A 11ª edição dos Premios Platino del Cine Iberoamericano será realizada no dia 20 de abril, no Teatro Gran Tlachco, na Riviera Maya, no México, e terá transmissão ao vivo do Canal Brasil. Para aquecer a espera pelo mais importante evento do cinema iberoamericano, o canal preparou uma maratona repleta de obras brasileiras que concorreram em edições anteriores, além de um Cinejornal sobre os títulos selecionados. A programação especial será exibida no domingo, dia 14 de abril, a partir das 16h.
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Os títulos que serão exibidos são “O Menino e o Mundo”, vencedor da categoria Melhor Animação em 2015; “Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente”, indicado a Melhor Animação em 2022; “Babenco – Alguém tem que ouvir o coração e dizer: Parou”, que concorreu a Melhor Documentário em 2021; “Três Verões”, indicado na categoria Melhor Atriz pelo trabalho de Regina Casé também em 2021; “O Lobo Atrás da Porta”, que concorreu também ao troféu de Melhor Atriz pela performance de Leandra Leal em 2015; “A Vida Invisível”, que venceu o prêmio de Melhor Atriz, para Carol Duarte, e foi indicado a Melhor Filme de Ficção e Melhor Roteiro; e “Aquarius”, vencedor do troféu de Melhor Atriz, para Sônia Braga, e indicado às categorias Melhor Filme e Melhor Direção.
Maratona Premios Platino del Cine Iberoamericano – Canal Brasil
Horário: Domingo, 14 de abril, a partir das 16h
16h – Cinejornal especial
16h30 – O Menino e o Mundo, de Alê Abreu
17h50 – Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente, de Cesar Cabral
19h20 – Babenco – Alguém tem que ouvir o coração e dizer: Parou, de Bárbara Paz
20h35 – Três Verões, de Sandra Kogut
22h10 – O Lobo Atrás da Porta, de Fernando Coimbra
Uma viagem de táxi que marcará a vida do motorista e da passageira para sempre. Assim é CONDUZINDO MADELEINE, de Christian Carion, que chega aos cinemas brasileiros dia 2 de maio, depois de enorme sucesso no Festival Varilux de Cinema Francês. A distribuição é da California Filmes.
Madeleine (Line Renaud, da série Dez por Cento) tem 92 anos, e chama um táxi para leva-la à instituição de repouso onde irá morar. O motorista é Charles (Dany Boon, de A Riviera Não é Aqui). Juntos nessa pequena jornada, irão passar por diversos lugares que farão a passageira revisitar o seu passado e os ver pela última vez.
Carion, que tem em seu currículo filmes como Feliz Natal e Encontro Inesperado, conta que quando leu o roteiro assinado por Cyril Gely caiu em lágrimas. “Todos nós enfrentamos esta questão um dia: o que acontecerá com nossos pais quando eles envelhecerem? A história de Madeleine saindo da sua casa para ir morar em uma instituição de repouso representa várias coisas para mim. Desde o início eu sabia que o filme foi escrito para Line Renaud”, conta o cineasta.
Para as diversas cenas dentro do carro, pelas ruas de Paris, o cineasta conta que precisou usar técnica diferenciada pois é muito complicado filmar no tráfego. “Pierre Cottereau, o diretor de fotografia, sugeriu uma tela de sistema LED que ele tinha acabado de experimentar em um projeto para o Canal+. Ele me contou que essa tecnologia está mudando rapidamente e vale a pena tentar. Nós testamos por semanas para ver até onde poderíamos ir, especialmente com o que chamamos de ‘transparências’. Antigamente, colocávamos uma tela atrás do carro e projetávamos cenas nela durante a filmagem. E tudo era feito depois em pós-produção, então a interação era impossível. Aqui fizemos o contrário. As telas já projetavam o trajeto ao redor do carro”.
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Renaud define Madeleine como a personagem mais bonita que já interpretou. “Ela também é aquela que mais se parece comigo. Eu tenho a mesma idade de Madeleine, mas isso nem é tudo que temos em comum. Como ela, eu passei por algumas coisas difíceis na minha vida. Eu cresci perto de mulheres como ela na minha família. Madeleine é minha mãe, minha avó e até minha bisavó. Eu as vejo na história da minha personagem.”
Alice Isaaz interpreta Madeleine nas cenas de flashback contando o seu passado, e conta que se sentiu honrada em dividir a personagem com Reanud. “A primeira vez em que a vi foi quando eu estava fazendo a cena em que Madeleine dança com o soldado americano que marcou a sua vida. Line absolutamente queria entrar no set porque a cena a fez lembrar dela mesma no momento da Libertação da França. Nós duas ficamos muito emocionadas, tudo se misturou ao fato de estarmos interpretando a mesma personagem em momentos diferentes”.
Já Boon vê seu personagem como uma espécie de espelho que reflete toda a vida da protagonista. “Essa mulher que entra no meu táxi está vivendo em uma prisão suspensa momentânea. Quando ela sai de sua casa para ir morar em uma casa de repouso, ela aceita finitude. Em contraste, Charles luta com a vida, seus problemas. No início, ele está desligado de tudo ao seu redor, vendo o copo meio vazio. Madeleine o ajuda a descobrir quem ele realmente é, a sua ternura, um sentido de prioridades, de vida e de coisas bonitas.”
CONDUZINDO MADELEINE será lançado no Brasil dia 2 de maio pela California Filmes.
O Homem dos Sonhos, protagonizado por Nicolas Cage, ganhou um novo teaser e um pôster especial ilustrado pelo artista gráfico inglês River Cousin. A comédia de terror, que tem produção de Ari Aster (diretor de Hereditário, Midsommar), para a A24, chega aos cinemas brasileiros em 28 de março com distribuição da California Filmes.
Com roteiro e direção de Kristoffer Borgli (‘Doente de Mim Mesma’), o filme é protagonizado por Paul Matthews (Cage), um homem comum, com uma vida banal que, misteriosamente, começa a aparecer nos sonhos de pessoas que ele nem conhece. Logo, esses sonhos se tornam pesadelos, e ele precisa aprender a lidar com essa nova fama. O longa combina elementos de comédia ácida e de terror – algo que é marca registrada da A24 – para contar a história deste homem que de repente se vê em uma situação bastante atípica.
Fazendo sua estreia em língua inglesa, o norueguês Borgli acompanha a ascensão e a queda dos 15 minutos de fama de um homem com um destino inusitado. “Eu vejo a ficção como um lugar para investigar aspectos sombrios ou disfuncionais da vida moderna. Há uma tendência muito humana de focar no espaço negativo tudo o que sentimos que está faltando, mesmo quando aparentemente temos tudo. Nós nos tornamos miseráveis na ausência de algum potencial inventado.”
Cage, que já apareceu em mais de 100 filmes, destacou que esse foi um dos melhores roteiros que leu nos últimos anos. “Francamente, penso que é minha melhor atuação e provavelmente o melhor filme que já fiz”, apontou o ator que está quase irreconhecível nesse personagem. “O HOMEM DOS SONHOS me deu um bom motivo para continuar procurando cineastas jovens e talentosos, e não apenas esperar que os grandes nomes consagrados que todos conhecemos venham até mim.”
O ator também disse que reconheceu muito de si mesmo no personagem, ao ler o roteiro, e, por isso, não tinha como não aceitar fazer esse filme. “Senti que tinha experiência de vida para interpretar esse personagem, em termos de ser alguém que está sob os olhos do público e que teve uma ascensão e queda, da mesma maneira que as pessoas me veem. As pessoas pensam que sabem muitas coisas sobre mim, e o papel foi uma grande oportunidade para onde levar essas memórias, experiências e sentimentos.”
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Paul é um homem que nunca recebeu muita atenção em sua vida, por isso, é algo empolgante quando as pessoas começam a procurá-lo, mas a mulher dele, interpretada por Julianne Nicholson, desconfia que a história não acabará bem.
Ele é a última pessoa no mundo com quem você imaginaria todos sonhando”, diz Cage. “Ele não é Adônis. Ele não é uma estrela do rock. Ele não é um herói do futebol – ele é apenas um desleixado, embora inteligente, o tipo de cara comum para quem as pessoas não olhariam duas vezes.”
Quando a fala de Paul chega a níveis internacionais, dois executivos (interpretados por Michael Cera e Kate Berlant) tentam capitalizar as ações de Paul, transformando o personagem numa marca.
Para Cage, participar de O HOMEM DOS SONHOS foi a oportunidade de fazer algo diferente e original. “Isso parecia totalmente novo, não apenas em termos do meu personagem, mas a história em si, porque estou andando dentro da mente de Kristoffer Borgli, e estou fazendo algo que não tem categoria no cinema. Por isso que foi tão importante fazer este filme.”
A revista Variety elogiou o filme e questionou “isso é uma fantasia? Uma fábula? Um novo tipo de filme de terror? Na verdade, O HOMEM DOS SONHOS é tudo isso e mais um pouco, pois também compartilha um certo DNA pós-moderno com dois dos filmes mais inovadores de Cage, Adaptação e O Peso do Talento”.
Já a Indiewire aponta que “O HOMEM DOS SONHOS é simplesmente a melhor comédia do gênero absurdo desde Anomalisa (a conexão de Kaufman sendo ainda mais cimentada por uma atuação de Cage que parece ter nascido da sobreposição de seus dois personagens de adaptação um sobre o outro).”
O HOMEM DOS SONHOS será lançado no Brasil pela California Filmes.
Em Duna: Parte 2, assistimos o nascimento de uma lenda. Denis Villeneuve adapta a história cheia de abstrações de Frank Herbert para um espetáculo de imagem e som.
Dando continuidade ao primeiro livro, Paul (Timotheé Chalamet) e Lady Jessica (Rebecca Ferguson) se veem em território Fremen (Nativos de Arrakis) ao fugirem da armadilha que a casa Harkonnen articulou para eliminar a casa Atreides do poder. No deserto, o objetivo é único: sobreviver e voltar ao poder para vingar sua casa. Mas ainda que treinado pelos melhores sacerdotes e guerreiros, Paul não conseguiria prever o que significa ser um símbolo.
“Quando a lei e o dever, unidos na religião, são a mesma coisa, a pessoa nunca chega à consciência plena de si mesma. Será sempre pouco menos que um indivíduo.”
-excerto de “Muad’Dib: as noventa e nove maravilhas do universo”, da princesa Irulan
O povo de Arrakis, em sua genética, é programado a fazer muito do mínimo. Eles usam “trajestiladores”, trajes especiais que reutilizam os fluídos corporais e transformam em água para sua sobrevivência. Eles extraem água dos corpos de quem morre e armazenam como item sagrado, esperando pelo momento em que terão o suficiente para fazer a areia virar mar e as dunas, colinas verdejantes.
Esse sonho, anteriormente cultivado por outras Bene Gesserit que passaram pelo planeta, estrategicamente para momentos em que a genética de uma das Casas Maiores estivesse ameaçada, é a chave para a sobrevivência da casa Atreides. É acionando os gatilhos certos, criando mitos e reafirmando profecias que mãe e filho ganham a confiança do povo fremen: Lady Jessica através do fundamentalismo religioso e Paul através da luta e da estratégia, para trazer os céticos e construir seu exército.
No começo do filme, essa escalada para se tornar um fremen não é tão verossímil ao livro quanto o primeiro filme foi, o que a princípio pensei ser uma falha na continuidade mas percebi que era para que não só o público leitor se deleitasse com a história, mas também para que ela se comunicasse com a época contemporânea.
Não que Duna não seja atemporal. Como espécie, ainda temos os mesmos problemas: subdesenvolvimento decorrente da exploração, racismo, guerras santas, guerras por controle de recursos, genocídio…Mas Villeneuve fez escolhas que fizeram muito mais sentido para uma história que é feita por imagens do que apenas traduzir tudo o que o livro de 600 páginas, escrito na década de 60, diz. Por exemplo, a nossa noção de papel de gênero mudou bastante. No livro, Chani, a guerreira Fedaykin fremen por quem Paul se apaixona acaba por aparecer em poucos momentos, ainda que muito importante para o crescimento do Atreides, tendo seu ápice quando se torna mãe dos filhos de duna. Já no filme de 2024, Zendaya e Villeneuve fazem dela alguém que escolhe a honra de seu povo à amor, uma personagem implacável e fremen até a última gota de seu sangue. A Chani do filme não termina como consorte de Paulo enquanto a princesa Irulan, por estratégia, a esposa legítima, como no livro. Ela retorna para o deserto em cima de um shai-hulud, incapaz de lutar por alguém que também sabe que a religião é uma arma. Mal posso esperar para ver como o Paul do filme fará para que esta Chani volte.
Como o diretor mesmo disse em recente entrevista, imagem e som é o que fazem um filme ser inesquecível. Nesta 2ª parte eu percebi uma preocupação maior em mostrar o que está acontecendo, por quê, e para onde vai, fugindo um pouco mais de todos os detalhes que o universo de duna tem dentro do livro. É o que, para alguns espectadores, tenha passado a impressão de que este 2º filme é mais “agitado”. Sinceramente, quando olhei o relógio e vi que já tinha se passado 1h de filme, não acreditei. Acreditei menos ainda quando, depois de mais 1h, faltavam 40 minutos e o final do livro não estava nem próximo. Me contorci quando aceitei que a grande guerra ficaria para um 3º filme e quase gritei quando ela aconteceu, com a avó das tempestades de areia e tudo, bem na minha frente. E mais: O confronto final entre Paul e o Imperador.
Foi o momento em que me lembrei do que o termo adaptação significa e larguei mão de ficar procurando o que se parece com o livro e o que não. E esta foi feita com uma perspicácia que ainda não concebi como. E nem sei se quero. Todos os elementos para que leitores e não-leitores entendam a história estão ali, e ainda o fio que puxa para o 2º livro, o Messias de Duna.
Impossível não falar sobre esse elenco. Timotheé com a dor de um personagem que sabe de todos os caminhos que sua vida poderia tomar mas não pode escolher aquele que não seja o pior. Rebecca que precisa conciliar o ser uma santa com ser a mãe de um líder – dois na verdade. Uma história que a gente conhece muito bem.
Austin Butler é lindo à mesma medida que é aterrorizante como Feyd Rautha, o sobrinho do Barão Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard, uma lenda), e Javier Bardem dá vida a um Stilgar muito divertido.
Entrei na sessão pensando em como as pessoas nunca vão conseguir dimensionar o tamanho do que foi o efeito Muad’Dib. Como se mostra anos e anos de tradição sendo construída? Como mostrar a presciência? Como fazer entender as reverendas madres que se apoderam da mente de um feto? A tecnologia? A geografia de duna e os outros planetas? São tantas perguntas mas acredito que Villeneuve apenas não subestimou o público e fez um dos melhores filmes da década de 2020.
As inscrições para a 13ª edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, que ocorre de 12 a 20 de junho, seguem abertas até o dia 1º de março de 2024.
Os interessados em participar de um dos mais importantes festivais voltados à sétima arte do Brasil devem submeter seus filmes para o processo de seleção pelo site oficial www.olhardecinema.com.br. São aceitos filmes de todas as tipologias, gêneros e nacionalidades.
“O Olhar de Cinema segue firme rumo a sua 13ª edição. Em nossa trajetória, foram mais de 1.000 produções independentes exibidas, sendo em sua maioria, filmes inéditos no Brasil, resultando em um público de mais de 200 mil pessoas que puderam conhecer um pouco mais do cinema independente de todo o mundo”, comenta Antônio Gonçalves Jr, diretor do Olhar de Cinema.
O evento é composto por diferentes mostras, sendo a Mostra Competitiva, dividida entre produções brasileiras e internacionais; a Mostra Exibições Especiais, que destaca o cinema mundial e também filmes brasileiros não inéditos; a Mostra Novos Olhares, dedicada a filmes com diferentes propostas estéticas; a Mirada Paranaense, voltada a cineastas paranaenses e filmes feitos no Paraná; Olhar Retrospectivo, que destaca um grande nome do cinema mundial e algumas de suas produções; a Olhares Clássicos, com um panorama de obras que marcam a história do cinema; a Mostra Pequenos Olhares, com longas e curtas-metragens direcionadas ao público infantil; e a Foco, jogando luz em cinematografias, regiões ou cineastas; além dos filmes de Abertura e Encerramento.
Em 2023
No último ano, o Olhar de Cinema recebeu mais de 2500 inscrições, vindas não só do Brasil, mas também de países como França, República Tcheca, EUA, Japão e Senegal, em que 87 filmes foram selecionados pela equipe de programação do festival. Em 2023, houve a exibição do longa-metragem, “CasaIzabel”, na Ópera de Arame, em que um dos principais pontos turísticos de Curitiba, conhecido por sua estrutura imponente em meio à natureza, se tornou, pela primeira vez em sua história, uma grande sala de cinema com 1.500 espectadores. Entre alguns dos premiados, destaque para “Neirud”, documentário dirigido por Fernanda Faya, que, com traços performáticos, busca a personagem título, tia da diretora que trabalhava no circo, presença marcante nas festas da família, mas de quem pouco se sabia; e “Ramal”, de Higor Gomes, um retrato da juventude da periferia da cidade de Sabará, Minas Gerais, onde jovens e suas motos passam o tempo; nas categorias Competitiva Brasileira Longa-Metragem e Curta-Metragem, respectivamente.
Confira a lista completa dos premiados na edição de 2023 aqui.
Fique por dentro das novidades da 13ª edição do Olhar de Cinema por meio das redes sociais (@olhardecinema) e pelo site oficialwww.olhardecinema.com.br. O Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba tem produção da Grafo Audiovisual, com realização do Ministério da Cultura – Governo Federal – Brasil União e Reconstrução, e com o apoio do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Consulte sempre a classificação indicativa.
Você já parou para pensar sobre os casais que habitam nossos seriados, livros e filmes favoritos? Aquelas histórias de amor que nos fazem suspirar, torcer e até mesmo sonhar acordados. Certamente, todos nós temos um casal fictício pelo qual torcemos ardentemente, desejando fervorosamente que eles encontrem a felicidade juntos. Mas por que nos sentimos tão profundamente conectados a esses relacionamentos que só existem nas páginas de um livro ou nas telas de um cinema?
É fácil se pegar envolvido nas vidas desses personagens, torcendo por suas felicidades como se fossem amigos queridos ou até mesmo parte de nossa própria jornada. Essa conexão emocional vai além do simples entretenimento; é um reflexo de nossos desejos mais profundos de amor e conexão.
Então, por que nos apaixonamos por esses casais fictícios? É fascinante notar como nos tornamos tão investidos nas vidas amorosas de personagens que sabemos serem apenas criações da imaginação. A verdade é que nos vemos refletidos neles de várias maneiras. À medida que nos identificamos com suas lutas, triunfos e desafios, também projetamos nossas próprias esperanças e sonhos nesses relacionamentos fictícios.
Historicamente, as narrativas tendem a seguir uma estrutura que culmina em um final feliz. Essa tendência não é acidental; os finais felizes têm um poderoso impacto em nós. Eles nos deixam com uma sensação de satisfação e esperança, reforçando a crença de que, mesmo nas circunstâncias mais difíceis, o amor verdadeiro pode triunfar.
Além disso, nossa empatia pelos personagens desempenha um papel significativo em nosso envolvimento com seus relacionamentos. Quando nos conectamos emocionalmente com um personagem, queremos vê-lo feliz e realizado. Assim, torcemos pelo sucesso de seus relacionamentos, pois isso reflete nosso desejo de ver aqueles que amamos felizes, mesmo que sejam personagens fictícios.
Essas reflexões sobre nossos relacionamentos com casais fictícios também nos levam a ponderar sobre nossas próprias vidas. Será que buscamos ativamente nosso próprio “final feliz”? Será que projetamos nossas esperanças e sonhos em outros, assim como fazemos com personagens fictícios? Essas são questões importantes que nos convidam a uma análise mais profunda de nossas próprias vidas e relacionamentos.
Podemos dizer que nossa fascinação e torcida por casais fictícios são um reflexo de nossos próprios desejos e aspirações. Essas histórias nos inspiram, nos desafiam e nos fazem acreditar no poder do amor. Então, da próxima vez que nos encontrarmos torcendo por aquele casal fictício favorito, lembremos que, em última análise, estamos torcendo por nós mesmos e por nossos próprios finais felizes.
“Nosso Lar 2 – Os Mensageiros”, filme dirigido e roteirizado por Wagner de Assis – com produção assinada também por Wagner e Iafa Britz -, ultrapassou a marca de mais de 1 milhão de espectadores em sua segunda semana nas telonas. Distribuído pela Star Distribution, o longa está em cartaz em 727 cinemas, totalizando mais de 900 salas em todo o Brasil. Na sua estreia, em 25 de janeiro de 2024, o filme se tornou a primeira produção nacional a estrear em primeiro lugar nos cinemas pós-pandemia e a sexta maior bilheteria da história do cinema brasileiro.
Para informações de sessões, datas e horários, consulte o cinema mais próximo ou acesse os sites: Ingresso.com, Velox Tickets e Venda Bem.
Com produção da Cinética Filmes, em coprodução com Star Original Productions e apoio da Globo Filmes, “Nosso Lar 2 – Os Mensageiros” acompanha o médico André Luiz (Renato Prieto), que se junta a um grupo de espíritos mensageiros da cidade espiritual Nosso Lar, liderados por Aniceto (Edson Celulari), na missão de ajudar a salvar projetos de vidas que estão prestes a fracassar, entre eles Otávio (Felipe de Carolis), Isidoro (Mouhamed Harfouch) e Fernando (Rafa Sieg). O novo filme da franquia é baseado no best-seller “Os Mensageiros”, de Chico Xavier, lançado pela Federação Espírita Brasileira.
O elenco traz outros grandes nomes: Fábio Lago, Vanessa Gerbelli, Julianne Trevisol, Fernanda Rodrigues, Aline Prado, Nando Brandão, João Barreto, Letícia Braga e Camila Lucciola, além da participação especial de Othon Bastos e Ju Colombo.
Sinopse oficial
O médico André Luiz (Renato Prieto) junta-se a um grupo de anjos da guarda da cidade Nosso Lar, liderados por Aniceto (Edson Celulari), para a missão de ajudar a salvar projetos de vidas que estão prestes a fracassar. Juntos, eles se dedicam a cuidar de três protegidos cujas histórias estão interligadas: Otávio (Felipe de Carolis), um jovem com um dom incomum e uma vida promissora, mas que se desvirtua no caminho; Isidoro (Mouhamed Harfouch), líder de um centro de caridade, e Fernando (Rafa Sieg), empresário responsável pelo financiamento do projeto. Guiados pelo poder de transformação do amor e do perdão, os Mensageiros vão tentar resgatar essas histórias, até mesmo quando tudo parece perdido.
O Paramount+ acaba de anunciar que iniciou, em Toronto (Canadá), a produção do novo filme original do universo Star Trek: STAR TREK: SECTION 31, estrelado pela vencedora do Oscar, Michelle Yeoh.
Em STAR TREK: SECTION 31, Yeoh irá reviver seu papel como a Imperatriz Phillipa Georgiou, personagem que ela interpretou pela primeira vez, na primeira temporada, de STAR TREK: DISCOVERY, que se junta a uma divisão secreta da Frota Estelar encarregada de proteger a Federação Unida dos Planetas e confronta os pecados de seu passado.
Além disso, foram revelados outros nomes do elenco que farão parte do filme original, incluindo Omari Hardwick (Power), Kacey Rohl (Hannibal), o ganhador do Emmy®, Sam Richardson (Ted Lasso), Sven Ruygrok (Spud), Robert Kazinsky (The Grey Man), Humberly González (Ginny & Georgia) e James Hiroyuki Liao (The Dropout).
“Tenho o prazer de informar que iniciamos as gravações de STAR TREK: SECTION 31”, disse o produtor executivo Alex Kurtzman. “Damos as boas-vindas ao nosso incrível elenco de novos personagens que se juntam à nossa amada Michelle Yeoh em sua próxima aventura selvagem pelo universo ‘Trek’”.
Da Esquerda Para A Direita: Omari Hardwick (crédito: Warwick Saint), Kacey Rohl (crédito: Kristine Cofsky), Sam Richardson (crédito: Abita Jefferson), Sven Ruygrok (crédito: Justin Munitz), Robert Kazinsky (crédito: Eric Blackmon), Humberly González (crédito: Kristina Ruddick), James Hiroyuki Liao (crédito: Joshua Monesson)
Omari Hardwick é conhecido por seu papel principal como James ‘ Ghost ‘ St. Patrick na série de sucesso Power, que lhe rendeu elogios consecutivos da crítica e o troféu Image Awards (NAACP) de Melhor Ator em Série Dramática. Após seu sucesso em Power, Hardwick estrelou ao lado de Jennifer Lopez no thriller The Mother. Hardwick também estrelou a série limitada Pieces of Her e Army of the Dead de Zack Snyder. Hardwick estrelará em seguida Xeno, da produtora Heartbeat de Kevin Hart. Além de atuar, Hardwick também tem uma produtora de cinema e produção, Bravelife, fundada em 2010. Hardwick não é apenas um ator talentoso, mas também um poeta e artista musical, com seu álbum de estreia “Concrete & Whiskey” no horizonte.
A primeira aparição de Kacey Rohl nas telas foi em 2010 no remake da série V. Ela é mais conhecida por seu papel como Abigail Hobbs em Hannibal e Sterling Fitch em The Killing. Ela interpretou Prudence no filme da Warner Bros. de 2011, Chapeuzinho Vermelho, ao lado de Amanda Seyfried, Kerry Campbell em Wayward Pines, Alena em Arrow e Marina em The Magicians. Depois de estrelar a série Fortunate Son, liderou o elenco do filme White Lie no Festival de Cinema de Toronto, que lhe rendeu um lugar na plataforma Rising Star do TIFF em 2019.
Sam Richardson é mais conhecido por seu papel de destaque como Richard Splett em Veep. Recentemente, ele recebeu duas indicações ao Emmy de Melhor Ator Convidado em Série de Comédia, ganhando seu primeiro Emmy por seu papel em Ted Lasso. Sua carreira diversificada inclui papeis em The Afterparty, Hocus Pocus 2, Velma e dublando Tio Brill em Ruby Gillman, Teenage Kraken da DreamWorks. Sua filmografia notável inclui: Good Boys, Game Over Man, Mike & Dave Need Wedding Dates, Neighbours 2, Senior Year, The Tomorrow War, Werewolves Within, Superintelligence, Detroiters e Office Christmas Party. Na televisão, ele participou de The Office, New Girl, Arrested Development e I Think You Should Leave with Tim Robinson. Richardson também é ex-aluno do Second City Chicago MainStage.
Sven Ruygrok, um dinâmico ator sul-africano, é conhecido por seu papel como Rambo na franquia de filmes Spud ao lado de John Cleese, Troye Sivan e Caspar Lee. Seus outros filmes incluem: Ciudad de violencia, El hombre vacío, Bring It On e Inside Man: Most Wanted. Seus trabalhos mais recentes incluem papéis principais em The Good Life e Breathing In (em pós-produção), e ele pode ser visto como Cabaji na série de televisão de sucesso One Piece.
Robert Kazinsky faz parte do filme dirigido pelos irmãos Russo The Gray Man, estrelado por Ryan Gosling, Chris Evans e Ana de Armas. Além disso, ele pode ser visto ao lado de Brie Larson e Samuel L. Jackson em Capitã Marvel. Anteriormente, ele estrelou o drama Second Chance. Ele também estrelou ao lado de Alexander Skarsgard e Paul Rudd em Mute, para Duncan Jones e Liberty Films. Kazinsky também pode ser visto no filme Warcraft, do diretor Duncan Jone. Ele também estrelou ao lado de Reese Witherspoon e Sofia Vergara o filme Hot Pursuit, dirigido por Anne Fletcher, e também estrelou o filme Pacific Rim de Guillermo del Toro, ao lado de Charlie Hunnam e Idris Elba, e foi o misterioso interesse amoroso de Anna Paquin em True Blood.
Humberly González faz parte da continuação do filme Horrorscope como uma das protagonistas. Ela também interpreta a personagem principal do novo videogame da Star Wars, Star Wars: Outlaws. Humberly também estrela a série de sucesso Ginny & Georgia e recentemente foi visto na série Jupiter’s Legacy. Ela estrelou o filme Nobody ao lado de Bob Odenkirk e Connie Nielson, o filme Slumberland ao lado de Jason Momoa e o filme independente A Hundred Lies. Também pode ser vista como protagonista da minissérie Utopia Falls e como personagem recorrente na série Nurses. No ano passado, Humberly interpretou o papel favorito dos fãs, “Vanessa”, na série In The Dark. Seus créditos anterior incluem Orphan Black, Saving Hope, Workin’ Moms e The Detail. Humberly se formou no prestigioso programa CFC Conservatory em Toronto e na National Theatre School em Montreal.
James Hiroyuki Liao, formado como ator pela Juilliard, é conhecido por seus papéis como Edmond Ku na premiada série The Dropout e Albert Nguyen na série Barry, ganhadora do Emmy. Aparecerá na próxima série limitada Presumed Innocent, a primeira temporada de Orphan Black: Echoes e continua seu papel recorrente como Tenente Fleming na nova temporada de Blue Bloods. As produções recentes com atuação de Liao incluem Cowboy Bebop, ao lado de John Cho, e Paramount Pictures, Snake Eyes, com Henry Golding. Outros papéis notáveis incluem interpretar Michael Pak no filme Lost Girls e emprestando sua voz para o filme de animação de Tim Burton, Frankenweenie. Com uma gama diversificada, Liao incorporou tudo, desde lutar contra alienígenas em Battle Los Angeles até exibir talentos cômicos em Management com Jennifer Aniston, Woody Harrelson e Steve Zahn. Sua presença na televisão inclui papéis recorrentes em SEAL TEAM, Prison Break, CSI e 24 da Paramount+, além de participações especiais em programas como Manifest, Punho de Ferro e Law & Order.
Escrito por Craig Sweeny e dirigido por Olatunde Osunsanmi, STAR TREK: SECTION 31 tem produção executiva de Alex Kurtzman, Craig Sweeny, Aaron Baiers, Olatunde Osunsanmi, Frank Siracusa, John Weber, Rod Roddenberry, Trevor Roth e Michelle Yeoh, e é produzido pela CBS Studios em parceria com Secret Hideout e Roddenberry Entertainment.
STAR TREK: SECTION 31 estará disponível exclusivamente no Paramount+ em todos os mercados internacionais onde o serviço está disponível. O filme é distribuído pela Paramount Global Content Distribution.
Você está pronto para tudo o que vai rolar na Netflix em 2024? O streaming traz produções para todos os gostos – novos filmes, novos programas e novos eventos para fãs ao redor do mundo. Seja para você curtir novamente seus favoritos, como Round 6 ou Rebel Moon em um novo capítulo, ou descobrir a mais recente aventura de Millie Bobby Brown em Donzela, a Netflix promete te levar em uma aventura durante o ano inteiro. Vem ser parceiro do Eddie Murphy na patrulha em Um Tira da Pesada 4: Axel Foley, dê uma primeira olhada em Aang na adaptação live-action de Avatar: O Último Mestre do Ar, e veja Jennifer Lopez tentando salvar a humanidade em Atlas.
E também tem muitas produções nacionais chegando para emocionar a família toda! Além da confirmação de que o lançamento de Senna ocorrerá em 2024, outras novidades aguardadas são as séries originais Luz e Pedaço de Mim, que prometem envolver os espectadores em tramas emocionantes e repletas de reviravoltas. Os fãs também poderão acompanhar de perto a conclusão da saga contra o esquema criminoso em Bom Dia, Verônica, e curtir a faculdade com Anita e os amigos na terceira temporada de De Volta Aos 15.
A seguir, confira uma lista de programas, filmes e eventos que você pode esperar na Netflix em 2024:
Filmes que chegam na Netflix em 2024
JÁ DISPONÍVEL
⬥Criptofraude
⬥The Kitchen
⬥Lift: Roubo Nas Alturas
⬥A Noite Que Mudou O Pop
⬥Do Outro Lado Da Dor
⬥A Sociedade Da Neve
MAIS TARDE EM 2024
⬥Orion E O Escuro (2 de fevereiro)
⬥Amante, Stalker E Mortal (9 de fevereiro)
⬥Jogos de Amor (14 de fevereiro)
⬥Através Da Minha Janela 3: Olhos Nos Olhos (23 de fevereiro)
⬥Mea Culpa (23 de fevereiro)
⬥Code 8: Renegados – Parte Ii (28 de fevereiro)
⬥O Astronauta (1 de março)
⬥Pedido Irlandês (5 de março)
⬥Donzela (8 de março)
⬥Shirley Para Presidente (22 de março)
⬥Jogo Bonito (29 de março)
⬥Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora De Cicatrizes (19 de abril)
⬥A Batalha Do Biscoito Pop-Tart (3 de maio)
⬥A Liga (16 de agosto)
EM BREVE
⬥Alerta De Gatilho
⬥Alma de Caçador
⬥Atlas
⬥Back in Action
⬥Blame the Game
⬥Carry-on
⬥Os Casagrandes: O Filme
⬥O Fabricante de Lágrimas
⬥A Family Affair
⬥Ferry 2
⬥A Grande Entrevista
⬥His Three Daughters
⬥The Imaginary
⬥Incoming
⬥Joy
⬥A Libertação
⬥Lobisomens
⬥Lonely Planet
⬥Mother of the Bride
⬥A Missão De Sandy Bochechas
⬥Our Little Secret
⬥Pedro Páramo
⬥The Piano Lesson
⬥O Poço 2
⬥Poder Policial [Documentário]
⬥Rez Ball
⬥The Shadow Strays
⬥Sintonia de Natal
⬥Six Triple Eight
⬥Spellbound
⬥That Christmas
⬥Thelma, O Unicórnio
⬥Time Cut
⬥Um Tira Da Pesada 4: Axel Foley
⬥Uglies
⬥Ultraman: A Ascensão
⬥Uprising
⬥Woman of the Hour
Séries que chegam na Netflix em 2024
JÁ DISPONÍVEL
⬥Amor No Espectro T2
⬥Griselda
⬥Investidos: O Jogo Da Desconfiança
⬥Irmãos Sun
⬥Nascar: Velocidade Máxima
⬥Um Pesadelo Americano
⬥Queer Eye T8
MAIS TARDE EM 2024
⬥Um Dia (8 de fevereiro)
⬥Bom Dia, Verônica T3 (14 de fevereiro)
⬥Casamento Às Cegas T6 (14 de fevereiro, lançamento semanal)
⬥Al Rawabi School for Girls T2 (15 de fevereiro)
⬥Batalha Das Solteiras (15 de fevereiro)
⬥The Vince Staples Show (15 de fevereiro)
⬥Ritmo + Flow Itália (19 de fevereiro, 26 de fevereiro e 4 de março)
⬥Avatar: O Último Mestre Do Ar (22 de fevereiro)
⬥F1: Dirigir Para Viver T6 (23 de fevereiro)
⬥The Mire: Millennium (28 de fevereiro)
⬥A Fúria De Paris (1 de março)
⬥The Netflix Slam (3 de março)
⬥Dias De Golfe T2 (6 de março)
⬥Supersex (6 de março)
⬥O Sinal (7 de março)
⬥YOUNG ROYALS T3 (11 de março e 18 de março)
⬥GIRLS5EVA T3 (14 de março)
⬥O Problema Dos 3 Corpos (21 de março)
⬥Isso É Um Bolo? T3 (29 de março)
⬥Magnatas Do Crimen (Março)
⬥Anthracite (10 de abril)
⬥Família Upshaw Parte 5 (18 de abril)
⬥Festival Netflix Is A Joke (2 a 12 de maio)
⬥Bridgerton T3 (16 de maio e 13 de junho)
⬥Arcane T2 (Novembro)
EM BREVE
⬥O Agente Noturno T2
⬥A Diplomata T2
⬥American Primeval
⬥Black Doves
⬥Bodkin
⬥Candelária
⬥Casamento Às Cegas: Alemanha – T1
⬥Casamento Às Cegas Brasil – T4
⬥Casamento Às Cegas: UK
⬥O Caso Asunta
⬥Cem Anos De Solidão
⬥Cobra Kai T6
⬥ Comédia Sem Título De Erin Foster
⬥Os Corretores De Beverly Hills T2
⬥Criminosos
⬥The Decameron
⬥De Volta Aos 15 T3
⬥Echoes of the Past
⬥Elite T8 (temporada final)
⬥Emily em Paris T4
⬥Eric
⬥O Eternauta
⬥Exploding Kittens
⬥Fé Nos Negócios
⬥A Gangue Da Luva Verde T2
⬥Garotos Detetives Mortos
⬥Heartstopper T3
⬥The Helicopter Heist
⬥Um Homem Por Inteiro
⬥Hot Wheels: Pisando Fundo
⬥A Imperatriz T2
⬥Instável T2
⬥Jentry Chau Vs. The Underworld
⬥Jurassic World: Teoria Do Caos
⬥To Kill a Monkey T1
⬥La Liga
⬥Luz
⬥The Madness
⬥Match Perfeito T2
⬥100 Metros Rasos
⬥Mistérios Sem Solução Volume 4
⬥Mo T2
⬥Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos Dos Pais
⬥No Good Deed
⬥Nossos Oceanos
⬥Uma Nova Mulher T2
⬥Outer Banks T4
⬥The Perfect Couple
⬥Planeta Vivo
⬥Pedaço De Mim
⬥Pesadelos e Devaneios
⬥Próximo!
⬥Ritmo + Flow T2
⬥Ripley
⬥Round 6 T2
⬥Senna
⬥Série De Comédia Sem Título De Mike Schur/Ted Danson
⬥Série Sem Título Sobre O Grupo Musical Feminino Katseye
⬥Sobrevivientes T2
⬥Sunset – Milha De Ouro T8
⬥Supacell
⬥Sweeth Tooth T3
⬥Terminator: The Anime Series
⬥That 90’s Show T2
⬥O Ultimato: Ou Casa Ou Vaza T3
⬥The Umbrella Academy T4 (temporada final)
⬥Vikings Valhalla T3
Nos dias 5 e 6 de fevereiro, segunda e terça-feira da próxima semana, a Rede Cinemark fará uma promoção imperdível para ver e rever MAMONAS ASSASSINAS: O FILME, a cinebiografia do icônico grupo musical de Guarulhos que virou uma sensação nos anos 1990. A produção poderá ser conferida em qualquer sala 2D da rede que conte com sessões programadas, em todo o país.
Em cartaz no circuito exibidor desde 28 de dezembro, MAMONAS ASSASSINAS: O FILME acumula mais de 850 mil espectadores com base em dados oficiais divulgados pelo Iboe/Rentrak após apuração das bilheterias no último fim de semana. O público cativado pela história vibrante e emocionante dos Mamonas Assassinas demonstrou seu apoio fervoroso, impulsionando o filme a alcançar este feito notável.
Desde o seu lançamento, MAMONAS ASSASSINAS: O FILME tem conquistado corações e mentes, proporcionando uma experiência cinematográfica única que vai além de uma simples narrativa biográfica. A produção conseguiu capturar a essência e o espírito irreverente da banda, reacendendo a paixão dos fãs e atraindo uma nova geração para a história cativante dos Mamonas Assassinas.
Em recente declaração para a jornalista Mariana Toledo, do Tela Viva, a produtora Walkiria Barbosa disse que “estamos muito felizes com os resultados, pois é muito importante que todos os filmes brasileiros possam caminhar bem e que possamos contribuir. Quando começamos o lançamento, não estávamos pensando só em ‘Mamonas’, e sim na indústria como um todo“.
Além disso, ao atingir a segunda posição no ranking de filmes nacionais em 2024, a produção dirigida por Edson Spinello insere-se entre os grandes sucessos do ano. A expectativa é de que o longa, que segue em exibição em mais de 170 cinemas e com renda acumulada superior a 16 milhões de reais, continue sua trajetória de sucesso nas semanas que estão por vir.
