, arrecadando US$ 5,4 milhões em bilheteria doméstica. A Mill Creek Entertainment liderou então um lançamento bem-sucedido de VOD Premium no iTunes, Google e Amazon que rendeu um total estimado de mais de 560.000 streams desde seu lançamento digital em 2 de junho de 2023. A receita digital bruta até o momento é de aproximadamente US$ 7 milhões, e o título está a caminho de dobrar a receita digital da Mill Creek ano após ano.

“Nefarious é o nosso maior lançamento até agora e as vendas digitais que conseguimos deste título foram simplesmente excepcionais”, disse Jeff Walker, CEO da Alliance Entertainment. “Além de nossas operações de distribuição física de última geração, construímos uma plataforma de vídeo digital robusta que pode suportar grandes filmes como Nefarious, que forneceu à Believe Entertainment uma solução completa de distribuição física e digital.”

Inspirado no livro best-seller do New York Times ‘A Nefarious Plot’, o filme é estrelado por Sean Patrick Flanery (Boondock Saints) como um serial killer condenado e possuído por um demônio chamado ‘Nefarious’ com uma avaliação psiquiátrica de última hora ordenada pelo tribunal. O assassino surpreende o psiquiatra Dr. James Martin (Belfi, Entourage) ao insistir que, em vez de tentar evitar sua execução, ele é na verdade um demônio – Nefasto – que deseja que sua execução prossiga.

À medida que uma tempestade se aproxima do lado de fora da prisão, Nefarious destrói a determinação e convicção do Dr. Martin, confundindo-o e perturbando-o tanto que ele começa a duvidar de sua própria sanidade e a temer por sua vida. À medida que os dois se enfrentam, eles entregam uma energia crepitante e uma série de revelações sobrenaturais perturbadoras que os levam a uma conclusão inexorável e surpreendente.

Uma batalha conversacional instigante entre o bem e o mal, o filme obteve uma audiência do Rotten Tomatoes de 96%, com mais de 1.000 espectadores elogiando muito a interpretação de Flanery de um homem atormentado lutando por sua vida.

27ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo já tem data e local marcados
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27ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo já tem data e local marcados

A 27ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, realizada pela Câmara Brasileira do Livro (CBL) e organizada pela RX, está marcada para acontecer de 6 a 15 de setembro de 2024. Este ano, o evento será realizado no Distrito Anhembi, localizado na zona Norte de São Paulo.

+ Beco na Bienal: 03 motivos para visitar a Bienal do Livro de SP #05

Além disso, os visitantes que adquirirem ingressos para o evento receberão benefícios para a compra de livros. Os participantes com ingressos de valor inteira, custando R$ 35,00, receberão um cashback de R$15,00, enquanto aqueles com ingressos de meia-entrada, no valor de R$ 17,50, terão um retorno de R$ 7,50. Essa ação será válida somente para quem comprar os ingressos antecipadamente.

E para os interessados em participar como expositores na Bienal do Livro, as vendas de espaços estão oficialmente abertas. Editoras, livrarias, distribuidoras e autores independentes estão convidados a garantir seu espaço.

Sendo um dos maiores eventos literários da América Latina a Bienal Internacional do Livro de São Paulo vai além!

A 27ª edição promete ser um evento memorável, onde amantes da literatura de todas as idades poderão se reunir, explorar uma vasta gama de livros, participar de discussões fascinantes e interagir com seus autores favoritos.

Um novo olhar sobre o luto: 3 leituras para ressignificar perdas
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Luto: 3 leituras para ressignificar perdas

Embora a morte seja uma das poucas certezas que se tem na vida, lidar com a perda é sempre difícil para quem vivencia o luto. A dor por não ter mais aquela pessoa querida por perto vai existir, porém, é possível encontrar outras maneiras de se conectar e cultivar boas memórias.

+ Como o cérebro lida com o luto?

A partir desta perspectiva, selecionamos três livros que vão contribuir para ressignificar o luto e desconstruir a imagem temível da morte. Com estas obras, você poderá encontrar um novo sentido para as perdas e até mesmo para a própria existência.

3 leituras para lidar com o luto

Morte: a essência da vida

O que é o luto, se não uma oportunidade de enxergar a vida sob uma nova perspectiva? É essa visão que a escritora e defensora dos direitos humanos, Barbara Becker, apresenta no livro Morte: a essência da vida. Ao presenciar inúmeras perdas desde a juventude e, ao tomar conhecimento do diagnóstico terminal da melhor amiga de infância, Becker buscou o significado do que é ser mortal e qual o sentido de viver sabendo que a morte é o fim. As respostas estão reunidas neste livro.

(Autora: Barbara Becker | Editora: Latitude)

Vamos falar sobre a vida?

A morte de uma pessoa querida é um tema difícil de ser abordado com crianças e adolescentes, ainda mais quando os pais também vivenciam o luto. Depois de passar por essa experiência, a psicopedagoga Camila Capel escreveu Vamos Falar sobre a Vida? para conciliar a perda em família. Nesta obra, a autora convida o leitor a desconstruir imagens, conscientes e inconscientes que carrega sobre temas de vida e morte.

(Autora: Camila Capel)

Cuide dos seus achados, esqueça os seus perdidos

Ressignificar. Este é o convite que a cronista Aurê Aguiar faz aos leitores no livro Cuide dos seus achados, esqueça os seus perdidos. Na obra, publicada pela Citadel Grupo Editorial, a autora aborda diferentes tipos de luto: um ente querido, um amor, uma amizade e até mesmo um trabalho. E mostra de que maneiras é possível encontrar aprendizados até mesmo nos finais tristes.

(Autora: Aurê Aguiar | Editora: Citadel Grupo Editorial)

Halloween: 5 livros de terror para ler hoje
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Halloween: 5 livros de terror para ler hoje

O fim de Outubro chegou, e com ele veio a época favorita dos amantes de terror. O Halloween é uma tradicional festa norte-americana que surgiu nas Ilhas Britânicas e é reproduzida em diferentes países, inclusive no Brasil. Pensando nisso, a Disal, referência no mercado editorial, criou a campanha “Circo das Palavras Sombrias”, para os fãs que buscam uma boa história fazer parte da sua noite sombria. 

+ Halloween: 5 livros de terror para entrar no clima

 A celebração conta com várias simbologias e personagens que abraçam o misterioso e enriquecem a atmosfera do medo. No âmbito científico, essa atração pelo sobrenatural pode ser justificável. Segundo especialistas, algumas pessoas são naturalmente predispostas a sentir atração por histórias de terror. Pode haver componentes hereditários, acompanhados de alterações localizadas nos sistemas neuronais responsáveis pela capacidade de gerar empatia e de sentir medo.

De acordo com o Relatório anual de Author’s Earnings de 2021, devido ao seu caráter literário especulativo, os gêneros suspense e terror são um dos mais lidos porque as pessoas querem saber sobre os segredos por trás do lado paranormal, místico e sombrio da vida humana. E você? Prefere doces, travessuras, um livro ou tudo junto?

Confira a seleção feita em parceria com o Beco Literário:

Box “Terríveis Mestres”

Nada melhor que entrar no clima de Dia das Bruxas com alguns dos maiores nomes do horror mundial. Histórias de Edgar Allan Poe, H.P. Lovecraft e Arthur Conan Doyle estão reunidas no box “Terríveis Mestres” e, com narrativas carregadas de mistérios e personagens sombrios, prometem prender o leitor da primeira à última página. 

“Carrie” – Stephen King

Em “Carrie”, adaptado para os cinemas como “Carrie, a Estranha”, King mescla o fanatismo religioso, as mudanças típicas da adolescência feminina e ocorrências sobrenaturais em uma de suas obras mais famosas. 

“O Vilarejo” – Raphael Montes

O horror nacional está mais vivo que nunca. Em “O Vilarejo”, Raphael Montes, autor de “Bom Dia, Verônica” e vencedor prêmio Jabuti de 2020, conta a história de um padre e demonologista que investiga a conexão de cada um dos pecados capitais com um demônio. A partir disso, descobre registros de um amaldiçoado vilarejo onde, gradativamente, a população é extinguida.

Por se tratar de um curto livro de contos, é uma alternativa perfeita para entreter-se na noite de Halloween.

“Frankenstein” – Mary Shelley

Em um dos mais célebres romances do século XX, Mary Shelley conta a história do cientista Victor Frankenstein que, após inúmeras tentativas, consegue dar vida a um monstro feito de restos humanos. Além do aspecto sombrio, a obra também aborda reflexões profundas sobre a solidão, o preconceito e a prepotência humana. 

“Drácula” – Bram Stoker

É impossível citar livros de terror para o Halloween sem mencionar o vampiro mais notório da história mundial. Em uma obra atemporal e majestosamente construída, Bram Stoker utiliza fragmentos de cartas, notícias e diários para narrar o conflito entre uma população londrina coagida pelo medo iminente e Conde Drácula, criatura morta-viva sedenta por sangue humano.

Literatura conecta Nigéria e Paraty
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Cultura, Livros

Literatura conecta Nigéria e Paraty

A Festa Literária Internacional de Paraty (Flip) é conhecida por reunir escritores de renome de todo o mundo e, em 2023, não será diferente. O evento abre palco para um debate significativo na mesa 11, intitulada “Contra a mentalidade decadente”, que terá a presença do autor nigeriano transgênero não-binário, Akwaeke Emezi. Best-seller do New York Times e artista multifacetado, trará para o centro do debate da programação oficial a obra Você fez a morte de tola com sua beleza, lançamento da Alta Novel, selo do Grupo Alta Books.

+ Roteiro: O que fazer em Paraty além da FLIP

A mesa 11 incluirá Carla Akotirene sob a mediação de Maria Carolina Casati, que junto com Emezi vão compartilhar perspectivas sobre a reelaboração da ancestralidade, as tradições afrodiaspóricas, o pertencimento e como recriam o passado, presente e futuro por meio de suas produções literárias. O escritor participa da Flip 2023 no dia 24 de novembro, às 17 horas. O evento acontece entre os dias 22 e 26 de novembro, e os ingressos começam a ser vendidos na terça-feira, 31 de outubro.

Você fez a morte de tola com sua beleza narra a jornada de Feyi Adekola, uma artista visual nigeriana que, após perder o marido, busca redescobrir a vida. A obra aborda a superação da perda, diversidade cultural, representatividade negra e LGBTQIAPN+. Além do sucesso literário, a obra de Emezi será adaptada para o cinema. A Amazon Primeadquiriu os direitos de produção, a cargo do ator e produtor Michael B. Jordan.

SERVIÇO:

O quê: Festa Literária Internacional de Paraty
Quando: 24 de novembro, 17h
Mesa 11: Contra a mentalidade decadente
Palestrantes: Akwaeke Emezi e Carla Akotirene
Mediação: Maria Carolina Casati
Endereço: Travessa Gravatá, 56 C/D, Centro Histórico – Paraty, RJ
Ingressos: https://www.flip.org.br/

Parte 1 da 6ª temporada de The Crown ganha trailer oficial
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Parte 1 da 6ª temporada de The Crown ganha trailer oficial

O trailer oficial da parte 1 da temporada final de The Crown acaba de ser divulgado – dando boas vindas ao elenco que interpreta os personagens da Família Real criados por Peter Morgan em 2016.

+ George R.R. Martin libera capítulo de The Winds of Winter

A parte 1 estreia na Netflix em 16 de novembro. Os primeiros quatro episódios da nova temporada retratam o relacionamento da Princesa Diana e Dodi Fayed florescendo, antes de um fatídico acidente de carro trazer consequências devastadoras.

Em seu primeiro verão como um casal divorciado, o Príncipe Charles e a Princesa Diana passam férias muito diferentes com seus filhos.

Diana está sendo cortejada pelos Fayed no sul da França, dando aos jovens príncipes um gostinho de iates luxuosos, videogames e noites de cinema. Charles segue a tradição em Balmoral. As comparações acontecem na imprensa, alimentadas por paparazzi fervorosos e por alguns membros da equipe de imprensa da Família Real.

À medida que a vida no iate e a constante atenção da mídia perdem seu apelo, Diana deseja retornar para ver seus filhos, que estão de volta a Balmoral. Um desvio para Paris faz com que a situação chegue ao auge – tendo como pano de fundo uma perseguição midiática intensificada e agressiva.

Após a notícia do acidente de carro fatal de Diana e Dodi, uma grande onda de pesar público pega a Rainha desprevenida. Com o Palácio inteiro em choque, Al Fayed também está processando a perda de seu querido filho. Apesar de esperar que a notícia o aproxime à Família Real em uma dor compartilhada, ele se vê cada vez mais isolado.

Desde sua estreia na Netflix em 2016, The Crown foi indicada e ganhou vários prêmios, incluindo 15 indicações ao BAFTA, 10 indicações ao Globo de Ouro (com 4 vitórias), 69 indicações ao Emmy ao longo de 5 temporadas (com 21 vitórias em 4 temporadas), entre outros.

O suicídio a partir da perspectiva da maternidade
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O suicídio a partir da perspectiva da maternidade

Loucura, culpa, luto e, “basicamente, tristeza”. São essas as palavras que a estudante de Psicologia Maria Eugênia Moreira (@mareugn), que estreou na ficção com “Três Palmos” (Penalux, 2021) usa para descrever seu novo romance, “Os pares de sapato não acompanham as quedas” (2023, 67 páginas), com publicação pela editora Reformatório.

+ 4 livros que reforçam a importância do amor e da amizade

Numa escrita que mescla a narrativa ao diário, o livro traz a experiência de uma mãe que perde o filho aos 29 anos para o suicídio. Muito inspirada na história trágica do escritor carioca Victor Heringer, influência tanto literária quanto acadêmica da autora, “Os pares de sapato não acompanham as quedas” tem seu enfoque na trajetória dos que ficam, cujo luto e desorganização psíquica nos convidam a participar, com a personagem, a sua própria investigação em torno do ocorrido.

Segundo Moreira, “o livro nasceu de um pensamento persecutório, de uma necessidade de esclarecimento sobre como acontece um suicídio, como se dão todos os minutos que precedem e suscedem a tragédia”. Ela também comenta que a escrita de “Os pares de sapato não acompanham as quedas” tem seu contorno pessoal, relacionado à elaboração de um luto familiar. O encaminhamento da história, entretanto, tomou outro rumo. “No fim acabou sendo uma tentativa de superar o meu sofrimento com outro muito maior, mesmo que fictício.”

Para ela, o processo de escrita tem uma finalidade quase terapêutica. “Comecei a escrever quando fiquei triste verdadeiramente pela primeira vez. Desde então funciona assim: como quem chora até não conseguir mais, eu escrevo.”

Apesar do processo pouco linear e organizado, a produção da autora carrega consigo referências já consolidadas, caso do próprio Victor Heringer, cuja obra “O Amor dos Homens Avulsos” motivou também a pesquisa de TCC de Moreira pela PUC/SP, escrita ao mesmo tempo em que o romance.

Entretanto, ela também cita os escritores Marçal Aquino, João Tordo, Rita de Podestá — sendo a última autora do texto de orelha de “Os pares de sapato não acompanham as quedas” —, como inspirações importantes.