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Morre cantora Marília Mendonça, aos 26 anos
Atualizações, Música

Morre cantora Marília Mendonça, aos 26 anos

A cantora Marília Mendonça e mais quatro pessoas morreram na queda de um avião de pequeno porte que caiu em uma área de serra na cidade de Piedade de Caratinga, no interior de Minas Gerais, na tarde desta sexta-feira (5). A informação foi confirmada, em nota oficial, pelo Corpo de Bombeiros de Minas Gerais.

Segue a íntegra da nota:

“O Corpo de Bombeiros Militar de Minas Gerais informa que nesta sexta (5), ocorreu a queda de uma aeronave de pequeno porte, modelo Beech Aircraft, na zona rural de Piedade de Caratinga. O CBMMG confirma que a aeronave transportava a cantora Marília Mendonça e que ela está entre as vítimas fatais.”

Marília Mendonça tinha 26 anos e era natural de Cristianópolis, interior de Goiás, e era uma cantora que personificava o conceito de sertanejo de “sofrência”. Ela deixa um filho de quase 2 anos.

Além de Marília Mendonça, outras quatro pessoas estavam a bordo do avião fretado pela cantora, sendo dois assessores, piloto e copiloto. Ela faria um show em Caratinga e chegou a postar em suas redes sociais que estava a caminho do local.

Inicialmente, a assessoria da estrela informou que ela havia sobrevivido ao acidente, no entanto, os resgates ainda não haviam terminado. O avisão decolou do aeroporto de Goiânia e caiu em uma queda d’água, a cerca de 500 metros do destino.

De acordo com informações do G1, o avião, um King Air prefixo PT-ONJ, da PEC Táxi Aéreo, estava em situação regular e tem autorização para fazer táxi aéreo, segundo a Anac.

A assessoria da cantora, confirmou, por meio de nota oficial as mortes:

“Com imenso pesar, confirmamos a morte da cantora Marília Mendonça, seu produtor Henrique Ribeiro, seu tio e assessor Abicieli Silveira Dias Filho, do piloto e co-pilto do avião, os quais iremos preservar os nomes neste momento. O avião decolou de Goiânia com destino a Caratinga/MG, onde Marília teria uma apresentação esta noite.”

Manu Gavassi movimenta o cenário musical e anuncia GRACINHA
Atualizações, Música

Manu Gavassi movimenta o cenário musical e anuncia “GRACINHA”, álbum visual que será lançado pela Disney+

Após muito mistério, expectativas e especulações, Manu Gavassi finalmente anunciou, através de suas redes sociais, “GRACINHA”, álbum visual que será lançado, no próximo dia 26, pela plataforma de streaming Disney +.

+ Filme independente com elenco de amigos conta com Manu Gavassi como produtora associada
+ Entrevista exclusiva: Manu Gavassi nos deixou “muito muito” hipnotizados com seus planos (nada) impossíveis

“GRACINHA”, que foi idealizado, roteirizado e co-dirigido por Manu, apresenta um formato que mistura música e cinema, usado em lançamentos como “Black Is King” da Beyonce (também apresentado na plataforma da Disney), que além de promover as músicas, empresta formatos e técnicas cinematográficas para uma aura mais artística e conceitual ao trabalho.

O projeto será lançado após uma pausa de nove meses de Manu nas redes sociais, período que serviu para uma imersão em composições, gravações e todos os processos criativos que um projeto desse porte exige, pensados em detalhes pela própria artista.

Veja o teaser:

Antes do lançamento do álbum visual, “GRACINHA” será lançado em áudio nos principais aplicativos de música, no próximo dia 12 de novembro.

Relembre nossa entrevista com a Manu Gavassi:
Manu Gavassi: cantora, compositora, atriz e agora, também, uma excelente escritora. Apaixonada por histórias, tivemos a oportunidade de entrevistá-la após uma sessão de autógrafos de seu novo livro “Olá, Caderno” (Rocco), na livraria Maxsigma, em São José dos Campos.

Nesse primeiro encontro com a Manu, nossa equipe estava animada, já que somos super fãs de seu trabalho e crescemos junto com ela, acompanhando toda sua trajetória, mudanças de estilo e consolidação como referência para diversos assuntos.

A sessão de autógrafos reuniu mais de cem pessoas e começou aproximadamente às 20h30, mas os fãs que queriam ter certeza que conseguiriam um momento com a autora, começaram a chegar na livraria antes das 17h. Em sua chegada, muitos gritos, aplausos e Manu se mostra receptiva desde o início. Acompanho o atendimento aos fãs e fico surpreso com o carinho que ambos se tratam: são presentes, muitas fotos, conversas e, é claro, o autógrafo no livro de estreia de Manu.

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Lollapalooza
Música

Lollapalooza Brasil inicia hoje a troca de ingressos para a próxima edição

Neste ano, o Lollapalooza Brasil anunciou o seu line-up dividido por dias para facilitar a troca de ingressos daqueles que adquiriram tíquetes para a edição de 2020. A partir de hoje, 3 de novembro, o público pode trocar o seu Lolla Day (válido para um dia do evento) para o dia que desejar da próxima edição, marcada para 25, 26 e 27 de março de 2022, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. O período de troca se encerra no dia 16 de novembro e, após essa data, não será possível fazer uma nova solicitação de substituição.  Para realizar a troca de ingresso, é preciso acessar o site do festival (https://www.lollapaloozabr.com) e seguir as instruções. É rápido e fácil. Basta ter em mãos o ingresso da edição 2020.

Na semana passada, o Lollapalooza Brasil anunciou a sua programação completa. Foo Fighters, Miley Cyrus, The Strokes, Doja Cat, A$AP Rocky e Martin Garrix são os headliners do evento, que ainda lista destaques da música nacional, como Emicida, Alok, Pabllo Vittar, Gloria Groove, Djonga, Fresno, Jup do BairroMC Tha e Rashid. Também dão brilho ao line-up: Machine Gun Kelly, Alan Walker, Jack Harlow, Alesso, Jane’s Addiction, Kaytranada, Phoebe Bridgers, Turnstile e Idles.

O processo de troca de ingresso é feito por meio de um sistema digital intuitivo. Vale lembrar que, quem adquiriu o Lolla Pass (válido para os três dias do festival), não precisará realizar a troca, ele segue válido para 2022.

A partir do 18 de novembro, as vendas do Lolla Pass (válido para os três dias de evento) e do Lolla Day (válido para um único dia do evento) reabrem para o público em geral.

Produzido por Perry Farrell, William Morris Endeavor Entertainment (WME), TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil conta com patrocínio master de Bradesco, Budweiser, Chevrolet Onix, adidas, DORITOS® e Vivo, patrocínio de Coca-Cola, apoio de Tanqueray, Johnnie Walker, NewOn e Sadia. O Instagram é o social media partner e os serviços médicos são fornecidos pelo Hospital Sancta Maggiore. Globo, Multishow, 89 FM – A Rádio Rock e Rádio Mix – 106.3 são media partners.

A segurança dos fãs, artistas e staff continua sendo a principal prioridade do Lollapalooza. Os organizadores do festival estão em contato constante com os órgãos locais de saúde e de segurança pública e seguirão as recomendações vigentes no momento do festival. Ao se aproximar do final de semana para o qual o evento está marcado, o público irá receber atualizações regulares com informações importantes sobre os procedimentos e políticas de segurança para entrar no festival. Essas orientações também serão compartilhadas no lollapaloozabr.com/ e nas redes sociais oficiais.

Confira a programação completa do Lollapalooza Brasil 2022:

25 de março, sexta-feira

The Strokes, Doja Cat, Machine Gun Kelly, Alan Walker, Chris Lake, Jack Harlow, LP, Marina, Turnstile, Caribou, The Wombats, Pabllo Vittar, Ashnikko, Matuê, 070 Shake, Jetlag, VINNE, jxdn, Beowülf, Detonautas, Edgar, Meca, Barja

26 de março, sábado

Miley Cyrus, A$AP Rocky, A Day To Remember, Alok, Alexisonfire, Alessia Cara, Deorro, Emicida, King Gizzard & the Lizard Wizard, Remi Wolf, Silva, Jão, Boombox Cartel, Chemical Surf, Terno Rei, DJ Marky, Victor Lou, Clarice Falcão, Jup do Bairro, MC Tha, Ashibah, Fatnotronic, WC no Beat and Kevin o Chris + Haikaiss + PK + Felp 22 + MC TH + Hyperanhas

27 de março, domingo

Foo Fighters, Martin Garrix, Alesso, Jane’s Addiction, Black Pumas, Kaytranada, Phoebe Bridgers, Idles, Kehlani, Goldfish, Gloria Groove, Djonga, Cat Dealers, Rashid, Fresno, Evokings, Planta & Raiz, Lagum, Fancying, MALIFOO, menores atos, FractaLL x Rocksted

Música, Séries

Beethoven: 250 anos do gênio da música

Neste mês de dezembro, o mundo da música está em festa, pois celebramos os 250 anos de nascimento de um dos maiores gênios da história da música. Ludwig Van Beethoven nasceu em Bonn, reino da Prússia, atual Alemanha, em dezembro de 1770. Comemora-se seu aniversário no dia 17 de dezembro, pois foi o dia de seu batizado, mas não se sabe exatamente o dia em que nasceu. Filho de Johann e Maria Van Beethoven, teve sete irmãos e um meio irmão por parte de mãe.

Iniciou seus estudos de música em casa com o pai que era tenor na capela da corte e praticava piano e violino. Desde cedo demonstrou grande habilidade musical, porém seu pai severo o obrigava a praticar por muitas horas, inclusive o acordava pela madrugada para força-lo a estudar, com a intensão de torná-lo um “novo Mozart”. Com oito anos de idade, os estudos de Beethoven foram confiados ao mais importante mestre de cravo da colônia, Chrintian Neefe, que não aceitava os improvisos do garoto, pois possuía um método de ensino musical bastante sistemático.

Apenar de não ter um estudo musical muito aprofundado, Beethoven aos dez anos de idade já dominava toda obra de Johann Sebastian Bach e com onze anos já escrevia composições e era considerado o novo Mozart da sua geração.

Em 1787, Beethoven vai para Viena estudar, mas retorna logo devido ao falecimento de sua mãe. Em 1789 se inscreve então na Universidade de Bonn para cursar letras e lá tem contato com pensadores iluministas que o fazem despertar para os seus ideais revolucionários, inspirando-o a escrever obras como as Sinfonias nº 3 e a famosíssima 5ª. Aos vinte e um anos retorna a Viena definitivamente e lá passa a ser aluno de Haydn. Alguns autores afirmam que neste período o jovem chegou a conhecer Mozart um pouco antes de sua morte e que o próprio Mozart disse: “Fiquem de olho nele; um dia ele vai dar o que falar ao mundo”. (MORRIS, p.45)

Beethoven é considerado hoje um dos pilares da música clássica. Sua obra marcou a transição entre os períodos Clássico ao Romântico (Início século XIX).

Algumas curiosidades sobre Beethoven:

  1. A Sonata para piano n. º 14, Op. 27 n. º 2 em Dó sustenido menor, conhecida como “Sonata ao Luar”, só recebeu este nome em 1832, cinco anos depois da morte de Beethoven;
  2. Várias composições de Beethoven foram dedicadas às mulheres que passaram por sua vida, porém, por diferentes razões, nunca se casou;
  3. A bagatela para piano “Für Elise”, possui um grande mistério em torno de quem seria a tal moça a quem o compositor dedicou uma de suas obras primas.  Uma das teorias mais aceitas, é que Elise foi uma cantora Austríaca Therese Malfatti. Beethoven a pediu em casamento, em 1810, mas ela o rejeitou. Acredita-se que a composição se chamava, originalmente, “Für Therese”, mas uma tradução errada acabou mudando o nome;
  4. Sua maior inovação e considerada sua grande obra prima foi a Sinfonia n. º 9 em ré menor, op. 125, incorporando pela primeira vez junto à orquestra, a participação de um grande coro em uma obra sinfônica, executando parte do poema An die Freude (“À Alegria”), uma ode escrita por Friedrich Schiller, com o texto cantado por solistas e um coro em seu último movimento.
  5. Beethoven quando compôs a nona sinfonia já estava completamente surdo, mas como é possível?

Beethoven permaneceu em pé, de costas para o salão, absorvido na partitura diante dele. Um dos solistas, a soprano adolescente Caroline Unger, o pegou gentilmente pela manga do casaco e fez com que se voltasse para a plateia para que pudesse ver o tumulto. (MORRIS, 2007, p. 251).

A confusão foi tamanha que a polícia precisou intervir pedindo calma a plateia, pois o público interrompeu a sinfonia quatro vezes com suas ovações. (MORRIS, 2007, p. 251)

A resposta está na sua genialidade e grande conhecimento musical. Beethoven, mesmo sem ouvir, conhecia muito bem todas as sequências harmônicas e melódicas necessárias para criar a obra que até hoje assombra, instiga e encanta a todos, desde a sua primeira apresentação.

Neste ano tão difícil em que fomos assolados por uma pandemia, o sentimento de tristeza que nos pesa devido às perdas que sofremos é inevitável, ainda mais com a chegada das festas de fim de ano, porém, ainda nos resta um sentimento de esperança que nos são trazidos pelos versos de Schiller, grandiosamente pela música do nosso grande gênio Ludwig van Beethoven. Nunca a Nona Sinfonia nos foi tão necessária.

Obrigada Mestre, Feliz 250 anos!

“Escuta, irmão, a canção da alegria: O canto alegre de quem espera um novo dia. Vem! Canta, sonha cantando, vive esperando um novo sol. Em que os Homens voltarão a ser irmãos”.

RBD: Tras de Mi
Música, Séries

RBD ensaia para performance de Tras de Mí, veja o vídeo

O grupo mexicano RBD, que anunciou um show virtual no próximo dia 26 de dezembro, já está a todo vapor nos ensaios para o comeback. Depois de muitos ensaios separadamente, por conta da pandemia da Covid-19, o grupo se reuniu na Cidade do México e postou um vídeo hoje, nas redes sociais, ensaiando a icônica música Tras de Mi, veja:

Ainda hoje, dia 22, o grupo fará uma live via Twitch para definir os últimos detalhes do show virtual. Além do vídeo, eles divulgaram uma foto juntos, durante os ensaios usando e abusando da proteção contra o vírus – com exceção de Christopher Uckermann.

O show acontece no sábado, 26 de dezembro e ainda há ingressos sendo vendidos. Os valores variam entre R$ 112 e R$ 197. Participarão do comeback Anahí, Maite Perroni, Cristian Chávez e Christopher Uckermann. Alfonso Herrera não aceitou participar por razões pessoais e Dulce Maria também preferiu não se juntar ao grupo devido à filha recém nascida.

E aí, quem vai presenciar o comeback do RBD? Achei que esse momento nunca chegaria!

Indicados ao Grammy 2020
Atualizações, Música

Grammy: Confira os principais indicados deste ano

O Grammy, uma das maiores premiações da indústria musical do mundo, revelou hoje, 20, os indicados para concorrer aos prêmios de sua 62ª edição. Em 2020, a apresentação da premiação ficará por conta de Alicia Keys, que coincidentemente (ou não!) ficou responsável pela apresentação deste ano também e foi muito elogiada pela mídia e pelo público.

As surpresas não param por aí. Lizzo foi a recordista em indicações, concorrendo a oito prêmios. Billie Eilish e Lil Nas X ficaram logo atrás e disputam com seis cada um. Ambos estão na lista de Melhor Artista Revelação. Nomes tradicionais como Beyoncé, Lady Gaga, Taylor Swift, Ariana Grande e Lana Del Rey também aparecem em algumas das categorias.

Confira aqui os indicados nas principais categorias do Grammy:

Música do ano:

“Always Remember Us This Way” – Lady Gaga
“Bad Guy” – Billie EIish
“Bring My Flowers Now” – Tanya Tucker
“Hard Place” – H.E.R
“Lover” – Taylor Swift
“Norman F***ing Rockwell” – Lana Del Rey
“Someone You Loved” – Lewis Capaldi
“Truth Hurts” – Lizzo

Gravação do ano

“Hey, Ma” – Bon Iver
“Bad Guy” – Billie EIiish
“7 Rings” – Ariana Grande
“Hard Place” – H.E.R
“Talk” – Khalid
“Old Town Road” – Lil Nas X
“Truth Hurts” – Lizzo
“Sunflower” – Post Malone & Swae Lee

Álbum do ano

“I, I” – Boniver
“Norman F***ing Rockwell” – Lana Del Rey
“When We all Fall Asleep, Where Do We Go” – Billie Eilish
“Thank U, Next” – Ariana Grande
“I Used to Know Her” – H.E.R
“7” – Lil Nas X
“Cuz I Love You)” – Lizzo
“Father on the Bride” – Vampire Weekend

Melhor Artista Revelação

Black Pumas
Billie Eilish
Lil Nas X
Lizzo
Maggie Rogers
Rosalía
Tank and the Bankas
Yola

Melhor álbum pop vocal

The Lion King: The Gift – Beyoncé
When We All Fall Asleep, Where Do We Go? – Billie Eilish
Thank U, Next – Ariana Grande
No. 6 Collaborations Project – Ed Sheeran
Lover – Taylor Swift

Melhor Performance de pop solo

“Spirit” – Beyoncé
“Bad Guy” – Billie Eilish
“7 Rings” – Ariana Grande
“Truth Hurts” – Lizzo
“You Need to Calm Down” – Taylor Swift

Melhor performance de duo/grupo pop

“Boyfriend” – Ariana Grande & Social House
“Sucker” – Jonas Brothers
“Old Town Road” – Lil Nas X featuring Billy Ray Cyrus
“Sunflower” – Post Malone & Swae Lee
“Señorita” – Shawn Mendes & Camila Cabello

Melhor videoclipe

We’ve Got to Try – The Chemical Brothers
This Land – Gary Clark Jr.
Cellophane – FKA Twigs
Old Town Road – Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus
Glad He’s Gone – Tove Lo

Melhor filme musical

Homecoming – Beyoncé
Remember My Name – David Crosby
Birth of the Cool – Miles Davis
Shangri-La – Vários artistas
Anima – Thom Yorke

Você pode ver a lista completa no site oficial do Grammy, clicando aqui. Lembrando que a premiação acontece no dia 26 de janeiro, com cobertura completa do Beco Literário.

Jão, Anti-Herói
Atualizações, Música

Jão nos deixa tristes pra sempre com “Anti-Herói”

 

Anti-Herói, o novo álbum de Jão, pouco mais de um ano após seu álbum de estreia “Lobos” segue a mesma linha da melancolia e depressão que já estávamos acostumados mas com um pouco mais. Esperamos pelo álbum ansiosamente assim como todos vocês e, acompanhando o Jão desde o início de sua carreira, vamos compartilhar com vocês todas as nossas impressões, track by track de Anti-Herói.

Jão é o meu cantor preferido na vida, de longe. Acompanho sua carreira desde os primeiros vídeos do Youtube, que vieram seguidos dos seus primeiros singles e por fim, de Imaturo, que acabou por lançar o cantor no mainstream com seu subsequente álbum, Lobos, sucesso de vendas e de streaming em todas as plataformas. Já estivemos em mais de três shows do cantor ao redor do país e as minhas expectativas para o novo álbum estavam bem altas, principalmente depois do lançamento de Louquinho, single avulso e experimental que antecedeu Anti-Herói. Então, antes de prosseguir com essa review, saiba que minha análise foi profundamente baseada nas minhas expectativas

Anti-Herói, mais que Lobos, me faz sentir algo que não sei descrever, só sei que faz. Tem aquela pitada que deixa cada música viciante e cada verso com vontade de gritar a plenos pulmões, ao mesmo tempo em que quero ouvir sozinho no meu fone de ouvido. Esse é apenas um do misto de emoções que Jão me causou com esse lançamento.

A Última Noite, é propositalmente a primeira música de Anti-Herói. Com um pouco mais de quatro minutos e um início meio angelical, seguido por uns acordes bem calminhos, fala de uma noite para viver tudo. Uma noite pra roubar um banco, rasgar a roupa apaixonados… Uma noite depois da noite que a gente termina, o que dá a entender que é a última noite dele e do seu amado juntos, curtindo tudo o que precisam curtir após o término, antes de cada um seguir o seu rumo. Ele diz ser a melhor noite de suas vidas, no alto do prédio, e pelo fato de serem pequenos, isso é a coisa mais linda. Ao mesmo tempo em que está triste, diz ser uma noite de supernova, onde tudo começará do zero. Depois da morte vem a vida, uma noite da sua loucura que você guarda embaixo da língua. Ao mesmo tempo em que suspira pelo fim, envergonhado e chorando, implora para o amado estar do seu lado, e se beijarem para esquecer o porquê de tudo ter dado tão errado. A mais bonita das despedidas, a melhor noite das nossas vidas. O ritmo da música aumenta conforme ela avança, passando um ar como se ele estivesse desesperado para fazer tudo o que ainda não fez, não se conformando com o fim. Ainda há muita coisa pra se fazer, é preciso correr… É uma música linda, que nos passa aquela sensação de isso, corre, vai, vocês vão conseguir fazer tudo o que falta! Mas não… A única certeza que eles tem, é que fizeram tudo errado. E agora não há mais presente, nem passado, só a liberdade. A única promessa é que essa última noite será a melhor de suas vidas.

Triste Pra Sempre, vem na sequência, com um coral de crianças entoando a plenos pulmões triste pra sempre! Ele fala que queria estar bem para levar o amado para andar por aí, sendo engraçado e bem disposto. Dá a entender que esse é o primeiro dia após A Última Noite, em que ele lida com o luto e com a vontade de fazer tudo o que ainda não foi feito, se esquecendo de que o suposto relacionamento acabou. Ele diz que quer mais, que continua ligando, mas que tem um desejo de ser maior e melhor, mais bonito. Eu quero estar contente mas eu simplesmente não consigo… Eu ando pela rua e nada mais me surpreende, eu era melhor no passado do que eu sou no presente, tenho medo de ser só isso, minha vida daqui pra frente… Pô, eu não quero ser, triste pra sempre. Ele não consegue superar a perda e mesmo tentando seguir com seus dias, parece que nada mais faz sentido sem a pessoa que perdeu. O passado lhe parece muito melhor que o presente, momento de incertezas. É uma música bonitinha, com o coral de crianças que complementa alguns versos da música e com oooh oooh ao fundo. É uma música de luto, de alguém que pensa demais em algo que já passou. Ele pede ajuda, mas ninguém parece o entender. Só o amado pode salva-lo, beijando-o e fazendo-o feliz de novo. Mas parece que para isso, ele precisa ser maior, melhor e mais bonito… Precisa provar algo para merecer novamente a atenção daquele que se foi.

Enquanto me Beija, foi o primeiro single com clipe da nova era. Feito em tons de azul, com Jão tocando piano, começa já com uma vibe super melancólica. Aqui, parece que ele começa a descobrir que a pessoa que tanto amava, não o amava de volta. Teu olhar me diz eu até gosto de você, mas só gostar não faz feliz quem te adora assim até morrer, simbolizando que a pessoa que se foi era tudo para ele, e não havia reciprocidade. Jão começa então a relembrar de fatos do passado, mais uma vez, e ele revive o meme eu te chamei de amor, você me chamou de Jão. Será que seu amor estava com ele apenas pelo o que a persona Jão trouxe para sua vida e não o amava por quem ele era de verdade? Aqui, ele ainda se lamenta que tenta ser otimista, que tenta ser melhor do que estava na música anterior, mas não funcionava, porque seu amor não liga mais. Será que eu sou a melhor coisa da tua vida ou só o melhor que você conseguiu até aqui? Ele volta a lamentar sobre sua aparência no refrão, enquanto se questiona quem seu amado pensa enquanto o beija. Em um cara mais bonito da televisão? Um amor do passado? Parece que a pessoa se envolveu com ele não tendo superado um amor que já foi, e o faz se esforçar para estar cada vez melhor, mesmo sem necessidade, afinal ele é uma pessoa nova. Tento ser mais bonito e falar grosso como outros por aí, talvez seja um dos trechos mais pesados e que ainda traduza a comunidade LGBTQ+ em um geral. As pessoas ligam cada vez mais para a aparência e menos para o conteúdo em si de alguém. O clipe mostra cenas de confusão, dentro de sua cabeça, já que ele não entende mais a pessoa que estava com ele. Será que o que tiveram foi real alguma hora? Foi tudo uma ilusão? Às vezes, essa confusão o domina e o deixa perdido, mas ele consegue retomar o controle, mesmo sendo enganado. Não me conta, não me mostra, não deixe que eu perceba em quem você pensa enquanto me beija…

Essa Eu Fiz Pro Nosso Amor, é uma das minhas músicas preferidas. É um pouco mais animada que as anteriores e ele assume isso na letra. Ele começa dizendo que ele fez essa música para os dois bêbados em uma festa dançando, para toda letra do Cazuza que ele decorou porque seu amado gostava e para a mãe dele, que era tão linda. Ele fez essa música para o seu amado enquanto estavam em seu auge. Eu já tinha desistido de mim, minha vida é sempre assim. Tenho a minha fama de sofredor, então não conta pra ninguém, mas essa eu fiz pro nosso amor, verso em que ele deixa claro, que apesar de sofrer muito pelas coisas, escreveu uma música feliz para o amor. O refrão é maravilhoso e super chiclete, e eu mal posso esperar pra gritar nos shows essa eu fiz pro nosso amoooooooor, oh oh oh. A letra é magnífica. Ele ainda dedica a música a avenida São João e outros lugares em que eles se beijaram, para a jaqueta jeans, blusa do Taz e todas as roupas que o amado tirou. Ele ainda cita todos os shows lotados que ele perdeu a letra porque estava pensando nele… Eu até perco o ar falando dessa música de tão linda que é. Se eu não tivesse que manter o compromisso de escrever uma resenha séria contando minha opinião, eu escreveria um texto só com “AAAAAAAA” para essa música porque nada me define mais. Da mesma forma que em A Última Noite, essa música tem um verso falando das estrelas lindas que o amado o fez ver por baixo da língua. Alô, PROERD? I think we got an issue down here. A música evolui para trechos mais tristes ao final, quando ele se lembra que o amado foi embora, já que a música é sobre a história deles e a história teve um fim. Ele então se lembra da blusa do Taz que agora está desbotada, da mãe que ficou muda no telefone e dos choros toda vez que toca Exagerado, do Cazuza. Essa eu fiz pro nosso amoooooor, oh oh oh.

Fim de Festa é definitivamente a música que traduz em grande parte a comunidade LGBTQ+ e aquelas pessoas que curtem a festa como se não houvesse um amanhã e ao final, sempre se escoram em alguém porque não aguentam mais de tanto passar mal. Eu fiquei bem puto com a audácia do fulano que foi embora de fazer isso, sinceramente. Mas ok, vamos analisar a letra. Quando a festa acabar, cê vai me procurar com teus problemas, com teu jeans, teu all star, com a tristeza no olhar, é o teu sistema, traduz exatamente o que eu disse. O amado só queria ele no final da festa, depois que a curtição já passou. Só eu sei, o tanto que me dói me entregar tão fácil e mesmo assim, vou enxugar teu olho, vou me deixar de lado e te guardar em mim. Sou teu amor de fim de festa, tua bebida mais barata, teu coração é tão gelado, meu Deus eu sou tão azarado… Ele sofre muito por ter sido deixado em segundo plano, mas mesmo assim, se coloca de lado pela outra pessoa porque precisa estar ali por ela com as decepções dela. Parece uma música sobre alguém egoísta, que segura a outra pessoa por capricho, apenas para não estar sozinha. Enquanto está na festa, rodeada de outras pessoas, está tudo bem. Quando tudo acaba, recorre para aquela pessoa do escanteio, recorre ao troco das bebidas caras para pegar a condução e encontrar com a outra pessoa, porque não tem coragem de deixa-la ir. Ao mesmo tempo, a música é sobre alguém que não percebe que está sendo usado porque está cego pela paixão. Ele fica, mesmo sendo maltratado porque tem esperanças na mudança. E a mudança não vai vir. Eu só queria ir pra casa, mas tô cuidando de você, meu Deus o que eu fiz pra merecer, o teu amor de fim de festa… Sei, é sempre assim, eu só sirvo pro fim da tua glória… Você chama a atenção, mas um a um eles vão, todos embora é o trecho mais forte da música e que exemplifica exatamente o que eu disse ali em cima. Talvez seja a música mais triste e solitária de todo o Anti-Herói, porque não há aquele sofrimento que a gente entende pelo fim do relacionamento, pelo luto, há somente a ilusão, a certeza de que se está sendo passado para trás, mas a prisão de não conseguir escapar daquilo. Ele está refém dos seus próprios sentimentos.

Barcelona começa uma nova onda de felicidade em Anti-Herói. Seria uma viagem para tentar superar o ex? Mergulhei e era água fria, meu Deus que mania de me afogar. Supliquei a Sagrada Família que tivesse piedade, pr’eu poder me salvar. Ele percebe que estava sendo passado para trás, ao mesmo tempo em que tenta seguir em frente, tenta se salvar da prisão em que estava. É uma música que começa a trazer um pouco de sensualidade para o álbum, principalmente com o trecho me lambeu feito sorvete no verão Mediterrâneo feito a imagem de um deus ou um santo italiano, me deixou em carne vive, vivo dentro da chacina dos teus montes de amores, Barcelona… Gente! Ao mesmo tempo que parece um flashback, parecem novas experiências que ele busca em novos locais (Barcelona, hm?). Ele diz que está sem amor, como alguém que conheceu o sublime e voltou a chatice de ser humano, ou seja, ele conheceu o amor e voltou para o mundo mundano. Ele ainda cita alguns nomes em espanhol, SETE, que eu não entendo nada, pois, tenho um bloqueio descomunal para espanhol (obrigado por essa, Jão), mas guarda essa informação porque ela vai ser importante no final da análise. Vi essa teoria inclusive em um grupo de fãs que participo. É uma música meio dançante e tem um final que complementa a sensualidade do início, como se fosse um canto de alguém que precisa desesperadamente de alguém que o ame. Barcelona, diz que me ama!

Você Vai Me Destruir, parece vinda de alguém que está aprendendo a gostar de outra pessoa de novo, depois de todas as desgraças, ao mesmo tempo em que parece uma volta no tempo de quando o relacionamento estava no início. É muito gostosa de ouvir e também tem uma letra que eu amo cantar junto. Tua boca na minha é a minha desgraça, teu peito no meu só bate, arregaça. Eu quero você e você disfarça com essa cara que, vai me destruir. Pensando bem, conforme a música avança, acredito que seja mesmo uma volta no tempo, porque traz uma pitada de ódio, de alguém que pode estar começando a superar. Você não ama ninguém, nem me deixa ir além, eu tenho medo de te perguntar o que a gente é, você abala minha fé… Então viu, vê se me deixa ir, eu continuo aqui, você vai me destruir, verso que complementa aquilo que comentei em Fim de Festa. Ele finalmente parece perceber que precisa seguir em frente, por ele, e que precisa se libertar dessa prisão em que esteve por todo esse tempo. Me deixa ir, me deixa ir, me deixa ir… Me deixa ir, me deixa ir é entoado durante uma grande parte da música, como se ele implorasse para ser libertado, já que ele se entrega e não recebe nada de volta, porque a outra pessoa não ama ninguém e não o deixa seguir em frente. Puro egoísmo. Então viu, vê se me deixa ir, eu continuo aqui, como se ao mesmo tempo em que ele precisasse ir, ele deixasse claro “se mudar de ideia, eu ainda estou aqui”. Não tenham medo de perguntar sobre o relacionamento de vocês e não deixem o outro preso, pelo amor de tudo!

VSF é a minha música preferida. Eu já disse isso em alguma outra? Se sim, saiba que é impossível ter só uma preferida. Acho que eu já gostava mais dela desde que vi a lista de músicas de Anti-Herói. Começa um pouco mais animada que as anteriores também, mas a letra é um lamento e uma libertação. Na frente dos seus amigos, você solta minha mão, se perguntam ‘cês estão juntos’, é claro que não… Denuncia sem me ver, num riso tão desajeitado, eu sou bom pra tua cama mas não pro teu lado é a parte de denúncia misturada com lamento, por alguém que agora percebe que foi feito de trouxa pela outra pessoa, mas aí vem a parte boa da música, em que começamos a ver a tão sonhada superação: E eu nem vejo graça mas no seu sorriso, meu peito não bate mais como era antes, e a vida nunca fez tanto sentido, de perto vejo que éramos distantes… ENTÃO VAI SE FUDER! Você e o seu rostinho lindo, volta e vai viver, com todos os teus amigos ricos, eu me esforcei bastante pra desapegar e fiquei muito tempo onde você tá, mas agora eu não sinto mais a dor, então vai se fuder, você, meu grande amor. Olha, pra gente que sofreu o álbum inteiro com as dores do Jão, querendo morrer de raiva com o fulano que o fez de trouxa, ouvir essa música é libertador, além de ser um hino pra todo mundo que já foi trouxa na vida pelo menos uma vez, né? Percebemos que ele não superou totalmente, mas está no caminho certo. Agora ele já percebe e consegue ver a vida com seus próprios olhos e retomar o sentido dela, e a pessoa permanece na mesma. Me devolve o que eu te dei, o meu amor e o meu tempo, você tem prioridades mas eu tenho sentimentos, dessas brigas meu corpo até que sente falta, mas tenho me acostumado a não te ter de volta, AI EU NÃO CONSIGO EXPRESSAR SEM CAPS LOCK o tanto que amei ler esses versos. Finalmente deixou de ser trouxa, GRAÇAS A TODOS OS DEUSES! Imagina só a cara da pessoa para quem todas essas músicas são destinadas? Achou que estava na pior? Só risos quando chega em VSF. A música se encaminha pro fim com um coro de eu não vou mais chorar, eu não vou mais chorar… Porque daqui pra frente é uma nova vida! Os esforços não foram suficientes pra você, então VSF! A música finaliza com sorrisos que se transformam em um choro, mostrando a bipolaridade que é o processo de superação. Mas continua assim que você consegue, Jão!

Hotel San Diego eu vou ser obrigado a dizer de novo que é a minha música preferida porque o tanto que eu já ouvi, provavelmente vai fazer a música bater recordes no Youtube. Enigmática, sensual e considerada música de strip tease por vários fãs nos grupos. Ainda há quem disse que se trata de uma suruba pós término de relacionamento. E eu fico no meio de todas essas teorias com a minha cabeça explodindo. Ela já começa meio Crazy in Love da Beyoncé, que o Jão costumava cantar antes, o que me deixou muito feliz, porque ele canta bem esse ritmo (que nem sei o nome, mas amo). E os melhores da cidade em sua melhor versão encontram seu destino num carpete azul no chão… Amontoados no meu carro caro por vaidade, a cidade fala mal querendo fazer parte, que culpa a gente tem de ser bonito e ter pouca idade? No elevador, sem jeito e sem medo, sete bocas com sete segredos no quarto sete do Hotel San Diego… Pele na boca vocês fazem bem, rindo sem roupa e sem amar ninguém… No escuro eu te vejo tão bem. Já é o suficiente pra você também achar que a música é sobre um surubão? Lembra que eu disse que em Barcelona ele citava sete nomes? Pois bem, na mesma música, ele diz que San Diego os abriga. E agora joga essa bomba na gente de sete bocas com sete segredos no carpete azul do chão. Eu tô surtando com as teorias, sinceramente, mas a música é incrível. Achou que Jão era só pra sofrência? Jurou! Os acordes dessa música fazem com que ela pudesse estar facilmente na trilha sonora de Cinquenta Tons. Não nego que eu queria. Cada um libera aqui as dores que estão presas, a loucura cai melhor ao corpo que a cabeça, eu já nem lembro de você olhando pra essa luz vermelha, é o melhor trecho da música pra mim. Sete pessoas precisando liberar suas dores? Uma loucura de fim de semana que faz a cabeça esquecer de tudo? Pois é! Tudo resolvido na suruba do Hotel San Diego. Esse é o tipo de música que precisa ser sentida com a letra, por isso eu só escrevi surtos sobre ela. Simplesmente não tem como opinar, só sentir. Ouve e depois vem me falar se você concorda.

O álbum termina com uma faixa de voz intitulada como 🙁 que é uma música chamada de Anti-Herói ou Me Desculpa, gravada de forma acústica, Jão e violão, como se fosse um áudio do Whatsapp. Nela, ele diz que as melodias são tão vazias longes dos escritos do amado, e que juntos eles eram os artistas favoritos deles mesmos. Se eu me perdi em outros lábios, foi pra te prender me odiando… Será que ele se arrepende de tudo o que fez e ainda quer voltar para o amado ou esse foi agora ou momento de recaída? Será que ele traiu o amado e se arrependeu depois? Foi um grito, ainda te espero, pra escrever latino-americano. Eu tento mas nunca me lembro do que eu era antes de você, e se antes de dezembro eu sabia me reconhecer, e se eu não gostar de mim, e se eu for mesmo tão pequeno? Eu não devia questionar… Me desculpa mesmo. É uma música bem pessoal, que traz itens um pouco desconexos para nós que não conhecemos a história por trás. Ele agora tem medo de ser pequeno, tem medo de que tudo o que o amado disse sobre ele, ser de fato, verdade. É uma música bem triste, melancólica e que pode te deixar triste também, então cuidado com o gatilho. Uma noite no alto de um prédio, vendo a cidade por cima, você disse a gente aprende a voar na decida. E você foi tão mais alto e eu fiquei com o que dói. Em queda livre eu sou mesmo, um anti-herói… Um anti-herói… Um anti-herói, são os trechos que encerram a música e o álbum, complementando A Última Noite. 

Essas não foram as minhas impressões logo de cara do álbum, surgiram depois de ouvir repetidamente, de ler teorias de fãs nos grupos e de conversar com a Grazi, minha amiga que também é fã dessas doidas, como eu. Não me responsabilizo se tudo o que eu escrevi não servir mais daqui umas semanas, porque minhas percepções mudam cada vez que eu escuto e eu tenho ouvido SÓ esse álbum repetidamente, over and over again.

De qualquer forma, vale a pena dar uma chance para Jão se você ainda não deu. Eu sigo aguardando os shows da nova turnê em São José dos Campos pra cantar essas novas e surtar com Anti-Herói. Escute o álbum no Youtube.

Jão, Anti-Herói
Atualizações, Música

Jão anuncia novo álbum para amanhã, conheça o “ANTI-HERÓI”

Jão é nosso reizinho do pop e eu posso provar. Depois do sucesso do seu álbum de estreia, “Lobos”, no ano passado, com turnê pelo Brasil inteiro e shows esgotados em várias capitais do país, Jão lançou o single “Louquinho“, mudando um pouco a sua sonoridade com um tom mais animado. No entanto, “Anti-Herói”, o novo álbum não tem nada de animação e é isso que o povo gosta, é isso que o povo quer.

Há pouco mais de uma semana, o cantor postou um texto misterioso em sua conta do Instagram que anunciava a vinda do novo álbum, só não esperávamos que o tiro viria tão rápido assim. Dá uma olhada na transcrição da carta:

Eu não sei muito falar disso, mas eu vivi um relacionamento esse último ano. Senti as coisas mais bonitas – e as mais difíceis também. Mas a vida aconteceu e ele acabou. É engraçado como não importa o quanto a gente cante sobre, no fim, nós nunca estamos mesmo tão preparados para a dor.

Dessa vez, eu planejava um álbum bem mais colorido e otimista, do jeito que a rádio gosta. Mas simplesmente não é como eu tô me sentindo. Tô me sentindo pequeno e esquisito. É tão estranho como um relacionamento atropela a gente e você acaba não se lembrando do que era antes daquilo tudo. Eu me sinto tão diferente agora.

E no meio disso, eu fiz um álbum sobre o amor. No sentido mais cruel da palavra. Não se trata de romantizar a tristeza, mas de normalizar. É que talvez tenha aqui uma letra que você precise ouvir, uma angústia pela última noite juntos, uma nostalgia sobre um dia que você bebeu demais e acabou voltando pra alguém, ou um sentimento que você achou que só você tinha guardado. Ou talvez esse disco não seja mesmo pra você.

No fim, “LOBOS” foi um álbum sobre mim. Mas “ANTI-HERÓI” é um álbum sobre nós dois. É uma tentativa de me sentir um pouco melhor sobre tudo isso. E também é um pedido de desculpas, meu amor.

Jão 🙁

Pegou pesado, hein Jão? Logo em seguida, o reizinho lançou “Enquanto Me Beija” que parece ser o primeiro single de Anti-Herói, com letras pesadas e um clipe meio Stone Cold que deixou todos nós chorando em posição fetal, olha só:

Como se não bastassem todas as bombas, Jão anunciou que AMANHÃ (10), o álbum já estará disponível nas plataformas de streaming. Isso mesmo, MEIA NOITE! Se estamos surtando? Imagiiiiiina! Além disso, a lista de faixas do álbum também já foi divulgada:

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ANTI-HERÓI, O ÁLBUM, HOJE MEIA-NOITE

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E aí, morremos agora ou depois da meia-noite?

Cultura, Música

Beco no Rock In Rio: Veja como foi o último final de semana do Rock in Rio #05

O Rock in Rio mal acabou e já deixou saudades. Os sete dias de shows, divididos em dois finais de semana, reuniram milhares de pessoas nos diversos palcos da Cidade do Rock que fizeram da edição de 2019 uma das mais inesquecíveis. Num evento tão grandioso, muitas atrações acontecem ao mesmo tempo e se você deixou passar alguma coisa, não tem problema! Confira agora nossa lista para saber como foi o último fim de semana Rock in Rio 2019:

A força da música nacional

É sempre bom ver que mesmo em meio a tantas atrações internacionais, nossos artistas continuam arrastando multidões. Durante todo o evento, diversos cantores brasileiros marcaram presença nos palcos do Rock in Rio e nesse final de semana não foi diferente.

O rapper Xamã reuniu um público acalorado no Espaço Favela, cantando parte de seus hits que já tem mais de 2 milhões de ouvintes apenas no spotify. Sua apresentação teve direito a homenagens a Chorão, ex-vocalista do Charlie Brown Jr, críticas ao atual governo e até mesmo uma batalha de rap com participação de fãs.

Com uma participação mais polêmica, os Paralamas do Sucesso, veteranos do festival, abriram o sétimo dia do Palco Mundo abordando temáticas politicas e um discurso mais duro em relação ao país. Em algumas de suas canções, o telão exibia imagens de líderes como Raoni, Matin Luther King, Mandela e até mesmo uma imagem de uma criança, com a citação “- balas + amor”.

No Palco Sunset, Lulu Santos fez valer sua participação e entregou uma ótima apresentação ao público. Num dueto com Silva, cantor e multi-instrumentista, interpretaram alguns covers que empolgaram a galera e, posteriormente, uma vez com o palco só para si, Lulu embalou hits como “Tempos modernos” e “Toda forma de amor”, que foram acompanhados em coro pela multidão.

Anitta

Impossível falar do poder da representação nacional e deixar de lado a participação da maior cantora de funk do país. Anitta demorou para chegar aos palcos do festival, mas fez isso em grande estilo. Trazendo a essência do funk que a tornou famosa, a cantora cantou e rebolou no Palco Mundo, abrindo a noite de sábado.

Poderia ter sido headliner, com toda certeza. Ainda assim, ao som de hits como “Vai Malandra”, “Show das Poderosas”, “Sin Miedo” e “Bang” conseguiu embalar a multidão. O cenário para seu show foi inspirado na produtora Furação 2000, equipe que apoiou a cantora para dar seus primeiros passos profissionais.

Mesmo que os organizadores do Rock in Rio tenham resistido a presença do funk no festival, é inegável que a presença de Anitta é um marco dessa mudança de postura e abre inúmeras possibilidades para os próximos anos do evento.

Pouco depois de se apresentar, Anitta voltou aos palco para cantar ao lado do Black Eyed Peas. A banda já não está mais em seu auge, principalmente depois da saída de Fergie, que em 2017 também se apresentou na Cidade do Rock.

Ainda assim, o grupo conseguiu manter o público empolgado, embalando boa parte de seus hits como “Let’s get it started” (com Will.i.am descendo de tirolesa enquanto cantava), “Boom boom pow” e “Pump it”“Wheres is the love” também fez a multidão cantar, mas o tom lento da música fez a apresentação diminuir o ritmo.

A participação de Anitta ao cantar “Don’t lie” e “eXplosion”, recém lançada em parceria com o grupo, foram essenciais para manter o show em alto nível, encerrando a participação da banda com o certeiro “I gotta a feeling”.

Nickelback

Seu vocalista, Chad Kroeger, não estava totalmente recuperado após ser diagnosticado com cistos na garganta, e sua voz falhou em canções como “Far Away”, fazendo com que a platéia precisasse cantar um trecho ou outro de algumas das músicas. Ainda assim, a banda de “pós-grunge romântico” mostrou boa forma ao voltar aos palcos do Rock in Rio, após sua apresentação em 2013.

Carregando a alcunha de banda mais odiada do mundo, a Nickelback vendeu mais de 50 milhões de álbuns no mundo, sendo o artista com maior público nessa faixa de horário do Palco Mundo.

Imagine Dragons

Sendo a banda de rock mais ouvida no Brasil, pelo spotify, a Imagine Dragons entregou um show bastante imponente ao público, com planejamento e execução impecáveis. Seus hits embalaram a multidão, contando com chuvas de papel picado e os refrões bem afinados.

Sendo a quarta passagem da banda pelo país, o que surpreendeu no show foram os vários discursos que falaram desde a conexão de Dan Reynolds com o Brasil até abordarem temas mais pesados como depressão, ansiedade e suicídio.

P!nk

Por fim, ao fechar o sexto dia do festival, Pink entregou uma das melhores apresentações de todo o evento.

Chegando pendurada em um enorme lustre, a cantora dispensou apresentações em sua primeira passagem pelo Brasil e impôs seu estilo assombroso para o público engajado. Com 40 anos de vida e metade disso dedicados a carreira musical, Pink alternou o setlist entre músicas mais recentes, de seus dois últimos álbuns, com parte de seus hits que bombavam na MTV dos anos 2000.

Sua apresentação contou com uma série de efeitos muito bem produzidos que encantaram o público, mas toda a sua intensidade também deu espaço para momentos de emoção, como para pegar presentes dados pelos fãs e até comentar um pedido de casamento feito na platéia.

Para encerrar com chave de ouro, Pink voou sobre a multidão presa por cabos de aço, ao som de “So what”, um dos hits que melhor carrega sua imagem de cantora rebelde e mulher empoderada.

E aí, gostou de saber como foi o último fim de semana Rock in Rio 2019? O que você achou dessa edição? Qual final de semana foi melhor? Que apresentação vai ficar marcada na história do evento? Nós do Beco já estamos sentido falta do festival e mal podemos esperar para cobrir a próxima edição!

Rock in Rio 2019
Atualizações, Música

Beco no Rock in Rio: Saiba tudo o que rolou no primeiro final de semana do festival! #04

O primeiro final de semana do Rock in Rio chegou ao fim ontem (29), e teve um line-up bem diverso com os mais variados ritmos musicais. Como é de costume, o Beco Literário já mostrou aqui como chegar no festival e como se preparar para ir. Agora, vamos te contar tudo o que aconteceu no primeiro final de semana!

Rock in Rio – Dia 27

Na sexta-feira (27), Karol Conká foi uma das primeiras a se apresentar no Palco Sunset, atraindo bastante público para sua performance com artistas convidados, como Glória Groove e Linn da Quebrada. A atração começou um pouco antes das 17h, e atraiu um público maior que o esperado, que cantava as músicas de Groove a plenos pulmões. Linn da Quebrada entrou no palco em seguida, e também aclamada pelo público, gritou pelo fim do genocídio negro. Antes dela, Lellê inaugurou a edição de 2019 do Rock in Rio com influências cariocas em direção ao soul americano!

Já no Palco Mundo, aberto pelo DJ Alok, os recursos visuais e hits conhecidos ajudaram o artista a se conectar com todos os públicos. Durante o show, Alok pediu respeito àqueles que gritavam contra o atual presidente da república, Jair Bolsonaro. Seguido por Bebe Rexha, a cantora americana não economizou. Chamou fãs ao palco, desceu no meio das pessoas e foi super aclamada com as pessoas dizendo que o Rock in Rio foi dela. Carismática, os presentes também cantaram seus maiores sucessos durante toda a apresentação.

Ellie Goulding em seguida, não tinha uma tarefa muito fácil: substituir Cardi B. Entre vários pedidos de desculpa aos fãs, conseguiu embalar uma apresentação até que animada, com alguns dos seus hits principais. Já o headliner da noite, Drake, causou polêmica pelas exigências na produção e por não deixar transmitir seu show na televisão, de última hora após brigar com o responsável pela iluminação.

Rock in Rio – Dia 28

O sábado (28) contou com apresentações de peso, mas também muito emocionantes para os presentes. Charlie Brown Jr. se apresentou no Rock District com nova formação, enquanto o Ego Kill Talent abriu os trabalhos do dia no Palco Sunset, com um show curto e sem muita interação com o público.

Em seguida, o Titãs tomou conta do Palco Sunset com três membros de sua formação original e três convidados especiais – Ana Cañas, Edi Rock e Érika Martins. Já o CPM 22 se encontrou com o Raimundos, e juntos tocaram hinos do punk e do hardcore, e foram considerados o grande encontro dessa edição do Rock in Rio. Os veteranos do Whitesnake fecharam a noite do Palco Sunset com um rock bem popular.

Já no Palco Mundo, os Foo Fighters distribuíram simpatia ao povo brasileiro, já acostumado com a banda, que se sente super a vontade nos palcos. Entre uma gracinha e outra, ganharam a atenção e aclamação total do público presente.

Essa foi a maior edição do festival até o momento, com 17 atrações entre música, colaborações inéditas, jogos, gastronomia e conscientização ambiental, apesar da quantidade de lixo encontrada após o Rock in Rio ser alarmante.

Rock in Rio – Dia 29

No domingo (29), último dia do primeiro final de semana do Rock in Rio, Plutão Já Foi Planeta, ex-superstar da Globo em parceria com a cantora Mahmundi deram um show de psicodelia mesclada às melodias calmas, bem características e de boa aceitação com o público geral. Em seguida, Elza Soares fez um show bem eclético, com samba, reggae e música eletrônica. Militante feminista, conscientizou as mulheres sobre a importância de denunciar agressões. Contou com participações de nomes com Kell Smith e As Bahias.

O show de Iza com Alcione foi um dos grandes destaques da noite, também. Com muita dança, brilho e hits, as duas conseguiram agitar o público, principalmente na hora do hit “Você me vira a cabeça”. A participação da dançarina Luara, de 9 anos, também foi um dos pontos altos da noite e chegou a gerar polêmica na internet hoje durante a tarde.

Jessie J fechou a noite do Palco Sunset com músicas que demonstravam seu poder vocal, além dos singles atemporais como “Price Tag”. Mesmo doente, a cantora deu tudo de si e levar grande parte do público ao seu show.

Já no Palco Mundo, Ivete Sangalo, como sempre, foi aclamada por fãs e todos os presentes. Misturando seus grandes sucessos ao funk e o axé, a cantora tirou todos do chão e ainda fez um cover de Ludmilla e Anitta. Ivete Sangalo é Ivete Sangalo, né mores.

Logo em seguida, pela primeira vez no Brasil, o Goo Goo Dolls começou sua apresentação animada, mas não conseguiu manter até o fim. Será que os 33 anos de espera dos fãs valeram a pena, afinal? Por fim, o grande headliner da noite, Bon Jovi, conseguiu a satisfação plena do público, ao fazer um show da mesma turnê do show do último Rock in Rio, em 2017. Uma fã subiu ao palco para ganhar carinho do cantor, e apesar de não estar em sua plena forma, Jon manteve a animação do público até o último segundo.

Fique ligado no Beco Literário que durante a semana teremos outras matérias utilitárias sobre o Rock in Rio pra você que vai, e uma cobertura completa pra você que não vai. O que você achou do primeiro final de semana? Comenta aí pra gente!