Os fãs de Star Wars já podem respirar aliviados. A Lucasfilm confirmou que J.J. Abrams irá escrever e dirigir Star Wars: Episódio IX. Responsável por O Despertar da Força (2015), o cineasta retorna a “galáxia muito, muito distante” após Colin Trevorrow (Jurassic World), deixar o projeto por diferenças criativas com o estúdio. Em comunicado oficial, Kathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm afirmou:
“Com O Despertar da Força, J.J. entregou tudo o que esperamos, e estou muito empolgada que ele está retornando para fechar a trilogia”
J.J. Abrams (divulgação)
Além de Abrams, Chris Terrio (Batman vs. Superman: A Origem da Justiça) também irá trabalhar no roteiro do filme. Programado para estrear em 2019, o Episódio IX segue os eventos de Star Wars: Os Últimos Jedi, que chega aos cinemas em 14 de dezembro desse ano.
O site Variety confirmou nesta segunda (11) aquilo que todos já esperavam: Patty Jenkins fechou contrato para dirigir a sequência de Mulher-Maravilha. O sucesso alcançado pelo primeiro filme – que arrecadou mais de US$ 816 milhões – foi fundamental para a permanência de Jenkins no cargo. Havia sido divulgado anteriormente que ela e Geoff Johns, presidente da DC Comics, já estariam trabalhando no roteiro do próximo longa.
Lançado em junho deste ano, Mulher-Maravilha se tornou o maior blockbuster já dirigido por uma mulher. Além disso, o filme fez história ao conseguir atrair um público 50% feminino nos EUA. Geralmente, filmes de heróis têm mais de 60% dos ingressos vendidos para homens.
Patty Jenkins e Gal Gadot (divulgação)
Rumores indicam que o contrato assinado torna Jenkins a diretora mais bem paga da história. O valor não foi divulgado, mas estima-se que seja algo entre US$ 8 e US$ 10 milhões, além da participação nos lucros de bilheteria. Vale ressaltar que Zack Snyder recebeu US$ 10 milhões para dirigir Batman vs. Superman: A Origem da Justiça (2016).
Ainda não há uma sinopse oficial, mas, segundo o site The Wrap, a continuação de Mulher-Maravilha deve se passar durante os anos 1980, em plena Guerra Fria. Gal Gadot também deve retornar como Diana Prince, e novo filme está previsto para dezembro de 2019. Mas antes disso, a heroína vai lutar ao lado de outros heróis da DC em Liga da Justiça, que estreia em 16 de novembro.
Tá chegando a hora de conferir Thor: Ragnarok nos cinemas. Durante a abertura da NFL, foi divulgado um novo comercial, repleto de ação e cenas inéditas. O vídeo traz uma prévia do confronto entre o Deus do Trovão e o demoníaco Surtur. Confira a seguir (sem legendas).
Na história, Thor (Chris Hemsworth) precisa atravessar o universo e combater a poderosa deusa Hela (Cate Blanchett) a tempo de salvar Asgard e sua civilização da destruição – o Ragnarok, segundo a mitologia nórdica. Mas antes, o Deus do Trovão vai encarar uma batalha de gladiadores que o coloca contra seu antigo aliado, o incrível Hulk (Mark Ruffalo).
Outro importante herói deve aparecer no filme. Além do Hulk, que andava sumido do Universo Cinematográfico Marvel desde Vingadores: Era de Ultron (2015), o longa conta com a participação do Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch).
Cate Blanchett (Carol) não é a única novidade do elenco. Tessa Thompson (Creed: Nascido Para Lutar) atua como a Valquíria e Jeff Goldblum (O Grande Hotel Budapeste) interpreta o Grão-Mestre. Tom Hiddleston, Idris Elba e Anthony Hopkins retornam como Loki, Heimdall e Odin, respectivamente.
Dirigido por Taika Waititi (Uma Fuga Para a Liberdade), Thor: Ragnarok estreia em 26 de outubro no Brasil.
A Lucasfilm, subsidiária da Disney, anunciou nesta terça-feira (5) que Colin Trevorrow (Jurassic World) não será mais o diretor de Star Wars: Episódio IX. Em 2015, o diretor foi escolhido para comandar o filme, com estreia prevista para 2019. Porém, segundo comunicado oficial, a nova decisão foi tomada por conta de diferenças criativas com o estúdio.
A Lucasfilm e Colin Trevorrow decidiram mutuamente encerrar a parceria em Star Wars: Episódio IX. Colin foi um colaborador maravilhoso no processo de desenvolvimento, mas concluímos que nossas visões para o projeto são diferentes. Desejamos o melhor a Colin e vamos compartilhar mais informações sobre o filme em breve.
Colin Trevorrow (divulgação)
É a segunda vez que um diretor deixa a franquia em menos de três meses. Recentemente, Ron Howard (Inferno) assumiu o lugar de Phil Lord e Christopher Miller (Uma AventuraLego) na direção do spin-off que conta a história de Han Solo.
O estúdio ainda não escolheu o diretor de Star Wars: Episódio IX. O site Deadline apurou que Rian Johnson, responsável por Os Últimos Jedi, é um dos principais cotados para assumir o posto.
Rian Johnson (divulgação)
A alteração não deve afetar o cronograma do estúdio, e o nono episódio permanece com estreia prevista para 2019, enquanto Star Wars: Os Últimos Jedi chega aos cinemas em 14 de dezembro desse ano.
A Universal Pictures divulgou hoje o trailer internacional de Boneco de Neve, thriller protagonizado por Michael Fassbender (Alien: Covenant).
Na história, o detetive Harry Hole (Michael Fassbender) investiga o desaparecimento de uma mulher. A única pista é um cachecol rosa encontrado junto a um misterioso boneco de neve. Conforme a investigação prossegue, o detetive começa a suspeitar que o crime possa ser obra do primeiro serial killer da Noruega. Assista o trailer a seguir.
Hossein Amini (Nosso Fiel Traidor) e Peter Straughan (Frank) assinam o roteiro, inspirado no livro de Jo Nesbø. A direção é do sueco Tomas Alfredson (Deixa Ela Entrar). Além de Fassbender, também estão no elenco Rebecca Ferguson (Vida), Charlotte Gainsbourg (Ninfomaníaca) e J.K. Simmons (La La Land: Cantando Estações).
Boneco de Neve estreia em outubro nos cinemas americanos mas ainda não tem data confirmada para chegar ao Brasil. Confira abaixo o pôster nacional do filme.
A semana não foi nada boa para os cinemas norte americanos. Segundo dados do portal especializado “Box Office Mojo”, os filmes de maiores bilheterias dos dias 25 a 27 de agosto somaram aproximadamente US$ 49 milhões. O país não tinha resultados tão ruins nos cinemas desde o ataque terrorista de 11 de setembro, que desencadeou no final de semana de 21 a 23 de setembro de 2001 uma arrecadação de US$ 43,5 milhões.
O péssimo desempenho se deve a vários fatores, entre eles, o furacão Harvey, que causou inúmeros prejuízos ao país, além disso, houve a transmissão de uma grande luta de boxe no sábado a noite, entre Mayweather e McGregor e a transmissão do último episódio da sétima temporada do fenômeno “Game of Thrones” que veio acompanhada no mesmo horário da transmissão do “Video Music Awards”, a premiação da MTV.
A ausência de grandes estreias também cooperou com o desempenho pífio desse final de semana.
Quem liderou timidamente o placar desses dias foi “Dupla Explosiva” que angariou US$ 10 milhões, totalizando US$ 39,6 milhões em bilheteria só nos Estados Unidos. O número não surpreende comparado ao longa de terror “Anabelle 2” que com um custo de produção de US$ 15 milhões já faturou para o estúdio mundialmente a bagatela de US$ 215 milhões, mais de 14 vezes de seu orçamento.
Confira a bilheteria nos cinemas dos Estados Unidos, nesse final de semana 25 a 27 de agosto.
1- Dupla Explosiva – US$ 10,05 milhões
2- Annabelle 2 – A Criação do Mal US$ 7,35 milhões
3 – A Bailarina – US$ 5,01 milhões
4 – Terra Selvagem – US$ 4,41 milhões
5 – Logan Lucky – US$ 4,36 milhões
6 – Dunkirk – US$ 3,95 milhões
7 – Homem-Aranha – De Volta ao Lar US$ 2,72 milhões
8 – Birth of the Dragon – US$ 2,50 milhões
9 – Emoji – O Filme – US$ 2,35 milhões
10 – Girls Trip – US$ 2,26 milhões
Pensando em terminar a faculdade e sair por aí, conhecendo o mundo de país em país? Então chega mais, que estes filmes são para você! A Revista QB, nossa parceira, separou esta lista com sete longas que mostram pontos turísticos que você deve conhecer e que retratam a realidade cultural e comportamental dos lugares, além de, claro, falar com muito bom humor sobre os perrengues de quem já fez intercâmbio. Partiu? o/
Este filme é para você assistir e tomar coragem de sair viajando por aí, sem medo ou preocupações. Conta a história de dois homens, um mecânico e um empresário, que são internados juntos no mesmo quarto de hospital em um tratamento experimental contra o câncer. Sabendo que têm poucos meses de vida, decidem fazer um antigo trabalho da faculdade chamado de “lista da bota”, uma lista em que você escreve seus desejos antes de morrer. Feito isso, fogem do hospital e embarcam em uma viagem pelo mundo para aproveitar os últimos dias de vida. Classificação indicativa: 10 anos.
Se você acha que viagens se tratam apenas de conhecer lugares novos, este filme vai mudar a sua cabeça. Liz, a protagonista, pensa que tem tudo na vida, até começar a perder tudo. Recém-divorciada e perante a várias mudanças, ela decide então sair de sua zona de conforto e embarcar em experiências novas em lugares diferentes por um ano inteiro. Dessa forma, Liz então parte para a Índia, Itália e Báli, e descobre que além de conhecer outros lugares, ela embarcou numa viagem de autoconhecimento. Classificação indicativa: 12 anos.
Para pessoas que são do tipo “mochilão-hipster”, Capitão Fantástico conta a história de um pai que cria seus seis filhos longe da civilização em um ônibus chamado Steve. Numa rotina cheia de aventuras, a família então precisa encarar o mundo em uma reintegração na sociedade. Premiado, o longa é de reflexão e trata assuntos sérios como religião, família, filosofia, espiritualidade, liberdade… A lista é longa, mas é bom para entender que nem todas as culturas são parecidas com a sua, e que ao viajar, você vai se deparar com as mais inusitadas situações. Classificação indicativa: 14 anos.
Mesmo sendo um filme de total fantasia, Harry Potter mostra muito bem o mesmo processo que é debatido em “Capitão Fantástico”, de imersão em uma nova cultura, que até então era desconhecida. Harry, um garoto normal de 11 anos, é surpreendido em seu aniversário ao ter a casa invadida por um bruxo, dizendo que ele tem uma vaga na melhor escola de magia e bruxaria do mundo, Hogwarts, desde o dia em que nasceu. Confuso, mas disposto a mudar tudo o que conhece, Harry embarca em um novo mundo, que sempre esteve escondido dos seus olhos. E claro, mostra locações lindíssimas de Londres que você precisa conhecer quando passar por lá. Classificação indicativa: Livre.
Não poderia faltar um romance nesta lista, não é mesmo? Sophie é uma checadora, aquela profissional que trabalha no jornal checando se todos os fatos apurados pelos jornalistas são reais ou falsos, mas sempre sonhou em ser escritora. Um dia, ela resolve viajar com o noivo Victor para Verona, na Itália, onde passariam a lua de mel antecipada. Ao perceber o desinteresse do seu noivo, a garota começa a visitar locais na cidade de “Romeu e Julieta” e junta-se a um grupo de voluntárias que respondem cartas amorosas. É interessante para conhecer os cenários de um livro bastante conhecido e para adicionar novos locais à sua lista de lugares para visitar antes de morrer. Classificação indicativa: 10 anos.
Também um romance, mas mais dramático que o anterior, A culpa é das estrelas conta a história de Hazel Grace, uma garota que luta contra um câncer terminal e utiliza uma máquina para conseguir continuar respirando. Forçada pelos pais a visitar um grupo de apoio, ela conhece Augustus Waters, um jovem por quem ela se apaixona e que a faz relembrar as coisas boas da vida. Trocando indicações de leitura, Gus decide usar o seu desejo para ir a Amsterdã com Hazel encontrar Peter Van Houten, autor do livro preferido dela. É um filme bem triste, mas assim como o primeiro, mostra partes do mundo com outros olhos, de modo a fazer parecer que você está realmente viajando com as personagens. Além é claro, de mostrar vários locais incríveis para se visitar em Amsterdã. Classificação indicativa: 12 anos.
Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos (2013) – IMDb
Este é um filme de fantasia urbana, já viu? Baseado em um livro de mesmo nome, conta a história de Clary que presenciou um misterioso assassinato em que o corpo sumiu e ninguém além dela viu os assassinos, em uma balada de Nova Iorque. Para piorar a situação, sua mãe foi sequestrada sem deixar vestígios. Agora, a garota precisa sair por aí, sozinha e sem saber em quem confiar para encontrar sua mãe e devolver o eixo natural das coisas. O que ela não sabia é que todas as histórias – de demônios, vampiros, fadas e seres sobrenaturais – são reais e que todos eles convivem diariamente com ela, em Nova Iorque. Classificação indicativa: 12 anos.
Já começou a escrever sua “lista da bota”? Conta aí para a gente nos comentários se você conhece mais algum filme para quem precisa daquela forcinha para se jogar de cabeça em um intercâmbio.
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A área externa no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, vai virar uma sala de cinema ao ar livre! Como parte da programação do 4º Prêmio de Arquitetura, o instituto anunciou uma nova edição do Cine Fachada, que irá acontecer entre os dias 1 e 3 de setembro.
A programação reúne três produções nacionais, começando no dia 1 com o clássico Bye Bye Brasil (1979). No dia 2, será exibido O Som Ao Redor (2013), tido como um dos melhores filmes brasileiros dos últimos anos. E no dia 3, o filme Branco Sai, Preto Fica (2014) fecha a programação.
Bye Bye Brasil (Divulgação)
O Som Ao Redor (Divulgação)
Branco Sai, Preto Fica (Divulgação)
O Instituto Tomie Ohtake fica na Avenida Faria Lima, 201, no bairro de Pinheiros . As sessões são gratuitas e estão programadas para começar às 19h30, com lotação de 150 pessoas. Para mais informações, clique aqui e acesse o site do instituto.
Assista a seguir os trailers de O Som Ao Redor e Branco Sai, Preto Fica.
O sucesso de Invocação do Mal (2013) acabou originando um interessante universo cinematográfico, que chega agora ao seu quarto capítulo com Annabelle 2 – A Criação do Mal. Mas, diferente do que o título em português sugere (o título original Annabelle: Creation é bem mais apropriado), o filme não é uma sequência, e sim um prelúdio ao primeiro (e morno) Annabelle, de 2014.
Na história, um artesão fabricante de bonecas e sua esposa sofrem com a morte brutal de sua pequena filha. Anos depois, o casal decide acolher algumas garotas órfãs, na esperança de diminuir a dor da perda. Mas a presença das meninas acaba despertando uma força maligna que estava escondida ali.
O diretor David F. Sandberg, também responsável pelo eficiente Quando as Luzes se Apagam (2016), entende que esse novo capítulo é parte de um universo maior, e que certas convenções devem ser respeitadas. Se o primeiro filme falhava na construção de um clima de tensão constante, marca registrada desse mundo concebido por James Wan, Annabelle 2 – A Criação do Mal segue a cartilha do mestre e consegue deixar o espectador sempre apreensivo.
A linguagem cinematográfica, utilizada para criar a atmosfera do filme, é semelhante a que foi utilizada nos dois capítulos de Invocação do Mal, com o uso de travellings, planos-sequência, transições de foco, etc. A boa construção de cenário, os figurinos e a maquiagem também colaboram para deixar a história ainda mais plausível. Mas talvez o maior mérito de Annabelle 2 seja o desenvolvimento do universo cinematográfico, preenchendo lacunas deixadas no longa anterior, trazendo alguns easter eggs que fazem referência aos outros filmes e dão uma deixa do que vem a seguir.
Annabelle 2 – A Criação do Mal não é um filme original, mas sabe usar bem os clichês do gênero a favor de sua história e cumpre o que promete.
Dica do Beco: não saia do cinema até o fim dos créditos!
Pedro Malasartes (ou Malazartes) é um tradicional personagem do folclore cultural português e brasileiro. Os primeiros registros do personagem datam dos séculos XIII e XIV, na Europa. No Brasil, o caipira chegou a participar das histórias do Sítio do Picapau Amarelo, e foi imortalizado por Mazzaropi (1912-1981) no filme As Aventuras de Pedro Malazartes, de 1960. Depois de um tempo esquecido, Pedro Malasartes está de volta aos cinemas numa superprodução, dirigida por Paulo Morelli, (do premiado Entre Nós), recheada de efeitos visuais.
Na trama, Pedro Malasartes (Jesuíta Barbosa) vive de pequenos golpes para levantar um dinheiro aqui e ali e conseguir se sustentar. O caipira tem um fraco por mulheres, mas seu coração bate forte mesmo por Áurea (Ísis Valverde), sua paixão. Mas Áurea tem um irmão, Próspero (Milhem Cortaz), que não quer ver o malandro nem pintado de ouro, e muito menos se engraçando com sua irmã. Paralelamente, a Morte (Júlio Andrade) não aguenta mais passar a eternidade tirando vidas, e planeja uma aposentadoria. Mas é preciso alguém para assumir tal tarefa. É nesse cenário que os caminhos de Malasartes e da Morte se cruzam.
Malasartes e o Duelo com a Morte se divide entre o real e o fantástico. Entre a vila do interior, onde Malasartes aplica seus golpes, e algum lugar sombrio, onde a Morte reina. Essa mistura remete diretamente a obra de Ariano Suassuna, O Auto da Compadecida, que se tornou um clássico do cinema nacional, ao ser adaptado por Guel Arraes, em 2000.
Do orçamento de R$ 9,5 milhões de reais, R$ 2 milhões foram dedicados somente aos efeitos visuais. Boa parte desses efeitos foram usados para criar o universo paralelo fantástico onde vive a Morte. Se por um lado a computação gráfica convence, já que é uma história que mistura realidade e fantasia, por outro, o uso excessivo desses efeitos acaba comprometendo a narrativa do filme. O espetáculo visual acaba deixando a trama um pouco de lado. Mas mesmo assim, Malasartes e o Duelo com a Morte é divertido, leve e envolvente. E o elenco afiado certamente contribui para a diversão.
Jesuíta Barbosa, que costuma atuar em dramas muito densos, esbanja carisma como protagonista e Ísis Valverde (atualmente no ar como a ardilosa Ritinha, na novela A Força do Querer) diverte como a doce e ciumenta Áurea. O inseparável amigo Candinho, interpretado por Augusto Madeira, completa o trio de “heróis às avessas”. Destaque também para Júlio Andrade, que faz da Morte um vilão bem caricato, porém convincente. O elenco ainda tem participações de Leandro Hassum e Vera Holtz.
Malasartes e o Duelo com a Morte é uma divertida comédia, bem brasileira, que resgata um importante personagem da nossa cultura para uma nova geração.
