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“Roma” e “A Favorita” lideram as indicações ao Oscar 2019

Duas produções lideram a corrida pelos prêmios do Oscar 2019. Roma, drama do mexicano Alfonso Cuarón (Gravidade), e A Favorita, dirigido por Yorgos Lanthimos (O Lagosta) concorrem em 10 categorias cada, entre elas as de melhor filme e melhor diretor. Os indicados foram revelados nesta terça (22) diretamente de Los Angeles.

E essa edição do Oscar já entra pra história! Roma, produzido pela Netflix, é o primeiro filme de uma plataforma de streaming a concorrer ao prêmio principal. Já o aclamado Pantera Negra, da Marvel Studios, recebeu 7 indicações, incluindo a de melhor filme – feito inédito entre as produções de super-heróis.

Os vencedores da 91ª edição do Oscar serão conhecidos em 24 de fevereiro, na tradicional cerimônia diretamente do Dolby Theatre, em Hollywood. Confira a seguir todos os indicados.

MELHOR FILME
  • Pantera Negra
  • Infiltrado na Klan
  • Bohemian Rhapsody
  • A Favorita
  • Green Book: O Guia
  • Roma
  • Nasce Uma Estrela
  • Vice
MELHOR DIRETOR
  • Spike Lee (Infiltrado na Klan)
  • Paweł Pawlikowski (Guerra Fria)
  • Yorgos Lanthimos (A Favorita)
  • Alfonso Cuarón (Roma)
  • Adam McKay (Vice)
MELHOR ATOR
  • Christian Bale (Vice)
  • Bradley Cooper (Nasce Uma Estrela)
  • Willem Dafoe (No Portal da Eternidade)
  • Rami Malek (Bohemian Rhapsody)
  • Viggo Mortensen (Green Book: O Guia)
MELHOR ATRIZ
  • Yalitza Aparicio (Roma)
  • Glenn Close (A Esposa)
  • Olivia Colman (A Favorita)
  • Lady Gaga (Nasce Uma Estrela)
  • Melissa McCarthy (Poderia Me Perdoar?)
MELHOR ATOR COADJUVANTE
  • Mahershala Ali (Green Book: O Guia)
  • Adam Driver (Infiltrado na Klan)
  • Sam Elliot (Nasce Uma Estrela)
  • Richard E. Grant (Poderia Me Perdoar?)
  • Sam Rockwell (Vice)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
  • Amy Adams (Vice)
  • Marina de Tavira (Roma)
  • Regina King (Se a Rua Beale Falasse)
  • Emma Stone (A Favorita)
  • Rachel Weisz (A Favorita)
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
  • A Favorita
  • First Reformed
  • Green Book: O Guia
  • Roma
  • Vice
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
  • The Ballad of Buster Scruggs
  • Infiltrado na Klan
  • Poderia Me Perdoar?
  • Se a Rua Beale Falasse
  • Nasce Uma Estrela
MELHOR ANIMAÇÃO
  • Os Incríveis 2
  • Ilha dos Cachorros
  • Mirai
  • WiFi Ralph: Quebrando a Internet
  • Homem-Aranha no Aranhaverso
MELHOR CURTA DE ANIMAÇÃO
  • Animal Behaviour
  • Bao
  • Late Afternoon
  • One Small Step
  • Weekends
MELHOR FILME ESTRANGEIRO
  • Cafarnaum (Líbano)
  • Guerra Fria (Polônia)
  • Nunca Deixe de Lembrar (Alemanha)
  • Roma (México)
  • Assunto de Família (Japão)
MELHOR DOCUMENTÁRIO
  • Free Solo
  • Hale County This Morning, This Evening
  • Minding The Gap
  • Of Fathers and Sons
  • RBG
MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM
  • Black Sheep
  • End Game
  • Lifeboat
  • A Night at the Garden
  • Period. End of Sentence.
MELHOR CURTA-METRAGEM
  • Detainment
  • Fauve
  • Marguerite
  • Mother
  • Skin
MELHOR TRILHA SONORA
  • Pantera Negra
  • Infiltrado na Klan
  • Se a Rua Beale Falasse
  • Ilha dos Cachorros
  • O Retorno de Mary Poppins
MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
  • “All The Stars” (Pantera Negra)
  • “I’ll Fight” (RGB)
  • “The Place Where The Lost Things Go” (O Retorno de Mary Poppins)
  • “Shallow” (Nasce Uma Estrela)
  • “When A Cowboy Trades His Spurs For Wings” (The Ballad of Buster Scruggs)
MELHOR MONTAGEM
  • Infiltrado na Klan
  • Bohemian Rhapsody
  • A Favorita
  • Green Book: O Guia
  • Vice
MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
  • Pantera Negra
  • A Favorita
  • O Primeiro Homem
  • O Retorno de Mary Poppins
  • Roma
MELHORES EFEITOS VISUAIS
  • Vingadores: Guerra Infinita
  • Christopher Robin: Um Reencontro Inesquecível
  • O Primeiro Homem
  • Jogador Nº1
  • Han Solo: Uma História Star Wars
MELHOR FOTOGRAFIA
  • Guerra Fria
  • A Favorita
  • Nunca Deixe de Lembrar
  • Roma
  • Nasce Uma Estrela
MELHOR FIGURINO
  • The Ballad of Buster Scruggs
  • Pantera Negra
  • A Favorita
  • O Retorno de Mary Poppins
  • Duas Rainhas
MELHOR MAQUIAGEM E PENTEADO
  • Border
  • Duas Rainhas
  • Vice
MELHOR EDIÇÃO DE SOM
  • Pantera Negra
  • Bohemian Rhapsody
  • O Primeiro Homem
  • Um Lugar Silencioso
  • Roma
MELHOR MIXAGEM DE SOM
  • Pantera Negra
  • Bohemian Rhapsody
  • O Primeiro Homem
  • Roma
  • Nasce Uma Estrela
22/01/19 por
Atualizações, Filmes

“Bohemian Rhapsody” e “Green Book” são os destaques do Globo de Ouro

A 76ª edição do Globo de Ouro, que aconteceu neste domingo (6), consagrou Bohemian Rhapsody como o melhor filme dramático, desbancando Nasce Uma Estrela, que era considerado o favorito por muitos. A cinebiografia de Freddy Mercury ainda levou o prêmio de melhor ator de drama para Rami Malek, que interpretou o vocalista da banda Queen. A comédia Green Book: O Guia venceu em três categorias, incluindo a de melhor filme de comédia ou musical.

O aclamado filme mexicano Roma confirmou as expectativas e ganhou as estatuetas de melhor filme estrangeiro e melhor diretor para Alfonso Cuarón. Homem-Aranha no Aranhaverso venceu o prêmio de melhor animação.

Nas categorias televisivas, destaque para The Americans e O Método Kominsky, que venceram os prêmios de melhor série dramática e melhor série de comédia ou musical, respectivamente. The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story levou o prêmio de melhor minissérie ou filme para a TV. Confira a seguir a lista completa de vencedores.

 

Melhor Filme – Drama

  • Bohemian Rhapsody

Melhor Filme – Comédia ou Musical

  • Green Book: O Guia

Melhor Diretor

  • Alfonso Cuarón (Roma)

Melhor Ator – Drama

  • Rami Malek (Bohemian Rhapsody)

Melhor Atriz – Drama

  • Glenn Close (A Esposa)

Melhor Ator – Comédia/Musical

  • Christian Bale (Vice)

Melhor Atriz – Comédia/Musical

  • Olivia Colman (A Favorita)

Melhor Ator Coadjuvante

  • Mahershala Ali (Green Book: O Guia)

Melhor Atriz Coadjuvante

  • Regina King (Se a Rua Beale Falasse)

Melhor Filme de Animação

  • Homem-Aranha no Aranhaverso

Melhor Filme Estrangeiro

  • Roma (México)

Melhor Roteiro

  • Peter Farrelly, Nick Vallelonga e Brian Currie (Green Book: O Guia)

Melhor Trilha Sonora

  • O Primeiro Homem

Melhor Canção Original

  • “Shallow” (Nasce Uma Estrela)

 

TELEVISÃO

Melhor Série de TV – Drama

  • The Americans

Melhor Série de TV – Comédia/Musical

  • O Método Kominsky

Melhor Minissérie/Telefilme

  • The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story

Melhor Ator – Drama

  • Richard Madden (O Guarda-Costas)

Melhor Atriz – Drama

  • Sandra Oh (Killing Eve)

Melhor Ator – Comédia/Musical

  • Michael Douglas (The Kominsky Method)

Melhor Atriz – Comédia/Musical

  • Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel)

Melhor Ator – Minissérie/Telefilme

  • Darren Criss (The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story)

Melhor Atriz – Minissérie/Telefilme

  • Patricia Arquette (Escape at Dannemora)

Melhor Ator Coadjuvante

  • Ben Whishaw (A Very English Scandal)

Melhor Atriz Coadjuvante

  • Patricia Clarkson (Sharp Objects)
07/01/19 por
Atualizações, Filmes

“Vice” lidera as indicações ao Globo de Ouro 2019

Foi dada a largada para a temporada de premiações norte-americana! E a sátira política Vice lidera a corrida do Globo de Ouro nas indicações para cinema. Concorrendo em seis categorias – incluindo a de melhor filme de comédia ou musical – o filme dirigido por Adam McKay (A Grande Aposta), é um retrato cômico do vice-presidente Dick Cheney, interpretado por Christian Bale (O Vencedor), cuja atuação também pode ser premiada. Os indicados foram anunciados hoje pela manhã, diretamente de Los Angeles.

Mas o bicho pega mesmo na disputa por melhor filme dramático: Nasce Uma Estrela, estrelado por Lady Gaga e Bradley Cooper, concorre com o aclamado Pantera Negra, indicação inédita de um filme de herói na categoria. Também estão no páreo Bohemian Rhapsody, cinebiografia do vocalista do Queen, Freddie Mercury, e dois títulos que falam sobre injustiça racial, Infiltrado na Klan, de Spike Lee (Malcolm X) e Se a Rua Beale Falasse, de Barry Jenkins (Moonlight: Sob a Luz do Luar).

Nasce Uma Estrela (Divulgação/Warner Bros. Pictures)

Pantera Negra (Divulgação/Marvel Studios)

Nas categorias de televisão o destaque foi The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story com quatro nomeações. Em seguida vêm The Marvelous Mrs. Maisel, Killing Eve e Barry com três indicações cada.

A cerimônia de entrega dos prêmios da 76ª edição do Globo de Ouro será em 6 de janeiro de 2019, com apresentação de Andy Samberg e Sandra Oh. Confira a seguir a lista completa dos indicados.

CINEMA

Melhor Filme – Drama

  • Infiltrado na Klan
  • Pantera Negra
  • Bohemian Rhapsody
  • Se a Rua Beale Falasse
  • Nasce Uma Estrela

Melhor Filme – Comédia ou Musical

  • Podres de Ricos
  • A Favorita
  • Green Book: O Guia
  • O Retorno de Mary Poppins
  • Vice

Melhor Diretor

  • Alfonso Cuarón (Roma)
  • Adam McKay (Vice)
  • Bradley Cooper (Nasce Uma Estrela)
  • Spike Lee (Infiltrado na Klan)
  • Peter Farrelly (Green Book: O Guia)

Melhor Ator – Drama

  • Bradley Cooper (Nasce Uma Estrela)
  • Rami Malek (Bohemian Rhapsody)
  • Lucas Hedges (Boy Erased: Uma Verdade Anulada)
  • Willem Dafoe (No Portal da Eternidade)
  • John David Washington (Infiltrado na Klan)

Melhor Atriz – Drama

  • Lady Gaga (Nasce Uma Estrela)
  • Glenn Close (A Esposa)
  • Melissa McCarthy (Poderia Me Perdoar?)
  • Nicole Kidman (O Peso do Passado)
  • Rosamund Pike (A Private War)

Melhor Ator – Comédia/Musical

  • Christian Bale (Vice)
  • Viggo Mortensen (Green Book: O Guia)
  • Lin-Manuel Miranda (O Retorno de Mary Poppins)
  • Robert Redford (The Old Man & The Gun)
  • John C. Reilly (Stan & Ollie)

Melhor Atriz – Comédia/Musical

  • Emily Blunt (O Retorno de Mary Poppins)
  • Olivia Colman (A Favorita)
  • Elsie Fisher (Oitava Série)
  • Charlize Theron (Tully)
  • Constance Wu (Podres de Ricos)

Melhor Ator Coadjuvante

  • Mahershala Ali (Green Book: O Guia)
  • Timothée Chalamet (Querido Menino)
  • Sam Rockwell (Vice)
  • Adam Driver (Infiltrado na Klan)
  • Richard E. Grant (Poderia Me Perdoar?)

Melhor Atriz Coadjuvante

  • Amy Adams (Vice)
  • Claire Foy (O Primeiro Homem)
  • Emma Stone (A Favorita)
  • Rachel Weisz (A Favorita)
  • Regina King (Se a Rua Beale Falasse)

Melhor Filme de Animação

  • Os Incríveis 2
  • Ilha dos Cachorros
  • Mirai
  • WiFi Ralph: Quebrando a Internet
  • Homem-Aranha no Aranhaverso

Melhor Filme Estrangeiro

  • Assunto de Família (Japão)
  • Cafarnaum (Líbano)
  • Girl (Bélgica)
  • Nunca Deixe de Lembrar (Alemanha)
  • Roma (México)

Melhor Roteiro

  • Barry Jenkins (Se a Rua Beale Falasse)
  • Adam McKay (Vice)
  • Alfonso Cuarón (Roma)
  • Deborah Davis e Tony McNamara (A Favorita)
  • Peter Farrelly, Nick Vallelonga e Brian Currie (Green Book: O Guia)

Melhor Trilha Sonora

  • Um Lugar Silencioso
  • Ilha dos Cachorros
  • Pantera Negra
  • O Primeiro Homem
  • O Retorno de Mary Poppins

Melhor Canção Original

  • “All The Stars” (Pantera Negra)
  • “Girl in the Movies” (Dumplin)
  • “Requiem For A Private War” (A Private War)
  • “Revelation” (Boy Erased: Uma Verdade Anulada)
  • “Shallow” (Nasce Uma Estrela)

 

TELEVISÃO

Melhor Série de TV – Drama

  • Killing Eve
  • Homecoming
  • O Guarda-Costas
  • Pose
  • The Americans

Melhor Série de TV – Comédia/Musical

  • Barry
  • The Marvelous Mrs. Maisel
  • The Good Place
  • O Método Kominsky
  • Kidding

Melhor Minissérie/Telefilme

  • O Alienista
  • A Very English Scandal
  • The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story
  • Sharp Objects
  • Escape at Dannemora

Melhor Ator – Drama

  • Jason Bateman (Ozark)
  • Stephan James (Homecoming)
  • Matthew Rhys (The Americans)
  • Billy Porter (Pose)
  • Richard Madden (O Guarda-Costas)

Melhor Atriz – Drama

  • Catriona Balfe (Outlander)
  • Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale)
  • Julia Roberts (Homecoming)
  • Keri Russell (The Americans)
  • Sandra Oh (Killing Eve)

Melhor Ator – Comédia/Musical

  • Bill Hader (Barry)
  • Sacha Baron-Cohen (Who Is America?)
  • Jim Carrey (Kidding)
  • Donald Glover (Atlanta)
  • Michael Douglas (The Kominsky Method)

Melhor Atriz – Comédia/Musical

  • Alison Brie (Glow)
  • Candice Bergen (Murphy Brown)
  • Debra Messing (Will and Grace)
  • Kristen Bell (The Good Place)
  • Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel)

Melhor Ator – Minissérie/Telefilme

  • Antonio Banderas (Genius)
  • Daniel Bruhl (O Alienista)
  • Darren Criss (The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story)
  • Benedict Cumberbatch (Patrick Melrose)
  • Hugh Grant (A Very English Scandal)

Melhor Atriz – Minissérie/Telefilme

  • Amy Adams (Sharp Objects)
  • Connie Britton (Dirty John)
  • Laura Dern (O Conto)
  • Patricia Arquette (Escape at Dannemora)
  • Regina King (Seven Seconds)

Melhor Ator Coadjuvante

  • Alan Arkin (O Método Kominsky)
  • Kieran Culkin (Succession)
  • Edgar Ramirez (The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story)
  • Ben Whishaw (A Very English Scandal)
  • Henry Winkler (Barry)

Melhor Atriz Coadjuvante

  • Alex Borstein (The Marvelous Mrs. Maisel)
  • Patricia Clarkson (Sharp Objects)
  • Penélope Cruz (The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story)
  • Yvonne Strahovski (The Handmaid’s Tale)
  • Thandie Newton (Westworld)
06/12/18 por
Atualizações, Críticas de Cinema, Filmes

Crítica de Cinema: Millennium: A Garota na Teia de Aranha

Há sete anos, chegava aos cinemas a versão de David Fincher (diretor de Se7en e Clube da Luta) para a saga Millennium, concebida por Stieg Larsson (1954-2004). Com Rooney Mara (Carol) e Daniel Craig (007 contra Spectre) no elenco e roteiro de Steven Zaillian (A Lista de Schindler), Millennium: Os Homens Que Não Amavam as Mulheres foi aclamado pela crítica e, naturalmente, se esperava uma sequência pelas mãos de Fincher. Porém ela não veio.

Após a morte de Stieg Larsson, David Lagercrantz foi escolhido para dar continuidade à série, escrevendo até o momento mais dois volumes. Pois bem, após três filmes suecos que lançaram a atriz Noomi Rapace (Prometheus) ao estrelato e a versão americana de Fincher, chega aos cinemas Millennium: A Garota na Teia de Aranha, inspirado no livro homônimo de Lagercrantz

Na direção, sai David Fincher e entra Fede Alvarez (diretor de O Homem nas Trevas e da nova versão de A Morte do Demônio). Claire Foy (The Crown) assume o papel da hacker justiceira Lisbeth Salander no lugar de Rooney Mara, e Sverrir Gudnason (Borg vs. McEnroe) substitui Daniel Craig como o jornalista Mikael Blomkvist. Diante de tamanha responsabilidade, a nova equipe não faz feio.

Sem deixar claro se é um reboot ou uma sequência, Millennium: A Garota na Teia de Aranha funciona bem como ambos. Na trama, Salander é contratada por um analista da NSA, Frans Balder (Stephen Merchant, de Logan), para recuperar um programa capaz de controlar todo o arsenal nuclear do mundo. Poderia ser uma missão simples, se um perigoso grupo criminoso, denominado “Os Aranhas”, não estivesse em busca do mesmo software.

(Divulgação/Sony Pictures)

(Divulgação/Sony Pictures)

É evidente a mudança no tom entre os filmes de Fincher e Alvarez. Se no primeiro Millennium a história se desenrolava lentamente, com mais profundidade, o novo filme abraça uma trama mais ágil, enxuta e menos subversiva. A estratégia funciona, e tem tudo pra agradar uma parcela do público mais acostumada com filmes de ação, mas tem seu preço. Os personagens secundários não passam de meros coadjuvantes. E o principal prejudicado é Mikael Blomkvist. Se antes o jornalista dividia o posto de protagonista ao lado de Salander, agora o personagem é apenas um assistente da hacker.

Em contrapartida, Claire Foy não decepciona com sua versão de Lisbeth Salander. É um risco enorme assumir uma figura tão emblemática, ainda mais depois de Rooney Mara ter sido indicada ao Oscar pelo mesmo papel. Porém, com seu olhar expressivo e encarnando o sotaque e os trejeitos da personagem, Claire Foy surpreende e entrega uma Salander com nuances diferentes das exploradas por Mara e Rapace, sem deixar de ser fiel aos livros.

O uruguaio Fede Alvarez entrega uma direção segura, que reverencia na medida o trabalho de David Fincher, como no contraste de luz e sombra e na fotografia de cores mais frias, por exemplo. Mas também dá seu toque autoral, com movimentos de câmera mais subjetivos, cortes rápidos nas cenas de ação e uma atmosfera de suspense e tensão muito bem construída.

Como filme de ação e investigação, Millennium: A Garota na Teia de Aranha cumpre o seu papel. Mesmo deixando pra trás parte do seu viés erudito e abraçando o cinema de entretenimento, o saldo é positivo. Mais acessível, o filme promete conquistar novos fãs. E se o desempenho nas bilheterias for satisfatório, é provável que Lisbeth Salander retorne para uma nova missão em breve.

08/11/18 por
Atualizações, Filmes

Começam as filmagens de “Star Wars: Episódio IX”

Através de sua conta no Twitter, o diretor J.J. Abrams (Star Wars: O Despertar da Força) anunciou o início das filmagens de Star Wars: Episódio IX.

“Um começo agridoce desse novo capítulo sem Carrie, mas graças ao elenco e equipes extraordinários, estamos prontos. Grato a Rian Johnson e um agradecimento especial a George Lucas por criar esse mundo incrível e iniciar uma história da qual temos sorte de participar.”

No mês passado, a Lucasfilm Ltd. anunciou que vai usar cenas inéditas de Carrie Fisher (1956-2016) para o Episódio IX. As cenas foram gravadas durante a produção de O Despertar da Força (2015), e serão usadas com autorização de Billie Lourd, filha de Carrie.

Outro anúncio feito em julho confirma o retorno de Billy Dee Williams ao elenco, interpretando Lando Calrissian. Mark Hammil e todo o elenco principal também voltam para reprisar seus papéis.

Billy Dee Williams (Getty Images/Divulgação)

Além de dirigir, J.J. Abrams divide o roteiro com Chris Terrio (Argo). Ainda sem título definido, Star Wars: Episódio IX estreia nos cinemas em 20 de dezembro de 2019.

01/08/18 por
james gunn demitido
james gunn demitido
Atualizações, Filmes

BOMBA! Disney demite James Gunn após polêmica com tweets ofensivos

A Disney demitiu James Gunn (Guardiões da Galáxia) após vários tweets antigos do diretor ressurgirem na mídia.  Em uma sequência de prints, um usuário do Twitter trouxe à tona mensagens polêmicas, satirizando temas como estupro, pedofilia e AIDS.

tweet james gunn

Imagem: Divulgação

“Rir é o melhor remedio. É por isso que eu rio de pessoas com AIDS.”

“Acabei de fazer uma piada sobre sodomizar a minha amiga quando ela estava dormindo.”

“Eu queria caçar animais de grande porte, mas sei que isso é moralmente questionável. Então estou indo atrás de caçar alguém para estuprar.”

Em um comunicado para a imprensa internacional, a Disney comentou a saída do diretor : “As atitudes e declarações ofensivas descobertas no Twitter de James são injustificáveis e inconsistentes com os valores do estúdio, então nós terminamos nosso relacionamento profissional com ele.” 

Em sua conta pessoal, James Gunn tentou se justificar, dizendo que as mensagens não passavam de brincadeiras provocativas com temas controversos: “Muitas pessoas que acompanham minha carreira desde o início, sabem que eu me via como uma pessoa provocadora, fazendo filmes e contando piadas sobre temas ultrajantes e tabus. Como já falei abertamente antes, eu me desenvolvi como pessoa, assim como meu trabalho e meu humor! Eu sou alguém bem diferente. De qualquer forma, essa é a verdade: eu fazia piadas ofensivas. Não faço mais. Não julgo minhas atitudes passadas, mas me tornei uma pessoa melhor.”

Ainda não se sabe quem irá assumir a direção de Guardiões da Galáxia, Vol. 3. O roteiro escrito por James Gunn já foi entregue e a previsão de estreia do filme é para 2020. As filmagens estão programadas para começar até o fim do ano.

20/07/18 por
Críticas de Cinema, Filmes

Crítica: Os Incríveis 2 (2018)

Os incríveis 2 chega finalmente aos cinemas brasileiros dia 28 de junho, mas a animação já quebrou recordes em sua estreia mundial que foi ontem (18/06). Com US$ 231,5 milhões em bilheteria – US$ 180 milhões apenas nos Estados Unidos -, Os incríveis 2 superou Procurando Dory, até então a líder de bilheteria das animações com US$ 135 milhões. Mas os recordes não param por aí. A animação se tornou a terceira maior estreia de 2018, atrás apenas de Vingadores: Guerra Infinita (com US$ 257,6 milhões) e Pantera Negra (com US$ 202 milhões). Está bom ou quer mais? Sim, tem mais. Não satisfeita, Os incríveis 2 ainda ficou entre as oito maiores estreias do cinema americano, ficando até na frente do live-action A Bela e a Fera. Valeu à pena esperar 14 anos, hein?

A história começa exatamente no final do primeiro filme, com o Escavador invadindo a cidade e a família Pêra toda unida e uniformizada combatendo o crime. Então, só para esclarecer, não teve aquela passagem de tempo que costumam colocar nos filmes quando demoram muito para lançar a continuação, ou seja, na animação, não passaram os 14 anos que se passou no mundo real. As crianças ainda são crianças, os super heróis ainda são ilegais e o Sr. Incrível ainda continua sem um emprego.

Acontece que salvar a cidade do Escavador não deu muito certo e, agora, os super heróis são até procurados pela polícia como criminosos, e a família Pêra acaba escondida em um hotel. O filme poderia parar aí extremamente triste e pessimista, mas, como em toda boa história, um milionário admirador de heróis aparece para salvar o dia. Sim, no maior estilo fada madrinha, o tal milionário leva toda a família para uma mansão super tecnológica e contrata a Mulher Elástica para atuar em seu plano de mudar a lei que transforma os super heróis em criminosos para que eles possam atuar novamente. Hein? A Mulher Elástica? Sim, a Mulher Elástica. O plano do milionário é financiar um super herói para que ele possa combater o crime e mostrar que super heróis são bons, necessários e que a lei deve ser revogada. E, para isso, ele decide que a Mulher Elástica é a melhor opção porque, segundo um estudo cheio de gráficos, ela apresenta mais chances de resultados positivos com menos estragos do patrimônio público.

É neste ponto que vemos a primeira mudança que nos salta aos olhos, apesar de dever ser vista como algo normal e corriqueiro, mas, infelizmente, não é. A animação mostra a mãe saindo para trabalhar e o pai ficando com os filhos em casa. Mostra a frustração do Sr. Incrível por não poder ser o provedor da família naquele momento e até uma certa inveja do sucesso da esposa que se mostra totalmente capaz de desempenhar a mesma função de super herói que ele. O filme aborda as mesmas piadas que já foram muito vistas em comédias românticas sobre os pais que não aguentam a rotina das mães e se descabelam na primeira crise e, infelizmente, isso ainda causa graça.

Vemos um pai despreparado, uma mãe preocupada em deixar a casa e os filhos sob a supervisão dele e, em pleno século XXI, ainda sentimentos estranheza nessa situação e ainda achamos engraçado um pai não saber trocar uma fralda. Ainda achamos comum e justificável a preocupação e a culpa da mãe por não estar lá para ajudar no dever de casa de matemática ou achar os sapatos perdidos. Ainda sentimos pena do pai que não consegue dormir direito e se atrapalha todo ao preparar o café da manhã. Coisa que toda mãe deve saber fazer com maestria porque não faz mais do que sua obrigação, não é?

Porém, podemos dizer que, graças às conquistas do século XXI, esse tipo de assunto é exposto em uma animação infantil, mostrando que a mãe também trabalha fora e o pai também troca fraldas, algo inimaginável há poucos anos atrás. Os incríveis 2 segue a evolução dos filmes de super heróis que tem abordado mais as heroínas femininas e mostrado que salvar o dia não é um trabalho só para os homens. Assim como os contos de fadas que vem mostrando que as princesas não precisam de um príncipe para escreverem sua própria história e nem de um casamento para alcançarem o seu felizes para sempre.

O enredo é envolvente e coerente apesar de ter se passado tanto tempo, mas não se pode dizer que há um motivo em questão de qualidade e tecnologia para ter sido preciso 14 anos para que a animação fosse feita, apesar do que nos levou a crer vários memes no Facebook. A mensagem também é crucial e necessária de ser discutida. Infelizmente, ainda tem que ser discutida, mas ainda bem que pode ser discutida. O desfecho também é brilhante e mostra que cada um pode ocupar o seu lugar sem ter que diminuir ou tirar o lugar do outro e que super heróis, mais do que salvar o dia, trazem esperança de um dia melhor e nos inspiram a ser melhores. Por fim, o saldo geral é que valeu muito à pena esperar esses 14 anos.

19/06/18 por
Atualizações, Filmes, Novidades

8 filmes para comemorar o dia do Cinema Brasileiro

Você sabia? Foi em 1896 que a telona estrelou no Brasil e desde então, começaram a produzir filmes brasileiros, que se consolidaram internacionalmente. Inclusive com algumas indicações ao Oscar, como o incrível Cidade de Deus. As produtoras brasileiras lançam mais de 100 projetos cinematográficos por ano, porém nem todos alcançam divulgações e salas comerciais.

Não se sabe a verdade, mas dizem que o primeiro filme brasileiro foi o “Vista da Baía da Guanabara”, teria sido filmado pelo cinegrafista italiano Affonso Segretto, em 19 de junho de 1898 – data que se tornou o Dia do Cinema Brasileiro. Se esse longa foi gravado, não sabemos, mas nunca chegou a ser exibido.

Atualmente, são consideradas as primeiras produções brasileiras: “Ancoradouro de Pescadores na Baía de Guanabara”, “Chegada do trem em Petrópolis”, “Bailado de Crianças no Colégio, no Andaraí” e “Uma artista trabalhando no trapézio do Politeama”.

Sem mais delongas, para comemorar o Dia do Cinema Brasileiro, o cineasta Daniel Bydlowski, diretor e roteirista de “Bullies”, separou uma lista de produções brasileiras de tirar o folego, vem ver:

Dona Flor e Seus Dois Maridos (1976)
Baseado na obra de Jorge Amado e estrelado por Sonia Braga e José Wilker, o filme conta a história de Dona Flor, uma mulher casada com Vadinho, um homem bonito e que com quem ela tem uma relação excitante. Porém, o homem não faz muito para conseguir dinheiro. Quando morre, Dona Flor decide se casar com Teodoro, que é o oposto de Vadinho, sem muita paixão mas tendo uma grande carreira. Porém, o fantasma de Vadinho aparece, deixando as coisas bem mais complicadas.

Os Saltimbancos Trapalhões (1981)
Um clássico da comédia, o filme conta com os legendários Didi (Renato Aragão), Dedé (Dedé Santana), Mussum (Mussum) e Zacarias (Zacarias). Sendo a grande atração do circo Bartolo, já que conseguem fazer o público rir como ninguém, os quatro amigos logo fazem inimigos, como o mágico do circo e o próprio dono deste. Porém, estes não são o suficiente par parar os trapalhões.

Ilha das Flores (1989)
Dirigido por Jorge Furtado, Ilha das flores não é nem um documentário, nem um curta comum. Contado por meio de links entre uma imagem e outra que imitam os links formados pelos pensamentos do cérebro, o filme consegue gerar emoções com imagens que duram pouco tempo. Não somente influenciou o estilo de documentário, mas até mesmo o cinema nacional.

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Castelo Rá-Tim-Bum (1999)
Quando parece que o cinema nacional está limitado por questões sociais, Cao Hamburger traz um filme para crianças que realmente traz o melhor do escapismo para as telonas. Com uma arte diferenciada e baseada no show de televisão de mesmo nome, Castelo Rá-Tim-Bum carrega a incrível arte do diretor para o cinema nacional.

O Auto da Compadecida (2000)
O engraçadíssimo filme, dirigido por Guel Arraes e baseado na história de Ariano Suassuna, mostra dois pobres indivíduos que vivem no Nordeste e que precisam não somente lutar pelo pão de cada dia, mas contra poderosos vilões. Com Matheus Nachtergaele e Selton Mello, a produção ganha risadas por ter personagens com sérios defeitos de personalidade, como mentir e ter medo, mas que conseguem ser os grandes heróis.

Cidade de Deus (2002)
Dirigido por Fernando Meirelles e Katia Lund, Cidade de Deus conta a história de moradores de uma das favelas mais perigosas do Rio de Janeiro. Porém, os diretores focam em um estilo de ação, dando a favela um caráter parecido com o de filmes de máfia famosos em Hollywood, só que desta vez em meio a pobre vida do local.

Saneamento Básico (2007)
A princípio, o longa-metragem parece abordar os problemas de uma comunidade que não tem dinheiro para obter saneamento básico. Porém, para conseguir recursos para uma melhor vida melhor, os personagens decidem fazer um filme, já que descobrem que há fundos para este. O enredo então se torna uma produção sobre o que é fazer cinema, de forma engraçada e divertida.

Tropa de Elite (2011)
Com estilo violento e de documentário, José Padilha conta a história do Capitão Nascimento (Wagner Moura), que é parte da tropa de elite no Rio de Janeiro (praticamente a polícia da policia). Porém, diferentemente da corporação corrupta local, Nascimento quer fazer justiça por si mesmo e não tem ninguém e nada que podem mudar seu caminho.

Daniel Bydlowski é cineasta brasileiro e artista de realidade virtual com Masters of Fine Arts pela University of Southern California e doutorando na University of California, em Santa Barbara, nos Estados Unidos. É membro do Directors Guild of America. Trabalhou ao lado de grandes nomes da indústria cinematográfica como Mark Jonathan Harris e Marsha Kinder em projetos com temas sociais importantes. Seu filme NanoEden, primeiro longa em realidade virtual em 3D, estreia em breve.

19/06/18 por
Críticas de Cinema, Filmes

Crítica: Gnomeu e Julieta – O mistério do jardim (2018)

Hoje (31/05), chega aos cinemas Gnomeu e Julieta: O mistério do jardim. A animação vem para agradar crianças e adultos, fazendo uma analogia a Romeu e Julieta, só que em um mundo onde gnomos de jardim são vivos e têm sentimentos, assim como nós. O longa britânico é o segundo de Gnomeu e Julieta, que teve seu início com O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, centrada na obra de Shakespeare. Agora, a história é centrada em Sherlock Holmes, que aqui se chama Sherlock Gnomes e seu adorável assistente Watson.

A trama começa quando Gnomeu, Julieta e seus companheiros de jardim chegam a Londres, e um misterioso roubo de gnomos começa. Um jardim após o outro, todos somem misteriosamente, sem nenhuma pista, nenhum rastro. Claro que cabem a Sherlock Gnomes, o grande detetive e protetor dos gnomos de jardim, e seu assistente Watson resolverem o caso e resgatarem os gnomos perdidos.

Acontece que, nesse meio tempo, o jardim de Gnomeu e Julieta também é atacado e é claro que eles não ficariam de fora dessa busca, afinal, após a festa da primavera, os dois seriam os novos líderes do jardim. Era sua responsabilidade salvar suas famílias e amigos. Agora, Sherlock Gnomes, Watson, Gnomeu e Julieta correm contra o tempo em busca dos gnomos perdidos que eles acreditam estar com Moriarty, um enfeite de porcelana maléfico, antigo inimigo de Sherlock Gnomes e um apreciador da tortura de gnomos de jardim.

Gnomeu e Julieta: O mistério do jardim traz trilha sonora de Elton John, fazendo companhia ao Rei Leão e O caminho para El Dorado e nos surpreende com uma mensagem que transcende as barreiras da idade. Ao longo do filme, vemos Gnomeu ser ignorado por Julieta, assim como Watson é ignorado por Sherlock Gnomes. Aprendemos como é importante ouvir seu parceiro e respeitar as opiniões daqueles que nos amam e se preocupam conosco. Vemos que aquele ditado que diz que “uma andorinha só não faz verão” faz muito sentido, assim como “duas cabeças pensam melhor do que uma” e, como diz Jota Quest “ninguém é feliz sozinho”.

Quando um adulto vai ao cinema assistir uma animação, ele espera crianças fazendo barulho, algumas pipocas voando pelo ar, um filminho leve e engraçado… Porém, dificilmente, preocupa-se em aprender algo e se enriquecer com a mensagem do filme. Foi aí que eu me surpreendi. Gnomeu e Julieta transcende a barreira da idade porque nos mostra que não precisamos estar sozinhos. Não precisamos tomar todas as decisões sozinhos e lutar sozinhos. Seja com os amigos ou com a família, sempre temos alguém com quem podemos contar e devemos contar. Assim como sempre podemos ajudar e devemos ajudar.

Com uma trilha sonora excelente, ótimos personagens cheios de referências da obra de Arthur Conan Doyle, comédia, ação, romance e suspense, além da mensagem emocionante e inspiradora, Gnomeu e Julieta: o mistério do jardim promete ser uma excelente animação para crianças e adultos, mostrando que o poder da amizade e o companheirismo são fundamentais em todos os relacionamentos.

31/05/18 por
Atualizações, Filmes

7 razões para assistir Deadpool 2 essa semana

Deixa eu adivinhar: Você foi o mané do grupo que não comprou ingresso na pré-venda e aí não conseguiu assistir Deadpool 2 na semana de estreia no cinema, né? E aposto que ainda deixou que te contassem uns spoilers e agora desistiu de assistir até sair no Netflix. Wade Wilson estaria desapontado com você.

Preste muita atenção nos tópicos abaixo, meu pequeno padawan – não vai perder Han Solo também por favor – que agora nós vamos te apresentar RAZÕES PARA ASSISTIR DEADPOOL 2 NOS CINEMAS MESMO QUE TODOS OS SEUS AMIGOS JÁ TENHAM VISTO. (E não, não tem spoiler).

Menos Filas – Na semana passada todo mundo que não comprou ingresso antecipado – que nem você – correu pros cinemas para tentar garantir um lugarzinho nas salas. Ou seja: filas. Agora que o desespero inicial passou, você pode se juntar ao grupo dos “antes tarde do que nunca” e comprar seu ingresso com um pouco mais de tranquilidade.

Você já sabe que não é propaganda enganosa – Quem nunca teve medo de ir ao cinema com a expectativa lá em cima e o filme acabar sendo ruim. Deadpool 2 não vai te oferecer esse risco! Confesse, você já conversou com seus amigos e sabe que o filme consegue superar até a publicidade maravilhosa que foi feita antes da estreia. E olha que superar um herói dançando balé ao lado de Celine Dion é difícil. Ele já mereceria a ida ao cinema pelo marketing, mesmo que fosse ruim. Sendo bom, então… o que você ainda tá fazendo aqui?

Ryan Reynolds e Morena Baccarin – Sério que precisa dizer mais alguma coisa? Eles são lindos, tem química, atuam bem… eu já disse que são lindos? Sério. RYAN REYNOLDS. MORENA BACCARIN. É óbvio que você tem que assistir esse filme no cinema só pra poder ver os dois na tela gigante!

Existe amor em Deadpool – Se a beleza do casal não fizer você sair de casa e correr pro cinema, saber que no fundo (bem no fundo) esse filme é uma história de amor, deve fazer. O próprio Reynolds disse em entrevista que esse é um filme sobre amor e família, mascarado de um filme de herói.

Ele não é família. Mas é. É complicado – O próprio Deadpool considera esse um filme para a toda a família, e fala isso diversas vezes durante o filme. Mas no fundo todo mundo sabe que quando ele é protagonista a ironia, o palavrão, o sangue e a violência fazem parte do combo. Com um paradoxo desse, como é que você tá sentado nessa cadeira ainda, cara?

Montanha russa de emoções – Evitando ao máximo os spoilers aqui, você vai amar e odiar cada personagem várias vezes durante o longa. É um filme de anti-herói, vilão, anti-vilão e super-herói. Tudo junto e misturado numa mesma história. Então não importa qual a sua preferência, se os caras bonzinhos ou os malvados, você vai gostar do filme de qualquer jeito.

A Domino rouba a cena – Você precisa conhecer uma super-heroína que tem como único poder “ser sortuda”. Além de ter a habilidade mais inusitada já vista nos cinemas, a personagem é interpretada por Zazie Beetz, que dá uma surra de beleza e talento durante todo o longa.

Agora que você já está convencido, pare de enrolar e vá até os cinemas, porque a fila tá menor, mas tem muita gente ainda querendo assistir e você vai perder de novo a chance. Na Rede Cinesystem Cinemas, o longa continua em cartaz em todos os 26 complexos espalhados por todo o Brasil.

24/05/18 por