Na última sexta-feira, 9, o mundo se espantou com as especulações de que o Rei Charles III estaria pensando em abrir mão da quimioterapia em seu tratamento de câncer e ficar apenas com ervas medicinais, poções e outras alternativas naturais. Para a astróloga e ocultista Sara Koimbra essa declaração pode trazer confusões sobre as opções de tratamento.
“Conhecer e fazer uso de ervas medicinais como forma de aumentar a proteção e a capacidade do corpo e da mente reagirem bem a um tratamento, é bastante diferente de dispensar um tratamento médico e achar que a doença vai ceder apenas com alternativas naturais”, explica Sara. “Usos mágicos de ervas e poções, além de rituais, podem ser usados como complementos para ajudar o corpo e a mente do paciente a reagirem melhor ao tratamento médico convencional, mas nada pode substituir a medicina”, alerta.
Sara conta que, como bruxa, faz rituais para saúde, proteção, limpeza espiritual, entre outras coisas, além de recomendar banhos de ervas para cada situação, mas que sempre deixa bem claro que a pessoa não pode abandonar o tratamento médico. “Já atendi pacientes em tratamento de câncer nos mais diversos estágios. Muitas vezes a fé e o movimento de procurar toda forma de cura é o que traz a força necessária para encarar a quimioterapia”, lembra.
Para quem está passando por esse momento delicado, Sara recomenda que foque em seguir à risca o que o médico tradicional prescreve e, se sentir necessidade, procure um especialista que saiba fazer um ritual, caso a pessoa acredite, e indicar ervas que possam ser usadas para somar ao tratamento. “É sempre bom que a pessoa pesquise o profissional com quem vai passar e fuja de quem promete a cura logo de cara. Magistas sérios se preocupam com as recomendações e em como passar as informações aos seus clientes de forma que não haja riscos ou dúvidas em relação a continuidade do tratamento convencional”, finaliza.
A onda de protestos na Alemanha se intensificou após revelação de reunião secreta entre membros do partido de ultradireita alternativa e neonazistas. As manifestações contrárias à agenda anti-imigração e deportação em massa de estrangeiros, ressaltam a sensibilidade de parte da Alemanha devido ao seu passado marcado pelo regime nazista. Danilo Porfírio, professor de Relações Internacionais do Centro Universitário de Brasília (CEUB), explica o contexto político que levou a esses protestos e expressa preocupação sobre a discriminação contra estrangeiros no Ocidente.
De acordo com o professor de Relações Internacionais, o grupo neonazista Alternativa para Alemanha, liderado por Roland Wartwig, planejava uma política de deportação em massa. Porfírio destaca que filmagens e gravações mostram que Roland, ex-deputado, afirmou que a política de direita, associada ao neonazismo, representava os interesses do grupo, buscando a institucionalização de políticas discriminatórias. “A insatisfação com o governo social-democrata atual, devido à estagnação econômica, contribuiu para uma crise política e econômica na Alemanha’, explica.
Danilo afirma que a Alemanha leva a sério sua consciência democrática devido ao histórico nazista, motivo pelo qual a reunião secreta entre membros do partido de ultradireita Alternativa para a Alemanha (AfD) e neonazistas para debater um plano de deportação de estrangeiros, teria gerado revolta na população em protestos em defesa da democracia.
“As ações nazistas entre 1934 e 1945, caracterizadas por extermínio em escala industrial, perseguição, aprisionamento e aniquilação de grupos como homossexuais, ciganos e 6 milhões de judeus, deixaram um peso significativo na consciência alemã. A ascensão do nazismo resultou na destruição institucional da democracia alemã. Esse histórico genocida continua a ser uma carga para os alemães, que estão determinados a evitar a repetição da história”, frisa o especialista.
Segundo o professor, o plano de “remigração” combatido nas manifestações é profundamente problemático, pois adota uma abordagem institucional e compulsória sob o rótulo aparentemente benigno de repatriação. Porfírio enfatiza que esta é uma estratégia xenofóbica, arbitrária e discriminatória, ignorando as contribuições dos migrantes para a sociedade e prejudicando a coesão social. “Diante do plano de deportação e dos protestos, os líderes democráticos na Alemanha expressaram indignação e emitiram declarações de repúdio em resposta às ações da AfD”.
Dentre as medidas tomadas, o docente do CEUB cita um movimento para tornar os membros desse partido, incluindo seu líder, Holland, inelegíveis, visando impedir sua participação em futuras eleições. “Semelhante à lógica do direito penal do inimigo, argumenta-se que quem ameaça a democracia não deve usufruir dos seus benefícios e direitos inerentes”, considera. Segundo Porfírio, a movimentação é uma resposta à instabilidade política e econômica na Alemanha, que enfrenta a perda de espaço no mercado internacional e a insatisfação de diversos setores.
Porfírio cita a crise alemã, que também é atribuída à oferta de mão de obra, uma vez que tanto trabalhadores qualificados quanto não qualificados representam uma parcela significativa de estrangeiros. “O governo local enfrenta manifestações de vários setores, como agricultores e ferroviários, insatisfeitos com a situação econômica e a ascensão da AfD nas pesquisas eleitorais. Isso pode impactar o cenário político e social, especialmente nas próximas eleições regionais no leste do país”.
Contexto Internacional
Porfírio destaca a lacuna entre a retórica e as ações concretas pontuadas pelas lideranças alemãs neste momento, alertando para o perigo de uma ascensão institucional de partidos extremistas como sinal alarmante de atrasos na onda democrática pós-Guerra Fria. “O receio é um retrocesso na universalização do sistema democrático, tanto no Ocidente quanto em nível global”, ressalta.
O docente do CEUB considera que a situação na Alemanha reflete não apenas preocupações internas, mas desafios mais amplos relacionados ao aumento do extremismo de direita na Europa. Para ele, o país, com sua história e posição influente, atrai a atenção da comunidade internacional, que observa atentamente o desenrolar atual: “A partir desse cenário, preocupa a questão da discriminação contra estrangeiros no Ocidente, particularmente nos Estados Unidos, com uma política restritiva, agravada durante a administração Trump”.
O Paramount+ acaba de anunciar que iniciou, em Toronto (Canadá), a produção do novo filme original do universo Star Trek: STAR TREK: SECTION 31, estrelado pela vencedora do Oscar, Michelle Yeoh.
Em STAR TREK: SECTION 31, Yeoh irá reviver seu papel como a Imperatriz Phillipa Georgiou, personagem que ela interpretou pela primeira vez, na primeira temporada, de STAR TREK: DISCOVERY, que se junta a uma divisão secreta da Frota Estelar encarregada de proteger a Federação Unida dos Planetas e confronta os pecados de seu passado.
Além disso, foram revelados outros nomes do elenco que farão parte do filme original, incluindo Omari Hardwick (Power), Kacey Rohl (Hannibal), o ganhador do Emmy®, Sam Richardson (Ted Lasso), Sven Ruygrok (Spud), Robert Kazinsky (The Grey Man), Humberly González (Ginny & Georgia) e James Hiroyuki Liao (The Dropout).
“Tenho o prazer de informar que iniciamos as gravações de STAR TREK: SECTION 31”, disse o produtor executivo Alex Kurtzman. “Damos as boas-vindas ao nosso incrível elenco de novos personagens que se juntam à nossa amada Michelle Yeoh em sua próxima aventura selvagem pelo universo ‘Trek’”.
Da Esquerda Para A Direita: Omari Hardwick (crédito: Warwick Saint), Kacey Rohl (crédito: Kristine Cofsky), Sam Richardson (crédito: Abita Jefferson), Sven Ruygrok (crédito: Justin Munitz), Robert Kazinsky (crédito: Eric Blackmon), Humberly González (crédito: Kristina Ruddick), James Hiroyuki Liao (crédito: Joshua Monesson)
Omari Hardwick é conhecido por seu papel principal como James ‘ Ghost ‘ St. Patrick na série de sucesso Power, que lhe rendeu elogios consecutivos da crítica e o troféu Image Awards (NAACP) de Melhor Ator em Série Dramática. Após seu sucesso em Power, Hardwick estrelou ao lado de Jennifer Lopez no thriller The Mother. Hardwick também estrelou a série limitada Pieces of Her e Army of the Dead de Zack Snyder. Hardwick estrelará em seguida Xeno, da produtora Heartbeat de Kevin Hart. Além de atuar, Hardwick também tem uma produtora de cinema e produção, Bravelife, fundada em 2010. Hardwick não é apenas um ator talentoso, mas também um poeta e artista musical, com seu álbum de estreia “Concrete & Whiskey” no horizonte.
A primeira aparição de Kacey Rohl nas telas foi em 2010 no remake da série V. Ela é mais conhecida por seu papel como Abigail Hobbs em Hannibal e Sterling Fitch em The Killing. Ela interpretou Prudence no filme da Warner Bros. de 2011, Chapeuzinho Vermelho, ao lado de Amanda Seyfried, Kerry Campbell em Wayward Pines, Alena em Arrow e Marina em The Magicians. Depois de estrelar a série Fortunate Son, liderou o elenco do filme White Lie no Festival de Cinema de Toronto, que lhe rendeu um lugar na plataforma Rising Star do TIFF em 2019.
Sam Richardson é mais conhecido por seu papel de destaque como Richard Splett em Veep. Recentemente, ele recebeu duas indicações ao Emmy de Melhor Ator Convidado em Série de Comédia, ganhando seu primeiro Emmy por seu papel em Ted Lasso. Sua carreira diversificada inclui papeis em The Afterparty, Hocus Pocus 2, Velma e dublando Tio Brill em Ruby Gillman, Teenage Kraken da DreamWorks. Sua filmografia notável inclui: Good Boys, Game Over Man, Mike & Dave Need Wedding Dates, Neighbours 2, Senior Year, The Tomorrow War, Werewolves Within, Superintelligence, Detroiters e Office Christmas Party. Na televisão, ele participou de The Office, New Girl, Arrested Development e I Think You Should Leave with Tim Robinson. Richardson também é ex-aluno do Second City Chicago MainStage.
Sven Ruygrok, um dinâmico ator sul-africano, é conhecido por seu papel como Rambo na franquia de filmes Spud ao lado de John Cleese, Troye Sivan e Caspar Lee. Seus outros filmes incluem: Ciudad de violencia, El hombre vacío, Bring It On e Inside Man: Most Wanted. Seus trabalhos mais recentes incluem papéis principais em The Good Life e Breathing In (em pós-produção), e ele pode ser visto como Cabaji na série de televisão de sucesso One Piece.
Robert Kazinsky faz parte do filme dirigido pelos irmãos Russo The Gray Man, estrelado por Ryan Gosling, Chris Evans e Ana de Armas. Além disso, ele pode ser visto ao lado de Brie Larson e Samuel L. Jackson em Capitã Marvel. Anteriormente, ele estrelou o drama Second Chance. Ele também estrelou ao lado de Alexander Skarsgard e Paul Rudd em Mute, para Duncan Jones e Liberty Films. Kazinsky também pode ser visto no filme Warcraft, do diretor Duncan Jone. Ele também estrelou ao lado de Reese Witherspoon e Sofia Vergara o filme Hot Pursuit, dirigido por Anne Fletcher, e também estrelou o filme Pacific Rim de Guillermo del Toro, ao lado de Charlie Hunnam e Idris Elba, e foi o misterioso interesse amoroso de Anna Paquin em True Blood.
Humberly González faz parte da continuação do filme Horrorscope como uma das protagonistas. Ela também interpreta a personagem principal do novo videogame da Star Wars, Star Wars: Outlaws. Humberly também estrela a série de sucesso Ginny & Georgia e recentemente foi visto na série Jupiter’s Legacy. Ela estrelou o filme Nobody ao lado de Bob Odenkirk e Connie Nielson, o filme Slumberland ao lado de Jason Momoa e o filme independente A Hundred Lies. Também pode ser vista como protagonista da minissérie Utopia Falls e como personagem recorrente na série Nurses. No ano passado, Humberly interpretou o papel favorito dos fãs, “Vanessa”, na série In The Dark. Seus créditos anterior incluem Orphan Black, Saving Hope, Workin’ Moms e The Detail. Humberly se formou no prestigioso programa CFC Conservatory em Toronto e na National Theatre School em Montreal.
James Hiroyuki Liao, formado como ator pela Juilliard, é conhecido por seus papéis como Edmond Ku na premiada série The Dropout e Albert Nguyen na série Barry, ganhadora do Emmy. Aparecerá na próxima série limitada Presumed Innocent, a primeira temporada de Orphan Black: Echoes e continua seu papel recorrente como Tenente Fleming na nova temporada de Blue Bloods. As produções recentes com atuação de Liao incluem Cowboy Bebop, ao lado de John Cho, e Paramount Pictures, Snake Eyes, com Henry Golding. Outros papéis notáveis incluem interpretar Michael Pak no filme Lost Girls e emprestando sua voz para o filme de animação de Tim Burton, Frankenweenie. Com uma gama diversificada, Liao incorporou tudo, desde lutar contra alienígenas em Battle Los Angeles até exibir talentos cômicos em Management com Jennifer Aniston, Woody Harrelson e Steve Zahn. Sua presença na televisão inclui papéis recorrentes em SEAL TEAM, Prison Break, CSI e 24 da Paramount+, além de participações especiais em programas como Manifest, Punho de Ferro e Law & Order.
Escrito por Craig Sweeny e dirigido por Olatunde Osunsanmi, STAR TREK: SECTION 31 tem produção executiva de Alex Kurtzman, Craig Sweeny, Aaron Baiers, Olatunde Osunsanmi, Frank Siracusa, John Weber, Rod Roddenberry, Trevor Roth e Michelle Yeoh, e é produzido pela CBS Studios em parceria com Secret Hideout e Roddenberry Entertainment.
STAR TREK: SECTION 31 estará disponível exclusivamente no Paramount+ em todos os mercados internacionais onde o serviço está disponível. O filme é distribuído pela Paramount Global Content Distribution.
O Paramount+ acaba de anunciar o lançamento do filme de ação e ficção científica TRANSFORMERS: O DESPERTAR DAS FERAS, baseado nos icônicos bonecos de ação Transformers™ da Hasbro, que estará disponível exclusivamente no serviço de streaming a partir de quinta-feira, 18 de janeiro.
TRANSFORMERS: O DESPERTAR DAS FERAS, é o sétimo filme da bem-sucedida franquia de filmes da Paramount Pictures, sua estreia ficou em primeiro lugar de bilheteria nos Estados Unidos e arrecadou mais de US＄420 milhões em todo o mundo. Este filme traz consigo a ação e o espetáculo que tem cativado cinéfilos de todo o mundo, levando o público em uma aventura nos anos 90 com os Autobots e apresentando uma nova série de Transformers, os Maximals, para se juntar a eles como aliados na batalha pela Terra.
A Paramount Pictures e a Skydance apresentam, em associação com a Hasbro e a New Republic Pictures, TRANSFORMERS: O DESPERTAR DAS FERAS, estrelado por Anthony Ramos, Dominique Fishback, Luna Lauren Velez, Dean Scott Vazquez e Tobe Nwigwe, e um elenco de dubladores de estrelas, incluindo Peter Cullen, Ron Perlman, Peter Dinklage, Michelle Yeoh, Liza Koshy, John DiMaggio, David Sobolov, Michaela Jaé Rodriguez, Pete Davidson, Colman Domingo, Cristo Fernández e Tongayi Chirisa.
TRANSFORMERS: O DESPERTAR DAS FERAS é uma produção de Don Murphy/Tom DeSanto/Bonaventura Pictures/Bay Films, dirigida por Steven Caple Jr., com história de Joby Harold e roteiro de Joby Harold, Darnell Metayer, Josh Peters, Erich Hoeber e Jon Hoeber. Produzido por Lorenzo di Bonaventura, p.g.a., Tom DeSanto e Don Murphy, Michael Bay, Mark Vahradian, p.g.a. e Duncan Henderson, e produção executiva de Steven Spielberg, Brian Goldner, David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger, Brian Oliver, Bradley J Fischer e Valerii An.
Atualmente, a forte presença das tecnologias avançadas em nossa sociedade fomentou em muitas pessoas o medo de terem seus trabalhos substituídos pela Inteligência Artificial ou robôs, cenário que parece cada dia mais próximo de se tornar realidade. Recentemente, o assunto voltou à discussão quando a Câmara Brasileira do Livro, organizadora do Prêmio Jabuti, decidiu desclassificar “Frankenstein”, editado pelo Clube de Literatura Clássica, da disputa pelo prêmio de Melhor Ilustração do ano.
O tema da obsolescência humana foi uma das inspirações para o carioca Peter LaRubia (@peter_larubia) a escrever “10 reais e 01 maço de cigarros” (352 pág.), publicado pela Editora Patuá. O livro será lançado no dia 25 de novembro, às 11h, na 21ª edição da Flip, dentro da programação da Casa Gueto, que se localiza na Rua Benedito Telmo Coupê 277, Centro Histórico de Paraty.
No livro, o inseguro ghost writer, Zé García, sonha em ser um escritor reconhecido. É ele quem escreve a maior parte da cultuada série de livros do recluso Toni Brandão, mas é Toni quem leva o lucro e a fama. Quando Robôs tornam obsoleto o seu trabalho e ele se vê jogado na sarjeta, Zé decide matar e roubar a identidade de Toni. Com o pano de fundo da obsolescência humana perante o avanço da tecnologia, o livro traz uma tragédia sarcástica sobre o drama contemporâneo da solidão como saída para relações interpessoais cada vez mais irrelevantes.
Totalmente Livre de Robôs/Escrito por Humano
“Em maio de 2021 uma cena me atravessou a mente: Num futuro muito próximo um homem entra numa livraria, pega um livro, na capa do livro há um selo de qualidade, como esses do tipo “Livre de glúten”, que vemos em embalagens de alimentos, no selo está escrito: Totalmente Livre de Robôs/Escrito por Humano”. Foi a partir dessa cena que construí toda a história”, relata o autor.
E foi com essa semente de medo e fascínio diante da possibilidade da Inteligência Artificial substituir o humano na criação artística que Peter desenvolveu a trama. “Mas tive uma surpresa ao chegar no desenlace do enredo e descobrir que, no fim das contas, eu não estava contando uma história sobre o humano contra a máquina, estava contando uma história sobre o conflito do ser humano com os outros humanos, e que, ao tentar evitar esse conflito, tudo o que conseguimos por companhia são fantasmas, sejam eles digitais ou espirituais”, conclui.
Para “10 reais e 01 maço de cigarros”, suas principais inspirações literárias foram as obras “Androides sonham com ovelhas elétricas”, de Philip K. Dick; “O natimorto”, de Lourenço Mutarelli; “Borges e os orangotangos eternos”, de Luís Fernando Veríssimo; “Angústia”, de Graciliano Ramos e “O estrangeiro” , de Albert Camus.
Como um escritor reagiria ao ser substituído por um robô?
Peter nasceu em Campo Grande, subúrbio do Rio de Janeiro. Também é autor dos romances “Terra do Nunca” (Editora Multifoco, 2013) e “F.Ú.R.I.A. Cyberpunk” (Editora Luva, 2019). Formado em Psicologia e em Letras, já integrou as bandas de rock Nabuco on the Roxy e Barbarella Inc.
Começou a escrever seriamente depois do término de sua segunda banda, em meados de 2010. Para preencher o vazio criativo com o fim do sonho de se tornar um rockstar, passou a frequentar oficinas literárias e a ler todo e qualquer livro sobre escrita criativa e storytelling que tomava conhecimento.
A inspiração para o livro veio quando estava refletindo sobre o avanço das tecnologias na atualidade e como esse cenário tem afetado nosso comportamento como sociedade e em nossas relações interpessoais.
“Me fascina a questão: se uma máquina pudesse escrever um romance, poderia ser considerada tão humana quanto eu? E mais do que isso: como uma personalidade ressentida e vingativa, adjetivos não muito raros num escritor, reagiria ao ser substituído por um robô?”, reflete.
Confira um trecho de “10 reais e 01 maço de cigarros”
“Se ninguém leu meu livro, ele existe? Mas vejam bem, não é verdade que ninguém leu, eu li. Eu sou alguém. Mas isso vale ou é trapacear no jogo? Um romance escondido na gaveta da escrivaninha ou em subpastas do computador ainda é um romance? Se você disser que sim, eu posso alegar que aquele livro todinho elaborado em minha mente e guardado no fundo da minha cabeça redonda também é um livro? Se eu continuar eternamente com medo de que ninguém leia meu livro e isso me paralise de modo que eu nunca efetivamente o escreva, pelo menos serei poupado de terminá-lo e efetivamente ninguém o ler. A consciência antecipada de ser um fracasso te poupa da descoberta por parte dos outros de que você efetivamente é um fracasso. São essas relações escravizantes com o outro que me perturbam cada dia mais, de modo que eu venha a preferir uma sutil dormência a qualquer tipo de prazer, surpresa ou agitação. O inferno são os outros.”
Leia os conselhos do horóscopo de acordo com aquilo que te agrega. O seu signo solar traz uma mensagem para a sua alma. Se você conhece bem o seu mapa astral, leia também o seu ascendente, que traz previsões para o período de 18 de novembro a 24 de novembro e o signo onde está sua lua, que fala sobre os seus sentimentos durante a semana.
Lembre-se: o horóscopo traz um aconselhamento para te fazer refletir. Se te faz mal, se te causa ansiedade ou se simplesmente não faz sentido, não leia e viva a vida intensamente!
Áries (21/03 a 20/04)
Continua sendo uma fase de maior introspecção e intimidade consigo mesmo que pode favorecer sua evolução. Você estará também mais sensível com relação à saúde mental, cuide bem dela.
Touro (21/04 a 20/05)
Sua visão estará mais ampla na vida, aproveite isso para atingir novos projetos. Você terá mais êxito e reconhecimento também na vida social, aja de forma mais assertiva e otimista.
Gêmeos (21/05 a 20/06)
Continue optando por se alimentar de coisas mais saudáveis e beba bastante líquido para desintoxicar melhor o seu organismo. Momento excelente para cuidar da sua saúde, ficando atento às demandas do seu corpo.
Câncer (21/06 a 21/07)
É um bom momento para se jogar de cabeça em atividades terapêuticas que favoreçam seu autoconhecimento. Você pode sentir uma animação maior para transformar seus padrões internos.
Horóscopo de Leão (22/07 a 22/08)
Momento oportuno para se conectar melhor com a sua história e com as suas raízes espirituais e psicológicas para entender seu legado. Aproveite para cuidar bem da sua saúde mental.
Virgem (23/08 a 22/09)
Visite eventos artísticos e culturais para favorecer sua mente. Você terá mais direção, coragem para agir, empreendedorismo e confiança nas suas atitudes, use isso em seu favor em todas as áreas da vida.
Libra (23/09 a 22/10)
Se puder viajar para algum lugar próximo a natureza para recarregar as suas energias, não pense duas vezes. É um bom momento para investir em tratamentos alternativos que cuidem do seu bem-estar.
Escorpião (23/10 a 21/11)
Não se preocupe tanto com detalhes, deixe sua imaginação voar para desenhar seus ideais para um futuro próximo. Direcione a sua vida com mais segurança e criatividade, você consegue!
Sagitário (22/11 a 21/12)
Saia mais com os seus amigos para se divertir, rever amigos queridos e fazer planos para o final do ano. Seja perseverante com bons hábitos de saúde, mesmo que a procrastinação te diga o contrário.
Capricórnio (22/12 a 20/01)
É um bom momento para esclarecer mal entendidos e tomar atitudes mais diplomáticas na sua vida. É um bom momento para lazer e viagens rápidas que possam descansar a sua mente, aproveite!
Aquário (21/01 a 19/02)
Direcione sua energia de ação e liderança para seus assuntos profissionais para ter sucesso. O contato com amigos que moram fora do seu estado ou país pode te favorecer, use isso!
Peixes (20/02 a 20/03)
A diplomacia e a escuta atenciosa podem fazer toda a diferença neste momento, pratique-as. Sua mente estará mais ágil no trabalho e com disposição para criar coisas novas e inovar.
No ‘Beco Express’, você encontra uma mistura de informações sobre tudo o que nos interessa! Notas rápidas sobre livros, filmes, séries, teatro e tudo que é pop na cultura. Venha conferir as informações que mostram o que está acontecendo na arte, no entretenimento e na criatividade.
Especial de ‘Os Jovens Titãs em Ação’ para os 100 anos da Warner Bros estreia em novembro
Novidades à vista! O CARTOON NETWORK e o CARTOONITO estão com uma programação recheada para novembro. Pra começar, o CARTOON NETWORK recebe a estreia do episódio especial de OS JOVENS TITÃS EM AÇÃO em comemoração aos 100 anos da Warner Bros. O reboot de TINY TOONS LOONIVERSITY também marca o mês. Enquanto isso, o CARTOONITO recebe a estreia dos novos amigos SUMMER E TODD: OS FAZENDEIROS e novos episódios de BLIPPI WONDERS e BATWHEELS.
Saiba mais sobre o que vem por aí no Cartoon Network:
OS JOVENS TITÃS EM AÇÃO
Robin, Estelar os nossos super-heróis queridos estão com mais desafios. Dessa vez, eles precisam planejar a festa de 100 anos da Warner Bros! E pra deixar tudo ainda mais emocionante eles irão receber convidados ilustres como Os Flinstones, Johnny Bravo, Scooby-Doo e mais. O episódio vai ao ar no dia 03 de novembro, sexta-feira, às 17h45.
TINY TOONS LOONIVERSITY
Tiny Toons Looniversity é o aguardado reboot do clássico Tiny Toon Adventures, que segue os personagens da turma como versões mais jovens de si mesmos durante seus anos na universidade na Acme Looniversity. Os novos episódios da animação estreiam às segundas, a partir de 6 de novembro, às 19h.
ACAMPAMENTO DE VERÃO
Oscar e Loba-Espinho continuam desbravando as aventuras e estranhezas do acampamento de verão. Nos novos episódios, Oscar e Ramona realizam uma tarefa na lua e ajudam alienígenas com um ritual de bobo da corte especial; Susie faz contato em outro reino e muito mais! Confira tudo isso e mais um pouco, de segunda a sexta, às 9h, a partir do dia 6 de novembro.
Saiba mais sobre o que vem por aí no Cartoonito:
BLIPPI WONDERS
Essa série traz o curioso e querido Blippi e seus fiéis companheiros em uma animação cheia de descobertas. A cada episódio, eles trabalham juntos para responder à pergunta do dia. Nos novos episódios, que vão ao ar todas as segundas, às 17h30, Blippi faz uma visita assustadora a uma casa assombrada de Halloween; vai para a praia, onde encontra o especialista em castelos de areia Crabby, o Caranguejo; faz uma viagem refrescante dentro de um caminhão de sorvete em um dia quente; e muito mais!
SUMMER E TODD: OS FAZENDEIROS
Summer e Todd são os novos amigos do Cartoonito que mostram a vida na fazenda vista pelos olhos das crianças. Summer vem da cidade e tem grande empatia com animais e plantas. Todd é o dono da fazenda e é um sábio, cuidadoso e habilidoso. A nova leva de episódios chega de segunda a sexta, às 9h30. Neles, Molly está preocupada com Cookie, o bezerrinho, que tem dificuldade com matemática e não consegue contar, Summer sugere que Todd faça uma sessão cinema na fazenda e explicam para onde vai todo o lixo e coisas que a fazenda não usa mais.
BATWHEELS
Os veículos mais heroicos e icônicos do universo da DC estão com novas aventuras. Os novos episódios, que chegam às segundas, às 11h e às 21h30, contam que Bam teme secretamente a escuridão, Redbird tenta a espionagem como “V-8, o Super Espião”, Bibi tem um terrível dia ruim depois de deixar o Coringa escapar e os Batwheels devem ajudar a Wing a praticar suas habilidades submersíveis.
Beco Express: A BELA AMERICA conta com pratos montados pelo vencedor do MasterChef 22
Combinando suspense e humor ácido, a comédia portuguesa A BELA AMÉRICA lança uma pergunta: até que ponto, está nas nossas mãos moldar a linha do destino que nos é traçada ao nascer? Pelos olhos do protagonista, iremos cruzar a fronteira que divide dois mundos – o de Lucas e sua família, explorados no mundo “uberizado” da sociedade meritocrática e, o de América, uma mulher exuberante, sem medo, sem limites e candidata à presidência.
O filme tem cenas com preparo de pratos majestosos e peculiares durante seus 102 minutos de exibição e o responsável pela elaboração de tais iguarias foi Diego Sacilotto, ganhador do MasterChef Profissionais 2022. Com distribuição da Pandora Filmes, a obra chega aos cinemas brasileiros em 09 de novembro.
As praças que receberão o filme são São Paulo, Brasília, Porto Alegre, Salvador, Jundiaí, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. Em São Paulo, as exibições estão previstas para acontecer a partir de 09 de novembro, no Petra Belas Artes e no Espaço Itaú de Cinema Frei Caneca.
A classificação indicativa é 10 anos.
Na história, Lucas (Estêvão Antunes), apesar da origem humilde, decide penetrar no mundo exuberante e de celebridades, acreditando que o seu talento para cozinhar, será o suficiente para impressionar América (São José Correia), a estrela de televisão e candidata a presidente, permitindo-lhe ultrapassar a linha que separa aqueles dois mundos. Lucas entrará clandestinamente na casa de América, cozinhando para ela os pratos mais inesperados, mas sem se revelar, observando à distância, América que chega a casa e se depara, diariamente, com um majestoso jantar sobre a mesa da sala.
Partindo dessa premissa, o diretor António Ferreira combina elementos de mistério, humor e drama, lidando com temas caros ao mundo contemporâneo, como as desigualdades e as tensões familiares. O roteiro é assinado por ele e César Santos Silva.
“Nunca se falou tanto em meritocracia quanto hoje, somos bombardeados com mensagens que nos estimulam a sermos empreendedores, pró-ativos, tomar o destino nas nossas mãos. Porém, o dia a dia parece confirmar uma realidade diferente. Vivemos com a angústia de não fazermos tudo o que poderia ser feito e se não enriquecemos, a culpa é nossa”, explica o diretor sobre o como o filme se relaciona com o presente.
Lucas é exatamente esse sujeito que acredita que precisa fazer mais, e que chegará ao topo fazendo, primeiramente, às escondidas, deliciosos jantares para América, uma mulher rica e badalada.
Em entrevista ao site português Comunidade Cultura e Arte, Ferreira contou que, originalmente, escreveu o roteiro de A BELA AMÉRICA vinte anos atrás, mas fez mudança já que o presente é bem diferente daquele momento. “Decidimos recuperá-lo, mas com alterações brutais e aproveitamos para amadurecer a ideia, a luta de classes persiste e, se calhar, até está mais evidente”.
Para ele, o cinema pode servir como ferramenta de conscientização, e A BELA AMÉRICA toca em pontos urgentes do presente, abordando “questões sérias, como a crise da habitação ou a desigualdade” ou o populismo, procurando desmontar “os mecanismos de sedução dos políticos”, a partir da personagem América.
A BELA AMÉRICA será lançado no Brasil pela Pandora Filmes.
As sogras conquistaram o Brasil!
Netflix confirma segunda temporada do original brasileiro Ilhados Com a Sogra
O público pediu e a Netinha atendeu! Quem amou as famílias de Ilhados com a Sogra já pode comemorar porque a segunda temporada do programa está confirmada. Ainda sem data de estreia, o reality ganha mais episódios e promete mais uma vez ser o alvo da maratona dos fãs.
Com formato inédito e original do Brasil, Ilhados com a Sogra estreou no último 09 de outubro na Netflix e, desde então, gerou muita conversa com a espontaneidade de cinco sogras e suas famílias. Isoladas em uma ilha deserta no litoral de São Paulo, elas competiram pelo prêmio de R$500 mil, com muito drama e adrenalina envolvidos.
“Ilhados com a Sogra é uma ideia original da Netflix, inspirado pelo Brasil, nossas realidades e reflexões sobre a sociedade em que vivemos. Estamos muito felizes de trazer mais uma temporada às telas para os nossos fãs e continuar apostando em desenvolver formatos originais de reality show”, conta Elisa Chalfon, diretora de conteúdo de não-ficção da Netflix Brasil.
Apresentado por Fernanda Souza e mediado pela psicóloga Shenia Karlson, o programa foi sucesso no país e no mundo, ocupando o Top 10 de séries mais assistidas do serviço.
Beco Express: Livro de estreia de Tales Ordakji põe palhaço na corda bamba, entre sonhos e ideais
Respeitável público, o show vai começar! E o palhaço o que é que é? É o herói de uma verdadeira epopeia que marca a estreia do ator Tales Ordakji na literatura, com o livro MONTECLA! A Terrível e Inesperada Jornada de um Palhaço Sonhador. O lançamento será na próxima quinta-feira (9), às 19 horas, na SP Escola de Teatro, na Praça Roosevelt, em São Paulo.
O ponto de partida da história é a retomada de sonhos, vocações, adversidades, amores, quedas e amizades ao longo da vida de um artista circense, o palhaço Montenegro. A obra chega ao mundo em um formato que é muito familiar a Ordakji: o livro é todo desenvolvido como uma peça de teatro, dividida em quatro atos e várias cenas, em que o público é levado a acompanhar a trajetória do artista, que passa sua velhice em uma residência para idosos, afastado da família.
Com o DNA de quem foi formado como ator nos tablados da Escola de Artes Cênicas “Wilson Geraldo”, em Santos, e tendo se destacado em sua estreia no filme “Sócrates”, Ordakji também tem vasto conhecimento em produção cultural e, por isso mesmo, acabou levando essa vivência para o seu début literário. “Para contar essa história, não teria como dissociá-la do palco teatral, que é um berço de criação e paixão para mim. O texto surgiu de forma natural, com alguns tópicos que gostaria de levar para uma peça de teatro, como a vivência na terceira idade, o ser artista e, principalmente, o ser palhaço”, conta o autor.
Com 144 páginas, a dramaturgia é uma publicação independente de Ordakji, que teve o projeto selecionado entre 164 inscritos em edital do Programa de Ação Cultural de São Paulo (ProAC-SP), do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas. A iniciativa visa a publicação de obras inéditas de teatro. O livro conta ainda com a coordenação de produção de Cibele Gonçalves e design gráfico de Márcia Okida, além de apoio da Secretaria Municipal de Cultura de Santos (Secult).
Com ares de fantasia e se passando na distante cidade fictícia de Birolho, a história faz um verdadeiro mergulho na trajetória do palhaço Montenegro, o encontro dele com o amor e a devoção pelo fazer artístico, ainda que isso deixe um gosto amargo na boca. Adotando o expressivo recurso da viagem no tempo e nos fluxos de consciência, o leitor-espectador revive o caminho de Montenegro, passando a limpo sua juventude, sentindo o poder e o peso das descobertas e das decepções, acompanhado de um rol de personagens que seriam facilmente transportados para a vida de qualquer cidadão brasileiro.
Com o livro, Ordakji reflete sobre a luta do ser artista. “Ela é, sobretudo, não ceder ao jogo do mundo, e, sim, fazer os outros jogarem o jogo que nós constantemente criamos. Que a jornada deste palhaço sonhador possa servir, de alguma forma, como uma reflexão e, principalmente, como uma mola propulsora para se continuar sonhando acordado”, argumenta.
Lançamento
Além da capital, MONTECLA! – A Terrível e Inesperada Jornada de um Palhaço Sonhador será lançado em outras quatro cidades do Estado neste mês: no Centro Ituano de Letras e Artes, em Itu, no dia 10; no Centro de Ciências Letras e Artes (CCLA), em Campinas, no dia 16; na Praça Prefeito João Zelante, em Serra Negra, no dia 18; e no foyer do Teatro Municipal Braz Cubas, em Santos, no dia 23.
Além da venda na noite de autógrafos, quem se interessar pelo livro pode entrar em contato com o escritor pelos perfis do Instagram @talesordakji e @livromontecla para adquiri-lo. A publicação também estará disponível em algumas lojas físicas. Na Capital, a publicação pode ser encontrada, a partir do dia 9, na Livraria do Espaço, dentro das unidades do Espaço Itaú de Cinema (Rua Augusta, 1.475 e no Shopping Frei Caneca, na Rua Frei Caneca, 569, 3º andar).
O autor vai doar parte da tiragem para órgãos públicos. As cidades onde ocorrerão os eventos de lançamento receberão livros para compor o acervo. A Secretaria de Estado da Cultura também vai ganhar 150 volumes para difusão em equipamentos públicos, como bibliotecas, escolas e espaços culturais.
Sobre o autor
Formado pela Escola de Artes Cênicas “Wilson Geraldo” e em Teatro pelo Senac, em Santos, o santista Tales Ordakji tem vasto conhecimento em produção cultural na Baixada Santista, tendo participado ativamente na realização de festivais de teatro, mostras de cinema e diversos eventos artístico-culturais. Recentemente, graduou-se em Processos Gerenciais pela Fundação Getúlio Vargas, em São Paulo.
Ator e produtor do grupo TEP – Teatro Experimental de Pesquisas – desde 2015, participou de várias montagens do coletivo, atuando na produção e na criação da arte gráfica de diversas ações, ao longo dos anos, como a celebração dos 50 anos de atividades contínuas do grupo em 2019. No momento atual, está envolvido nas ações para a comemoração dos 55 anos do TEP, que ocorrerá em 2024.
No cinema, estreou como ator nas telas em 2019, com o longa-metragem “Sócrates”, do cineasta Alexandre Moratto, onde viveu o personagem Maicon. Em janeiro de 2020, recebeu o prêmio Someone to Watch (revelação), na premiação portuguesa CinEuphoria Awards. O longa-metragem teve seu maior reconhecimento ao conquistar um prêmio no Spirit Awards, considerado o Oscar do Cinema Independente.
Atuou ainda da 4ª temporada da série “Rotas do Ódio” e fez participações especiais em séries nacionais, como “Os Ausentes”, da HBO Max, e “Dois Tempos”, da Disney+, além de trabalhos de autoria própria no audiovisual, por meio de sua produtora independente, a Atado no Ato, que fundou junto com a atriz e cineasta Cibele Gonçalves. Eles produzem filmes voltados à comédia e à reflexão, assim como atividades formativas.
Atualmente, está no elenco principal do novo filme de Anna Muylaert (“Que horas ela volta?”, “Durval Discos”), o longa-metragem “O Clube das Mulheres de Negócios”, onde contracenou com Irene Ravache, André Abujamra, Grace Gianoukas, Cristina Pereira, Ítala Nandi, Louise Cardoso, entre outros. O longa tem estreia prevista para 2024 (Glaz Entretenimento/África Filmes/Globo Filmes).
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O Paramount+ divulgou o próximo evento exclusivo de SOUTH PARK, que estreia dia 03 de novembro, sexta-feira, na plataforma de streaming. Os outros quatro eventos exclusivos de SOUTH PARK são SOUTH PARK: PÓS-COVID, SOUTH PARK: PÓS-COVID: A VOLTA DA COVID, SOUTH PARK GUERRAS DO STREAMING e SOUTH PARK GUERRAS DO STREAMING PARTE 2, todos estão disponíveis exclusivamente no Paramount+.
Neste novo evento de SOUTH PARK, os sonhos perturbadores de Cartman prenunciam o fim da vida que ele conhece e ama. Os adultos da cidade também enfrentam decisões da vida, pois a chegada da inteligência artificial está virando o mundo deles de cabeça para baixo.
Em 2022, SOUTH PARK comemorou o 25º aniversário de sua estreia no Comedy Central, em 13 de agosto de 1997. Stan, Kyle, Cartman e Kenny foram vistos pela primeira vez no curta de animação “The Spirit of Christmas”, e a partir daí lançados na história da televisão. Os co-criadores Trey Parker e Matt Stone são produtores executivos, junto com Anne Garefino e Frank C. Agnone II. Eric Stough, Adrien Beard, Bruce Howell e Vernon Chatman são os produtores. Christopher Brion é o diretor criativo do South Park Digital Studios.
Com base no extenso acordo da MTV Entertainment Studios com os co-criadores Matt Stone e Trey Parker, SOUTH PARK foi renovado no Comedy Central até 2027, trazendo a série com roteiro mais longo da televisão a cabo para uma 30ª temporada sem precedentes.
MAM São Paulo anuncia curadoria e tema do 38º Panorama da Arte Brasileira
O Museu de Arte Moderna de São Paulo anuncia Germano Dushá e Thiago de Paula Souza como curadores do 38º Panorama da Arte Brasileira, que será exibido entre outubro de 2024 e janeiro de 2025. O título desta edição, Mil graus, indica o objetivo da curadoria em traçar um horizonte multidimensional da produção artística contemporânea do Brasil, a fim de elaborar criticamente a realidade atual do país sob o senso de urgência e a capacidade de transformação do que eles denominam um “calor-limite” – temperatura em que tudo derrete, desmancha e se transmuta.
“O Panorama da Arte Brasileira é uma mostra fundamental na história do MAM e um marco na história da arte do país. A cada edição, a exposição bienal apresenta projetos que contribuem para o debate de questões latentes da arte contemporânea”, comenta Elizabeth Machado, presidente do MAM São Paulo.
Cauê Alves, curador-chefe do museu, conta que a seleção do projeto curatorial para o 38º Panorama da Arte Brasileira do MAM foi um processo debatido na Comissão de Artes do MAM. “Convidamos diversos curadores para apresentarem propostas. Depois de nos reunirmos com elas em mãos, escolhemos Mil graus para ser executado. Trata-se de um projeto que nos convida a refletir sobre a arte e o mundo contemporâneo a partir de condições extremas, tanto no sentido de questões históricas e sociopolíticas, como também em relação a discussões ecológicas e tecnológicas”, ele explica.
Mil graus
O título escolhido pela curadoria desta 38ª edição parte de uma expressão coloquial que pode assumir múltiplos significados a depender do contexto, mas que invariavelmente funciona como índice de elevada intensidade. Em texto de apresentação sobre o projeto, Germano Dushá e Thiago de Paula Souza explicam que “como mote, a ideia de uma temperatura oposta ao zero absoluto, uma temperatura máxima intransponível, cuja incidência resulta numa agitação molecular total, ou seja, capaz de derreter qualquer matéria existente, serve como ponto de imaginação para pensar contextos com alta taxa de variação ambiental e situações envolvendo processos de combustão, eletricidade e atrito. Nesse sentido, o projeto orienta-se pelo interesse por formulações ligadas à experimentação, ao risco intenso, às situações radicais, às condições extremas marcadas pelo calor — metafísico, metafórico e climático —, e aos estados — da alma e da matéria — que nos põem diante da transmutação como destino inevitável e imediato”.
O corpo da mostra – que será anunciado em março de 2024 – vai reunir artistas que abordam, de modo singular ou subjetivo, questões históricas, sociopolíticas, ecológicas, tecnológicas e espirituais.
Os curadores
Natural de Serra dos Carajás (PA), Germano Dushá é curador, escritor, crítico e agente cultural. Graduado em Direito (FGV-SP) e pós-graduado em Arte: Crítica e Curadoria (PUC-SP), ele vive e trabalha em São Paulo. Sua pesquisa traz o cruzamento entre estética, crítica e tradições esotéricas, e sua prática assume múltiplas formas — em experimentações curatoriais, literárias e hipermídias — para investigar imaginários sociais, e a energia ligada às experiências subjetivas radicais e aos processos de transmutação. Ao longo de sua trajetória, vem colaborando com instituições, galerias e publicações em diferentes países. Entre as exposições mais recentes em que assinou curadoria, estão Esfíngico Frontal, da Galeria Mendes Wood DM (São Paulo) e Arqueia mas não quebra, da Almeida & Dale (São Paulo), ambas de 2023; Calor Universal, na Pace Gallery (Hamptons) e Semana sim, Semana não, da Casa Zalszupin (São Paulo) em 2022; e A Hora Instável, na Bruno Múrias (Lisboa), em 2019. Atualmente é coordenador do Fora, organização pluridisciplinar fundada em 2018 que trabalha com projetos culturais e estratégias institucionais.
Thiago de Paula Souza. Curador e educador, sua pesquisa perpassa o desejo de ampliar e reelaborar o formato expositivo, e a potência da arte contemporânea e da educação ao repensarem o passado e produzirem novos códigos éticos. A prática de Thiago cruza diferentes configurações de conhecimento e poder, articulando a construção de infraestruturas para imaginar um mundo em que a violência não é mais seu fundamento. É formado em Ciências Sociais pela Unesp e doutorando pela HDK-Valand na Universidade de Gotemburgo, Suécia. Entre os projetos institucionais em que já atuou, estão While We Are Embattled (2022), do Para Site, em Hong Kong, onde foi co-curador; e Atos de revolta, no MAM Rio; integrou equipes curatoriais da 3ª edição da Frestas — Trienal de Artes (2020 – 2021), organizada pelo Sesc São Paulo; We don’t need another hero — 10ª Bienal de Berlim (2018); e foi consultor curatorial da 58ª Carnegie International (2012/2022). Atualmente colabora em um programa de pesquisa curatorial com Vleeshal, na Holanda, e integra o comitê de curadores da Ners Foundation.
Sobre o Panorama da Arte Brasileira do MAM São Paulo
A série de mostras Panorama da Arte Brasileira foi iniciada em 1969 e coincidiu com a instalação do MAM São Paulo em sua sede na marquise do Parque do Ibirapuera. As primeiras edições do Panorama marcaram a história do museu por terem contribuído direta e efetivamente na formação de seu acervo de arte contemporânea. Ao longo das 37 mostras já realizadas, o Panorama do MAM buscou estabelecer diálogos produtivos com diferentes noções sobre a produção artística brasileira, nossa história, cultura e sociedade. Realizado a cada dois anos, sempre produz novas reflexões acerca dos debates mais urgentes da contemporaneidade brasileira.
Sobre o MAM São Paulo Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.
O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de visitas mediadas em libras, audiodescrição das obras e videoguias em Libras. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.
Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx e Haruyoshi Ono para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.
Prime Video divulga trailer e cartaz de O Primeiro Natal Do Mundo
O Prime Video divulga hoje o cartaz oficial e o trailer de OPrimeiro Natal do Mundo, filme Original Amazon protagonizado por Ingrid Guimarães, Lázaro Ramos e Fabiana Karla. O longa estreia dia 8 de dezembro e será a mais recente adição à assinatura Prime. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.
O trailer de O Primeiro Natal do Mundo mostra o que acontece quando uma das crianças da família Pinheiro Lima deseja que a celebração desapareça para sempre. O pedido é atendido e a família, formada por Pepê (Lázaro Ramos), um professor de história viúvo e pai de duas meninas, e sua nova esposa, Tina (Ingrid Guimarães), uma chefe de cozinha divorciada e mãe de dois filhos, enfrenta diversas confusões e aventuras ao unir esforços para recriar a data, suas tradições, valores e o verdadeiro significado da celebração.
Com Ingrid Guimarães, Lázaro Ramos e Fabiana Karla, o elenco ainda conta com os jovens atores Igor Jansen, Theo Matos, Valen Gaspar e Yasmin Londuik, Stella Miranda, além de Cézar Maracujá, Wilson Rabelo e participação especial de Rafael Infante. Dirigido por Susana Garcia e Gigi Soares, o filme tem o roteiro assinado por Susana Garcia, Alessandra Ruiz, Guilherme Ruiz, Carolina Minardi, Leandro Soares e Júlia Lordello. A produção é de André Carreira.
A 27ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, realizada pela Câmara Brasileira do Livro (CBL) e organizada pela RX, está marcada para acontecer de 6 a 15 de setembro de 2024. Este ano, o evento será realizado no Distrito Anhembi, localizado na zona Norte de São Paulo.
Além disso, os visitantes que adquirirem ingressos para o evento receberão benefícios para a compra de livros. Os participantes com ingressos de valor inteira, custando R$ 35,00, receberão um cashback de R$15,00, enquanto aqueles com ingressos de meia-entrada, no valor de R$ 17,50, terão um retorno de R$ 7,50. Essa ação será válida somente para quem comprar os ingressos antecipadamente.
E para os interessados em participar como expositores na Bienal do Livro, as vendas de espaços estão oficialmente abertas. Editoras, livrarias, distribuidoras e autores independentes estão convidados a garantir seu espaço.
Sendo um dos maiores eventos literários da América Latina a Bienal Internacional do Livro de São Paulo vai além!
A 27ª edição promete ser um evento memorável, onde amantes da literatura de todas as idades poderão se reunir, explorar uma vasta gama de livros, participar de discussões fascinantes e interagir com seus autores favoritos.
No ‘Beco Express’, você encontra uma mistura de informações sobre tudo o que nos interessa! Notas rápidas sobre livros, filmes, séries, teatro e tudo que é pop na cultura. Venha conferir as informações que mostram o que está acontecendo na arte, no entretenimento e na criatividade.
Músico, compositor, produtor musical e poeta Grecco Buratto vem ao Brasil para duplo lançamento
Qual seria o ponto de intersecção entre nomes tão poderosos da música como Lionel Richie, Shakira, Gwen Stefani, Luis Fonsi, k.d.lang, Sergio Mendes, , Roberto Carlos, P!nk, Marc Anthony, Dionne Warwick, Earth Wind and Fire, George Duke, Kelis, Backstreet Boys, Joss Stone, Flora Purim, Airto Moreira, Anastacia, a banda World Without Sundays, Enrique Iglesias, JJ.Lin, Leehom Wang Jeff Chang e Jason Zhang, Gustavo Santaolalla, Snatam Kaur, Claudia Brant, Camilo, Mayra Andrade e Armandinho?
A resposta é: o toque do músico, compositor, produtor musical e poeta Grecco Buratto, que participou em turnês e álbuns de todos eles. Buratto ainda marcou presença em trilhas para filmes e seriados, como Dawnson’s Creek, Everwood, A Filha do Presidente, Férias no Trailer e Miami Vice.
Em meados de 2016 Buratto começou a flertar com a ideia de um disco com as canções instrumentais em que vinha trabalhando desde 1997 e outras compostas durante a pandemia. Surge então Sem Palavras, seu novo álbum, com dez faixas baseadas apenas no violão. “Musicalmente, as canções sempre tiveram uma estética muito bem definida e, para mim, se sustentam por si mesmas, sem a necessidade de uma instrumentação mais elaborada ou até mesmo letra. São como poemas tocados em uma voz só, o violão. E como nasceram assim, acho que isso também honra a natureza delas”, conta Grecco.
“Tive um sonho onde tomava um café com José Saramago e Gabriel Garcia Marques. No sonho sentia que tinha algo a dizer. Acordei sentindo uma necessidade de escrever e usei isso como forma de terapia. Aos poucos, o que escrevia foi tomando forma de versos, poesias ou letras”, diz. Entendeu então que estava percorrendo o outro lado na estrada da composição, ou seja, escrevendo somente palavras, sem música que as acompanhasse. “Segui usando essa forma e em 2020, com tudo parado, resolvi selecionar os textos que mais ressonavam comigo”. Paralelamente, surgiu o livro Só Palavras, escrito sob o impacto da pandemia pelo qual o mundo passou e seu primeiro livro de poesias.
Enquanto aguarda o lançamento de Sem Palavras e Só Palavras, álbum instrumental e livro de poesias, Grecco Buratto participa da turnê da cantora norte americana Laura Pergolizzi, mais conhecida por seu nome artístico LP, na Europa, e acompanhando a artista Snatam Kaur em uma turnê pela América do Norte, tocando música para meditação. Além disso, participa de duas feiras de música – acompanhando sua parceira Caro Pierotto na divulgação de Sambalismo, seu disco mais recente, produzido por ele.
Em outubro, Grecco Buratto vem ao Brasil para cuidar pessoalmente deste duplo lançamento, que acontecerá em 29 de outubro, no Artsy Club, na Vila Madalena, SP, onde mostrará suas composições, tanto escritas quanto musicais, em evento único. Grecco passa também por seu estado Natal, onde fará o lançamento e pockets shows: Feira Literária de Taquara, em 18 de outubro, Porto Alegre (25/10), na Casa Luz, e São Leopoldo, na Livraria No Pátio (31/10).
O álbum Sem Palavras estará disponível nas plataformas digitais de música, a partir de 16 de outubro e o livro Só Palavras, na Amazon e no site da Versiprosa. Ambos serão vendidos fisicamente no evento de lançamento. Sem Palavras é seu segundo álbum solo e Só palavras, seu livro de estreia como poeta.
Atualmente morando em Los Angeles, Califórnia – para onde mudou-se, aos 18 anos, para estudar no Guitar Institute of Technology, parte do conceituado Musicians Institute –, lançou em 2014 o álbum Essas coisas todas – seu primeiro disco solo, considerado um dos dez melhores discos latinos do ano pelo crítico Ernesto Lechner do Los Angeles Times, que rendeu ao artista uma indicação para o Prêmio Açorianos na categoria “Melhor Instrumentista”.
Festival IRIS: Um olhar ancestral pro futuro” chega em São Paulo
O Festival IRIS chega pela primeira vez em São Paulo para a semear a mensagem do Bem Viver. Nos dias 28 e 29 de outubro, o Jardim Botânico de São Paulo será ocupado por artistas, ativistas, indígenas, pensadores, cientistas, mobilizadores sociais e guardiões da sabedoria ancestral para refletir e inspirar formas de viver mais conectadas à natureza e com maior consciência política, histórica, ambiental e social. Através das vozes de diversos povos, o Festival visa criar um movimento de paz e união para despertar um maior senso de comunidade entre a humanidade e o amor pela Terra. No atual momento de rupturas e transformações, IRIS reconhece um caminho que nasce das rachaduras. O Festival IRIS é uma realização do Instituto Pro Bem Viver, idealizado por uma família – uma mãe e duas filhas: Connie Lopes, Natasha Llerena e Nikita Llerena.
Destaques
IRIS visa trazer uma programação diversificada, dando holofote para artistas novos e consagrados. Pela primeira vez no Brasil, a artista marroquina Asmaa Hamzoui, conhecida por ser a primeira musicista gnaoua de seu país, gênero tradicionalmente reservado a artistas masculinos, se apresenta no primeiro dia do Festival. A cultura gnaoua é cercada de simbolismo e é descendentes de afrikanos sub-saharianos.
Grupos indígenas de diversas origens brasileiras e internacionais trazem suas sabedorias e culturas distintas. Uma comitiva Yawanawá, com a sua histórica potência musical, vem diretamente da Amazônia trazendo os cantos da floresta. A consagrada artista plástica Daiara Tukano participa de um painel sobre “Arte e espiritualidade” ao lado de Ernesto Neto. Para Daiara Tukano, “O Festival IRIS é um importante fórum de debate ao reunir tantos e diversos seres sintonizados e comprometidos com a ideia de tornar o mundo um lugar melhor.”
O indígena Lakota de origem norte-americana Vernon Foster chega para falar sobre a importância de resgatar os conhecimentos ancestrais para a atualidade. A apresentadora Bela Gil marca presença ao lado da ativista indígena Watatakalu Yawalapiti e da jovem comunicadora Sam Sateré Mawé. O comunicador digital Tukumã Pataxó também está entre as figuras em destaque no Festival.
A Banda Poesia Samba Soul, formada pelo grupo do Instituto Favela da Paz, anima o público com os sons de sucesso das quebradas e periferias paulistanas. O grupo africano Okupiluka treme a pista de grama com os afrobeats e hits atuais. E para fechar a primeira noite, sábado (28), o grupo de música brasileira Carlos Malta e Pife Muderno recebe como convidados a cantora Natasha Llerena e o violinista Nicolas Krassik em um show alegre e brincante que celebra os ritmos populares do Brasil.
O filósofo e poeta nigeriano Bayo Akomolafe está vindo especialmente da Índia para o Festival IRIS. Trazendo sua ancestralidade africana, o pensador compartilha uma mensagem sobre decolonialidade, amor e transformação, além de apresentar os seus conceitos de “pós-ativismo” , “transracialidade” e “blackness”. Ele questiona: “E se a forma como estamos respondendo às crises globais é parte da própria crise?”
O cientista Dráulio Araújo vem de Natal (RN) para apresentar suas pesquisas sobre psicoativos naturais como efeitos antidepressivos. A renomada artista baiana Mariene de Castro fecha o palco principal no domingo (29) com sua música popular em saudação às forças da natureza. Na sequência, o bloco afro Olu Obá de Min, formado exclusivamente por mulheres, sai em cortejo pela alameda central do Jardim Botânico, reverenciando e enaltecendo a cultura afrobrasileira.
Para as vivências, o público poderá aproveitar experiências múltiplas como oficinas criativas, rituais de conexão, música, rodas tradicionais indígenas, pinturas, círculos de cura, danças livres e cultura popular. A programação do Festival IRIS conta com palcos diversos, sendo um destinado aos shows; um para conferências; duas tendas para oficinas e vivências e um espaço designado à programação infantil; além de uma feira com produtos artesanais, gastronomia vegetariana e tendinhas para leitura de tarot e astrologia.
O Conceito do Festival IRIS
O Festival IRIS – um olhar ancestral pro futuro visa propagar o Bem Viver, filosofia baseada na cosmovisão dos povos originários latino americanos em conexão com movimentos contemporâneos de transformação dos modos de vida moderno. A co-idealizadora do projeto Nikita Llerena comenta como é pensar um Festival de reconexão do ser humano consigo mesmo, uns com os outros e com a Terra: “Não produzimos entretenimento para distrair o público. IRIS é um chamado à conscientização sobre o que está acontecendo no mundo. A Terra está gritando através das crises climáticas e humanitárias e IRIS é uma resposta coletiva a este cenário – criando uma comunidade transacional de afeto para refletir, sensibilizar, inspirar ações e celebrar a vida. Uma experiência para relembrar nosso propósito de cuidado com a Mãe Terra e da necessidade da cooperação e igualdade entre todos os povos.”
Os ingressos do Festival IRIS serão disponibilizados mediante ingressos colaborativos, ou seja, o público escolhe quanto sente e pode doar pela experiência. Baseada no conceito da Economia Solidária, IRIS promover a democratização, inclusão e acessibilidade aos temas abordados e difundir uma nova cultura coletiva.
Prime Video Divulga Trailer Oficial do Game Show 007: Road To A Million e Apresenta Os Participantes
O Prime Video anuncia hoje o trailer oficial do novo game show de aventura 007: Road to a Million. Também foram divulgadas as duplas de participantes que, após cumprirem os desafios, podem ganhar até £1.000.000. 007: Road to a Million será a mais recente adição à assinatura Prime. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.
No trailer, os fãs terão uma visão melhor do que está por vir. De enfermeiras de emergência e policiais aposentados a um casal em uma jornada de viagens e aventuras, os nove pares, de diferentes estilos de vida, devem enfrentar desafios inspirados em Bond.
“O Controlador” (Brian Cox) escondeu dez perguntas ao redor do mundo para cada dupla. Para responder a estas questões, os pares enfrentam desafios que levam a sua força física e mental ao limite. Cada pergunta vale uma quantia crescente de dinheiro e, se respondida corretamente, eles depositam o dinheiro e passam para a próxima pergunta. Se eles errarem, a jornada deles terminará.
Festival Artes Vertentes anuncia temática e as datas da 12ª edição
Reconhecido como um dos mais importantes festivais de artes integradas do país, o Festival Artes Vertentes – Festival Internacional de Artes de Tiradentes anuncia a temática escolhida para a décima segunda edição, que será realizada entre os dias 16 e 26 de novembro na cidade histórica. A programação reúne concertos, exposições, exibições, espetáculos, bate-papos, residências artísticas, oficinas, além de uma série de atividades voltadas para a promoção das artes e do conhecimento.
“Paisagens Imaginárias” foi o tema escolhido pela curadoria para orientar a criação da grade de programação, criada para refletir e apresentar modelos reais de integração e diálogo das mais variadas vertentes artísticas, destacando a música, a literatura, o teatro, a dança, o cinema e as artes visuais, reunindo representantes do Brasil e também do exterior.
De acordo com o curador e diretor artístico do festival, Luiz Gustavo Carvalho, Minas Gerais é um estado que possui uma relação direta com as paisagens reais e imaginárias uma vez que esta foi uma das regiões mais devastadas ao longo da história pela exploração de suas riquezas reais e imateriais. No pensamento dos homens que “desbravavam” a terra, o território era percebido como uma espécie de lugar paradisíaco, criando uma espécie de paisagem imaginária capaz de reunir o real, o inventado, o extinto e o projetado.
Na literatura de Guimarães Rosa, encontramos diversas referências às paisagens e personagens mineiros. Enquanto isso, nas obras de Shakespeare, Mia Couto, Andrei Platônov e outros autores, é possível observar como as paisagens se movimentam, fundindo-se aos personagens. O tema também explora as paisagens imaginárias introduzidas pelos movimentos messiânicos que ocorreram em diversas partes do Brasil e do mundo, que foram fundamentais para exaltar a relação entre terra e paisagem. O mote curatorial incita a uma discussão sobre a relação entre as paisagens imaginárias versus a invisibilização de paisagens, sobretudo as humanas.
Nesse sentido, a programação do Festival Artes Vertentes busca elucidar e oxigenar conceitos, além de promover uma série de experiências imersivas envolvendo as mais diversas manifestações artísticas, incluindo análises de temas relevantes da nossa história. Enquanto isso, celebra a criação e as possibilidades de conexão entre os meios, potencializando o fazer e a fruição artística.
Festival de Cinema Italiano 2023 anuncia seleção completa de filmes
Uma nova edição do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL começa no próximo dia 8 de novembro e se estende até 9 de dezembro em 91 salas espalhadas por mais de 60 cidades em todas as regiões do país e também no streaming. O evento ocorre gratuitamente tanto nas sessões presenciais de 19 produções quanto na programação completa disponível no site, além de ter sua tradicional avant-première no Auditório Oscar Niemeyer, no Parque Ibirapuera, em São Paulo, marcada para 31 de outubro. O festival que completa 18 anos anuncia agora todos os 32 filmes que compõem a sua seleção, entre longas-metragens inéditos e as comédias clássicas italianas no foco da retrospectiva deste ano.
Entre os 16 lançamentos, algumas novidades são os dramas “A Invenção de um Crime” (Il Signore delle Formiche, 2022), de Gianni Amelio; “Billy” (2023), de Emilia Mazzacurati; “Contos de Domingo” (I Racconti Della Domenica, 2022), de Giovanni Virgilio; “Orlando” (2022), de Daniele Vicari; “Primadonna” (2022), de Marta Savina; e “Um Amor de Domingo” (La Quattordicesima Domenica del Tempo Ordinario, 2023), de Pupi Avati. O evento também apresenta as comédias “As Minhas Garotas de Papel” (Le Mie Ragazze di Carta, 2023), de Luca Lucini; “A Última Vez que Fomos Crianças” (L’ultima Volta Che Siamo Stati Bambini, 2023), de Claudio Bisio; e “O Primeiro Dia da Minha Vida” (Il Primo Giorno Della Mia Vita, 2023), de Paolo Genovese. O thriller “O Homem na Estrada” (L’Uomo Sulla Strada, 2022), de Gianluca Mangiasciutti, é outro destaque da programação.
Além disso, o evento exibirá outros longas inéditos, já anunciados anteriormente, como “A Sombra de Caravaggio” (L’Ombra di Caravaggio, 2022), drama de época dirigido por Michele Placido e com grande elenco, e cinco produções que foram pré-selecionadas pela Itália na sua escolha pelo candidato a representar o país na disputa do Oscar de Melhor Filme Internacional em 2024. São elas o drama “Ainda Temos o Amanhã” (C’è Ancora Domani, 2023), de Paola Cortellesi; o drama de época “A Terra das Mulheres” (La Terra delle Donne, 2023), de Marisa Vallone; o thriller “A Última Noite de Amore” (L’Ultima Notte di Amore, 2023), de Andrea Di Stefano; a comédia “Obrigado, Rapazes” (Grazie Ragazzi, 2023), de Riccardo Milani; e o drama “O Retorno de Casanova” (Il Ritorno di Casanova, 2023), de Gabriele Salvatores.
Na retrospectiva “A Comédia à Italiana”, o FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL 2023 leva ao público brasileiro 16 clássicos do país no gênero, sendo uma delas do mestre Federico Fellini, que a mesclou com outros gêneros na história do trio de vigaristas cujo líder muda sua atitude ao perceber que sua filha precisa de ajuda em “A Trapaça” (Il Bidone, 1955). O evento também resgata pares de obras de outros grandes nomes do cinema italiano como o roteirista e diretor Mario Monicelli, com “Brancaleone nas Cruzadas” (Brancaleone alle Crociate, 1970) e “Parente É Serpente” (Parenti Serpenti, 1992); a cineasta vencedora de um Oscar Honorário, Lina Wertmüller, com “Mimi, o Metalúrgico” (Mimí Metarllugico, Ferito Nell’ Onore, 1972) e “Por um Destino Insólito” (Travolti da an Insolito Destino nell’Azzurro Mare d’Agosto, 1974); e do diretor Luciano Salce, que chegou a trabalhar alguns anos na Vera Cruz, no Brasil, e está neste resgate com “Pato com Laranja” (L’Anatra all’Arancia, 1975) e “Arturo De Fanti Bancário e Precário” (Rag. Arturo De Fanti Bancario-Precario, 1980). Um dos pais da comédia italiana, Dino Riso está presente com um trabalho solo, “Pobres mas… Belas” (Poveri Ma Belli, 1957), e outro longa codirigido com Luigi Filippo D’Amico e Luigi Zampa, “Esses Nossos Maridos” (I Nostri Mariti, 1966).
O festival ainda traz mais títulos clássicos de várias décadas e origens ao público brasileiro. Representando a Sardenha, Nanni Loy está na seleção com “Golpe dos Eternos Desconhecidos” (Audace Colpo dei Soliti Ignoti, 1959), enquanto Alberto Lattuada, nascido na região da Lombardia, está com “Venha Tomar Café Conosco” (Venga a Prendere il Caffè… Da Noi, 1970). Luigi Comencini, da província de Bréscia, é lembrado com “O Gato” (Il Gatto, 1977); Pasquale Festa Campanile, da região da Basilicata, com “Rugantino, o Conquistador” (Rugantino, 1973); e Giuseppe Bertolucci, da cidade de Parma, assim como seu famoso irmão Bernardo, com “Berlinguer, I Love You” (Berlinguer, ti Voglio Bene, 1977). Para completar, os romanos Steno e Elio Petri são recordados com “Amor à Italiana” (Amore all’Italiana, 1966) e “A Propriedade Não É Mais um Roubo” (La Proprietà Non È Più un Furto, 1973), respectivamente.
O FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL foi fundado pela Câmara do Comércio Italiana de São Paulo – ITALCAM, e conta com a colaboração e patrocínio da Embaixada da Itália. É importante ressaltar que a Pirelli será, pelo terceiro ano consecutivo, o Patrocinador Master do Festival, reconfirmando uma tradição da empresa de incentivar a cultura italiana no Brasil, contribuindo de forma concreta ao grande sucesso do Festival.
O evento já está confirmado nas cidades: São Paulo (SP), Campinas (SP), Cordeirópolis (SP), Mococa (SP), Piracicaba (SP), Registro (SP), Rio Claro (SP), Santos (SP), Rio de Janeiro (RJ), Areal (RJ), Barra do Piraí (RJ), Cordeiro (RJ), Casimiro de Abreu (RJ), Duque de Caxias (RJ), Engenheiro Paulo de Frontin (RJ), Guapimirim (RJ), Itaocara (RJ), Niterói (RJ), Nova Friburgo (RJ), Petrópolis (RJ), Santa Maria Madalena (RJ), São João de Meriti (RJ), Teresópolis (RJ), Belo Horizonte (MG), Barbacena (MG), Jacutinga (MG), Juiz de Fora (MG), Lavras (MG), Ouro Preto (MG), São João del Rei (MG), Tiradentes (MG), Uberaba (MG), Uberlândia (MG), Viçosa (MG), Porto Alegre (RS), Antônio Prado (RS), Caxias do Sul (RS), Erechim (RS), Farroupilha (RS), Flores da Cunha (RS), Passo Fundo (RS), Santa Maria (RS), Goiânia (GO), Anápolis (GO), Caldas Novas (GO), Itumbiara (GO), Jataí (GO), Salvador (BA), Vitória (ES), Aracruz (ES), Blumenau (SC), Joinvillle (SC), Nova Veneza (SC), Recife (PE), Jaboatão dos Guararapes (PE), Manaus (AM), Brasília (DF), Cuiabá (MT), Belém (PA), Fortaleza (CE), São Luis (MA), Porto Velho (RO), Aracaju (SE).
Áries (21/03 a 20/04)
Touro (21/04 a 20/05)
Gêmeos (21/05 a 20/06)
Câncer (21/06 a 21/07)
Horóscopo de Leão (22/07 a 22/08)
Virgem (23/08 a 22/09)
Libra (23/09 a 22/10)
Escorpião (23/10 a 21/11)
Sagitário (22/11 a 21/12)
Capricórnio (22/12 a 20/01)
Aquário (21/01 a 19/02)
Peixes (20/02 a 20/03)
