O filme Nefarious poderia muito bem ser considerado um produto de terror sobre possessão ou um suspense sobre assassinos em série com múltiplas personalidades. Porém, atrás das câmeras, a equipe que desenvolveu a trama e construiu o filme é a mesma de sucessos gospel como ‘Deus Não Está Morto’ e ‘Você Acredita?’, produções bem-sucedidas de temática familiar e religiosa.
Depois de assistir ao filme, dá para perceber onde a dupla Chuck Konzelman e Cary Solomon, diretores e autores do roteiro do longa, querem chegar. Usando a ideia de construir um terror, desenvolvem uma atmosfera de suspense para prender o público. Uma vez que o clima é construído e a trama é apresentada, o ritmo do filme conduz o espectador a um duelo de fé, opondo o propósito de Deus ao criar a humanidade e o quanto o mal poderia estar presente para corromper a sociedade.
De acordo com a Mill Creek Entertainment, uma divisão da Alliance Entertainment, o thriller sobrenatural classificado para menores estreou nos cinemas através da Soli Deo Gloria Releasing, arrecadando US$ 5,4 milhões em bilheteria doméstica. A Mill Creek Entertainment liderou então um lançamento bem-sucedido de VOD Premium no iTunes, Google e Amazon que rendeu um total estimado de mais de 560.000 streams desde seu lançamento digital em 2 de junho de 2023. A receita digital bruta até o momento é de aproximadamente US$ 7 milhões, e o título está a caminho de dobrar a receita digital da Mill Creek ano após ano.
“Nefarious é o nosso maior lançamento até agora e as vendas digitais que conseguimos deste título foram simplesmente excepcionais”, disse Jeff Walker, CEO da Alliance Entertainment. “Além de nossas operações de distribuição física de última geração, construímos uma plataforma de vídeo digital robusta que pode suportar grandes filmes como Nefarious, que forneceu à Believe Entertainment uma solução completa de distribuição física e digital.”
Inspirado no livro best-seller do New York Times ‘A Nefarious Plot’, o filme é estrelado por Sean Patrick Flanery (Boondock Saints) como um serial killer condenado e possuído por um demônio chamado ‘Nefarious’ com uma avaliação psiquiátrica de última hora ordenada pelo tribunal. O assassino surpreende o psiquiatra Dr. James Martin (Belfi, Entourage) ao insistir que, em vez de tentar evitar sua execução, ele é na verdade um demônio – Nefasto – que deseja que sua execução prossiga.
À medida que uma tempestade se aproxima do lado de fora da prisão, Nefarious destrói a determinação e convicção do Dr. Martin, confundindo-o e perturbando-o tanto que ele começa a duvidar de sua própria sanidade e a temer por sua vida. À medida que os dois se enfrentam, eles entregam uma energia crepitante e uma série de revelações sobrenaturais perturbadoras que os levam a uma conclusão inexorável e surpreendente.
Uma batalha conversacional instigante entre o bem e o mal, o filme obteve uma audiência do Rotten Tomatoes de 96%, com mais de 1.000 espectadores elogiando muito a interpretação de Flanery de um homem atormentado lutando por sua vida.
Eu confesso que eu estava ansioso pela parte final da trilogia de A Menina Que Matou os Pais, que retrata o caso Richthofen de forma dramatizada. Os dois primeiros filmes da trilogia, A Menina Que Matou os Pais e O Menino Que Matou Meus Pais foram lançados no ano passado e contam o ponto de vista da relação entre Suzane von Richthofen, Daniel Cravinhos e Cristian Cravinhos, respectivamente pela visão dele e pela visão dela, de acordo com os depoimentos dados por cada um.
Vamos recapitular: no primeiro, A Menina Que Matou os Pais, que eu considero chegar o mais próximo possível da realidade, Daniel Cravinhos, até então namorado de Suzane, conta sua visão dos fatos – como eles se conheceram e como a garota era fria e manipuladora até que conseguisse o que queria dele – que matasse seus pais – para que pudessem viver livres. No segundo, O Menino Que Matou Meus Pais, a história é a mesma, mas a narrativa se inverte. Aqui, Suzane pinta Daniel como perverso e que eles viviam um relacionamento abusivo que culminou em uma manipulação da parte dele para ela, em convencimento de se livrar do casal para que pudessem fugir com a herança.
O terceiro filme, A Menina Que Matou os Pais – A Confissão, acho que chegamos perto de um ponto único. Aqui, nem Suzane, nem Daniel, nem Cristian são santos. Aliás, Cristian é o que chega mais perto de um arrependimento genuíno. Nesse ponto, o crime já aconteceu e agora a polícia começa a juntar as peças para chegar nos criminosos. Particularmente, gosto de entender a mente criminosa para conhecer como foram as circunstâncias que se chegaram ao crime, mas, no caso dessa trilogia, a parte mais satisfatória foi essa: a investigação.
Aqui, vemos a manipulação de Suzane se fragmentar em muitos momentos, um Cristian, que apesar de criminoso, se arrepende primeiro e um Daniel também frio, que só consegue se abrir quando o buraco se fecha para a sua família, seu ponto fraco. Gostei que o filme também retrata os que ficaram: como a família Cravinhos lidou com a notícia de que seus dois filhos eram criminosos e que Suzane, que tinham acolhido como filha, era a mandante de tudo. Isso só nos mostra que nenhum dos dois filmes iniciais da trilogia estava certo: o que mais se aproxima da verdade são fragmentos de um lado e fragmentos de outro. Tudo o que eles fizeram foi criar narrativas para favorecerem suas próprias defesas.
Claro que conseguimos ver traços de humanidade na Suzane, apesar de raros. Ela ainda manda cartas para a mãe dos Cravinhos, por exemplo. Mas tudo isso vai por água abaixo nos depoimentos que ela dá para a delegada, logo após a morte. Um dia depois, ela pergunta se já pode vender os carros da família. Quando a casa começa a cair, ela passa a repetir frases feitas. E é nesse ponto que a pressão psicológica exercida pelos investigadores faz seu papel e arranca as confissões.
Os atores dão um show a parte de atuação em A Menina Que Matou os Pais – A Confissão, com destaque para Carla Diaz vivendo Suzane. Se nos primeiros filmes, ela já havia conseguido com maestria desempenhar o papel da garota manipuladora, nesse filme ela praticamente encarna von Richthofen. Seu olhar muda, seu tom de voz é outro, seus trejeitos… Sério, apenas assistam. Parece que trocaram de corpo ali. Não tem nenhum pedacinho que falha em toda a sua atuação.
Um destaque muito forte também são as fotografias de cena que conseguiram reproduzir com exatidão o dia do enterro, as fotos tiradas por paparazzis o que trouxe ainda mais veracidade para a dramatização e trouxe um tom de documentário para o filme, que já começa ao som de Sail, ditando o tom que a trama vai seguir.
De todos os filmes da trilogia, A Menina Que Matou os Pais – A Confissão é o melhor, tanto em história quanto em argumento, atuação e informações. Está disponível no Amazon Prime Vídeo e dou, definitivamente, cinco estrelas.
Tem algo melhor que sentar no sofá todas as tardes para curtir um filme na Sessão da Tarde, da Globo?! Mesmo cheio de cortes muitas vezes, o horário é propício para estourar aquela pipoca e dar uma pausa nos afazeres do dia.
Pensando nisso, separamos neste artigo os filmes dessa semana que vão fazer você se aconchegar no sofá e curtir uma boa sessão de cinema em casa. Prepare-se para risadas, aventuras e muita diversão. Vamos lá? Aqui estão os títulos que vão animar os seus dias!
Filmes da Sessão da Tarde de 30 de outubro a 03 de novembro
Segunda-feira, 30 de outubro: Minha mãe é uma peça 2
Dona Hermínia está de volta, desta vez rica, pois passou a apresentar um bem-sucedido programa de TV. Porém, a personagem superprotetora vai ter que lidar com o ninho vazio, afinal Juliano e Marcelina resolvem criar asas e sair de casa. Para balancear, Garib, o primogênito, chega com o neto. E ela também vai receber uma longa visitinha da irmã Lucia Helena, a ovelha negra da família, que mora há anos em Nova York.
Terça-feira, 31 de outubro: O mistério do relógio na parede
Lewis, de apenas 10 anos, acaba de perder os pais e vai morar em Michigan com o tio Jonathan Barnavelt. O que o jovem não tem ideia é que seu tio e a vizinha da casa ao lado, Sra. Zimmerman, são, na verdade, feiticeiros.
Quarta-feira, 01 de novembro: Vitórias de uma vida
A história da ginasta fenômeno internacional que superou todas as adversidades para se tornar a primeira afro-americana em ginástica artística nos Jogos Olímpicos.
Quinta-feira, 02 de novembro: Festa no céu
Um grupo de crianças bagunceiras é encaminhado a uma visita guiada ao museu, como “punição” pelo mau comportamento. Lá, uma guia diferente resolve percorrer um caminho alternativo e os apresenta ao “Livro da Vida”, que contém todas as histórias. A mais simbólica delas, baseada nas tradições mexicanas, envolve três mundos. Catrina/La Muerte é uma adorada deusa ancestral, que governa a Terra dos Lembrados. Ela é ex-mulher de Xibalba, o governante da Terra dos Esquecidos, um trapaceiro. Em uma visita à Terra dos Vivos, eles fazem uma aposta: se a jovem e bela Maria, filha da maior autoridade da cidade de San Angel, escolher se casar com o emotivo violinista Manolo, Catrina ganha e Xibalba não poderá mais interferir no mundo dos Vivos, como gosta de fazer. Se o preferido for o valente Joaquim, Xibalba passa a governar, também, o mundo dos Lembrados.
Sexta-feira, 03 de novembro: Karatê kid
Dre Parker se mudou com a mãe para Pequim, por causa do novo emprego dela. Ao chegar, ele se interessa por Meiying, uma linda e sensível menina. A aproximação deles provoca a irritação de Cheng, um valentão que lhe dá uma surra usando a técnica do kung fu. A partir de então a vida de Dre se torna um inferno, até ele encontrar o velho sr. Han, que se revela mais sábio e poderoso do que parece.
“A gente está de frente a uma obra de cultura que vai entrar para a história do cinema. Não tenho qualquer dúvida com relação a isso”, diz Rita von Hunty em um bate-papo com Aline Diniz sobre “Assassinos da Lua das Flores” no mais recente vídeo divulgado pela Paramount Pictures. Ao longo de 30 minutos, elas debatem tópicos importantes do novo filme de Martin Scorsese e o impacto deles para a indústria atual do cinema.
Em “Assassinos da Lua das Flores”, o diretor aborda o extermínio da nação indígena Osage na virada do século 20 por meio da invasão de intrusos brancos, que manipularam, extorquiram e roubaram todo o dinheiro que podiam antes de recorrer ao assassinato. “Ele pega essa história que ficou esquecida pelo tempo, muito americana, que não viajou muito o mundo, e consegue colocar um peso para trazer uma atualidade para ela”, comenta a apresentadora Aline Diniz sobre Scorsese. Para narrar essa saga épica de faroeste, onde o amor verdadeiro se cruza com uma traição indescritível, o cineasta conta o evento histórico por meio do improvável romance de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) e Mollie Kyle (Lily Gladstone).
Com Robert De Niro, Jesse Plemons e Brendan Fraser no elenco, além da dupla de protagonistas, o longa conta com roteiro adaptado pelo próprio Scorsese em parceria com Eric Roth, com base no bestseller homônimo de David Grann. Ao falar sobre a relação entre o conteúdo e a duração do filme, Rita von Hunty deixa um recado ao público: “Agora, o Scorsese vai te sentar na frente da telona, por 3 horas e 30 minutos, e você sequer vai perceber”.
Além de protagonizar o longa, Leonardo DiCaprio participa como produtor executivo ao lado de Rick Yorn, Adam Somner, Marianne Bower, Lisa Frechette, John Atwood, Shea Kammer e Niels Juul. O filme é uma produção da Apple Studios em conjunto com Imperative Entertainment, Sikelia Productions e Appian Way, e sua distribuição nos cinemas é da Paramount Pictures. “Assassino da Lua das Flores” está em cartaz nos cinemas.
Assassinos da Lua das Flores – 19 de outubro nos cinemas
#AssassinosDaLuaDasFlores
Grande sucesso da literatura juvenil, “Aristóteles e Dante Descobrem os Segredos do Universo” chega aos cinemas pelas mãos da cineasta e roteirista Aitch Alberto. OS SEGREDOS DO UNIVERSO é uma produção do ator, dramaturgo e músico Lin-Manuel Miranda (“A Pequena Sereia” e “Hamilton”) e tem sua estreia nacional confirmada para o dia 30 de novembro.
No longa, os jovens Aristóteles Mendoza (Max Pelayo) e Dante Quintana (Reese Gonzales) são unidos pelo acaso e, embora sejam completamente diferentes um do outro, iniciam uma amizade especial, daquelas que duram uma vida inteira. Dante é tudo o que Aristóteles deseja ser: expressivo, inteligente e autoconfiante. Ele vira o seu mundo de cabeça para baixo, apresentando-o à música, poesia e lições sobre o céu, mostrando ao novo amigo que o universo é cheio de segredos. E que tudo fica muito mais fácil com alguém ao seu lado para desvendá-los com você.
A diretora de OS SEGREDOS DO UNIVERSOconta que a leitura do romance, originalmente publicado em 2012, mudou radicalmente sua própria vida. “Eu era uma pessoa diferente, li do começo ao fim de uma vez, e isso me afetou profundamente. Na época, eu não entendia a jornada que faria, mas, às vezes, você simplesmente entra porque a vida está te convidando.”
Há anos, ela investigava sobre questões de gênero, e o livro, os personagens e a necessidade de contar essa história fazem parte dessa jornada. “Ari tem sido um espelho e um guia para me ajudar a desvendar meus próprios equívocos e estereótipos internalizados em torno da masculinidade. Dante, com a sua ingenuidade e coragem – inspirou-me a abraçar e a tornar-me plenamente quem sou. Na verdade, ser honesta sobre quem sou e dar permissão aos jovens para fazerem o mesmo tornou-se a minha missão.”
O produtor Lin-Manuel conheceu o livro pouco depois de ser publicado, e foi convidado para ser o narrador da versão em audiolivro do romance. “Ao lê-lo pela primeira vez, apaixonei-me imediatamente por Ari e Dante à medida que a química deles saltava da página. Foi uma honra dar voz aos pensamentos e sentimentos de Ari e Dante enquanto eles se encontravam. Esta foi uma história que eu gostaria que meus amigos e eu tivéssemos lido enquanto crescia.”
Poucos anos depois, ele recebeu o roteiro adaptado por Aitch, e ficou impressionado com como ela foi capaz de captar a jornada de autodescoberta e desenvolvimento de Aristóteles. “Eu imediatamente quis ajudar este filme a ser feito. Quando ficou claro que Aitch iria dirigir também, fiquei muito animado com o que estava por vir. Aitch sempre teve uma visão incrível para este filme e uma profunda compaixão por esses personagens. Eu sabia que sua estreia na direção seria uma obra de arte linda, sincera e mágica”, conta o produtor.
O elenco conta ainda com Eugenio Derbez, que também assina como produtor, Eva Longoria, Veronica Falcón, Kevin Alejandro. OS SEGREDOS DO UNIVERSO será lançado no Brasil pela Imagem Filmes.
Sinopse:
Em um verão inesquecível, os jovens Aristóteles e Dante são unidos pelo acaso e, embora sejam completamente diferentes um do outro, iniciam uma amizade especial, daquelas que duram uma vida inteira. Dante é tudo o que Aristóteles deseja ser: expressivo, inteligente e autoconfiante. Juntos, eles embarcam em uma emocionante jornada pela adolescência e começam a questionar todos os segredos do universo.
Tem algo melhor que sentar no sofá todas as tardes para curtir um filme na Sessão da Tarde, da Globo?! Mesmo cheio de cortes muitas vezes, o horário é propício para estourar aquela pipoca e dar uma pausa nos afazeres do dia.
Pensando nisso, separamos neste artigo os filmes dessa semana que vão fazer você se aconchegar no sofá e curtir uma boa sessão de cinema em casa. Prepare-se para risadas, aventuras e muita diversão. Vamos lá? Aqui estão os títulos que vão animar os seus dias!
Filmes da Sessão da Tarde de 23 a 27 de outubro
Segunda-feira, 23 de outubro: Sempre ao seu lado
Parker Wilson (Richard Gere) é um professor universitário que, ao retornar do trabalho, encontra na estação de trem um filhote de cachorro da raça akita, conhecido por sua lealdade. Sem ter como deixá-lo na estação, Parker o leva para casa mesmo sabendo que Cate (Joan Allen), sua esposa, é contra a presença de um cachorro. Aos poucos Parker se afeiçoa ao filhote, que tem o nome Hachi escrito na coleira, em japonês. Cate cede e aceita sua permanência. Hachi cresce e passa a acompanhar Parker até a estação de trem, retornando ao local no horário em que o professor está de volta. Até que um acontecimento inesperado altera sua vida.
Terça-feira, 24 de outubro: O menino que queria ser rei
Alex (Louis Serkis) é um garoto que enfrenta problemas no colégio, por sempre defender o amigo Bedders (Dean Chaumoo) dos valentões Lance (Tom Taylor) e Kaye (Rhianna Dorris). Um dia, ao fugir da dupla, ele se esconde em um canteiro de obras abandonado. Lá encontra uma espada encravada em uma pedra, da qual retira com grande facilidade. O que Alex não sabia era que a espada era a lendária Excalibur e que, como seu novo portador, precisa agora enfrentar a meia-irmã do rei Arthur, Morgana (Rebecca Ferguson), que está prestes a retomar seu poder. Para tanto, ele conta com a ajuda do mago Merlin (Angus Imrie), transformado em uma versão bem mais jovem.
Quarta-feira, 25 de outubro: Uma chance para lutar
Não recomendado para menores de 12 anos.
Baseado na história real da ascensão de um campeão, Uma Chance para Lutar acompanha a saga de Nick Newell (Cody Christian), um lutador de MMA que tem uma rara oportunidade de lutar pelo campeonato de pesos leves. Ele dá o máximo de si para vencer, em nome de todas as pessoas no mundo que, assim como ele, precisam desafiar limitações físicas.
Quinta-feira, 26 de outubro: Amor de película
Um diretor e uma atriz de um filme dentro de um filme percebem que se apaixonaram e tentam fazer algo novo.
Sexta-feira, 27 de outubro: No olho do tornado
Um grupo de cientistas caçadores de tempestades liderado pelo ambicioso Pete contrata a cautelosa meteorologista Allison Stone para ajudar na aventura; o comportado adolescente Donnie Morris, que resolve faltar a própria cerimônia de formatura para ajudar Kaitlyn, por quem é apaixonado, em um projeto escolar – por sugestão do irmão fanfarrão Trey –, e a dupla acaba soterrada em uma antiga fábrica, de onde o pai dos meninos, Gary, tentará resgatá-los; uma dupla de bobalhões que faz de tudo para ficar famosa no Youtube. Esses são os personagens centrais que terão de enfrentar a fúria do maior tornado que a natureza já produziu.
No ‘Beco de Notas’, você encontra uma mistura de informações sobre tudo o que nos interessa! Notas rápidas sobre livros, filmes, séries, teatro e tudo que é pop na cultura. Venha conferir as informações que mostram o que está acontecendo na arte, no entretenimento e na criatividade.
Faro Editorial lança novo livro do best-seller Charlie Donlea
Alameda Montgomery 421. Dia 05 de janeiro de 2013. Poderia ser um dia qualquer na vida da família Quinlan. Mas durante a madrugada, estampidos de tiros são ouvidos. Três corpos estão pela casa. Um atirador misterioso matou uma família…, mas nem todos. Alexandra estava lá, ela viu aquela sombra matar sua família. E naquela noite sua vida mudaria para sempre.
A Faro Editorial lança este mês o novo suspense do aclamado autor Charlie Donlea. Best-seller no Brasil com “A Garota do lago”, Donlea traz em seu novo livro uma história sobre segredos, justiça, vingança e um final de tirar o folego.
Alexandra Quinlan tinha 17 anos quando toda sua família foi morta a sangue frio numa madrugada. Em choque, a garota foi encontrada pela polícia com a arma do crime na mão, e as roupas sujas de sangue. A polícia automaticamente a apontou como culpada desse crime bárbaro, algo que foi amplamente veiculado pela imprensa, e Alexandra foi presa injustamente.
Meses depois de provar sua inocência e processar o Estado da Virgínia pelo erro, a garota estava realmente vazia: ela não teve tempo de viver o luto de perder todos que amava, nem mesmo processar o que ela viu aquela noite. E seu rosto estava estampado em todos os programas de televisão que faziam da vida dela um inferno. Mas o pior de tudo era a falta de respostas: quem afinal matou sua família? E por quê?
Anos se passam, com uma nova identidade, morando em um novo lugar, Alex agora trabalha com investigações para um escritório de advogados e um novo crime vai abrir pistas para o que pode ter acontecido com ela e sua família 10 anos atrás.
Uma história alucinante de segredos do passado, crimes hediondos, investigações policiais, manipulações políticas, vingança e sede de justiça, que traz Charlie Donlea em sua melhor forma.
“Assassinos da Lua das Flores” ganha trailer inédito de lançamento
A Paramount Pictures acaba de divulgar um trailer do lançamento de “Assassinos da Lua das Flores”, novo filme de Martin Scorsese que estreou ontem, 19 de outubro, nos cinemas brasileiros. Com Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemons e Brendan Fraser no elenco, o longa é uma produção da Apple Studios e faz sua estreia em parceria com a Paramount Pictures.
Baseado em uma história real, a trama conta como, na virada do século 20, o petróleo trouxe uma fortuna para a nação Osage (Oklahoma – EUA), que se tornou um dos grupos mais ricos do mundo da noite para o dia. A riqueza desses nativos norte-americanos, imediatamente, atraiu intrusos brancos, que manipularam, extorquiram e roubaram tanto dinheiro quanto podiam antes de recorrer ao assassinato. Contado por meio do improvável romance de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) e Mollie Kyle (Lily Gladstone), “Assassinos da Lua das Flores” é uma saga épica de faroeste, onde o amor verdadeiro se cruza com uma traição indescritível.
Produzido pela Apple em conjunto com Imperative Entertainment, Sikelia Productions e Appian Way, o filme conta com roteiro adaptado pelo próprio Scorsese em parceria com Eric Roth, com base no bestseller homônimo de David Grann. DiCaprio, além de protagonizar o longa, participa como produtor executivo ao lado de Rick Yorn, Adam Somner, Marianne Bower, Lisa Frechette, John Atwood, Shea Kammer e Niels Juul. A distribuição do filme nos cinemas é da Paramount Pictures. “Assassino da Lua das Flores” já está em cartaz nos cinemas.
“Ato 3: TodaManhã”: terceira e última parte do novo álbum de Vitão já está disponível
A terceira e última parte do novo projeto de Vitão, “ATO 3: TODAMANHÔ, chega hoje aos aplicativos de música. O novo trabalho foi pensado e desenvolvido pelo artista como uma maneira de passar aos fãs um pouco de sua visão de mundo. Este novo ato, que apresenta agora mais seis faixas, traz participações especiais de Ferrugem e Don Juan.
O projeto revela as principais sonoridades que fazem de Vitão um artista eclético e único. Seu gosto por bandas como Charlie Brown Jr. e as influências, que vão do pop rock ao reggae, e do rap à MPB, trazem a este trabalho uma versatilidade pop dançante.
Vitão termina agora a apresentação das 18 músicas, divididas em três atos. Em abril, o cantor lançou a primeira parte, que trouxe as participações de Ivete Sangalo, Mari Nolasco, Srta Paola, Mc Pedrinho, Nave, Ferrugem e Don Juan. Cada uma das canções retrata ciclos, que começam e se encerram ao final da última batida.
“Minha intenção com este álbum é fazer com que o público me veja por outros ângulos, encarnando diferentes personagens de mim mesmo. Grande parte do disco é produzida por mim, o que o torna um pouco mais autoral do que tudo que eu já fiz até hoje. Quero surpreender, me reinventar, trazer brilho para os olhos e ouvidos de quem se deparar com esse trabalho”, conta Vitão.
Nos últimos meses ele trabalhou e estudou as mais diversas formas de artes, o que resultou em um produto que traz uma expressão genuína de si e das suas experiências. Fluido, com maquiagem ou sem, com vestido, saia ou barba, Vitão transita por rock, baião, MPB e pagode baiano. Nos versos das canções, passa entre o galã e o vilão, o herói e o gênio do crime.
A produção marca o começo de uma era única do artista, carregando sonoridades jamais trabalhadas por ele. É um disco de gênero fluido, como uma grande balada musical que bebe de muitas fontes, ritmos e estilos, além de ousar e transbordar nas letras e acordes os sentimentos mais doces e amargos de Vitão. Ouça clicando aqui.
Bruno Gadiol e Grag Queen lançam a faixa “f:)da-se”, juntamente com o clipe
Investindo na sua estética pessoal e trazendo novidades para a era “JOVEM”, Bruno Gadiol lança a faixa “F 🙂 D A – S E”. Junto à top artista e drag queen Grag Queen, o artista investe em mais uma produção que integra a versão DELUXE do álbum. Composta por Bruno Gadiol em parceria com Fraga e as cantoras CLAU e Jenni Mosello, o single chega para elevar ainda mais o trabalho do artista.
“‘F 🙂 D A – S E’ é como um grito de libertação. Para o que ou quem vai seu foda-se hoje? Você que decide. O povo vai falar de qualquer jeito mesmo. Então pelo menos seja você e brilha no mundo. Acho que a música é sobre isso”, explica Bruno Gadiol.
Impulsionando a mensagem clara do álbum “JOVEM”, que evidência em suas duas partes as descobertas e os revezes pessoais, o lançamento abre mais um precedente na carreira do artista.
Grande fã do trabalho de Grag Queen, uma das maiores artistas e representantes da cena LGBTQIAP+ no Brasil, Bruno Gadiol comenta a parceria: “A Grag é uma das maiores drag queens do Brasil atualmente e é dona de uma voz maravilhosa. Não tinha como ela estar fora dessa música que fala sobre liberdade e autenticidade. aGREGou e muito à música”.
“F 🙂 D A – S E” chega às plataformas acompanhada de videoclipe. Dirigido por Léo Ferraz, o registro mostra os artistas em um set digno de filmes de Hollywood. Assista agora:
Com o objetivo de investir na performance corporal dos artistas, o clipe conta ainda com uma novidade: os artistas fizeram uma tatuagem juntos em meio às gravações. “Para esse vídeo, investimos muito na dança e atitude. O clipe traz uma junção de juventude e liberdade. Foi gravado em um campo de baseball e traz uma estética que estamos acostumados a ver em produções de Hollywood. O mais legal é que nós fizemos uma tatuagem juntos no meio do set, foi uma grande experiência”, revela Bruno.
Prime Video anuncia cartaz e trailer oficial de Saltburn
O Prime Video anuncia hoje o cartaz e trailer oficial do longa Saltburn. O filme é dirigido por Emerald Fennell e tem no elenco grandes nomes como Barry Keoghan, Jacob Elordi e Rosamund Pike. Saltburn será a mais recente adição à assinatura Prime. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.
A cineasta ganhadora do Oscar Emerald Fennell (Promising Young Woman) nos traz uma história lindamente perversa de privilégio e desejo. Lutando para encontrar seu lugar na Universidade de Oxford, o estudante Oliver Quick (Barry Keoghan) se vê atraído para o mundo do charmoso e aristocrático Felix Catton (Jacob Elordi), que o convida para passar um verão inesquecível em Saltburn, a extensa propriedade de sua excêntrica família.
Além de Barry Keoghan, Jacob Elordi e Rosamund Pike, o filme ainda conta com Richard E. Grant, Alison Oliver, Archie Madekwe, e Carey Mulligan. Saltburn foi escrito e dirigido por Emerald Fennell, e produzido por Margot Robbie e Josey McNamara.
Estrelas como Alice Wegmann e Christian Malheiros são confirmados para o elenco de Senna, que entra em fase de gravações no Brasil
Senna, a nova minissérie de ficção da Netflix sobre a emocionante história de um dos maiores heróis do Brasil, terá Alice Wegmann, Camila Márdila, Christian Malheiros, Gabriel Louchard, Hugo Bonemer, Julia Foti, Marco Ricca, Pâmela Tomé e Susana Ribeiro no elenco. Os atores se unem a Gabriel Leone, que viverá Ayrton Senna. Além dos brasileiros mencionados, fazem parte também Kaya Scodelario, já anunciada, o francês Matt Mella e Arnaud Viard, Joe Hurst, Johannes Heinrichs, Keisuke Hoashi, Leon Ockenden, Patrick Kennedy, Richard Clothier, Steven Mackintosh, Tom Mannion, entre outros.
A superprodução e parte dos atores acabaram de desembarcar no Brasil, onde as gravações acontecem em São Paulo e em Angra dos Reis, no Rio de Janeiro. A minissérie, que é uma das produções mais ambiciosas e inovadoras da Netflix Brasil e tem produção da Gullane, já foi gravada na Argentina, Uruguai e seguirá para o Reino Unido após o término das filmagens no país.
Ao longo de seis episódios, Senna vai mostrar, pela primeira vez, a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas de Ayrton, desbravando sua personalidade e suas relações pessoais. O ponto de partida será o começo da carreira automobilística do tricampeão de Fórmula 1, quando ele se muda para a Inglaterra para competir na Fórmula Ford, até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.
Com direção geral de Vicente Amorim, que também assina como showrunner e diretor, e direção de Julia Rezende, Senna é produzida pela Gullane e realizada em parceria com a Senna Brands e a família do piloto.
Tem algo melhor que sentar no sofá todas as tardes para curtir um filme na Sessão da Tarde, da Globo?! Mesmo cheio de cortes muitas vezes, o horário é propício para estourar aquela pipoca e dar uma pausa nos afazeres do dia.
Pensando nisso, separamos neste artigo os filmes dessa semana que vão fazer você se aconchegar no sofá e curtir uma boa sessão de cinema em casa. Prepare-se para risadas, aventuras e muita diversão. Vamos lá? Aqui estão os títulos que vão animar os seus dias!
Filmes da Sessão da Tarde de 16 a 20 de outubro
Segunda-feira, 16 de outubro: O Túnel
Não recomendado para menores de 12 anos
Em O Túnel, Jung-su (Jung-woo Ha) é um vendedor de carros. Certo dia, ele sai de seu trabalho procurando dirigir o mais rapidamente possível para casa, tentando chegar a tempo de comemorar seu aniversário com sua família. No entanto, algo bizarro e inesperado impede a conclusão de sua jornada: um túnel despenca, deixando-o preso nos escombros.
Terça-feira, 17 de outubro: Beleza no mundo dos negócios
Lane (Hilary Duff) está a procura do homem perfeito com todos os requisitos da sua lista. Ao mesmo tempo, a escritora freelancer vende uma história a revista Comopolitan sobre encontrar o amor no ambiente de trabalho. Para realizar sua pesquisa, ela se disfarça em uma companhia de finanças.
Quarta-feira, 18 de outubro: Bem-vindo, doutor
1975. Seyolo Zantoko (Marc Zinga) é um médico que acabou de se formar em Kinshasa, capital do seu país natal, o Congo. De lá, ele decide partir para uma pequena aldeia francesa, um vilarejo que lhe deu uma imperdível oportunidade de trabalho. Com a sua família ao seu lado, Zantoko embarca na maior jornada de sua vida, onde precisará vencer o preconceito e as barreiras culturais para vencer.
Quinta-feira, 19 de outubro: Roteiro de casamento
Não recomendado para menores de 12 anos
Uma atriz iniciante e desconhecida, namorada do diretor do filme no qual está trabalhando, acaba se apaixonando por outro homem. No entanto, o maior problema é que sua nova paixão não é uma pessoa real: é o personagem que é o protagonista do filme, interpretado pela estrela da produção.
Sexta-feira, 20 de outubro: As branquelas
Não recomendado para menores de 12 anos
Em As Branquelas, os irmãos Marcus (Marlon Wayans) e Kevin Copeland (Shawn Wayans) são detetives do FBI que estão com problemas no trabalho. A última investigação da dupla foi um grande fracasso e eles estão sob a ameaça de serem demitidos. Quando um plano para sequestrar as mimadas irmãs Brittany (Maitland Ward) e Tiffany Wilson (Anne Dudek) é descoberto, o caso é entregue aos principais rivais dos irmãos Copeland, os agentes Vincent Gomez (Eddie Velez) e Jack Harper (Lochlyn Munro). Para aumentar ainda mais a humilhação da dupla, eles são escalados para escoltar as jovens mimadas do aeroporto até o local de um evento pelo qual elas esperaram por meses. Porém no trajeto um acidente de carro provoca um verdadeiro desastre: enquanto uma das irmãs arranha o nariz, a outra corta o lábio. Desesperadas, elas se recusam a ir ao evento. É quando,para salvar o emprego, Marcus e Kevin decidem por assumir as identidades das irmãs.
Suspense é aquele gênero de filme que adora dar um rolê na vida real em busca de inspiração, desenterrando histórias reais tão complexas quanto os maiores mistérios. Ao mergulhar nessa realidade de crimes reais, o cinema ganha um cenário rico em nuances e reviravoltas inesperadas, que muitas vezes falamos: isso aconteceu mesmo? ou Isso só acontece em filme, mesmo.
Pensando nisso, separamos cinco filmes de suspense que foram inspirados em crimes reais e estão disponíveis no streaming, confira:
“O Silêncio dos Inocentes” (1991)
“O Silêncio dos Inocentes” está disponível no Amazon Prime Video e Hulu.
Qual dos crimes reais é inspirado: Caso Ed Gein
“O Silêncio dos Inocentes”, dirigido por Jonathan Demme, é baseado em parte na vida e crimes de Ed Gein, um assassino em série e necrófilo da década de 1950. Gein inspirou não apenas esse filme, mas também outros clássicos do gênero, como “Psicose” e “O Massacre da Serra Elétrica”.
Qual dos crimes reais é inspirado: Os assassinatos do Zodíaco
“Zodíaco”, dirigido por David Fincher, é um thriller que investiga os crimes do assassino em série conhecido como “Zodíaco”, que aterrorizou a área da Baía de São Francisco nos anos 1960 e 1970. O filme é baseado em eventos reais e em detalhes dos assassinatos e das investigações em torno do criminoso, que nunca foi capturado.
“Fargo” (1996)
“Fargo” pode ser assistido no serviço de streaming do Hulu.
Qual dos crimes reais é inspirado: Caso Jerry Lundegaard
O filme dos irmãos Coen, “Fargo”, é uma história fictícia que incorpora elementos do mundo real. A trama é inspirada em um caso de fraude ocorrido em Minnesota, envolvendo um vendedor de carros chamado Jerry Lundegaard, que contratou dois criminosos para sequestrar sua própria esposa e exigir um resgate de seu sogro rico.
“Alpha Dog” (2006)
Você pode encontrar “Alpha Dog” no catálogo do Amazon Prime Video.
Qual dos crimes reais é inspirado: Sequestro de Nicholas Markowitz
“Alpha Dog” é um drama policial inspirado no sequestro e assassinato de Nicholas Markowitz em 2000. O filme retrata a vida do líder de um grupo de adolescentes envolvidos no crime, explorando o complexo mundo das gangues suburbanas.
“Helter Skelter” (2004)
Disponível para streaming no Amazon Prime Video e no serviço gratuito Crackle.
Qual dos crimes reais é inspirado: Os assassinatos de Charles Manson
O famoso caso dos assassinatos cometidos por seguidores de Charles Manson, incluindo a atriz Sharon Tate, serviu de base para o filme “Helter Skelter”. O longa explora o culto e a violência brutal associados a Manson e seus seguidores.
“As equipes das Unidades Básicas de Saúde de todo país cuidaram e vacinaram as pessoas, apesar de enormes dificuldades. Essa temporada é uma homenagem a elas”, Ana Petta.
Ana Petta é atriz, cineasta, mãe da Maria e do Pedro. Uma mulher criadora que observa atentamente o mundo ao seu redor e tem o poder de transformar essas observações em narrativas impactantes.
Com formação em artes cênicas na USP e uma sólida experiência em companhias de teatro em São Paulo, Ana trilhou um caminho no qual a colaboração e o trabalho coletivo moldaram sua visão criativa. Essa experiência teatral intensiva, onde os atores também são os autores das obras, serviu como um alicerce sólido para seu futuro trabalho no audiovisual.
Foi durante uma conversa com sua irmã, Helena Petta (médica infectologista e cineasta), que surgiu a ideia de preencher uma lacuna na televisão brasileira: a ausência de uma série médica. Assumindo o desafio aparentemente impossível, elas decidiram ambientar a série em uma Unidade Básica de Saúde (UBS*), construindo um projeto que acabou por se tornar a série “Unidade Básica”. Uma UBS, no contexto brasileiro, é uma unidade de atendimento médico de nível primário, que oferece cuidados médicos e de saúde essenciais para a população local em uma determinada área geográfica. Elas desempenham um papel crítico na promoção da saúde e na prevenção de doenças.
Em 2016, a primeira temporada foi lançada e, para surpresa delas, a série ressoou profundamente com os profissionais do Sistema Único de Saúde (SUS**), o sistema público de saúde do Brasil. Esse engajamento, moldado pela identificação com o contexto do SUS e uma conexão genuína, destacou a importância da narrativa e revelou uma insatisfação em relação à representação da saúde na mídia.
Naquela época, a visão predominante no Brasil sobre o SUS estava longe de ser positiva, mas Ana e Helena tinham um objetivo claro: discutir e celebrar o SUS, apesar de seus desafios, e reconhecer a dedicação inabalável dos profissionais de saúde que sustentam o sistema nas UBS. A série “Unidade Básica” trouxe uma perspectiva ampla sobre a saúde, e seu impacto foi tão profundo que inspirou uma mudança nas aspirações de muitos estudantes de medicina, direcionando-os para a medicina de família e comunidade. A série abordou temas cruciais para as mulheres, como a saúde feminina, e sendo criada por mulheres como Ana e Helena, isso ressoou ainda mais com o público. Além de criadora da série, Ana também desempenha seu papel como atriz ao interpretar a Dra. Laura: uma profissional altamente competente, comprometida com o bem-estar dos pacientes e profundamente envolvida em seu trabalho, que vai se transformando a cada temporada. Seu trabalho como atriz, diretora e produtora reflete sua habilidade de dar voz a histórias autênticas e emocionantes, contribuindo para uma representação diversificada e inspiradora na mídia.
Retratando a pandemia de Covid-19 no Brasil
Parte desse talento inegável de Ana e Helena podem ser vividamente apreciados em seus projetos mais recentes, como o documentário “Quando Falta o Ar” (criado também pelas irmãs) que não apenas venceu o prestigiado festival É Tudo Verdade, mas também foi pré-selecionado para o Oscar, é um exemplo claro de seu compromisso em contar histórias autênticas e urgentes.
Com este filme, Ana, Helena e sua equipe deram voz aos profissionais de saúde e aos desafios enfrentados durante a pandemia de Covid-19, proporcionando uma janela emocional para um momento crítico da história.
Além disso, a série brasileira Unidade Básica, cuja terceira temporada acaba de estrear no canal Universal TV, é outra prova da habilidade das irmãs em abordar narrativas complexas e sensíveis, mergulhando profundamente nas vidas dos profissionais de saúde e dos pacientes.
“Quando a pandemia iniciou comecei a conversar com colegas da linha de frente e as histórias eram muito chocantes. Isto fez com que produzíssemos o documentário Quando falta o Ar, e também muito deste material foi para o roteiro desta terceira temporada, que é toda baseada em casos reais”, explica Helena. A partir dessa vivência, foi criado o roteiro da nova temporada, que é assinado por ela, Cannito e Marcos Takeda.
A terceira temporada da série “Unidade Básica” promete ser um mergulho profundo e impactante na realidade do sistema de saúde brasileiro durante a pandemia de COVID-19.
“Procuramos reproduzir nesta nova temporada como a crise sanitária afetou a atenção primária de saúde e impactou a vida dos profissionais e da população atendida pelo SUS. Mostramos o quão difícil foi o trabalho desses profissionais no começo da pandemia, como enfrentaram as adversidades como verdadeiros guerreiros para defender a população de suas comunidades”, explica Ana Petta
Com a narrativa agora centrada no contexto da crise de saúde global, a série nos levará a acompanhar de perto os profissionais de saúde da UBS enquanto enfrentam desafios sem precedentes, colocando em evidência suas lutas heróicas e a dedicação incansável em meio a uma situação crítica. Ao abordar a pandemia, a série não apenas oferece uma perspectiva sensível sobre as dificuldades enfrentadas pelos trabalhadores de saúde, mas também joga luz sobre a resiliência e a humanidade que emergem em tempos de crise.
Esta temporada promete ser uma exploração poderosa e comovente do papel crucial desempenhado pelas UBSs na linha de frente da batalha contra a COVID-19 no Brasil. Os novos episódios trazem o Dr. Paulo (Caco Ciocler) volta à UBS Cecília Donnangelo depois de uma licença forçada ao final da segunda temporada. Agora, ele precisará encarar os desafios do contexto pandêmico ao mesmo tempo em que lida com seu conturbado relacionamento com a Dra. Laura, que está ainda mais mergulhada no trabalho.
“É uma honra representar e contar, na ficção, a história dos profissionais do SUS, que estiveram na linha de frente durante a pandemia. As equipes das Unidades Básicas de Saúde de todo país cuidaram e vacinaram as pessoas, apesar de enormes dificuldades. Essa temporada é uma homenagem a elas”, conclui Ana.
Através de sua notável capacidade de transformar observações em narrativas impactantes, Ana Petta e sua colaboração criativa com sua irmã, Helena Petta, estão moldando não apenas a maneira como os brasileiros veem a saúde e o SUS, mas também inspirando futuras gerações a fazer a diferença na área médica e na representação feminina na indústria do entretenimento. Suas realizações exemplificam a capacidade do audiovisual de provocar reflexões significativas e mudanças reais na sociedade.
O elenco também conta com Carlota Joaquina (de 3%) como a enfermeira Beth; e Vinicius de Oliveira (de Central do Brasil) como o agente de saúde Malaquias. Outros três personagens serão apresentados: Dr. Mariano (Marat Descartes, de Rotas do Ódio), o novo gerente da unidade, enviado pela Secretaria de Saúde; Dr. Waldir (Rodrigo dos Santos, de Onde Está Meu Coração?), médico que trabalha no SAMU e vai para a UBS buscar os pacientes em estado grave; e Gabi (Fernanda Marques, de Um Lugar ao Sol), estagiária hipocondríaca que integra a equipe da UBS.
A direção geral da série é de Suzy Milstein, que também dirige alguns episódios, assim como Ciocler e Cannito. A produção é de Caio Gullane, Fabiano Gullane e André Novis.
A terceira temporada de Unidade Básica é uma produção Gullane, em coprodução com NBCUniversal International Distribution, com patrocínio NBCUniversal International Networks, Inspirali, UniEduK, Conselho Brasileiro de Oftalmologia (CBO), Sociedade Brasileira de Diabetes (SBD) e apoio da Agência Nacional do Cinema, ANCINE.
*No contexto brasileiro, UBS é a sigla para “Unidade Básica de Saúde”. Trata-se de uma parte fundamental do sistema de saúde pública do Brasil, conhecido como Sistema Único de Saúde (SUS). É um componente vital do sistema de saúde pública do Brasil, visando tornar os serviços de saúde acessíveis a todos os cidadãos, independentemente de sua renda ou condição social.
**O SUS é a sigla para “Sistema Único de Saúde” e é o sistema público de saúde do Brasil. É um dos maiores sistemas de saúde pública do mundo e desempenha um papel fundamental na prestação de serviços de saúde para a população brasileira.
