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O “Choque de Cultura” já tem data marcada para voltar ao Canal Brasil, com muitas novidades e a solução do mistério tão aguardada pelos fãs: quem é o ouvinte Bernardo, personagem do podcast “Ambiente de Música”. A nova temporada da série, que estreia nesta segunda, dia 24 de abril, contará pela primeira vez com participações especiais e traz discussões sobre filmes nacionais e internacionais com os argumentos que só Renan de Almeida (Daniel Furlan), Julinho da Van (Leandro Ramos), Maurílio dos Anjos (Raul Chequer) e Rogerinho do Ingá (Caíto Mainier) são capazes de fazer. Os treze programas inéditos são dirigidos por David Benincá e serão exibidos sempre às segundas, às 22h. No dia 24, os três primeiros episódios estreiam também no Globoplay + Canais Ao Vivo.

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Depois de sua última temporada no canal, em 2021, o “Choque de Cultura” dedicou-se durante dois anos ao podcast “Ambiente de Música”, até porque o líder do programa, Rogerinho do Ingá (Caíto Mainier), estava de licença depois de “acidentalmente ter sido espancado pelos colegas durante o último episódio”, como brinca Furlan. Apesar de não contarem com a presença de Rogerinho, os pilotos Renan de Almeida, Julinho da Van e Maurílio dos Anjos não se saíram nada mal, já que o podcast ficou em 1º lugar no Spotify Brasil tanto na primeira temporada, em 2021, quanto na segunda, em 2022.

Na nova temporada da série, os pilotos prometem abordar lançamentos como ‘Barbie’, ‘John Wick’, ‘Indiana Jones’ e ‘Cavaleiros do Zodíaco’, além de compilações como ‘Top Agressão Nacional’, ‘Brasil contra o resto do mundo’, ‘Hassum: Vida e Obra’ e ‘Filmes de Direita vs Filmes de Esquerda’. O primeiro episódio, “Prólogo”, vai revelar a verdadeira identidade de Bernardo, personagem do podcast. A série conta ainda com as participações especiais de Márcio Vito; Luciana Paes, no papel da maquiadora e cabeleireira Bia; e Paulo Tiefenthaler, como o preparador de atores Camilo. Murilo Benício é mais um convidado e participa do episódio da premiação “Meu Gurgel de Bronze” na categoria Novelas. O ator interpreta ele mesmo.

“Já tivemos uma série de mistérios com o podcast de música, mas agora o público vai saber de tudo! Acho que sempre conseguimos chegar a um formato que gostamos, com algumas coisas planejadas e outras que adicionamos conforme vão acontecendo nas filmagens”, aponta Caíto Mainier. “Temos um processo de levantamento de ideias até uma redação final. Tudo com muita improvisação, mas é um roteiro que realmente foi muito pensado e trabalhado até a filmagem”, explica David Benincá, diretor da atração.

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“Vamos analisar clássicos do cinema nacional e lançamentos mundiais, vamos botar filmes brasileiros para brigar com outros, em um grande UFC do cinema”, destaca Raul Chequer. “Essa nova temporada tem caça níquel, crise no jogo do bicho, muito cinema, algumas séries, tem intriga. Vai ser um choque de cultura mais quente do ponto de vista jornalístico”, explica Leandro Ramos. “Tudo isso sem contar o episódio mais polêmico de sua história, criticando o incriticável ‘O Auto da Compadecida’”, revela Daniel Furlan.

A parceria entre Choque de Cultura e Canal Brasil é de sucesso, a primeira temporada do programa alcançou 4,6 milhões de pessoas desde que estreou no canal. O podcast “Ambiente de Música”, produzido pelo Canal Brasil, teve mais de 1,6 milhão de streamings no Spotify em 2022, chegou ao 1º lugar nos mais ouvidos e está na lista dos top 1% podcasts mais compartilhados do mundo. No Globoplay, o programa de áudio ocupa o quinto lugar nos top 10 podcasts mais ouvidos da plataforma.

O Prime Video anuncia hoje as primeiras imagens e a data de estreia da nova série de dramédia e terror The Horror of Dolores Roach, da Blumhouse (produtora de M3GAN), do Spotify e da GloNation, baseada no podcast homônimo de sucesso. Todos os oito episódios da produção Original Amazon estreiam exclusivamente no Prime Video no dia 7 de julho, em mais de 240 países e territórios. Nesta data, The Horror of Dolores Roach fará parte da conveniência e entretenimento que os membros Prime desfrutam em uma única assinatura.

Baseada na série de podcasts homônimo de sucesso do Spotify, The Horror of Dolores Roach é uma lenda urbana contemporânea inspirada em Sweeney Todd que fala sobre amor, traição, maconha, canibalismo e sobrevivência dos mais aptos. Dolores Roach (Justina Machado) é libertada da cadeia após uma sentença injusta de 16 anos de prisão, e ela retorna para uma versão gentrificada do bairro de Washington Heights, em Nova York. Dolores se reencontra com um velho amigo maconheiro, Luis (Alejandro Hernandez), que a deixa morar e trabalhar como massagista no porão de sua loja de empanadas. Quando a promessa de sua recém-adquirida estabilidade é rapidamente ameaçada, Dolores “Mãos Mágicas” é levada a extremos para sobreviver.

A série conta com Justina Machado, Alejandro Hernandez, Kita Updike, e K. Todd Freeman no elenco.

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Originalmente criado por Aaron Mark como uma peça de uma mulher só, Empanada Loca, Mark criou, escreveu e dirigiu o podcast original e escreveu o roteiro do piloto da série. A nova série veio do Mark, que também atua como coshowrunner e produtor executivo com Dara Resnik, ao lado dos produtores executivos Daphne Rubin-Vega, de Jason Blum, Chris McCumber, Jeremy Gold e Chris Dickie para a Blumhouse Television; Dawn Ostroff, Mimi O’Donnell e Justin McGoldrick para o Spotify; Gloria Calderón Kellett para o GloNation Studios; e Roxann Dawson, que também dirigiu o piloto da série.

Após trajetória bem-sucedida por festivais, nesta quinta-feira, 20 de abril, acontece a estreia nos cinemas de RIO DOCE. O drama pode ser assistido em salas de cinema de São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Fortaleza, Manaus, Palmas, Porto Alegre e Recife. Trata-se de uma produção da Ponte Produtoras, com distribuição da Vitrine Filmes, por meio do projeto Sessão Vitrine, contemplado pelo PROAC 34/2022, programa de fomento do Governo do Estado de São Paulo e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo.

Diretor do premiado curta-metragem “O Delírio é a Redenção dos Aflitos” (2016), Fellipe Fernandes estreia na direção de longas com RIO DOCE, que foi o grande destaque do Olhar de Cinema: Festival Internacional de Curitiba, vencendo o Prêmio Olhar e também o de Melhor Longa Brasileiro das Mostras Competitiva, Outros Olhares e Novos Olhares, além de Melhor Filme da Mostra Novos Rumos no Festival do Rio de 2021 e o Prêmio Fipresci de Melhor Filme do 34th Cinélatino Rencontres de Toulouse.

A estreia no longa, para o diretor, foi um desafio, mas sua experiência como assistente de direção (“Sol Alegria”, “Aquarius” e “Bacurau”) o ajudou na empreitada. “Ainda que esse trabalho exija habilidades e saberes específicos, diferentes do de diretor, a possibilidade de poder acompanhar de perto o processo criativo desses realizadores me ajudou a entender as possibilidades de caminhos a serem percorridos. Então tudo que eu faço carrega um pouco deles e de todas as outras pessoas que cruzaram meu caminho ao longo desses anos e com as quais eu pude trocar e aprender.”

O personagem principal é Tiago, interpretado pelo rapper Okado do Canal, que mora em Rio Doce, periferia de Olinda, e leva uma vida dura. Pai de uma menina pequena, ele descobre a identidade de seu próprio pai, ausente em toda sua vida, quando é procurado por uma de suas meias-irmãs que também lhe conta que o homem morreu. A partir dessa descoberta, a vida desse rapaz se transforma e ele passa a questionar sua própria identidade.

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Fernandes também assina o roteiro e explica que em RIO DOCE “acompanhamos a jornada emocional de um homem negro periférico em crise com o modelo de masculinidade que se vê reproduzindo, sufocado pela solidão, dificuldade de comunicação, pressão social e falta de compreensão dos próprios sentimentos. Tudo isso em meio à sua relação com três gerações de mulheres e diante de um conflito de classes”.

Além disso, Fernandes define o filme como uma construção coletiva, na qual a participação de todos foi fundamental. “A versão final do roteiro, aquela que foi filmada, foi construída a partir dos ensaios e das dinâmicas de criação que criamos com os atores/atrizes e preparadores de elenco. Nesse sentido, Fábio Leal e Carolina Bianchi exerceram papéis fundamentais no sentido de facilitar a comunhão desse processo criativo.”

Por fim, destaca o trabalho com o diretor de fotografia Pedro Sotero e a direção de arte de Thales Junqueira. “Pensamos muito sobre qual imagem gostaríamos que o filme tivesse e entendemos que a textura era algo essencial nessa construção. Então nosso trabalho de arte e fotografia foi no sentido de construir essa textura específica que reforçasse a existência do meio.”

Hoje a Netflix anunciou que, Toda Luz que Não Podemos Ver, a minissérie inovadora de Shawn Levy, estreia na quinta-feira, 2 de novembro de 2023. Um primeiro olhar sobre a adaptação do aclamado romance vencedor do Prêmio Pulitzer foi revelado com um teaser e imagens arrebatadoras.

Levy (O Projeto Adam , Deadpool 3) dirigiu todos os quatro episódios com elenco estrelado, incluindo Louis Hofmann (Dark), o vencedor do Emmy e indicado ao Oscar Mark Ruffalo (O Projeto Adam, Os Vingadores filmes), Lars Eidinger (Babylon Berlin, Irma Vep), vencedora do Prêmio Globo de Ouro e indicada ao Emmy Hugh Laurie (Teerã, Ardil 22), Marion Bailey (The Crown, Endeavour). A minissérie apresenta a protagonista Aria Mia Loberti como Marie-Laure LeBlanc e Nell Sutton como a jovem Marie-Laure, uma garota francesa cega, cuja coragem e esperança superam a turbulência e a destruição da guerra. Loberti foi descoberto pelo diretor após uma longa busca mundial por atrizes cegas e com baixa visão.

Sinopse: Baseada na obra vencedora do Prêmio Pulitzer, Toda Luz que Não Podemos Ver é uma minissérie inovadora que conta a história de Marie-Laure, uma adolescente francesa cega, e seu pai, Daniel LeBlanc, que fogem da Paris empregada pelos alemães com um diamante lendário para evitar que caia nas mãos dos nazistas. Perseguidos implacavelmente por um oficial cruel da Gestapo que quer a pedra para fins próprios e egoístas, Marie-Laure e Daniel encontram abrigo em St. Malo, onde passam a morar com um tio recluso, que faz transferência de rádio clandestina como ato de resistência. No entanto, nesta cidade litorânea, o caminho de Marie-Laure cruza com a alma mais motivada gêmea: Werner, um adolescente brilhante alistado pelo regime de Hitler para rastreamento ilegal, mas que, em vez disso, estabelece uma conexão secreta de fé e esperança com Marie-Laure. Com as vidas de Marie-Laure e Werner interligadas ao longo de uma década, Toda a Luz que Não Podemos Ver narra a história do extraordinário poder da conexão humana – um farol de luz que pode nos guiar até mesmo nos tempos mais sombrios. Dirigido por Shawn Levy e escrito por Steven Knight, a minissérie de quatro capítulos apresenta Aria Mia Loberti e Nell Sutton como Marie-Laure, Mark Ruffalo como Daniel LeBlanc, Hugh Laurie como tio Etienne, Louis Hofmann como Werner, Lars Eidinger como Von Rumpel e Marion Bailey como Madame Manec.

Netflix © 2023

Sobre a minissérie:

O premiado livro best-seller Toda Luz que Não Podemos Ver, de Anthony Doerr, será adaptado para uma minissérie na Netflix de quatro episódios, com produção da 21 Laps Entertainment de Shawn Levy (Stranger Things, Free Guy – Assumindo o Controle, Sombra e Ossos, A Chegada) e roteiro de Steven Knight (Peaky Blinders).

Shawn Levy, Dan Levine e Josh Barry, da 21 Laps Entertainment, atuam como produtores executivos da série. A 21 Laps é a produtora por trás do fenômeno global vencedor do prêmio PGA, Stranger Things, do filme indicado ao Oscar, A Chegada, da série de sucesso da Netflix, Sombra e Ossos, dos filmes de sucesso Free Guy – Assumindo o Controle e O Projeto Adam. Knight também atua como produtor executivo. Joe Strechay (See, The OA) atua como produtor associado, consultor de cegueira e acessibilidade.

NINTENDO E EU, de Raya Martin (“Independência”) é um filme com um olhar nostálgico e carinhoso pela juventude dos anos de 1990. A descoberta da sexualidade, do amor, a amizade e as tensões familiares, tudo isso e muito mais que é comum nessa fase da vida está no longa que chega aos cinemas no próximo 27 de abril, com distribuição da Pandora Filmes.

Exibido na Mostra Generation Kplus, uma seção do Festival de Berlim que conta com filmes sobre a juventude, o longa tem como protagonista o adolescente Paolo (Noel Comia Jr.), superprotegido por sua mãe, e apaixonado por videogame, até que uma série de terremotos causam a erupção do vulcão Pinatubo, cortando a energia elétrica por toda a Filipina.

Sem outra opção, ele e seus amigos terão de sair de casa para passar o tempo. O protagonista se apaixona por Shiara (Elijah Alejo), a menina mais popular do bairro, e não percebe que sua amiga, Mimaw (Kim Chloie Oquendo), gosta dele.

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O roteiro é assinado por Valerie Castillo Martinez, que parte de experiências pessoais sobre amadurecer nos anos de 1990, para criar a história de um grupo de adolescentes. “Eu me lembro perfeitamente da manhã em que houve a erupção. Acordei, e vi tudo coberto de cinzas lá fora. É uma imagem muito vívida em minha memória, e isso me inspirou a criar essa história.”

Também produtora do longa, ela é uma cineasta filipina-americana que fundou sua empresa IndieFlip, para fazer filmes que lidam com assuntos sub-representados e temas transculturais, invertendo os clichês das narrativas usuais.

Martin, por sua vez, conta que cresceu no mesmo subúrbio que Valerie, e eram colegas de escola. “Era a época do surgimento da internet, e estávamos todos fascinados com o mundo virtual. Eu me senti muito próximo dessa história, mas também sugeri que a personagem Mimaw tivesse mais destaque no filme. Esse sentimento de desigualdade era muito importante para mim, sendo gay e crescendo num ambiente onde não podia contar a ninguém”, explica ele.

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Eleito um dos 50 cineastas mais importantes com menos de 50 anos pela conceituada revista CinemaScope, Martin já exibiu seus filmes em Cannes, Toronto, Locarno e Nova York. Seu longa “Independência”, aclamado como uma mistura singular da história filipina e da fantasia de Hollywood, foi exibido na mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes 2009, e “Manila”, seu filme seguinte, teve exibição especial na mesma edição do festival, marcando a primeira vez que um diretor filipino teve dois filmes no festival.

O visual do filme é, ao mesmo tempo, uma homenagem e um resgate da estética dos anos de 1990, especialmente, dos filmes. Existe um balanço, explica o diretor, entre a artificialidade daquela década, mas também a luz natural, muito usada pelo diretor de fotografia Ante Cheng.

“Posso citar diversas influências, de Edward Yang ao filme do personagem Riquinho, e também algumas produções filipinas entre esses dois extremos, sobre meninos obcecados por seus patins. NINTENDO E EU é uma viagem no tempo para nossa geração, mas também precisa ser uma apresentação sincera às gerações do futuro.”

Valerie concorda com o colega sobre a necessidade de abordar questões de forma honesta para se conectar com um público juvenil. “As mentes jovens são as mais impressionáveis, as mais vulneráveis e as mais honestas. Essa é uma história que vem do coração. Qualquer pessoa pode se conectar com os desejos dos nossos personagens de se sentir amados, e entender a si mesmos.”

“Essa é uma história de um monte de meninos e meninas descobrindo a si mesmos e si mesmas numa floresta de terceiro mundo: lidando com um mundo dominado por homens enquanto tentam articular seus afetos pelo sexo oposto. Não é apenas uma história de perda, mas, efetivamente, sobre o nascimento da personalidade na vida real”, conclui o diretor.