Maior festival brasileiro de música & dança latina, “Ilharriba! Una Fiesta Latina” vai trazer muita alegria e muita música para Ilhabela no começo do mês de abril
Ilhabela vai se despedir do verão no embalo da música e da dança latina.
Entre os dias 8 e 10 de abril, a ilha vai ser palco do “Ilharriba! Una Fiesta Latina”, festival internacional de música e dança latina que chega este ano à sua sexta edição.
Sucesso de público e de crítica nas edições anteriores, o “Ilharriba!” vai acontecer este ano no Centro Cultural Waldemar Belisário, no centro histórico da ilha, cenário ideal para se despedir do verão e dar as boas-vindas ao outono em grande estilo.
Os shows acontecerão sempre a partir das 19h e com entrada gratuita.
As atrações do festival não ficam para trás: os artistas convidados para o line-up de 2022 prometem dar um tom caribenho a Ilhabela, sem perder o sotaque brasileiro e a musicalidade latina. O “cast” de atrações locais, nacionais e internacionais está guardado a sete chaves e será divulgado em breve, mas, com certeza, promete agitar as noites do Litoral Norte de São Paulo com muito ritmo, suingue e alegria.
E mais: nas três noites de festa, o Ilharriba! terá a presença constante do Grupo Mariachi Zárate (México), do DJ Latino Thyago Carvalho e dos bailarinos da Cia de Latina de Ballet Julio Lima, atrações que já são uma marca registrada do festival, animando o público presente, com curadoria de Webster Santos e apresentação de Lola Melnyck.
Idealizado e dirigido pela RCS Music, o “Ilharriba! Una Fiesta Latina” é uma realização da Prefeitura de Ilhabela, da Secretaria de Cultura de Ilhabela e da Secretaria de Turismo de Ilhabela.
Regras sanitárias
As regras sanitárias para o enfrentamento da covid-19 continuam sendo mantidas, ou seja, para o evento, será exigido o uso de máscara e de álcool em gel.
O DJ e produtor musical Tommy Love lança nesta sexta-feira (11) o álbum “Reload”. Com uma roupagem nova e mais moderna, o trabalho contará com regravações de seus maiores sucessos musicais, incluindo colaborações com Wanessa Camargo, Alinne Rosa e Adryana Ribeiro. O lançamento acompanha a comemoração dos 18 anos de carreira do artista, que se consolidou entre o público LGBTQI+ sendo, atualmente, um dos nomes mais influentes e respeitados na cena eletrônica nacional.
O novo trabalho está composto por hits como “Beast” (com Wanessa Camargo), Let’s Go People (com Adryana Ribeiro), “Bate Leque” (com Lorena Simpson), “Shake It Out” (com Alinne Rosa), além de Buddha, Libra, Pisces e Conga, grandes sucessos da noite LGBT nos últimos anos.
Confira:
“São tantos anos fazendo música, que senti que era hora de recarregar meu trabalho, me reconectar com estas faixas que me deram tantas alegrias, e entregar pro público essa sensação de boas lembranças, mas criando novas memórias”, conta Tommy.
O primeiro single de Tommy foi lançado em 2007, a faixa “Confusion”, que foi hit nos principais clubs da capital paulista. O sucesso de Confusion fez com que o DJ fosse considerado a maior revelação da cena em 2008. O talento como produtor rendeu a Tommy Love trabalhos importantes. Um de seus melhores momentos veio em 2012, ao ser convidado pelo DJ Hector Fonseca, de Nova Iorque, para assinar um remix oficial para a cantora Rihanna, o hit “Where Have You Been”. Além do trabalho com Rihanna, Tommy já produziu remixes oficiais para Sia, Jessica Sutta, ex integrante do grupo americano “Pussycat Dolls”.
Ao vivo, Tommy Love executa uma performance explosiva que não deixa ninguém parado: além de sua técnica com mixagens perfeitas, ele remixa e faz intervenções com acapellas e samples exclusivos. No novo álbum, as faixas com uma nova roupagem, prometem causar resultados ainda mais alucinantes e ousados, capazes de provocar sensações inesquecíveis na pista.
O Rock in Rio se dá início nesse fim de semana e o Beco está de volta com sua cobertura tradicional que começou nas últimas edições. Durante toda essa semana, vocês terão acesso às atrações, dicas de sobrevivência, convidados e tudo que podemos esperar do Rock in Rio 2019. Nessa segunda postagem da temporada, vamos falar sobre locomoção.
Este ano, o Rock in Rio será realizado no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, localizado na Barra da Tijuca. O complexo esportivo foi construído para os Jogos Olímpicos e Paralímpicos de Verão de 2016 na área oeste da cidade. A capacidade total é de 107.750 pessoas, somando as cinco arenas e toda a área aberta.
Os ônibus que passam perto do Parque Olímpico são as linhas 50 e 613. Já as estações são a Parque Olímpico/Jeunesse Arena, Joia da Barra e a Villa Aqua. BRT e metrô são as melhores opções para chegar ao Parque Olímpico do Rio de Janeiro, sendo que o BRT ida e volta custará R$15,05 (linha especial somente para quem vai para o Rock in Rio). A linha SE 003 faz o trajeto Terminal BRT Jardim Oceânico e vai até o Terminal BRT Centro Olímpico (expresso).
Linhas especiais (Ida e volta, das 12h às 5h):
003 (Jardim Oceânico x Rock in Rio/Direto)
005 (Alvorada x Rock in Rio/Direto) (Somente volta, das 0h às 5h)
004 (Rock in Rio x Madureira, via Curicica/Expresso)
Todas as linhas do metrô vão rodar sem parar nos sete dias de shows, mas apenas a Estação Jardim Oceânico da Linha 4 ficará aberta para embarque. Fora do horário normal, nas madrugadas, as demais só funcionarão para desembarque.
Para quem vai de carro, uma má notícia: não há estacionamentos em torno do Parque Olímpico do Rio de Janeiro. Inclusive, nem carros de aplicativos poderão ultrapassar os bloqueios, somente carros de moradores da região que receberão uma credencial especial.
Então a dica é: vá e volte em segurança de transporte público. Assim, você curte o show sem se preocupar com estacionamento, trânsito ou se vai ter carro de aplicativo suficiente.
Após finalizar com sucesso a sua era “Lobos”, Jão está de volta com seu novo single, Louquinho. Lançado na madrugada desta quinta-feira (11), a música estreou diretamente dos Trending Topics do Twitter e no top 5 do iTunes nacional. Além do próprio cantor, a música contou com o auxílio de Pedro Tofani, que havia participado diretamente das composições do álbum Lobos e Los Brasileiros.
Já o clipe da música foi gravado em São Paulo, nos Estúdio Quantas, por meados do mês de maio, em completo sigilo. Para a gravação, que levou cerca de 15 horas, foram envolvidos cerca de 90 profissionais. O vídeo de Louquinho foi dirigido pelo também compositor Pedro Tofani, e traz Jão encarnando um lutador de boxe. Confira:
Para este trabalho, Jão reforçou em seu twitter que “o pop rock não vai morrer”, já deixando claro qual será o rumo que seu próximo disco deverá tomar. Já pensando na futura turnê, também foi revelado o desejo de criar uma música que possibilitasse a participação do público: “Eu fiz essa música só pensando na hora que eu vou berrar no show ‘que você iria me deixaaaar…’ e aí todo mundo ‘…..LOOOU-QUI-NHO’”, afirmou. Uma curiosidade revelada durante o lançamento da canção foi que o refrão foi gravado 36 vezes para chegar a versão final.
Além do vídeo recém-lançado, Jão esteve presente na caótica premiação MTV Miaw 2019, caracterizado como lutador e com o nome do single, Louquinho, em seu cinturão. Até o momento, ainda não foram divulgadas aparições na rádio ou TV para promover o single.
Uma das principais premiações de músicas do mundo, o Video Music Awards irá acontecer em uma segunda-feira. A MTV norte-americana confirmou a data nas redes sociais, que este ano irá rolar no dia 20 de agosto. Vale lembrar que a edição de 2012 – que teve a menor audiência da década – aconteceu em uma quinta-feira. A premiação, normalmente, ocorre aos domingos.
Anitta elogia Ludmilla e é retribuída com indireta
Em entrevista para promover seu show em Londres, a cantora Anitta citou alguns artistas latinos que os seus fãs britânicos precisam conhecer, entre eles Nego do Borel, Ludmilla e argentina Lali Espósito. Em contra partida, Ludmilla curtiu alguns tweets de fãs ironizando a carreira internacional de Anitta, e tweetou em seguida: “Aos poucos, vamos conseguindo o nosso, e o melhor, sem passar por cima de ninguém”.
Novo álbum de Drake domina as paradas mundiais
O álbum “Scorpion”, de Drake, foi lançado hoje e já vem dominando todas as paradas ao redor do mundo. No topo de vendas do iTunes em mais de 30 países, todas as músicas do álbum estão entre as mais tocadas nos rankings do Spotify e Apple Music. O álbum completo recebe cerca de 10 milhões de execuções por hora nas redes de streamings. É hitmaker que chama?
Bebe Rexha lança seu primeiro álbum
A cantora Bebe Rexha lançou nos últimos dias o seu primeiro álbum de estúdio. “Expectations” é sem dúvida um dos melhores álbuns do ano e conta com os hits “I Got You”, “Meant To Be”, as excelentes “2 Souls On Fire” e “I’m A Mess”, que teve performance no The Tonight Show (acima).
Lançado de surpresa no último sábado (16), o tão esperado álbum conjunto entre Beyoncé e Jay-Z chegou hoje no Spotify e Apple Music, apenas para assinantes da plataforma. Originalmente, “Everything is Love” estava disponível apenas para assinantes do Tidal, plataforma de streaming do rapper.
O anúncio de lançamento surpresa da colaboração foi feito após um show da turnê “On The Run II” em Londres. É a segunda leva de shows em conjunto do casal e o álbum já era esperado por seus fãs há alguns anos. A estratégia, em começo, era a mesma dos últimos lançamentos da dupla: exclusividade no Tidal. O último álbum de Beyoncé, “Lemonade”, por exemplo, é exclusivo da plataforma até hoje, dois anos após seu lançamento.
Teto de vidro?
Na música “Nice”, do novo lançamento, Beyoncé manda uma indireta para a gigante de streamings Spotify: “Se eu ligasse para números eu teria colocado Lemonade no Spotify”, diz a Queen B na faixa. Vale lembrar que há um mês foi divulgado um estudo que acusou o Tidal de inflar os números em torno do lançamento do disco, assim como de “The Life Of Pablo” de Kanye West. A manipulação deixou a entender que cada assinante da plataforma ouviu os discos inteiros 8 vezes por dia.
Já Jay-Z deixa claro que recusou se apresentar durante o Super Bowl por não precisar da exposição para lotar estádios ao redor do mundo: “Eu disse não ao Super Bowl/ Vocês precisam de mim, eu não preciso de vocês […] Diga à NFL que estamos nos estádios também”. A frase soa errada se lembrarmos que Jay-Z nunca subiu ao palco do Super Bowl e a última turnê solo do rapper, a 4:44 Tour não passou por nenhum estádio em suas 33 paradas: foram diversas arenas, com capacidade entre 9 mil e 18 mil espectadores e poucas datas lotadas. As únicas datas lotadas em estádios que Jay-Z se apresentou recentemente foram justamente ao lado de Beyoncé, que se apresentou na final da NFL duas vezes – que inclusive divulgou a arrebatadora Formation Tour.
O grupo BTS é o maior exemplo de sucesso global do K-POP. O último álbum dos coreanos estreou no topo das paradas norte-americanas e emplacou todas as músicas no Top 15 do iTunes.
Com a popularização do k-pop pelo mundo, muitos que conheceram o gênero há pouco tempo se espantam com a quantidade de k-poppers (fãs da música coreana) e a paixão que destinam aos seus grupos favoritos. Uma das coisas que mais chama atenção de quem se inicia no mundo da música pop coreana é a relação “ídolo e fã” que funciona de forma diferente e mais íntima do que no ocidente.
Em países como Estado Unidos, Reino Unido, Canadá, etc, a abertura para artistas é maior, mesmo para artistas pequenos, alcançar o sucesso ou a grande mídia, ainda que de forma momentânea, é mais fácil. A influência de cantores americanos, por exemplo, viaja ao redor do globo, e eles não precisam necessariamente da promoção feita pelos fãs para conseguir alcançar grandes charts (listas de mais ouvidos) ou prêmios. No entanto, no mundo do k-pop as coisas são um pouco mais complicadas, principalmente quando o objetivo é levar a cultura coreana além dos países asiáticos. Por isso os grupos coreanos são geralmente muito gratos aos fãs, grande parte dos idols tem consciência que foi com a ajuda de seu fandom (fã clube e grupos de fãs) que conseguiram parte de suas conquistas, e que o apoio dos fãs é fundamental para ir ainda mais adiante.
O k-pop é uma indústria muito concorrida, e mesmo quando o grupo é extremamente talentoso, ainda há possibilidades de que não tenha o sucesso e audiência que merece, por não ter um fandom forte o suficiente que o ajude com charts, recordes, prêmios, etc. Claro que há artistas americanos, canadenses, e de outros países do ocidente, que também são muito gratos e próximos de seus fãs, mas essa relação é muito mais fã e ídolo, enquanto no k-pop esses relacionamentos são mais íntimos. Por exemplo, você sabe o que o Justin Bieber gosta de comer antes de dormir? Ou qual o tipo de pijama ele usa? Ou qual a decoração do quarto dele? Você tem fotos da Taylor Swift com o rosto ainda inchado porque acabou de acordar? Provavelmente não. Isso porque os artistas não são tão abertos nos países com influência da indústria musical ocidental. No oriente, mesmo que não sejam todos os grupos de k-pop, muitos idols se abrem completamente com seu público. Fazem lives para conversar com os fãs, agradecem regularmente a ajuda nas conquistas, produzem eventos especiais para o fandom, fazem vídeos da vida cotidiana, fanservices (solicitações específicas dos fãs), programas de variedades, etc.
GOT7
Ao contrário dos fãs da música ocidental que podem não saber qual é o nível de competitividade da Beyoncé em jogos de tabuleiro, por exemplo, ou os action figures (bonecos de ação colecionáveis) que o Chris Martin tem em casa, para os k-poppers é possível saber qual é o assento do Taemin do SHINee em um determinado restaurante da Coréia que ele costuma frequentar, ou qual o tipo de sopa favorita do JB do GOT7. Detalhes da vida cotidiana dos artistas coreanos são revelados para os fãs, que sentem esse proximidade e adoram esse tipo de interação com eles.
Quando o grupo BTS marcou história, sendo o primeiro artista coreano a ganhar um prêmio no Billboard Music Awards e o primeiro a se apresentar no AMAs (American Music Awards), a imprensa americana, que ainda estava engatinhando no gênero k-pop, ficou muito impressionada com o fandom do grupo (conhecido como armys), e principalmente com todo o amor e dedicação que as fãs direcionam ao grupo, diariamente.
https://www.youtube.com/watch?v=joJ-3cAjjbQ
Para se ter uma ideia, quando álbuns são lançados, os fãs não compram exemplares apenas para enfeitar a estande ou ter as músicas de forma “física”. Há intricados projetos entre fãs para compras em massas para ajudar o albúm nos charts de vendas, assim como há dezenas de projetos de streaming no Youtube, Spotify, etc. Os fãs sempre buscam maneiras de promover o grupo, ajudar com as listas de mais vendidos, prêmios em programas musicais semanais, etc. Assim como os que fazem mutirões de votos em plataformas como o Twitter, ou aqueles que pedem incessantemente músicas em rádios e programas de TV.
Em uma entrevista recente, o cantor americano Charlie Puth, conhecido pelo sucesso See You Again da franquia Velozes e Furiosos, disse ter “inveja” do fandom do BTS, e que fica impressionado quando eles são indicados a prêmios, milhões de pessoas se movimentam e se dedicam a faze-los ganhar, e isso nunca esperando algo em troca, apenas por amor e desejo de ver seu ídolo alcançar o sucesso.
A autora, youtuber e jornalista Gaby Brandalise é especialista em cultura coreana e no vídeo “Por que o BTS faz tanto sucesso”, ela comenta que o grupo busca formas de fazer com que os fãs não se sintam apenas ‘fãs’, mas que sim parte da família, como se fossem amigos íntimos.
Entre as diversas formas que um grupo busca para se promover e se aproximar dos fãs, algumas das maneiras mais comuns são fansigns: eventos em que os fãs podem conversar diretamente com os idols, dar presentes, ganhar autógrafos, etc. Fanmeetings, um tipo de show, porém com menos performances e mais brincadeiras, conversas com o público, vídeos especiais e exclusivos, etc. E claro, os programas de variedades próprios (todos coreanos), como o Seventeen Club, Real Got7, One fine day, Run BTS, Blackpink House, etc. Esses programas de variedades, que mostram os ídolos jogando, comendo, ou simplesmente tendo uma conversa aberta sobre sua vida ou trabalho, incentivam os fãs a terem uma relação e fazem com que eles se sintam próximos. E quando mais próximo, mais dedicado e apaixonado é um fã.
Alguns entendem, outros não, alguns admiram o amor e dedicação dos k-poppers, mas também há aqueles que julgam. O mundo da cultura coreana é enorme, e novo para muitos, por isso ainda há muita luta para que não haja preconceito com o gênero ou os fãs, e a forma mais fácil de entender, é abrindo a mente para aprender mais sobre esse outro mundo.
Sobre a autora: Gaby Brandalise é jornalista, escritora e tem um canal no YouTube. Começou escrevendo fan fictions de cantores, bandas e seriados. Depois, partiu para romances, crônicas, artigos, poemas e até músicas. É casada e tem um gatinho lindo chamado Gandalf (que tem esse nome porque é cinza e meio velho). Considera-se viciada em dramas coreanos, kpop e pasta de amendoim. No mais, segue iniciando os regimes às segundas.
Na última quarta-feira a cantora Francinne lançou o seu novo material de trabalho, o EP “La Rubia”. Produzida por Mister Jam, que já havia trabalhado com a loira anteriormente, o lançamento marca a chegada de Francinne em sua nova casa: a Universal Music. Com uma proposta latina,o EP inclui o sucesso “Corpo Caliente” que já começa a dar sinais de hits na cena mainstream. Para celebrar o lançamento, foi realizado um show ontem em São Paulo, que contou com a presença de diversas celebridades e participação da cantora Wanessa e da personalidade da mídia Luísa Sonza.
Durante o espetáculo ficou claro que Francinne tem o que uma cantora pop precisa: ela entrega atitude, coreografias bem elaboradas, um vocal excelente e músicas chicletes capaz de grudarem na cabeça. Luísa Sonza que também está iniciando a carreira de cantora subiu ao palco e juntas as jovens demonstraram muita química ao cantar a música “Rebolar”:
Porém o momento mais aplaudido da noite foi quando Wanessa surgiu no palco para cantar a música “Blow Me Away”, de seu último álbum pop, “DNA“. A música com pegada latina e sample de “La Isla Bonita (Madonna)” fez todo o público presente levantar e cantar junto. Ao lado de Francinne, as duas entregaram uma performance bastante sensual:
Após, ainda cantaram o hit “Amor, Amor”, presente no álbum W. A música recebeu uma nova roupagem que animou até mesma a dona da canção: “irei usar estes arranjos”, brincou com a plateia. Wanessa cumprimentou a plateia e lembrou Francinne que a jornada para o sucesso é longa e, portanto, ela nunca deve se esquecer de se divertir durante este processo.
Após as duas participações, Fran cantou mais músicas do EP “La Rubia” e covers de sucessos latinos: fomos de Shakira para Thalía em poucos instantes e vimos que a brasileira não perde em nada para os ícones internacionais. Até a novata Camila Cabello entrou na tracklist e fez os presentes cantarem juntos ao som de “Havana”.
Em um aspecto geral, Francinne mostrou que possuí os elementos certos para estourar em pouco tempo. Além diz, já chegou com uma proposta ousada e bem característica: o pop latino com toques abrasileirados. Seu repertório é bom mas pode ser aperfeiçoado: ao menos duas músicas presentes no EP de estreia, incluindo o single “Corpo Caliente”, soam identicamente ao single “Bailando”, lançado em fevereiro pelo grupo Rouge; a culpa, é claro, não é da cantora e sim dos produtores, que são os mesmos, mas, isso acaba limitando o seu repertório, que é compreensivelmente limitado e durante seu show contou com três músicas ‘iguais’, uma vez que “Bailando” também foi performada. No geral, foi apresentado um show de quem sabe o que faz e que demonstra uma força de vontade de melhorar ainda mais.
Halseyvoltou a contar a história de Solis e Lunae seu amor proibido, alá Romeu e Julieta, no seu novo clipe Alone!
Alone é a terceira faixa do álbum Hopeless Fountain Kingdom lançado no ano passado (e que faz parte da turnê em andamento da cantora), porém no clipe está a versão remix da música, com um feat com o rapper Big Sean e a cantora britânica Stefflon Don.
Imagem: Reprodução
Toda a estética do álbum e dos clipes é baseada no filme Romeu + Julieta, e ela continua neste clipe, que marca a estreia da Halsey na direção, juntamente com a diretora Hanna Lux Davis,que já trabalhou com artistas como Demi Lovatoe Nicki Minaj. Confiram:
Halsey estará com sua turnê do Hopeless Fountain Kingdom no Brasil em junho desse ano,em São Paulo e no Rio de Janeiro. Com datas previstas para 6 (quinta-feira no Rio) e 7 (sexta-feira em Sampa), as apresentações contarão com a ex-Fifth Harmony Lauren Jaureguina abertura.
Depois do sucesso de New Rules, estávamos ansiosos para ver um novo clipe da Dua Lipa. E nessa sexta (12/01) a cantora inglesa nos brindou com o clipe conceitual da música IDGAF, que faz parte do seu álbum homônimo de estreia, lançando no ano passado.
Em IDGAF , Dua Lipa e um grupo de dançarinas, vestidas de azul, travam uma batalha de dança com um outro grupo, que é a Dua Lipa e o mesmo grupo de dançarinas, vestidas de laranja. Confiram:
A música, assim como New Rules, é sobre superar um ex namorado embuste. No caso de IDGAF é sobre todo o processo de superação, e como o tempo todo você fica em conflito interno consigo mesmo. Perdoar? Ou segui em frente?!
Dua Lipa não deve encerrar tão cedo a divulgação de seu disco, já que confirmou que mais músicas terão clipes; no entanto, a cantora divulgou em suas redes sociais que já começou a compor músicas novas.
Sobre a autora: Gaby Brandalise é jornalista, escritora e tem um canal no YouTube. Começou escrevendo fan fictions de cantores, bandas e seriados. Depois, partiu para romances, crônicas, artigos, poemas e até músicas. É casada e tem um gatinho lindo chamado Gandalf (que tem esse nome porque é cinza e meio velho). Considera-se viciada em dramas coreanos, kpop e pasta de amendoim. No mais, segue iniciando os regimes às segundas.
