Até hoje ninguém sabe ao certo o que realmente aconteceu enquanto Desirrê Freitas esteve sob o domínio da influenciadora e life coach Kat Torres, à época conhecida como Kat a Luz. Muitas histórias foram contadas e fantasiadas por diversas razões, contudo, toda a verdade está prestes a vir à tona com o lançamento do livro “@SearchingDesirrê – Minha jornada pela liberdade”, o primeiro de uma série de três publicações. A obra lançada pela editora DISRUPTalks entra em pré-venda a partir do dia 26 de outubro e chega às prateleiras das livrarias e e-commerce no dia 1º de dezembro.
A publicação passa a limpo diversas histórias como por exemplo, a suposta tentativa de fuga para o Canadá e a suposição de que Desirrê seria uma influenciadora digital. Desirrê Freitas viveu na Alemanha e no Canadá. Ela tinha visto canadense e não teria motivos para tentar entrar no país atravessando a fronteira de forma ilegal. Nunca tentou ser influenciadora, inclusive todas as suas redes sociais eram fechadas. Além disso, ela não foi deportada como noticiado na época. Apenas por esses fatos já é possível perceber que, a partir do que viveu e de seu ponto de vista, muita gente vai se surpreender com a verdade em seu livro.
A CEO da DISRUPTalks, Caroline Dias de Freitas, fala sobre a produção da obra: “Tenho lançado diversas biografias, mas esta, sem dúvidas, foi a mais desafiadora. Quando Desirrê me procurou sobre sua intenção de publicar a verdade, tive que me preparar e ter a sensibilidade de encontrar a melhor forma de contar o que estava sendo colocado na mesa. Tínhamos planos de lançar o livro ainda nos primeiros meses do ano, porém, Desirrê ainda estava em um processo pós-traumático e feridas precisaram ser cicatrizadas para podermos continuar o livro. Inclusive, essa fase de sua vida foi tão intensa que temos conteúdo para mais dois livros, pelo menos”.
“Eu acompanhei a história apenas pela imprensa, assim como as diversas versões divulgadas, mas quando meu telefone tocou no dia 27 de dezembro de 2022, Desirrê afirmou: ‘Tudo o que saiu na imprensa é pouco perto do que realmente aconteceu nos Estados Unidos. Tudo foi muito pior’. Em janeiro, finalmente fiquei frente a frente com a verdade. Depois disso, foram inúmeros encontros, conversas emocionadas, lágrimas e consultas a diversos advogados para garantir a segurança jurídica da publicação”, relembra a empresária.
Desirrê explica o desejo de contar sua história: “Eu precisava falar a verdade. Precisava me abrir e contar todos os detalhes do que realmente aconteceu. Faço isso como um alerta, para que outras meninas não passem pelo o que eu estou passando, inclusive, parte da renda do livro será destinado às vítimas de tráfico humano”.
“Eu renunciei à minha individualidade e às minhas crenças para seguir as orientações de Kat, deixando para trás minha vida, família e amigos. As consequências foram inimagináveis! Tenho certeza de que muitos leitores irão segurar a respiração, chorar e se emocionar”, completa.
O livro “@SearchingDesirrê – Minha jornada pela liberdade” é uma leitura de tirar o fôlego.
Talvez a minha resenha de A coragem de não agradar não te agrade. Mas, de forma alguma quero te desencorajar a leitura. Ler coisas que são contraditórias, que não fazem sentido ou que partem de um pressuposto de senso comum, como eu vejo este livro também é importante. Então, sim. Considero esse livro essas três coisas, com pouquíssimas passagens que salvam ou que conseguem trazer um pouco mais de reflexão pessoal. Mas, faço uma ressalva: sou psicanalista e estudante da teoria de Freud e Lacan há anos. Não tenho conhecimento sobre a teoria Adleriana e não me interesso em ter, principalmente após a leitura. Essa análise vai ser pautada em um comparativo sobre o que o autor fala de Freud e como ele coloca Adler de forma superior (o que eu discordo).
A coragem de não agradar é um livro em formato de diálogo, entre um jovem e um filósofo. O filósofo tem o objetivo de explicar a psicologia adleriana ao jovem, que não acredita e tem como premissa derrubar todos os argumentos do filósofo. Obviamente, ele não consegue derrubar todos, afinal, como eu disse, há coisas a se aproveitar no livro, mas acho que, conforme o final vai chegando, aquele jovem questionador também vai ficando mais conformado e foge do seu objetivo inicial. Sim, ele aceita fácil demais.
Na leitura, me vejo e me identifico mais com o jovem que com o filósofo. Creio que essa seja a premissa para todos os leitores. Mas, conforme avança, os questionamentos rasos que ele passa a fazer para questionar o filósofo não são nada além disso: rasos. A psicologia adleriana me parece um embrião de coaching. Com a ideia de negar o trauma, transformar a etiologia freudiana em teleologia adleriana o livro, de leitura cansativa e arrastada, faz uma visão simplista da vida e que muitas vezes, culpa a vítima pelo seu sofrimento psíquico. Dizer, por exemplo, que Freud é uma “psicologia da posse” enquanto Adler é uma “psicologia do uso” chega a ser cômico.
Como psicanalista freudiano, talvez as ideias de Adler não sejam mesmo para mim. Mas, a forma como elas são postas no livro como ultrapassadas são dignas de alguém que sequer leu Freud além do senso comum. Ele diz no livro que o trauma é determinista, que a psicanálise freudiana vê o trauma dessa forma e disso eu discordo piamente: o trauma acontece no seu passado e é apesar e a partir dele que você vive sua vida agora. E dizer isso, não significa que você use seu trauma como muleta ou como artifício de vitimização – significa que você constrói uma nova narrativa de vida a partir disso. E sim, é sua responsabilidade lidar com as consequências do trauma na sua vida adulta. Não é algo que você vai carregando, como diz o filósofo para colocar Adler em pé de superioridade a Freud. Psicanálise é buscar a sua libertação. Como o autor então nega que você não toma suas próprias decisões em um processo psicanalítico?
Resumir o Complexo de Édipo freudiano a uma “atração anormal” do menino pela mãe ou da menina pelo pai é, no mínimo, irresponsável e digno de alguém que sequer se debruçou a entender a teoria psicanalítica, de forma que, não há condição de colocar outra em pé de maioridade. O autor em inúmeras passagens usa do depreciamento de outras teorias psicológicas, para favorecer a teoria Adleriana. Com tantas décadas de estudo de variadas linhas psicológicas, quando se sabe a importância de cada uma delas, precisamos disso a essas alturas? Não acho que precisamos.
No geral, o livro traz muito de senso comum de auto-ajuda camuflado em ideias revolucionárias de um novo sistema de psicologia “individual”, que ainda não foi descoberto por ninguém. E sem justificativas a altura. Não quero ser como o autor que usa ideias em detrimento de outras mas, ler a forma como a psicologia adleriana é posta no livro me faz pensar porque de fato ela não tem seu valor no dia de hoje.
Apesar disso, A coragem de não agradar ainda tem pensamentos que te fazem refletir, mas que partem de um ponto de senso comum, ou seja, qualquer livro de auto-ajuda poderia te dar o mesmo embasamento. Por exemplo, quando ele diz que precisamos cultivar uma mentalidade que somos iguais aos outros e não que existem pessoas superiores umas as outras. Só que toda essa linha de raciocínio boa logo é quebrada com alguma falácia qualquer sobre negar sentimentos como raiva pessoal e indignação. Aparentemente, para Adler, alguns sentimentos são mais valiosos que outros e não a junção deles que nos faz humanos.
Sem falar das contradições em A coragem de não agradar que fazem o filósofo dar palpites arbitrários na vida do jovem sem sequer entender as teias que são compostas os seus relacionamentos interpessoais, de onde ele diz sair a base de toda a sua teoria. É como se o jovem a todo tempo tentasse encaixar aqueles conselhos dentro de sua vida pessoal, mas nunca conseguisse porque a caixinha da teoria adleriana é pequena demais ou grande demais e é você que precisa mudar sua vida para conversar com a teoria e não a teoria que precisasse dizer como é ser humano e explicar as complexidades da mente.
Acho que nesse ponto, enquanto escrevo minha resenha, fica difícil lembrar de pontos positivos do livro, porque sim, em retrospectiva é uma leitura que considerei ruim. Só terminei de ler o livro para dar minha opinião mesmo porque sinceramente, as boas ideias se perdem nessa maré de tantas falácias que me deixam indignado. Como no trecho em que o autor parece relativizar o abuso dentro de uma relação pai e filho. Sim, vou reproduzir a frase abaixo:
Filósofo: Mas se eu penso: Ele me batia, por isso nosso relacionamento ficou ruim, estou recorrendo à etiologia freudiana. A posição teleológica inverte completamente a interpretação de causa e efeito. Ou seja, eu trouxe à tona a lembrança de ter sido espancado porque não quero que o relacionamento com o meu pai melhore.
Jovem: Então primeiro você tinha a meta de não querer que o relacionamento com seu pai melhorasse e não querer consertar as coisas entre vocês.
Filósofo: Isso. Para mim, foi mais conveniente não consertar o relacionamento com o meu pai. Eu poderia usar o meu pai como desculpa para o fato da minha vida não andar bem.
Ou seja: meu pai é um babaca abusivo e lembrar que ele me espanca é apenas uma desculpa que eu dou para mim mesmo porque não quero ter um bom relacionamento com o meu pai. Gente?????????????? Isso me parece falar que a culpa do abusado ser abusado é dele porque ele precisa de um argumento para não se relacionar com o abusador. Que em vez disso, é preciso deixar essas diferenças de lado, para então, o abusado consertar um relacionamento fadado ao fracasso. Se isso não é culpabilização de vítima, eu não sei o que é. O relacionamento com o pai ficou ruim porque ele era um abusivo. Isso não é sequer um relacionamento. É um jogo agressivo de poder.
Eu poderia passar aqui o dia todo citando mais exemplos de como considerei esta leitura leviana e o quanto me deixa surpreso, mas não muito, o tanto de gente que gostou. Porque a nossa sociedade é doente dessa forma: a gente está organizado de uma forma a entender e manter o poder na mão desses abusadores e por isso, é tão conivente que toda a responsabilidade esteja com a gente de consertar relacionamentos falidos. É nisso que a gente acredita. E quando um autor coloca tudo isso aliado à uma teoria, em uma linguagem científica com a falácia da superioridade, afinal, é um filósofo conversando com um simples jovem sobre uma teoria psicológica que foi negligenciada, nós temos a tendência a acreditar.
Desconfie. E, se eu comecei falando para você ler o livro, não perca seu tempo. Gaste seu dinheiro com obras melhores e que te trazem pensamento crítico. A coragem de não agradar não é um desses livros, definitivamente.
Frases retiradas de obras literárias muitas vezes têm o poder de nos cativar e refletir profundamente sobre a vida. Neste post, exploraremos uma seleção das melhores frases de livros para que você possa utilizá-las em seu status, seja em redes sociais ou aplicativos de mensagens.
A literatura, rica em sabedoria e beleza linguística, oferece uma fonte inesgotável de insights e inspiração para comunicar sentimentos e pensamentos de maneira única e profunda. Prepare-se para descobrir como as palavras de autores renomados podem enriquecer e dar significado às suas mensagens e compartilhamentos online. Confira:
Frases de livros para colocar nos status
“Você não acha que todo mundo devia ter que sair do armário? Por que o comum é ser hétero? Todo mundo devia ter que declarar o que é; devia ser uma coisa bem constrangedora, não importa se você é hétero, gay, bi ou sei lá o que.” – Com amor, Simon
“Tem uma grande parte de mim que eu ainda estou experimentando.” – Com amor, Simon
“Hoje eu percebo que se apegar ao seu eu destruído é mais comum do que os outros pensam.” – Redemoinho em dia quente
“Pois o verdadeiro desafio em aceitar e amar os loucos está em enxergá-los amantes da vontade de ver tudo pegar fogo. E eu sempre fui incendiária.” – Redemoinho em dia quente
“Querer dar um passo maior que a perna é um sinal claro de que a pessoa não sabe o que está fazendo.” – Os sete maridos de Evelyn Hugo
“Quando surge uma oportunidade para mudar sua vida, esteja pronta para fazer o que for preciso. O mundo não dá nada de graça para ninguém. Só tira de você.” – Os sete maridos de Evelyn Hugo
“Se a pessoa certa para mim é alguém como você, eu prefiro a solidão.” – Os sete maridos de Evelyn Hugo
“Você só vive uma vez. É sua obrigação aproveitar a vida da melhor forma possível.” – Como eu era antes de você
“Viva com ousadia. Se esforce. Não se acomode. Apenas viva bem. Apenas viva.” – Como eu era antes de você
“O mundo era seu caderno. Nenhuma superfície estava a salvo.” – Verity
“Paz não significa estar em um lugar onde não haja barulho, confusão ou trabalho duro. Significa estar no meio dessas coisas e ainda sim ter calma no coração.” – Talvez você deva conversar com alguém
“Eu te amo tanto quanto me permito amar alguém.” – Daisy Jones & The Six
“Ela não passava de uma menina desesperada para criar vínculos com as pessoas.” – Daisy Jones & The Six
“Eu não tinha absolutamente nenhum interesse em ser a musa de outra pessoa. Eu não sou uma musa. Eu sou uma pessoa. Fim da porra da história.” – Daisy Jones & The Six
“Dê uma ordem ao Universo. Informe ao universo qual é o seu desejo. O Universo responde aos seus pensamentos.” – O Segredo
A prática da escrita vai muito além de meramente registrar palavras em um papel. Ela possui uma dimensão terapêutica profunda e transformadora que, muitas vezes, subestimamos. Um diário, por exemplo, é mais do que um conjunto de páginas em branco; é um espaço seguro onde podemos liberar nossas emoções, explorar nossos pensamentos e sentimentos mais íntimos, e refletir sobre nossas experiências de maneira franca e sem julgamentos.
A vida cotidiana frequentemente nos impõe desafios, alegrias, tristezas e incertezas que podem ser difíceis de compartilhar com outras pessoas. Um diário se torna um confidente, um ouvinte silencioso que nunca julga, e onde podemos expressar nossos medos, sonhos, angústias e conquistas sem medo de críticas ou incompreensão.
Além disso, a prática de escrever em um diário promove o autoconhecimento. À medida que registramos nossos pensamentos, emoções e experiências, começamos a identificar padrões em nosso comportamento, desvendando gatilhos emocionais e revelando aspectos de nossa personalidade que talvez nunca tivéssemos percebido de outra forma. Essa autorreflexão profunda nos permite entender nossas motivações e tomar decisões mais informadas em nossa vida.
O estresse é uma parte inevitável da vida, mas o estresse crônico pode ter sérios impactos na saúde mental e física. A escrita em um diário se revela uma eficaz ferramenta de alívio. Ao transformar nossos pensamentos caóticos em palavras organizadas, somos capazes de liberar a tensão emocional e encontrar clareza. Isso proporciona um profundo senso de alívio e controle sobre nossas vidas.
Além disso, um diário pode ser um aliado valioso na busca de metas pessoais. Ao definir objetivos e acompanhar nosso progresso, celebrando conquistas, por menores que sejam, mantemos a motivação e o foco.
Para começar a utilizar esse recurso terapêutico, tudo o que você precisa é um caderno em branco ou um aplicativo de notas em seu dispositivo. Reserve um momento tranquilo do dia para escrever. Não há regras rígidas, somente a sugestão de tornar a escrita uma parte regular de sua rotina.
Em resumo, um diário é uma ferramenta poderosa para liberar emoções, aprofundar o autoconhecimento, aliviar o estresse e manter o foco em metas pessoais. Comece hoje a explorar o poder terapêutico da escrita e descubra como ela pode enriquecer sua vida de maneira profunda e significativa.
Considerado o livro do ano, que virou febre no TikTok e sozinho já acumulou mais de um milhão de exemplares vendidos no Brasil. É assim que acaba é o romance mais pessoal da carreira de Colleen Hoover, discutindo temas como violência doméstica e abuso psicológico de forma sensível e direta. Separamos neste post as melhores frases de É assim que acaba, bem como aquelas mais marcantes e que nos fizeram sofrer.
Em É assim que acaba, Colleen Hoover nos apresenta Lily, uma jovem que se mudou de uma cidadezinha do Maine para Boston, se formou em marketing e abriu a própria floricultura. E é em um dos terraços de Boston que ela conhece Ryle, um neurocirurgião confiante, teimoso e talvez até um pouco arrogante, com uma grande aversão a relacionamentos, mas que se sente muito atraído por ela.
Quando os dois se apaixonam, Lily se vê no meio de um relacionamento turbulento que não é o que ela esperava. Mas será que ela conseguirá enxergar isso, por mais doloroso que seja?
É assim que acaba é uma narrativa poderosa sobre a força necessária para fazer as escolhas certas nas situações mais difíceis. Considerada a obra mais pessoal de Hoover, o livro aborda sem medo alguns tabus da sociedade para explorar a complexidade das relações tóxicas, e como o amor e o abuso muitas vezes coexistem em uma confusão de sentimentos.
As melhores frases de É assim que acaba
“Todos os seres humanos cometem erros. O que determina o caráter de uma pessoa não são os erros que ela comete, mas como ela transforma esses erros em lições ao invés de dar desculpas.”
“Quinze segundos. Esse é o tempo necessário para mudar completamente tudo o que você conhece sobre uma pessoa. Quinze segundos.”
“Você não para de amar uma pessoa só porque ela te magoou.”
“Não existem pessoas ruins. Somos apenas pessoas que às vezes fazem coisas ruins.”
“Você pode parar de nadar agora, Lily. Finalmente chegamos à costa.”
“Não devemos perder tempo com coisas que podem acontecer algum dia, ou talvez nunca.”
“Eu a beijo na testa e faço uma promessa. Para aqui. Comigo e você. Isso acaba conosco.”
“Você é a parte mais importante da minha vida, Lily. Eu quero ser o que te traz felicidade. Não o que faz você se machucar.”
“Os ciclos existem porque são dolorosos para quebrá-los. É preciso uma quantidade astronômica de dor e coragem para interromper um padrão familiar.”
Saber como escrever uma resenha de qualidade pode parecer um desafio, mas com as orientações certas, você pode dominar essa habilidade. Se você está começando, não se preocupe, estamos aqui para ajudar com um guia simples e direto, da forma como valorizamos as resenhas que escrevemos aqui no Beco Literário.
O primeiro passo para escrever uma resenha é escolher a obra que você deseja avaliar. Pode ser um livro, filme, restaurante, produto ou qualquer coisa que você tenha interesse em compartilhar suas opiniões. Certifique-se de estar bem familiarizado com a obra e ter uma compreensão sólida antes de começar a escrever.
Entendendo o Propósito da Resenha
Antes de começar, é essencial entender o propósito da sua resenha. Pergunte a si mesmo por que você está escrevendo. É para informar os leitores sobre a obra? Convencê-los a experimentá-la? Ou simplesmente expressar sua opinião? Ter clareza sobre o propósito ajudará a moldar a sua abordagem – aqui no Beco, valorizamos dois tipos de resenhas literárias: aquelas que chamamos de surto literário, feita de fãs para fãs em que expressamos os nossos sentimentos lendo aquela obra por meio do texto e aquelas mais robustas, feitas com o olhar da psicanálise sobre a obra.
Explorando a Obra
Antes de colocar as palavras no papel, é fundamental que você explore a obra em questão. Leia o livro, assista ao filme, jante no restaurante, use o produto, ou experimente o que for necessário para ter uma compreensão profunda. Anote as suas primeiras impressões, o que você gostou e o que não gostou.
Estruturando sua Resenha
Uma resenha típica tem três partes principais: introdução, corpo e conclusão. Na introdução, apresente a obra, fornecendo informações básicas, como título, autor (ou diretor/criador) e contexto. No corpo, discuta os aspectos específicos da obra, como enredo, personagens, estilo, pontos fortes e pontos fracos. Na conclusão, resuma a sua opinião geral e forneça uma recomendação, se apropriado.
Seja Crítico, mas Justo
Ao escrever uma resenha, seja crítico, mas lembre-se de que a crítica construtiva é mais valiosa do que críticas puramente negativas. Explique por que você gostou ou não gostou da obra, fornecendo exemplos concretos. Seja honesto, mas também justo em sua avaliação. É importante ressaltar quando algo não te agrada e justificar o porquê: não é o seu tipo de obra? Te desencadeou algum gatilho? Isso faz com que leitores possam medir se, apesar de você não ter gostado, eles podem ter a capacidade de gostar.
Revisão e Edição
Depois de escrever a sua resenha, revise e edite cuidadosamente. Verifique a gramática, ortografia e clareza. Certifique-se de que a sua resenha flua de forma lógica e coesa.
Escrever uma resenha é uma habilidade valiosa que pode ser útil em muitos aspectos da vida, desde a escola até o trabalho e o lazer. Com prática e seguindo este guia, você estará no caminho certo para se tornar um resenhista habilidoso e informado. Agora, mãos à obra e compartilhe suas opiniões com o mundo – e caso queira compartilhar a sua aqui no Beco, manda um e-mail pra gente em [email protected].
Vinicius de Moraes foi um compositor, poeta, cronista e dramaturgo brasileiro. O talento criativo para a música e a poesia se destacaram ao longo da sua carreira, marcada também pela participação no movimento inicial da Bossa Nova e por um extenso catálogo de obras musicais e literárias. O “Poetinha”, como era chamado, nasceu em 19 de outubro de 1913 e, nesta quinta, é dia de comemorar os 110 anos de seu nascimento. Em sua homenagem, o Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) fez um levantamento musical.
“Garota de Ipanema”, canção composta em parceria com Tom Jobim, é um dos sucessos musicais de Vinicius de Moares e foi o destaque do estudo do Ecad entre as suas 634 composições e 529 gravações cadastradas na gestão coletiva no Brasil. A música lidera o ranking das mais regravadas de sua autoria e também ocupa a primeira posição da lista das mais tocadas no país nos últimos 10 anos.
Outro destaque do levantamento foi o top 3 de intérpretes que mais gravaram músicas de sua autoria. Em primeiro lugar, ficou Toquinho, seguido por Tom Jobim na segunda colocação e Baden Powell em terceiro.
Vinicius de Moraes morreu em 9 de julho de 1980 e, de acordo com a Lei dos Direitos Autorais (9.610/98), seus herdeiros continuarão a receber os seus rendimentos em direitos autorais, já que a legislação garante o pagamento por 70 anos após a sua morte (ou do último autor, em caso de parcerias).
Ranking de músicas de autoria de Vinicius de Moraes mais tocadas nos últimos 10 anos
Tem algo melhor que sentar no sofá todas as tardes para curtir um filme na Sessão da Tarde, da Globo?! Mesmo cheio de cortes muitas vezes, o horário é propício para estourar aquela pipoca e dar uma pausa nos afazeres do dia.
Pensando nisso, separamos neste artigo os filmes dessa semana que vão fazer você se aconchegar no sofá e curtir uma boa sessão de cinema em casa. Prepare-se para risadas, aventuras e muita diversão. Vamos lá? Aqui estão os títulos que vão animar os seus dias!
Filmes da Sessão da Tarde de 23 a 27 de outubro
Segunda-feira, 23 de outubro: Sempre ao seu lado
Parker Wilson (Richard Gere) é um professor universitário que, ao retornar do trabalho, encontra na estação de trem um filhote de cachorro da raça akita, conhecido por sua lealdade. Sem ter como deixá-lo na estação, Parker o leva para casa mesmo sabendo que Cate (Joan Allen), sua esposa, é contra a presença de um cachorro. Aos poucos Parker se afeiçoa ao filhote, que tem o nome Hachi escrito na coleira, em japonês. Cate cede e aceita sua permanência. Hachi cresce e passa a acompanhar Parker até a estação de trem, retornando ao local no horário em que o professor está de volta. Até que um acontecimento inesperado altera sua vida.
Terça-feira, 24 de outubro: O menino que queria ser rei
Alex (Louis Serkis) é um garoto que enfrenta problemas no colégio, por sempre defender o amigo Bedders (Dean Chaumoo) dos valentões Lance (Tom Taylor) e Kaye (Rhianna Dorris). Um dia, ao fugir da dupla, ele se esconde em um canteiro de obras abandonado. Lá encontra uma espada encravada em uma pedra, da qual retira com grande facilidade. O que Alex não sabia era que a espada era a lendária Excalibur e que, como seu novo portador, precisa agora enfrentar a meia-irmã do rei Arthur, Morgana (Rebecca Ferguson), que está prestes a retomar seu poder. Para tanto, ele conta com a ajuda do mago Merlin (Angus Imrie), transformado em uma versão bem mais jovem.
Quarta-feira, 25 de outubro: Uma chance para lutar
Não recomendado para menores de 12 anos.
Baseado na história real da ascensão de um campeão, Uma Chance para Lutar acompanha a saga de Nick Newell (Cody Christian), um lutador de MMA que tem uma rara oportunidade de lutar pelo campeonato de pesos leves. Ele dá o máximo de si para vencer, em nome de todas as pessoas no mundo que, assim como ele, precisam desafiar limitações físicas.
Quinta-feira, 26 de outubro: Amor de película
Um diretor e uma atriz de um filme dentro de um filme percebem que se apaixonaram e tentam fazer algo novo.
Sexta-feira, 27 de outubro: No olho do tornado
Um grupo de cientistas caçadores de tempestades liderado pelo ambicioso Pete contrata a cautelosa meteorologista Allison Stone para ajudar na aventura; o comportado adolescente Donnie Morris, que resolve faltar a própria cerimônia de formatura para ajudar Kaitlyn, por quem é apaixonado, em um projeto escolar – por sugestão do irmão fanfarrão Trey –, e a dupla acaba soterrada em uma antiga fábrica, de onde o pai dos meninos, Gary, tentará resgatá-los; uma dupla de bobalhões que faz de tudo para ficar famosa no Youtube. Esses são os personagens centrais que terão de enfrentar a fúria do maior tornado que a natureza já produziu.
No ‘Beco de Notas’, você encontra uma mistura de informações sobre tudo o que nos interessa! Notas rápidas sobre livros, filmes, séries, teatro e tudo que é pop na cultura. Venha conferir as informações que mostram o que está acontecendo na arte, no entretenimento e na criatividade.
Faro Editorial lança novo livro do best-seller Charlie Donlea
Alameda Montgomery 421. Dia 05 de janeiro de 2013. Poderia ser um dia qualquer na vida da família Quinlan. Mas durante a madrugada, estampidos de tiros são ouvidos. Três corpos estão pela casa. Um atirador misterioso matou uma família…, mas nem todos. Alexandra estava lá, ela viu aquela sombra matar sua família. E naquela noite sua vida mudaria para sempre.
A Faro Editorial lança este mês o novo suspense do aclamado autor Charlie Donlea. Best-seller no Brasil com “A Garota do lago”, Donlea traz em seu novo livro uma história sobre segredos, justiça, vingança e um final de tirar o folego.
Alexandra Quinlan tinha 17 anos quando toda sua família foi morta a sangue frio numa madrugada. Em choque, a garota foi encontrada pela polícia com a arma do crime na mão, e as roupas sujas de sangue. A polícia automaticamente a apontou como culpada desse crime bárbaro, algo que foi amplamente veiculado pela imprensa, e Alexandra foi presa injustamente.
Meses depois de provar sua inocência e processar o Estado da Virgínia pelo erro, a garota estava realmente vazia: ela não teve tempo de viver o luto de perder todos que amava, nem mesmo processar o que ela viu aquela noite. E seu rosto estava estampado em todos os programas de televisão que faziam da vida dela um inferno. Mas o pior de tudo era a falta de respostas: quem afinal matou sua família? E por quê?
Anos se passam, com uma nova identidade, morando em um novo lugar, Alex agora trabalha com investigações para um escritório de advogados e um novo crime vai abrir pistas para o que pode ter acontecido com ela e sua família 10 anos atrás.
Uma história alucinante de segredos do passado, crimes hediondos, investigações policiais, manipulações políticas, vingança e sede de justiça, que traz Charlie Donlea em sua melhor forma.
“Assassinos da Lua das Flores” ganha trailer inédito de lançamento
A Paramount Pictures acaba de divulgar um trailer do lançamento de “Assassinos da Lua das Flores”, novo filme de Martin Scorsese que estreou ontem, 19 de outubro, nos cinemas brasileiros. Com Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemons e Brendan Fraser no elenco, o longa é uma produção da Apple Studios e faz sua estreia em parceria com a Paramount Pictures.
Baseado em uma história real, a trama conta como, na virada do século 20, o petróleo trouxe uma fortuna para a nação Osage (Oklahoma – EUA), que se tornou um dos grupos mais ricos do mundo da noite para o dia. A riqueza desses nativos norte-americanos, imediatamente, atraiu intrusos brancos, que manipularam, extorquiram e roubaram tanto dinheiro quanto podiam antes de recorrer ao assassinato. Contado por meio do improvável romance de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) e Mollie Kyle (Lily Gladstone), “Assassinos da Lua das Flores” é uma saga épica de faroeste, onde o amor verdadeiro se cruza com uma traição indescritível.
Produzido pela Apple em conjunto com Imperative Entertainment, Sikelia Productions e Appian Way, o filme conta com roteiro adaptado pelo próprio Scorsese em parceria com Eric Roth, com base no bestseller homônimo de David Grann. DiCaprio, além de protagonizar o longa, participa como produtor executivo ao lado de Rick Yorn, Adam Somner, Marianne Bower, Lisa Frechette, John Atwood, Shea Kammer e Niels Juul. A distribuição do filme nos cinemas é da Paramount Pictures. “Assassino da Lua das Flores” já está em cartaz nos cinemas.
“Ato 3: TodaManhã”: terceira e última parte do novo álbum de Vitão já está disponível
A terceira e última parte do novo projeto de Vitão, “ATO 3: TODAMANHÔ, chega hoje aos aplicativos de música. O novo trabalho foi pensado e desenvolvido pelo artista como uma maneira de passar aos fãs um pouco de sua visão de mundo. Este novo ato, que apresenta agora mais seis faixas, traz participações especiais de Ferrugem e Don Juan.
O projeto revela as principais sonoridades que fazem de Vitão um artista eclético e único. Seu gosto por bandas como Charlie Brown Jr. e as influências, que vão do pop rock ao reggae, e do rap à MPB, trazem a este trabalho uma versatilidade pop dançante.
Vitão termina agora a apresentação das 18 músicas, divididas em três atos. Em abril, o cantor lançou a primeira parte, que trouxe as participações de Ivete Sangalo, Mari Nolasco, Srta Paola, Mc Pedrinho, Nave, Ferrugem e Don Juan. Cada uma das canções retrata ciclos, que começam e se encerram ao final da última batida.
“Minha intenção com este álbum é fazer com que o público me veja por outros ângulos, encarnando diferentes personagens de mim mesmo. Grande parte do disco é produzida por mim, o que o torna um pouco mais autoral do que tudo que eu já fiz até hoje. Quero surpreender, me reinventar, trazer brilho para os olhos e ouvidos de quem se deparar com esse trabalho”, conta Vitão.
Nos últimos meses ele trabalhou e estudou as mais diversas formas de artes, o que resultou em um produto que traz uma expressão genuína de si e das suas experiências. Fluido, com maquiagem ou sem, com vestido, saia ou barba, Vitão transita por rock, baião, MPB e pagode baiano. Nos versos das canções, passa entre o galã e o vilão, o herói e o gênio do crime.
A produção marca o começo de uma era única do artista, carregando sonoridades jamais trabalhadas por ele. É um disco de gênero fluido, como uma grande balada musical que bebe de muitas fontes, ritmos e estilos, além de ousar e transbordar nas letras e acordes os sentimentos mais doces e amargos de Vitão. Ouça clicando aqui.
Bruno Gadiol e Grag Queen lançam a faixa “f:)da-se”, juntamente com o clipe
Investindo na sua estética pessoal e trazendo novidades para a era “JOVEM”, Bruno Gadiol lança a faixa “F 🙂 D A – S E”. Junto à top artista e drag queen Grag Queen, o artista investe em mais uma produção que integra a versão DELUXE do álbum. Composta por Bruno Gadiol em parceria com Fraga e as cantoras CLAU e Jenni Mosello, o single chega para elevar ainda mais o trabalho do artista.
“‘F 🙂 D A – S E’ é como um grito de libertação. Para o que ou quem vai seu foda-se hoje? Você que decide. O povo vai falar de qualquer jeito mesmo. Então pelo menos seja você e brilha no mundo. Acho que a música é sobre isso”, explica Bruno Gadiol.
Impulsionando a mensagem clara do álbum “JOVEM”, que evidência em suas duas partes as descobertas e os revezes pessoais, o lançamento abre mais um precedente na carreira do artista.
Grande fã do trabalho de Grag Queen, uma das maiores artistas e representantes da cena LGBTQIAP+ no Brasil, Bruno Gadiol comenta a parceria: “A Grag é uma das maiores drag queens do Brasil atualmente e é dona de uma voz maravilhosa. Não tinha como ela estar fora dessa música que fala sobre liberdade e autenticidade. aGREGou e muito à música”.
“F 🙂 D A – S E” chega às plataformas acompanhada de videoclipe. Dirigido por Léo Ferraz, o registro mostra os artistas em um set digno de filmes de Hollywood. Assista agora:
Com o objetivo de investir na performance corporal dos artistas, o clipe conta ainda com uma novidade: os artistas fizeram uma tatuagem juntos em meio às gravações. “Para esse vídeo, investimos muito na dança e atitude. O clipe traz uma junção de juventude e liberdade. Foi gravado em um campo de baseball e traz uma estética que estamos acostumados a ver em produções de Hollywood. O mais legal é que nós fizemos uma tatuagem juntos no meio do set, foi uma grande experiência”, revela Bruno.
Prime Video anuncia cartaz e trailer oficial de Saltburn
O Prime Video anuncia hoje o cartaz e trailer oficial do longa Saltburn. O filme é dirigido por Emerald Fennell e tem no elenco grandes nomes como Barry Keoghan, Jacob Elordi e Rosamund Pike. Saltburn será a mais recente adição à assinatura Prime. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.
A cineasta ganhadora do Oscar Emerald Fennell (Promising Young Woman) nos traz uma história lindamente perversa de privilégio e desejo. Lutando para encontrar seu lugar na Universidade de Oxford, o estudante Oliver Quick (Barry Keoghan) se vê atraído para o mundo do charmoso e aristocrático Felix Catton (Jacob Elordi), que o convida para passar um verão inesquecível em Saltburn, a extensa propriedade de sua excêntrica família.
Além de Barry Keoghan, Jacob Elordi e Rosamund Pike, o filme ainda conta com Richard E. Grant, Alison Oliver, Archie Madekwe, e Carey Mulligan. Saltburn foi escrito e dirigido por Emerald Fennell, e produzido por Margot Robbie e Josey McNamara.
Estrelas como Alice Wegmann e Christian Malheiros são confirmados para o elenco de Senna, que entra em fase de gravações no Brasil
Senna, a nova minissérie de ficção da Netflix sobre a emocionante história de um dos maiores heróis do Brasil, terá Alice Wegmann, Camila Márdila, Christian Malheiros, Gabriel Louchard, Hugo Bonemer, Julia Foti, Marco Ricca, Pâmela Tomé e Susana Ribeiro no elenco. Os atores se unem a Gabriel Leone, que viverá Ayrton Senna. Além dos brasileiros mencionados, fazem parte também Kaya Scodelario, já anunciada, o francês Matt Mella e Arnaud Viard, Joe Hurst, Johannes Heinrichs, Keisuke Hoashi, Leon Ockenden, Patrick Kennedy, Richard Clothier, Steven Mackintosh, Tom Mannion, entre outros.
A superprodução e parte dos atores acabaram de desembarcar no Brasil, onde as gravações acontecem em São Paulo e em Angra dos Reis, no Rio de Janeiro. A minissérie, que é uma das produções mais ambiciosas e inovadoras da Netflix Brasil e tem produção da Gullane, já foi gravada na Argentina, Uruguai e seguirá para o Reino Unido após o término das filmagens no país.
Ao longo de seis episódios, Senna vai mostrar, pela primeira vez, a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas de Ayrton, desbravando sua personalidade e suas relações pessoais. O ponto de partida será o começo da carreira automobilística do tricampeão de Fórmula 1, quando ele se muda para a Inglaterra para competir na Fórmula Ford, até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.
Com direção geral de Vicente Amorim, que também assina como showrunner e diretor, e direção de Julia Rezende, Senna é produzida pela Gullane e realizada em parceria com a Senna Brands e a família do piloto.
Em uma montagem moderna, vibrante e acessível ao grande público, o espetáculo Mary Stuart traz a versão contemporânea dos bastidores da rivalidade histórica entre a rainha da Escócia Mary Stuart e a rainha da Inglaterra Elizabeth I. Assisti ao espetáculo ontem (20/10) no Sesi São José dos Campos e posso dizer que foram 100 minutos de duração sem piscar.
A peça é ambientada nas últimas 24 horas de vida de Mary Stuart na Inglaterra. Depois de sair fugida da Escócia, a rainha pede asilo na Inglaterra e, ao chegar lá, fica presa por 18 anos aguardando julgamento. O enredo evidencia a rivalidade entre Elizabeth I e Stuart do começo ao fim, mesmo com a rainha da Inglaterra sendo apenas um espectro nas cenas iniciais, quando vemos apenas o sofrimento de Mary.
O argumento do drama, apesar de retratar um momento histórico permeado com ficção, continua atual, já que a luta de Mary Stuart nesses 18 anos é apenas uma: ela acredita que merece um julgamento justo, por seus pares, afinal, por ser rainha, ela acredita que pode ser julgada apenas por outra rainha e não pelas pessoas do parlamento inglês que não possuem sangue real. Ela quer preservar seus direitos e provar a sua inocência.
No decorrer do enredo, Mary continua a lutar por ter sua identidade reconhecida. Sua religião católica em um país governado por uma rainha protestante, sua linhagem de rainha, sua nacionalidade, seus direitos e até mesmo, sua herança ao trono. E isso é algo que vemos claramente nos dias de hoje, principalmente entre as “minorias” sociais. Stuart ali, aparenta ser minoria, da mesma forma que nos fazem acreditar que negros, LGBTQIAP+, povos originários, etc, são minorias nos dias de hoje. Todos querem a mesma coisa: existir com legitimidade. Por isso que talvez, nós como minorias, nos enxergamos tão desesperadamente em alguns momentos em que Mary faz súplicas e Virgínia Cavendish interpreta tão grandiosamente.
Digo que ela aparenta ser minoria, porque apesar de ter muitos apoiadores católicos na terra protestante, ninguém estava unido o suficiente, ninguém tinha forças suficientes para fazer nada. Isso te faz lembrar alguma coisa dos nossos dias de hoje? Tenho certeza que sim.
E nessa briga por legitimidade social e aprovação, vemos alguns sentimentos ressaltados, muito bem representados em Mary Stuart: inveja, competição e o desejo de superação e de ser melhor que o outro são evidenciados. Tanto que, nas cenas, Elizabeth I sempre está acima – no topo da escada, com os queixos erguidos, se colocando com um ar de superioridade que parece quase roubado de Mary e de nós, que estamos ali assistindo.
A roupagem moderna da história ainda retrata um flash de autossabotagem quando vemos que Elizabeth I só se sente mais rainha quando Mary Stuart é executada e decapitada. Ela sempre foi rainha, ela que assinou a ordem para matar Stuart, mas sempre usando a coroa nas mãos. Depois que Mary é morta, a coroa passa a estar na sua cabeça, mesmo se sentindo presa, escrava da monarquia. E spoiler da vida: por mais que a peça termine aqui, sabemos facilmente que Elizabeth I vai continuar se sentindo uma fraude mesmo depois da morte de Mary porque a questão é dela.
Assim como nós fazemos nos dias de hoje, ela externalizava algo que estava dentro dela para figuras que estavam além dela. Um paralelo com nossa vida cotidiana quando pensamos que só estaremos bem quando emagrecermos, que só estaremos felizes quando conseguirmos aquele emprego… A vida acontece mais no e se e no quando que no presente. Tanto que Elizabeth I precisa confrontar isso quando as cortinas começam a se fechar.
Com um roteiro e atuação impecáveis, Mary Stuart tem uma história cativante e um final de cair o queixo que nos mostra que o ser humano continua o mesmo, não importa em que ponto da linha do tempo ele está – hoje ou séculos atrás.
Mary Stuart continua em cartaz no Sesi São José dos Campos até 22 de outubro e depois segue para Ribeirão Preto, de 9 a 19 de novembro. Acompanhe as novidades no Instagram da peça, clicando aqui.
