Grande sucesso da literatura juvenil, “Aristóteles e Dante Descobrem os Segredos do Universo” chega aos cinemas pelas mãos da cineasta e roteirista Aitch Alberto. OS SEGREDOS DO UNIVERSO é uma produção do ator, dramaturgo e músico Lin-Manuel Miranda (“A Pequena Sereia” e “Hamilton”) e tem sua estreia nacional confirmada para o dia 30 de novembro.
No longa, os jovens Aristóteles Mendoza (Max Pelayo) e Dante Quintana (Reese Gonzales) são unidos pelo acaso e, embora sejam completamente diferentes um do outro, iniciam uma amizade especial, daquelas que duram uma vida inteira. Dante é tudo o que Aristóteles deseja ser: expressivo, inteligente e autoconfiante. Ele vira o seu mundo de cabeça para baixo, apresentando-o à música, poesia e lições sobre o céu, mostrando ao novo amigo que o universo é cheio de segredos. E que tudo fica muito mais fácil com alguém ao seu lado para desvendá-los com você.
A diretora de OS SEGREDOS DO UNIVERSOconta que a leitura do romance, originalmente publicado em 2012, mudou radicalmente sua própria vida. “Eu era uma pessoa diferente, li do começo ao fim de uma vez, e isso me afetou profundamente. Na época, eu não entendia a jornada que faria, mas, às vezes, você simplesmente entra porque a vida está te convidando.”
Há anos, ela investigava sobre questões de gênero, e o livro, os personagens e a necessidade de contar essa história fazem parte dessa jornada. “Ari tem sido um espelho e um guia para me ajudar a desvendar meus próprios equívocos e estereótipos internalizados em torno da masculinidade. Dante, com a sua ingenuidade e coragem – inspirou-me a abraçar e a tornar-me plenamente quem sou. Na verdade, ser honesta sobre quem sou e dar permissão aos jovens para fazerem o mesmo tornou-se a minha missão.”
O produtor Lin-Manuel conheceu o livro pouco depois de ser publicado, e foi convidado para ser o narrador da versão em audiolivro do romance. “Ao lê-lo pela primeira vez, apaixonei-me imediatamente por Ari e Dante à medida que a química deles saltava da página. Foi uma honra dar voz aos pensamentos e sentimentos de Ari e Dante enquanto eles se encontravam. Esta foi uma história que eu gostaria que meus amigos e eu tivéssemos lido enquanto crescia.”
Poucos anos depois, ele recebeu o roteiro adaptado por Aitch, e ficou impressionado com como ela foi capaz de captar a jornada de autodescoberta e desenvolvimento de Aristóteles. “Eu imediatamente quis ajudar este filme a ser feito. Quando ficou claro que Aitch iria dirigir também, fiquei muito animado com o que estava por vir. Aitch sempre teve uma visão incrível para este filme e uma profunda compaixão por esses personagens. Eu sabia que sua estreia na direção seria uma obra de arte linda, sincera e mágica”, conta o produtor.
O elenco conta ainda com Eugenio Derbez, que também assina como produtor, Eva Longoria, Veronica Falcón, Kevin Alejandro. OS SEGREDOS DO UNIVERSO será lançado no Brasil pela Imagem Filmes.
Sinopse:
Em um verão inesquecível, os jovens Aristóteles e Dante são unidos pelo acaso e, embora sejam completamente diferentes um do outro, iniciam uma amizade especial, daquelas que duram uma vida inteira. Dante é tudo o que Aristóteles deseja ser: expressivo, inteligente e autoconfiante. Juntos, eles embarcam em uma emocionante jornada pela adolescência e começam a questionar todos os segredos do universo.
O Museu da Língua Portuguesae o Museu do Futebol são ótimas opções de passeio para quem for aproveitar os três feriados em novembro para passear pela capital paulista. As duas instituições, que fazem parte da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, vão funcionar normalmente no Dia de Finados (2 de novembro) e também na Proclamação da República (15 de novembro). No Dia da Consciência Negra (20 de novembro), ambos estarão fechados por ser uma segunda-feira – mas, claro, estarão abertos no fim de semana que antecede esta data, 18 (sábado) e 19 de novembro (domingo).
No Museu da Língua Portuguesa, o público tem a oportunidade de conferir a mostra temporária Essa nossa canção, que aborda o elo profundo entre o português e a canção popular brasileira. Por meio de experiências imersivas, é possível ouvir músicas famosas do cancioneiro nacional, como Diário de um detento, sucesso do grupo de rap Racionais MC’s, e Pelo telefone, samba escrito por Donga, considerado o primeiro do gênero a ser gravado. Um dos destaques do projeto é a instalação Palavras Cantadas, criada por Alê Siqueira, na qual o visitante consegue ouvir trechos de 54 canções, que, sem o acompanhamento musical, parecem dialogar entre si.
Com curadoria de Hermano Vianna e Carlos Nader, consultoria especial de José Miguel Wisnik e curadoria especial de Isa Grinspum Ferraz, a exposição temporária Essa nossa canção conta com o patrocínio máster da CCR, patrocínio do Grupo Globo, e com o apoio do BNY Mellon, da PwC Brasil e do Itaú Unibanco – todos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Já na exposição principal, experiências como Português do Brasil, Palavras Cruzadas e Línguas do Cotidiano revelam a diversidade da língua portuguesa falada no Brasil. Além disso, explica, de forma lúdica e interativa, de que maneira as centenas de línguas dos povos originários, dos africanos trazidos ao Brasil escravizados e de imigrantes europeus influenciaram nossa forma de se comunicar.
Por ser o mês do Dia da Consciência Negra, o Museu da Língua Portuguesa também prepara uma programação especial. No dia 15 de novembro, por exemplo, acontecerá a atividade Saberes Negros, no Pátio A da instituição, das 11h30 às 12h30. Nela, o Núcleo Educativo apresenta ao público a produção literária de autores e autoras negras presentes na exposição principal do Museu. Outros destaques são a Feira Luz Criativa Edição D’Ketu, em 11 de novembro, evento gastronômico com barracas com produtos de matriz africana; e a oitava edição do Sarau Hip-Hop no Museu, em 18 de novembro.
No Museu do Futebol, o feriado de Finados será uma oportunidade para fazer uma última visita à exposição principal, que passará por uma renovação a partir de 6 de novembro. Depois de 15 anos de funcionamento e mais de 4 milhões de visitantes recebidos, a instituição está pronta para passar por uma grande mudança. A nova mostra temporária, a Futebol de Brinquedo, permanecerá aberta e é um motivo a mais para visitar o Museu do Futebol.
A Futebol de Brinquedo é um mergulho na memória afetiva dos brinquedos de futebol, incluindo Aquaplay, Pregobol, Super Trunfo, bonecos e bonecas, mascotes das Copas do Mundo FIFA e, é claro, muitos times de futebol de botão. A lista inclui também publicações infantis icônicas, como o Manual do Zé Carioca, lançado pela Editora Abril para a Copa do Mundo masculina de 1974. Há ainda o álbum de figurinhas da Copa de 1970 (masculina, no México) e a revista Pelezinho Edição Especial: 50 anos de Pelé, publicada em 1990. O maior jogador de todos os tempos também é representado em itens raros, com um boneco de 1958 e uma miniatura de 1980.
Os brinquedos foram garimpados pelo Museu do Futebol junto a colecionadores como Sérgio Paz e Caio Infante e torcedores e torcedoras. A própria equipe da instituição colaborou: a extensa coleção de botões com times de todo o país, por exemplo, é de Marcel Tonini, pesquisador do Centro de Referência do Futebol Brasileiro. Vários brinquedos também foram trazidos pelo curador da mostra, o jornalista Marcelo Duarte.
Para o feriado da Proclamação da República, além da exposição Futebol de Brinquedo, atividades ao ar livre estarão à disposição. Mesa de Futebol de Botão, Futmesa, Tamancobol e Futebol Sentado serão algumas das atrações.
Já no Dia da Consciência Negra, o Museu não funcionará – às segundas-feiras, a instituição fica fechada para manutenção. Por outro lado, o fim de semana que antecede esse feriado promete Museu cheio. No sábado, 18 de novembro, vai ter Encontro de Colecionadores para a troca de figurinhas e camisas de futebol das 9h às 15h30. No domingo, 19 de novembro, das 9h às 17h, o Museu do Futebol promoverá uma oficina de confecção das bonecas de pano Abayomi, atividade que faz alusão justamente ao feriado celebrado no dia 20. As demais brincadeiras ao ar livre também ficam à disposição da garotada.
FERIADO NO MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA
Praça da Língua, s/n – Luz – São Paulo
Exposição principal + mostra temporária Essa nossa canção
De terça a domingo, das 9h às 16h30 (com permanência até as 18h)
R$ 20 (inteira); R$ 10 (meia)
Meia-entrada (R$ 10) para todos os públicos aos domingos
Grátis para crianças até 7 anos
Grátis aos sábados
Acesso pelo Portão A
Venda de ingressos na bilheteria e pela internet: https://bileto.sympla.com.br/event/68203
Atividades no Pátio A – Saberes Negros
Dia 15 de novembro (quarta-feira), das 11h30 às 12h30
No Pátio A do Museu da Língua Portuguesa
Grátis
Feira Luz Criativa Edição D’Ketu
Dia 11 de novembro (sábado), das 10h às 17h
No Saguão B e no Pátio B do Museu da Língua Portuguesa
Grátis
8º Sarau Hip-Hop no Museu
Dia 18 de novembro (sábado), das 12h às 14h
No Saguão Central da Estação da Luz
Grátis
FERIADO NO MUSEU DO FUTEBOL
Praça Charles Miller, s/n – Pacaembu – São Paulo
Exposição principal
Estará em obras para renovação de 6 de novembro a abril de 2024
De terça a domingo, das 9h às 18h (entrada permitida até as 17h)
R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)
Crianças até 7 anos não pagam
Grátis às terças-feiras
Garanta o ingresso pela internet: https://bileto.sympla.com.br/event/78348/
Estacionamento com Zona Azul Especial — R$ 6,08 por três horas
Exposição temporária Futebol de Brinquedo
De terça a domingo, das 9h às 18h (entrada permitida até as 17h)
R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) – até 6 de novembro
R$ 14,00 (inteira) e R$ 7,00 (meia) – a partir de 7 de novembro
Crianças até 7 anos não pagam
Grátis às terças-feiras
No ‘Beco Express’, você encontra uma mistura de informações sobre tudo o que nos interessa! Notas rápidas sobre livros, filmes, séries, teatro e tudo que é pop na cultura. Venha conferir as informações que mostram o que está acontecendo na arte, no entretenimento e na criatividade.
Músico, compositor, produtor musical e poeta Grecco Buratto vem ao Brasil para duplo lançamento
Qual seria o ponto de intersecção entre nomes tão poderosos da música como Lionel Richie, Shakira, Gwen Stefani, Luis Fonsi, k.d.lang, Sergio Mendes, , Roberto Carlos, P!nk, Marc Anthony, Dionne Warwick, Earth Wind and Fire, George Duke, Kelis, Backstreet Boys, Joss Stone, Flora Purim, Airto Moreira, Anastacia, a banda World Without Sundays, Enrique Iglesias, JJ.Lin, Leehom Wang Jeff Chang e Jason Zhang, Gustavo Santaolalla, Snatam Kaur, Claudia Brant, Camilo, Mayra Andrade e Armandinho?
A resposta é: o toque do músico, compositor, produtor musical e poeta Grecco Buratto, que participou em turnês e álbuns de todos eles. Buratto ainda marcou presença em trilhas para filmes e seriados, como Dawnson’s Creek, Everwood, A Filha do Presidente, Férias no Trailer e Miami Vice.
Em meados de 2016 Buratto começou a flertar com a ideia de um disco com as canções instrumentais em que vinha trabalhando desde 1997 e outras compostas durante a pandemia. Surge então Sem Palavras, seu novo álbum, com dez faixas baseadas apenas no violão. “Musicalmente, as canções sempre tiveram uma estética muito bem definida e, para mim, se sustentam por si mesmas, sem a necessidade de uma instrumentação mais elaborada ou até mesmo letra. São como poemas tocados em uma voz só, o violão. E como nasceram assim, acho que isso também honra a natureza delas”, conta Grecco.
“Tive um sonho onde tomava um café com José Saramago e Gabriel Garcia Marques. No sonho sentia que tinha algo a dizer. Acordei sentindo uma necessidade de escrever e usei isso como forma de terapia. Aos poucos, o que escrevia foi tomando forma de versos, poesias ou letras”, diz. Entendeu então que estava percorrendo o outro lado na estrada da composição, ou seja, escrevendo somente palavras, sem música que as acompanhasse. “Segui usando essa forma e em 2020, com tudo parado, resolvi selecionar os textos que mais ressonavam comigo”. Paralelamente, surgiu o livro Só Palavras, escrito sob o impacto da pandemia pelo qual o mundo passou e seu primeiro livro de poesias.
Enquanto aguarda o lançamento de Sem Palavras e Só Palavras, álbum instrumental e livro de poesias, Grecco Buratto participa da turnê da cantora norte americana Laura Pergolizzi, mais conhecida por seu nome artístico LP, na Europa, e acompanhando a artista Snatam Kaur em uma turnê pela América do Norte, tocando música para meditação. Além disso, participa de duas feiras de música – acompanhando sua parceira Caro Pierotto na divulgação de Sambalismo, seu disco mais recente, produzido por ele.
Em outubro, Grecco Buratto vem ao Brasil para cuidar pessoalmente deste duplo lançamento, que acontecerá em 29 de outubro, no Artsy Club, na Vila Madalena, SP, onde mostrará suas composições, tanto escritas quanto musicais, em evento único. Grecco passa também por seu estado Natal, onde fará o lançamento e pockets shows: Feira Literária de Taquara, em 18 de outubro, Porto Alegre (25/10), na Casa Luz, e São Leopoldo, na Livraria No Pátio (31/10).
O álbum Sem Palavras estará disponível nas plataformas digitais de música, a partir de 16 de outubro e o livro Só Palavras, na Amazon e no site da Versiprosa. Ambos serão vendidos fisicamente no evento de lançamento. Sem Palavras é seu segundo álbum solo e Só palavras, seu livro de estreia como poeta.
Atualmente morando em Los Angeles, Califórnia – para onde mudou-se, aos 18 anos, para estudar no Guitar Institute of Technology, parte do conceituado Musicians Institute –, lançou em 2014 o álbum Essas coisas todas – seu primeiro disco solo, considerado um dos dez melhores discos latinos do ano pelo crítico Ernesto Lechner do Los Angeles Times, que rendeu ao artista uma indicação para o Prêmio Açorianos na categoria “Melhor Instrumentista”.
Festival IRIS: Um olhar ancestral pro futuro” chega em São Paulo
O Festival IRIS chega pela primeira vez em São Paulo para a semear a mensagem do Bem Viver. Nos dias 28 e 29 de outubro, o Jardim Botânico de São Paulo será ocupado por artistas, ativistas, indígenas, pensadores, cientistas, mobilizadores sociais e guardiões da sabedoria ancestral para refletir e inspirar formas de viver mais conectadas à natureza e com maior consciência política, histórica, ambiental e social. Através das vozes de diversos povos, o Festival visa criar um movimento de paz e união para despertar um maior senso de comunidade entre a humanidade e o amor pela Terra. No atual momento de rupturas e transformações, IRIS reconhece um caminho que nasce das rachaduras. O Festival IRIS é uma realização do Instituto Pro Bem Viver, idealizado por uma família – uma mãe e duas filhas: Connie Lopes, Natasha Llerena e Nikita Llerena.
Destaques
IRIS visa trazer uma programação diversificada, dando holofote para artistas novos e consagrados. Pela primeira vez no Brasil, a artista marroquina Asmaa Hamzoui, conhecida por ser a primeira musicista gnaoua de seu país, gênero tradicionalmente reservado a artistas masculinos, se apresenta no primeiro dia do Festival. A cultura gnaoua é cercada de simbolismo e é descendentes de afrikanos sub-saharianos.
Grupos indígenas de diversas origens brasileiras e internacionais trazem suas sabedorias e culturas distintas. Uma comitiva Yawanawá, com a sua histórica potência musical, vem diretamente da Amazônia trazendo os cantos da floresta. A consagrada artista plástica Daiara Tukano participa de um painel sobre “Arte e espiritualidade” ao lado de Ernesto Neto. Para Daiara Tukano, “O Festival IRIS é um importante fórum de debate ao reunir tantos e diversos seres sintonizados e comprometidos com a ideia de tornar o mundo um lugar melhor.”
O indígena Lakota de origem norte-americana Vernon Foster chega para falar sobre a importância de resgatar os conhecimentos ancestrais para a atualidade. A apresentadora Bela Gil marca presença ao lado da ativista indígena Watatakalu Yawalapiti e da jovem comunicadora Sam Sateré Mawé. O comunicador digital Tukumã Pataxó também está entre as figuras em destaque no Festival.
A Banda Poesia Samba Soul, formada pelo grupo do Instituto Favela da Paz, anima o público com os sons de sucesso das quebradas e periferias paulistanas. O grupo africano Okupiluka treme a pista de grama com os afrobeats e hits atuais. E para fechar a primeira noite, sábado (28), o grupo de música brasileira Carlos Malta e Pife Muderno recebe como convidados a cantora Natasha Llerena e o violinista Nicolas Krassik em um show alegre e brincante que celebra os ritmos populares do Brasil.
O filósofo e poeta nigeriano Bayo Akomolafe está vindo especialmente da Índia para o Festival IRIS. Trazendo sua ancestralidade africana, o pensador compartilha uma mensagem sobre decolonialidade, amor e transformação, além de apresentar os seus conceitos de “pós-ativismo” , “transracialidade” e “blackness”. Ele questiona: “E se a forma como estamos respondendo às crises globais é parte da própria crise?”
O cientista Dráulio Araújo vem de Natal (RN) para apresentar suas pesquisas sobre psicoativos naturais como efeitos antidepressivos. A renomada artista baiana Mariene de Castro fecha o palco principal no domingo (29) com sua música popular em saudação às forças da natureza. Na sequência, o bloco afro Olu Obá de Min, formado exclusivamente por mulheres, sai em cortejo pela alameda central do Jardim Botânico, reverenciando e enaltecendo a cultura afrobrasileira.
Para as vivências, o público poderá aproveitar experiências múltiplas como oficinas criativas, rituais de conexão, música, rodas tradicionais indígenas, pinturas, círculos de cura, danças livres e cultura popular. A programação do Festival IRIS conta com palcos diversos, sendo um destinado aos shows; um para conferências; duas tendas para oficinas e vivências e um espaço designado à programação infantil; além de uma feira com produtos artesanais, gastronomia vegetariana e tendinhas para leitura de tarot e astrologia.
O Conceito do Festival IRIS
O Festival IRIS – um olhar ancestral pro futuro visa propagar o Bem Viver, filosofia baseada na cosmovisão dos povos originários latino americanos em conexão com movimentos contemporâneos de transformação dos modos de vida moderno. A co-idealizadora do projeto Nikita Llerena comenta como é pensar um Festival de reconexão do ser humano consigo mesmo, uns com os outros e com a Terra: “Não produzimos entretenimento para distrair o público. IRIS é um chamado à conscientização sobre o que está acontecendo no mundo. A Terra está gritando através das crises climáticas e humanitárias e IRIS é uma resposta coletiva a este cenário – criando uma comunidade transacional de afeto para refletir, sensibilizar, inspirar ações e celebrar a vida. Uma experiência para relembrar nosso propósito de cuidado com a Mãe Terra e da necessidade da cooperação e igualdade entre todos os povos.”
Os ingressos do Festival IRIS serão disponibilizados mediante ingressos colaborativos, ou seja, o público escolhe quanto sente e pode doar pela experiência. Baseada no conceito da Economia Solidária, IRIS promover a democratização, inclusão e acessibilidade aos temas abordados e difundir uma nova cultura coletiva.
Prime Video Divulga Trailer Oficial do Game Show 007: Road To A Million e Apresenta Os Participantes
O Prime Video anuncia hoje o trailer oficial do novo game show de aventura 007: Road to a Million. Também foram divulgadas as duplas de participantes que, após cumprirem os desafios, podem ganhar até £1.000.000. 007: Road to a Million será a mais recente adição à assinatura Prime. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.
No trailer, os fãs terão uma visão melhor do que está por vir. De enfermeiras de emergência e policiais aposentados a um casal em uma jornada de viagens e aventuras, os nove pares, de diferentes estilos de vida, devem enfrentar desafios inspirados em Bond.
“O Controlador” (Brian Cox) escondeu dez perguntas ao redor do mundo para cada dupla. Para responder a estas questões, os pares enfrentam desafios que levam a sua força física e mental ao limite. Cada pergunta vale uma quantia crescente de dinheiro e, se respondida corretamente, eles depositam o dinheiro e passam para a próxima pergunta. Se eles errarem, a jornada deles terminará.
Festival Artes Vertentes anuncia temática e as datas da 12ª edição
Reconhecido como um dos mais importantes festivais de artes integradas do país, o Festival Artes Vertentes – Festival Internacional de Artes de Tiradentes anuncia a temática escolhida para a décima segunda edição, que será realizada entre os dias 16 e 26 de novembro na cidade histórica. A programação reúne concertos, exposições, exibições, espetáculos, bate-papos, residências artísticas, oficinas, além de uma série de atividades voltadas para a promoção das artes e do conhecimento.
“Paisagens Imaginárias” foi o tema escolhido pela curadoria para orientar a criação da grade de programação, criada para refletir e apresentar modelos reais de integração e diálogo das mais variadas vertentes artísticas, destacando a música, a literatura, o teatro, a dança, o cinema e as artes visuais, reunindo representantes do Brasil e também do exterior.
De acordo com o curador e diretor artístico do festival, Luiz Gustavo Carvalho, Minas Gerais é um estado que possui uma relação direta com as paisagens reais e imaginárias uma vez que esta foi uma das regiões mais devastadas ao longo da história pela exploração de suas riquezas reais e imateriais. No pensamento dos homens que “desbravavam” a terra, o território era percebido como uma espécie de lugar paradisíaco, criando uma espécie de paisagem imaginária capaz de reunir o real, o inventado, o extinto e o projetado.
Na literatura de Guimarães Rosa, encontramos diversas referências às paisagens e personagens mineiros. Enquanto isso, nas obras de Shakespeare, Mia Couto, Andrei Platônov e outros autores, é possível observar como as paisagens se movimentam, fundindo-se aos personagens. O tema também explora as paisagens imaginárias introduzidas pelos movimentos messiânicos que ocorreram em diversas partes do Brasil e do mundo, que foram fundamentais para exaltar a relação entre terra e paisagem. O mote curatorial incita a uma discussão sobre a relação entre as paisagens imaginárias versus a invisibilização de paisagens, sobretudo as humanas.
Nesse sentido, a programação do Festival Artes Vertentes busca elucidar e oxigenar conceitos, além de promover uma série de experiências imersivas envolvendo as mais diversas manifestações artísticas, incluindo análises de temas relevantes da nossa história. Enquanto isso, celebra a criação e as possibilidades de conexão entre os meios, potencializando o fazer e a fruição artística.
Festival de Cinema Italiano 2023 anuncia seleção completa de filmes
Uma nova edição do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL começa no próximo dia 8 de novembro e se estende até 9 de dezembro em 91 salas espalhadas por mais de 60 cidades em todas as regiões do país e também no streaming. O evento ocorre gratuitamente tanto nas sessões presenciais de 19 produções quanto na programação completa disponível no site, além de ter sua tradicional avant-première no Auditório Oscar Niemeyer, no Parque Ibirapuera, em São Paulo, marcada para 31 de outubro. O festival que completa 18 anos anuncia agora todos os 32 filmes que compõem a sua seleção, entre longas-metragens inéditos e as comédias clássicas italianas no foco da retrospectiva deste ano.
Entre os 16 lançamentos, algumas novidades são os dramas “A Invenção de um Crime” (Il Signore delle Formiche, 2022), de Gianni Amelio; “Billy” (2023), de Emilia Mazzacurati; “Contos de Domingo” (I Racconti Della Domenica, 2022), de Giovanni Virgilio; “Orlando” (2022), de Daniele Vicari; “Primadonna” (2022), de Marta Savina; e “Um Amor de Domingo” (La Quattordicesima Domenica del Tempo Ordinario, 2023), de Pupi Avati. O evento também apresenta as comédias “As Minhas Garotas de Papel” (Le Mie Ragazze di Carta, 2023), de Luca Lucini; “A Última Vez que Fomos Crianças” (L’ultima Volta Che Siamo Stati Bambini, 2023), de Claudio Bisio; e “O Primeiro Dia da Minha Vida” (Il Primo Giorno Della Mia Vita, 2023), de Paolo Genovese. O thriller “O Homem na Estrada” (L’Uomo Sulla Strada, 2022), de Gianluca Mangiasciutti, é outro destaque da programação.
Além disso, o evento exibirá outros longas inéditos, já anunciados anteriormente, como “A Sombra de Caravaggio” (L’Ombra di Caravaggio, 2022), drama de época dirigido por Michele Placido e com grande elenco, e cinco produções que foram pré-selecionadas pela Itália na sua escolha pelo candidato a representar o país na disputa do Oscar de Melhor Filme Internacional em 2024. São elas o drama “Ainda Temos o Amanhã” (C’è Ancora Domani, 2023), de Paola Cortellesi; o drama de época “A Terra das Mulheres” (La Terra delle Donne, 2023), de Marisa Vallone; o thriller “A Última Noite de Amore” (L’Ultima Notte di Amore, 2023), de Andrea Di Stefano; a comédia “Obrigado, Rapazes” (Grazie Ragazzi, 2023), de Riccardo Milani; e o drama “O Retorno de Casanova” (Il Ritorno di Casanova, 2023), de Gabriele Salvatores.
Na retrospectiva “A Comédia à Italiana”, o FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL 2023 leva ao público brasileiro 16 clássicos do país no gênero, sendo uma delas do mestre Federico Fellini, que a mesclou com outros gêneros na história do trio de vigaristas cujo líder muda sua atitude ao perceber que sua filha precisa de ajuda em “A Trapaça” (Il Bidone, 1955). O evento também resgata pares de obras de outros grandes nomes do cinema italiano como o roteirista e diretor Mario Monicelli, com “Brancaleone nas Cruzadas” (Brancaleone alle Crociate, 1970) e “Parente É Serpente” (Parenti Serpenti, 1992); a cineasta vencedora de um Oscar Honorário, Lina Wertmüller, com “Mimi, o Metalúrgico” (Mimí Metarllugico, Ferito Nell’ Onore, 1972) e “Por um Destino Insólito” (Travolti da an Insolito Destino nell’Azzurro Mare d’Agosto, 1974); e do diretor Luciano Salce, que chegou a trabalhar alguns anos na Vera Cruz, no Brasil, e está neste resgate com “Pato com Laranja” (L’Anatra all’Arancia, 1975) e “Arturo De Fanti Bancário e Precário” (Rag. Arturo De Fanti Bancario-Precario, 1980). Um dos pais da comédia italiana, Dino Riso está presente com um trabalho solo, “Pobres mas… Belas” (Poveri Ma Belli, 1957), e outro longa codirigido com Luigi Filippo D’Amico e Luigi Zampa, “Esses Nossos Maridos” (I Nostri Mariti, 1966).
O festival ainda traz mais títulos clássicos de várias décadas e origens ao público brasileiro. Representando a Sardenha, Nanni Loy está na seleção com “Golpe dos Eternos Desconhecidos” (Audace Colpo dei Soliti Ignoti, 1959), enquanto Alberto Lattuada, nascido na região da Lombardia, está com “Venha Tomar Café Conosco” (Venga a Prendere il Caffè… Da Noi, 1970). Luigi Comencini, da província de Bréscia, é lembrado com “O Gato” (Il Gatto, 1977); Pasquale Festa Campanile, da região da Basilicata, com “Rugantino, o Conquistador” (Rugantino, 1973); e Giuseppe Bertolucci, da cidade de Parma, assim como seu famoso irmão Bernardo, com “Berlinguer, I Love You” (Berlinguer, ti Voglio Bene, 1977). Para completar, os romanos Steno e Elio Petri são recordados com “Amor à Italiana” (Amore all’Italiana, 1966) e “A Propriedade Não É Mais um Roubo” (La Proprietà Non È Più un Furto, 1973), respectivamente.
O FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL foi fundado pela Câmara do Comércio Italiana de São Paulo – ITALCAM, e conta com a colaboração e patrocínio da Embaixada da Itália. É importante ressaltar que a Pirelli será, pelo terceiro ano consecutivo, o Patrocinador Master do Festival, reconfirmando uma tradição da empresa de incentivar a cultura italiana no Brasil, contribuindo de forma concreta ao grande sucesso do Festival.
O evento já está confirmado nas cidades: São Paulo (SP), Campinas (SP), Cordeirópolis (SP), Mococa (SP), Piracicaba (SP), Registro (SP), Rio Claro (SP), Santos (SP), Rio de Janeiro (RJ), Areal (RJ), Barra do Piraí (RJ), Cordeiro (RJ), Casimiro de Abreu (RJ), Duque de Caxias (RJ), Engenheiro Paulo de Frontin (RJ), Guapimirim (RJ), Itaocara (RJ), Niterói (RJ), Nova Friburgo (RJ), Petrópolis (RJ), Santa Maria Madalena (RJ), São João de Meriti (RJ), Teresópolis (RJ), Belo Horizonte (MG), Barbacena (MG), Jacutinga (MG), Juiz de Fora (MG), Lavras (MG), Ouro Preto (MG), São João del Rei (MG), Tiradentes (MG), Uberaba (MG), Uberlândia (MG), Viçosa (MG), Porto Alegre (RS), Antônio Prado (RS), Caxias do Sul (RS), Erechim (RS), Farroupilha (RS), Flores da Cunha (RS), Passo Fundo (RS), Santa Maria (RS), Goiânia (GO), Anápolis (GO), Caldas Novas (GO), Itumbiara (GO), Jataí (GO), Salvador (BA), Vitória (ES), Aracruz (ES), Blumenau (SC), Joinvillle (SC), Nova Veneza (SC), Recife (PE), Jaboatão dos Guararapes (PE), Manaus (AM), Brasília (DF), Cuiabá (MT), Belém (PA), Fortaleza (CE), São Luis (MA), Porto Velho (RO), Aracaju (SE).
Em 2023, o pai do adorável “Menino Maluquinho” celebra mais um ano de vida, mas Ziraldo Alves Pinto é muito mais do que um simples aniversariante! Ele é um talentoso cartunista, pintor, escritor, dramaturgo, poeta, cronista, apresentador e jornalista. Sua trajetória é marcada por uma dedicação incansável à criação de personagens cativantes, versos envolventes e histórias que transcendem gerações.
Ao longo de sua carreira, ele acumulou um catálogo de mais de 130 livros publicados, sendo que suas obras ganharam destaque internacional ao serem traduzidas para uma variedade de idiomas. Além disso, suas criações encontraram espaço em renomadas revistas ao redor do globo.
Em razão da data, 24 de outubro, a BibliON – biblioteca digital gratuita de São Paulo em parceria com o Beco Literário, convida todos a explorarem as obras diversificadas e cativantes de Ziraldo, um verdadeiro tesouro da cultura brasileira, que continua a encantar e inspirar pessoas de todas as idades com sua criatividade e talento inigualáveis. Confira:
O menino da Terra – Ziraldo
Este é o terceiro livro da série Os Meninos dos Planetas, que se iniciou com O Menino da Lua. Ziraldo completou-a em 2018, quando escreveu e ilustrou a história do Menino de Plutão, completando um total de dez livros. São escritas em prosa – como esta – e outras com métrica e rimas. E esta é a história de Nan: para poupá-lo da iminente destruição da Terra, o pai do menino dá a ele uma nave espacial com os suprimentos necessários para uma longa viagem pelo espaço. Ao voltar para a Terra, depois de brincar de esconde-esconde entre asteroides e correr atrás de cometas, o menino se depara com uma triste realidade.
O Livro do Não – Ziraldo
Vamos combinar uma coisa: é muito legal ter liberdade, poder fazer o que você gosta, poder dizer aquilo que pensa. Mas tem hora que o pessoal exagera. Tem hora que alguém precisa dar uma cutucada no outro e dizer “não”. O Menino Maluquinho, que sabe das coisas, dedica este livro a todos os que não têm medo nem de dizer nem de ouvir “não”.
Flicts – Ziraldo
Tudo tem cor. O mundo é feito de cores, mas nenhuma é Flicts. Uma cor rara, frágil, triste, que procurou em vão um amigo entre outras cores, que não encontrou um lugar para ficar. Abandonada, Flicts olhou para longe, para o alto, e subiu, para finalmente encontrar-se. Para comemorar os 50 anos de Flicts, é lançada esta edição comemorativa, fac-similar à primeira edição, acompanhada de comentários de grandes amigos de Ziraldo e importantes nomes da literatura e da arte brasileira, como Rachel de Queiroz, Millôr Fernandes e o primeiro editor do livro, Fernando de Castro Ferro. A crônica escrita por Carlos Drummond de Andrade no dia do lançamento do livro está na íntegra nas páginas iniciais da obra, trazendo a opinião do poeta sobre essa obra-prima de Ziraldo.
O Planeta Lilás – Ziraldo
Era um bichinho tão pequenino, que não podia ser visto nem com uma lente de aumento. Ele queria conhecer algo mais além de seu monótono Planeta Lilás. Construiu então uma nave espacial, e saiu numa aventura cheia de surpresas e descobertas. Acabou descobrindo que, na ânsia de desvendar o Universo, saiu sem olhar para trás, sem saber como era o lugar onde vivia. Este é um poema de amor ao livro e mostra que este objeto é maior do que o Universo, pois este cabe inteirinho dentro de suas páginas. “A curiosidade que impulsiona a aventura, a ideia que ilumina o caminho, a descoberta de algo novo e o desejo de compartilhar aquilo que se descobriu. Esse seria um resumo sintético de O PLANETA LILÁS, ou de seu autor? Impossível definir o limite entre criador e criatura, quando ambos se misturam em um mesmo espaço sideral chamado Poesia. A alma da palavra revelada não pelo seu som, mas por seus contornos e espaços em branco, convida para um mergulho, uma viagem iniciada na letra “a”. Ziraldo, na verdade, faz aqui uma declaração de amor ao livro e à matéria de que ele é feito.” – Guto Lin
Para utilizar o serviço gratuito, basta que os interessados acessem www.biblion.org.br ou baixem o aplicativo BibliON, disponível no Google Play e na Apple Store e realizem um breve cadastro. O usuário pode fazer empréstimos de até duas obras simultâneas, por 15 dias. A BibliON permite, ainda, ações como organizar listas, adicionar favoritos, compartilhar um livro como dica de leitura nas redes sociais, fazer reservas, ver histórico e sugerir novas aquisições. Por meio de princípios de gamificação, os associados conseguem acompanhar as estatísticas do tempo dedicado à leitura e participar de desafios.
Após o grande sucesso de sua última edição, a Bienal do Livro Bahia, que em 2022 voltou ao circuito cultural do Nordeste superando as expectativas do público e expositores, já tem data marcada: o evento vai aportar todo o encantamento do universo das narrativas no Centro de Convenções Salvador já no primeiro semestre de 2024, de 26 de abril a 1º de maio. Em 2022, o evento recebeu mais de 90 mil visitantes, batendo recorde em um só dia, quando 20 mil pessoas circularam pelos estandes. Foram mais de meio milhão de livros vendidos durante sua realização que, durante os 6 dias, reuniu mais de 150 marcas expositoras e stakeholders do mercado editorial e recebeu mais de 150 autores e personalidades.
Sem perder de vista o livro como estrela para a formação de uma nação leitora, o evento, sempre atento aos movimentos e tendências do mercado, vai abraçar o conceito de leituras elásticas, oferecendo aos visitantes e ao público apaixonado por histórias experiências que vão além do livro: a próxima edição do festival deve ganhar novos formatos e espaços, com discussões contemporâneas pensadas para explorar a transversalidade dos livros, trazendo as narrativas que vão para os filmes, séries, games, músicas e peças de teatro.
“Estamos falando do livro como ponto de partida ou chegada, a partir de uma transversalidade com os mais diversos tipos de mídia, porque os assuntos tratados no livro físico também viram séries, filmes, games, música, e isso garante que as histórias possam atrair mais pessoas formando novos leitores, já que o livro é sempre o protagonista”, afirma Tatiana Zaccaro, diretora da GL events Exhibitions.
Espaço para diálogos, escutas, reflexões e troca de ideias – elementos fundamentais para se criar possibilidades de futuros – a partir dessa retomada, o anseio é consolidar novamente a Bienal do Bienal do Livro Bahia no calendário cultural da região. O maior evento de cultura e literatura do Nordeste é organizado pela GL events Exhibitions, multinacional francesa também é responsável pela Bienal do Livro Rio e pela grande celebração dos 40 anos do maior festival literatura, cultura e entretenimento do país, que arrastou mais de 600 mil pessoas durante dez dias, no Rio de Janeiro, com 5,5 milhões de livros vendidos.
Uma aluna morreu e outros três ficaram feridos após um ataque a tiros dentro da Escola Estadual Sapopemba, na Zona Leste de São Paulo, na manhã de hoje, segunda-feira (23). A informação foi confirmada pelo Governo de São Paulo, por meio de nota à imprensa.
Durante o ataque a tiros, três alunos foram atingidos. Uma aluna morreu e outros três feridos estão sendo atendidos no Hospital Geral de Sapopemba, sendo um deles que se machucou ao tentar fugir durante o ataque. A Polícia Militar foi acionada e apreendeu o autor dos disparos e a arma utilizada por ele. O possível agressor foi encaminhado ao 70ºDP (Sapopemba) e ainda não há informações se era ou não aluno da escola. As investigações seguem em andamento.
Por meio da mesma nota, o Governo do Estado prestou sua solidariedade à família e informou que agora, a prioridade é o cuidado da saúde física e mental dos envolvidos: “O Governo de SP lamenta profundamente e se solidariza com as famílias das vítimas do ataque ocorrido na manhã desta segunda-feira (23) na Escola Estadual Sapopemba. Nesse momento, a prioridade é o atendimento às vítimas e apoio psicológico aos alunos, profissionais da educação e familiares.”
O ministro da Justiça, Flávio Dino, postou nas redes sobre o ocorrido e disse que irá auxiliar a polícia de São Paulo. “Solidariedade às vítimas, suas famílias e à comunidade da escola estadual de São Paulo, alvo de ataque com arma de fogo. Laboratório de Crimes Cibernéticos do Ministério da Justiça foi acionado para auxiliar a Polícia de São Paulo a aprofundar as investigações.”
De acordo com o G1, o ataque desta segunda (23) é o segundo caso registrado na capital paulista somente neste ano. No dia 27 de março deste ano, uma professora de 71 anos morreu e quatro pessoas ficaram feridas após serem atacadas com faca por um aluno do oitavo ano da Escola Estadual Thomazia Montoro, na Zona Oeste de São Paulo. O agressor, de 13 anos, foi desarmado e levado para uma unidade da Fundação Casa.
“Um imperador que gosta de conquistar” é como a história do descobrimento de um planeta que já existia começa. Com bom humor, senso crítico e abordando a temática da preservação ambiental, o espetáculo GNU VS TERRA, produção do Núcleo de Artes Cênicas (NAC) do SESI São José dos Campos, bota o pé na estrada e chega a Pindamonhangaba, Jacareí e na capital São Paulo neste fim de outubro. A expectativa é que mais cidades do interior do estado de São Paulo recebam a peça de forma gratuita até o final de 2023.
O Núcleo de Artes Cênicas (NAC) existe no SESI-SP desde 1987, oferecendo gratuitamente vivência da prática teatral para pessoas a partir de 8 anos de idade. Em São José dos Campos, ele teve início concomitante com a existência do teatro, inaugurado em 2011. Atualmente, o Centro Cultural SESI São José dos Campos possui quatro turmas de teatro para menores de 18 anos e uma para maiores, chamada de Encenação, que são os responsáveis pelo espetáculo GNU VS TERRA.
De acordo com a sinopse, um Imperador que gosta de conquistar manda um Explorador que gosta de explorar em uma missão para achar um novo planeta para ser civilizado e assim ele acaba aterrissando em Gnu. Nessa jornada intergaláctica revelam-se as intimidades entre o ser e o habitar. O que seres de outro planeta diriam se pudessem nos observar? Prestem atenção para pegar a minúcia e lembrem-se: tudo sempre depende do ponto de vista.
“Queria agradecer a nossa casa, o SESI São José dos Campos, que tem nos apoiado em todos os momentos, nos proporcionando um espaço gratuito e equipado para desenvolvimento do espetáculo, um espaço de crescimento e fomento da arte e cultura. Mais um ano, mais uma turma de novos artistas, mais um espetáculo com senso crítico e gratuito para o público, que passa a ser não só de São José dos Campos, mas de cidades do interior com essa nossa turnê”, comenta o orientador e Diretor do Núcleo de Artes Cênicas do Centro Cultural SESI São José dos Campos, Roberval Rodolfo.
O espetáculo GNU VS TERRA teve sua temporada de estreia no Teatro do Centro Cultural SESI São José dos Campos nos dias 21, 22, 23 e 24 de setembro e recebeu, além do público geral, a presença de mais de 300 alunos do Ensino de Jovens e Adultos (EJA) da Rede Municipal de Ensino de São José dos Campos.
Agora, o grupo parte para cidades do interior do estado de São Paulo para finalizar sua temporada de apresentações este ano: dia 24 de outubro em Pindamonhangaba, dia 26 de outubro em Jacareí, dia 27 de outubro em São Paulo e dia 31 de outubro de volta ao Teatro do Centro Cultural SESI São José dos Campos. Em novembro, as apresentações ainda estão sendo agendadas.
As reservas para a apresentação do dia 31 de outubro, no Teatro do SESI já estão abertas e podem ser realizadas pelo site MEU SESI.
SERVIÇO
Dia 24 – Espaço Cultural Teatro Galpão Teatro em Pindamonhangaba
R. Jadir Figueira, 2750 – Parque das Nações, Pindamonhangaba
Horário: 20 horas
Dia 26 – Teatro Municipal Ariano Suassuna Teatro em Jacareí
Chácaras Rurais Santa Maria, Jacareí
Horário: 20 horas
Dia 27 – SESI AE CARVALHO – CAT “MARIO AMATO” – SÃO PAULO
R. Deodato Saraiva da Silva, 110 – Artur Alvim, São Paulo – SP
Horário: 20 horas
Dia 31 – TEATRO SESI SÂO JOSÉ DOS CAMPOS
Av. Cidade Jardim, 4389 – Bosque dos Eucaliptos, São José dos Campos
Horário: 20 horas
FICHA TÉNICA
Classificação Indicativa: 14 anos
Direção: Roberval Rodolfo
Roteiro Dramatúrgico: David Nery, inspirado nas seguintes obras: Os Gnomos de Gnu, de Umberto Eco e Eugenio Carmi, A Carta da Terra da ONU e Poema O Homem, As Viagens, de Carlos Drummond de Andrade e em cenas criadas pelo Grupo. Texto das Mulheres – Organização Marília Eira – Texto coletivo das Mulheres do Grupo
Elenco: Ana Clara Soares / Ana Sakajiri / Antonio Toso / Catharina Costa / Claudionor de Deus / David Nery / Giseli Gomes / João Passos Neto / João Paz / Lidi Manicardi / Lucas Rodrigues Sakajiri / Marília Eira / Natália Simões / Priscilla Vierros / Ronaldo Mendes / Soledad Ramirez / Tatiane Reis Ricardo / Telma das Neves Beserra / Yanca Gomes
Trilha Sonora: Letras – David Nery // Arranjos: Ana Clara Soares
Iluminação: Feu de Andrade
Figurino: Criação – Carolina Paz e Roberval Rodolfo / Confecção: Carolina Paz e Giseli Gomes
Adereços: Keila Sango e Roberval Rodolfo
Técnicos: Feu de Andrade e Felipe Fênix
Cenografia: Roberval Rodolfo
Mediação Cultural: Jean Fábio
Orientadores de Público: Carolina Paz e Naiara Leonor
Realização: NAC – SESI SJCampos
No dia 29 de outubro é celebrado o “Dia Nacional do Livro” e para celebrar a Disal, em parceria com o Beco Literário, traz uma lista de indicações com diversos livros de diferentes gêneros literários para que todos, que gostam da companhia de boa história, possam escolher o livro ideal para esse dia.
A escolha da data foi em homenagem ao dia em que também foi fundada a Biblioteca Nacional do Brasil, localizada no Rio de Janeiro, quando a Real Biblioteca Portuguesa foi transferida para a colônia, em 1810. Hoje em dia, há mais de 6 mil bibliotecas públicas em funcionamento no Brasil, além disso, o brasileiro tem uma média anual de 4,96 livros lidos por habitante, segundo a 4ª edição da pesquisa Retratos da Leitura no Brasil desenvolvida pelo Instituto Pró-Livro, Itaú Cultural e IBOPE Inteligência, divulgada este ano.
A literatura é uma forma de arte e cultura que auxilia na forma de se expressar e desenvolve a imaginação, a criatividade, a emoção e o pensamento crítico dos leitores por meio das histórias. Os gêneros literários mais populares no Brasil são: literatura de ficção, autoajuda, história em quadrinhos e os livros científicos ou de não-ficção. E qual é o seu preferido?
Confira a seleção e escolha o seu para o “Dia Nacional do Livro”:
Livros que reforçam a importância do amor e da amizade
A Sereia – Kiera Cass
Em um romance envolvente, somos apresentados a jovem Kahlen, uma garota salva de um naufrágio pela própria Água. Para pagar essa dívida, ela se torna uma sereia que, durante cem anos, precisa usar sua voz para atrair as pessoas para se afogarem no mar. Kahlen está disposta a cumprir a sua sentença até conhecer Akinli, um jovem lindo, carinhoso e gentil. Embora não possam conversar, pois a voz da sereia seria fatal, a conexão entre os dois surge rapidamente, porém é contra as regras se apaixonar por um humano e a Água não pode descobrir, tornando o amor impossível, mas a sereia não pretende desistir.
Você acredita que uma história de amor perfeita é o suficiente para manter um casamento entre duas pessoas imperfeitas? Neste romance, somos apresentados Quinn e Graham, que se conheceram no pior dia de suas vidas; ela chega de uma viagem para surpreender o noivo, ele testemunha a traição da namorada e, assim, ambos terminam no corredor de um prédio trocando confidências, biscoitos da sorte e palavras de conforto. O destino junta o casal novamente meses mais tarde, a intensidade do sentimento assusta os dois, mas eles não desistem do amor que sentem. Na obra de Colleen Hoover, o casal lutará para ter um filho, arriscando o alicerce da relação, já que Quinn não pode engravidar e Graham não é um candidato para adoção por conta de um erro do passado. O que será do casal?
O primeiro volume dos clássicos HQs que inspiraram uma série que conta a história de Charlie Spring e Nick Nelson, que não têm quase nada em comum. Charlie é um aluno dedicado, mas que sofre muito bullying na escola desde que se assumiu gay. Por outro lado, Nick é super popular por ser um ótimo jogador de rúgbi. Quando os dois começam a se sentar próximos toda manhã, uma amizade se desenvolve. Charlie logo começa a se sentir diferente, pois sabe que não pode se apaixonar por um garoto hetero, pois isso só vai causar frustrações. Porém, Nick tem dúvidas sobre o que sente. E esse é o momento para os jovens descobrirem que, quando menos se espera, o amor pode aparecer de maneiras surpreendentes.
Querido Evan Hansen – Benj Pasek
Inspirado no premiado musical da Broadway “Dear Evan Hansen”, este livro é uma obra emocionante sobre solidão, saúde mental e amizades inesperadas. Com dificuldades para fazer amizades, Evan Hansen resolve seguir os conselhos de seu psicólogo e escrever cartas encorajadoras para si mesmo, na esperança de que seu último ano escolar seja melhor. Porém, uma das cartas vai parar na mão do aluno mais encrenqueiro da turma, o Connor Murphy. Quando Connor comete suicidio, uma de suas cartas é encontrada, todos começam a pensar que os dois eram melhores amigos. Sem conseguir explicar a situação, o jovem acaba refém de uma grande mentira, que o faz ser notado por toda escola.
No ‘Beco de Notas’, você encontra uma mistura de informações sobre tudo o que nos interessa! Notas rápidas sobre livros, filmes, séries, teatro e tudo que é pop na cultura. Venha conferir as informações que mostram o que está acontecendo na arte, no entretenimento e na criatividade.
Roberta Miranda se apresenta no Sesc Taubaté com o show #aRainhaTaOn
A música sertaneja chega em grande estilo ao ginásio do Sesc Taubaté. No dia 28 de outubro, sábado, a Rainha da música sertaneja apresenta o show #ARainhaTaOn, no qual apresenta sucessos produzidos ao longo de uma carreira de mais de 37 anos na música.
Com um estilo inconfundível, a cantora traz em seu repertório alguns dos maiores sucessos de sua carreira como “Majestade o Sabiá”, “A Mulher em Mim”, “Sol da Minha Vida” e “Vá com Deus”. Outros destaques ficam por conta de clássicos como “Cabecinha no Ombro”, “Ainda Ontem Chorei de Saudade”, “Estrada da Vida” e “Telefone Mudo”.
Os ingressos são limitados e estão à venda em sescsp.org.br e nas bilheterias da rede Sesc. Os preços variam entre R$ 40 e R$ 12. Classificação indicativa 16 anos.
DNA do Crime, primeira série brasileira de ação policial da Netflix, estreia em 14 de novembro
DNA resolve assalto? Pois a partir do dia 14 de novembro, a Polícia Federal de DNA do Crime vai provar que sim. A estreia da primeira série brasileira de ação policial da Netflix, inspirada em crimes reais, vai prender os fãs do gênero. O trailer desta superprodução é só um gostinho da incessante caçada aos responsáveis por um roubo inédito na fronteira do Brasil.
Após um assalto de proporções épicas a uma instalação de uma seguradora de valores no Paraguai, os policiais federais da delegacia de Foz do Iguaçu empreendem uma investigação complexa. Seguindo a trilha das amostras de DNA coletadas, descobrem um fio que conecta o roubo no país vizinho com outros crimes recentes e desvendam um plano ainda maior envolvendo criminosos dos dois países.
Estrelado por Maeve Jinkings, Rômulo Braga, Thomás Aquino e Pedro Caetano, a trama traz muita ação, efeitos especiais e sequências de tirar o fôlego para abordar o mais sofisticado patamar do crime e da polícia no Brasil – de um lado, uma polícia mais técnica e que usa a ciência forense para investigações bastante desafiadoras; do outro, criminosos com métodos sofisticados de planejamento de assaltos, domínios de cidades e operações que levam anos e milhões de dólares de investimento.
“A série mostra outro lado do crime no Brasil, um crime de fronteira que é muito pouco explorado em histórias audiovisuais de ficção. Usamos um assalto transnacional, que se passa no Paraguai, como nossa referência e inspiração para o início da série, que vai se desenrolando na disputa de duas forças antagônicas, altamente sofisticadas, em um tabuleiro sul-americano com desdobramentos em outros crimes organizados”, conta Heitor Dhalia, criador e diretor-geral da série.
Com oito episódios, DNA do Crime tem criação e direção geral de Heitor Dhalia, roteiro de Bernardo Barcellos e Bruno Passeri, produção de Manoel Rangel e Egisto Betti e realização da Paranoïd.
Pesquisa mostra aumento do interesse da leitura entre pessoas com deficiência visual: 63% gostam de ler
A Fundação Dorina Nowill para Cegos, com mais de sete décadas de atuação na promoção da acessibilidade, realizou um estudo, viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura, denominado Programa Nacional de Apoio à Cultura 204759 “Ler para ser – Literatura como cidadania”, por meio do instituto de pesquisa Datafolha, para compreender os hábitos de leitura de pessoas com deficiência visual no Brasil. Foram 400 entrevistados, entre junho e julho deste ano, homens e mulheres, de diferentes faixas etárias, a partir de 12 anos e média de 48 anos, com baixa visão ou cegueira, abrangendo diferentes estados e regiões brasileiras.
Cerca de 70% dos entrevistados possuem escolaridade superior, sendo que 25% deles possuem pós-graduação completa ou incompleta. Atualmente, 37% estão estudando, incluindo aqueles cursando o ensino superior, pós-graduação e cursos livres. No que diz respeito à atividade econômica, quatro em cada dez entrevistados são economicamente ativos, com maior presença de funcionários públicos e assalariados registrados. No entanto, essa presença é menor se comparada a 2019. Cerca de 70%, possui renda familiar de até cinco salários mínimos.
O principal ponto destacado pela pesquisa foi o gosto pela leitura. Houve um aumento significativo nesse aspecto em comparação com a pesquisa anterior, passando de 55% para 63%. O estudo também investigou os hábitos de leitura durante a pandemia de Covid-19. Cerca de 45% dos entrevistados afirmaram ter lido mais livros do que antes e 33% leram a mesma quantidade, enquanto apenas 20% reduziram o ritmo de leitura. Ainda neste contexto, 46% continuaram a ler os mesmos temas, 43% incluíram novos temas além de manterem os que já liam e 9% passaram a ler livros de outros temas.
A pesquisa também revelou que a leitura é um hábito diário para 48% dos entrevistados, enquanto 32% afirmaram ler, pelo menos, uma vez por semana. Quanto ao gênero de preferência, o literário foi apontado por 34% dos entrevistados, seguido pelos acadêmicos com 21%, religiosos e espiritualistas com 20%, políticos e históricos com 9%, autoajuda 7%, e biográficos 4%. No entanto, a pesquisa identificou alguns desafios enfrentados pelos entrevistados. Cerca de 40% apontaram os livros acadêmicos como os mais ausentes para pessoas com deficiência visual. Também figuram na lista os religiosos e espiritualistas com 20%, os literários, biográficos e políticos/históricos com 17% cada, além dos de autoajuda com 10%.
Dos locais para a busca de informações sobre livros para pessoas com deficiência, a Fundação Dorina foi a mais citada, com 46% das menções, contra 18% em 2019. As redes sociais vieram logo em seguida com 20% (11% em 2019) e sites de livros como portal dos cegos, bengala legal, 16% (23% em 2019). Os livros produzidos pela Fundação Dorina Nowill para Cegos receberam elogios consistentes em várias áreas, em especial pela qualidade do conteúdo e do design acessível.
Quanto à forma de acesso aos livros, 86% utilizaram formatos falados e audiolivros, 75% digitais, 53% acessíveis com descrição de imagens, 35% impresso somente em Braille, 34% Digital E-Pub, 22% Digital-DAISY, 22% com fonte ampliada e 18% impresso em tinta Braille. A forma preferida de acesso aos livros continuou sendo o download da internet, com 64% das menções. Ao mesmo tempo, a preferência por receber os livros em casa permaneceu estável, com 21% das respostas. No entanto, a opção de leitura pessoalmente caiu significativamente, passando de 18% para 7% em 2023.
A facilidade para aquisição de livros acessíveis dividiu a opinião dos leitores. Cerca de 49% atribuíram notas de 7 a 10, enquanto que 51% de 0 a 6. Além disso, a dificuldade para aquisição de livros acessíveis foi ressaltada por 46% dos entrevistados, bem como a disponibilidade de profissionais capacitados nos locais de leitura para atender pessoas com deficiência visual, apontada por 66% dos respondentes. Cerca de 81% ressaltou a grande dificuldade de acesso a locais ou instituições para leitura, levando em consideração transporte, ruas ou vias acessíveis e a proximidade da casa ou trabalho.
‘Nosso Lar 2 – Os Mensageiros’ ganha novo trailer
“Nosso Lar 2 – Os Mensageiros”, novo filme da franquia que levou mais de 4 milhões de pessoas aos cinemas em 2010, dirigido e roteirizado por Wagner de Assis, acaba de ganhar um novo trailer. Com produção da Cinética Filmes, em coprodução com Star Original Productions e distribuição da Star Distribution, o longa traz uma história de amor e perdão e reflete sobre o verdadeiro valor da fé e os sacrifícios que as pessoas fazem em nome dela. Baseado no best-seller “Os Mensageiros”, de Chico Xavier, lançado pela Federação Espírita Brasileira, o filme estreia nos cinemas de todo o Brasil em 25 de janeiro de 2024.
A história do filme acompanha o médico André Luiz (Renato Prieto), que se junta a um grupo de espíritos mensageiros da cidade espiritual Nosso Lar, liderados por Aniceto (Edson Celulari), na missão de ajudar a salvar projetos de vidas que estão prestes a fracassar, entre eles Otávio (Felipe de Carolis), médium que não cumpriu com o planejado em sua missão, Isidoro (Mouhamed Harfouch), responsável por uma casa espírita que seria uma oficina espiritual na Terra, e Fernando (Rafa Sieg), empresário responsável pelo financiamento do projeto de criação da oficina espiritual na Terra.
O elenco traz outros grandes nomes: Fábio Lago, como o mensageiro Vicente; Vanessa Gerbelli, como Amanda, Julianne Trevisol como Isabel e Fernanda Rodrigues no papel de Isis. Ainda integram o time de estrelas Aline Prado, Nando Brandão, João Barreto, Letícia Braga e Camila Lucciola, além da participação especial de Othon Bastos, como governador da cidade espiritual, e Ju Colombo, uma das ministras da cidade espiritual. Iafa Britz, nome à frente da franquia “Minha Mãe É Uma Peça” e do primeiro filme da sequência “Nosso Lar”, também assina a produção.
Suspense jovem, com uma história cheia de reviravoltas, um internato macabro, com personagens tão cativantes quanto suspeitos e uma boa dose de romance. Se você é fã de um bom mistério, vai gostar de conhecer Ninguém Vai Te Ouvir Gritar, que acaba de ser lançado pela Editora Naci. Leitura perfeita para o Halloween!
“Guardo a faca, apanho a tocha do chão, tateio a parede outra vez e me ergo. Sigo mancando em direção à escuridão. Não dou dez passos até alcançar o que parecer ser uma sala de tortura. Estou no caminho certo”, escreve Mark Miller, que mergulha em um thriller adolescente que promete te assustar e impressionar com o rumo da história.
A Academia Masters é um dos internatos mais prestigiados dos Estados Unidos. Escondido em uma ilha na costa da Flórida e cercado por muros impenetráveis, o internato recebe novas turmas anualmente. Mas, além dos alunos, abriga segredos sinistros e ameaças letais. Entre os novatos de 2022, estão Andrew e Calvin, filhos do secretário de estado norte-americano.
Logo na noite da festa de boas-vindas, Calvin desaparece, deixando apenas um pedaço de papel ensanguentado sobre a cama, onde alerta o irmão para que tome cuidado com algo ou alguém, cujo nome começa com a letra “L”. O desaparecimento de Calvin e a negligência de todos os adultos do internato empurra Andrew numa perigosa trama de mistérios que não estava descrita em sua carta de admissão.
“Ninguém vai te ouvir gritar é um livro que vai te fazer questionar sua sanidade. Além disso, é cheio de odes a outras obras de terror e está recheado de citações dos livros que inspiraram sua escrita. Estou ansioso para ver todo mundo com ele em mãos”, diz Mark Miller.
Ninguém vai te ouvir gritar possui 264 páginas e já está disponível nas principais livrarias do país e também nos marketplaces, como a Amazon. Corre pra comprar antes do Halloween chegar!
Mark Miller é um escritor paulista de obras com protagonismo gay, apaixonado por thrillers adolescentes, café e romances LGBTQ+. Lançou seu primeiro livro em 2020 e possui em seu catálogo o estrondoso sucesso “Garotos mortos não contam segredos”. Escreve para se conectar com leitores que compartilhem o mesmo desejo que ele: o de ver mais representatividade nas obras que consomem. “Ninguém vai te ouvir gritar” é seu primeiro livro publicado pela Editora Naci. Pode ser encontrado em seu Instagram literário @markmillerbooks.
