Os fãs da maior cidade do Brasil já podem comemorar, Luísa Sonza vai se apresentar no Espaço Unimed, uma das principais casas de shows do Brasil, em São Paulo, dia 24 de maio de 2024 com “Escândalo Íntimo”.
Nesta turnê, a artista pop feminina mais escutada no Brasil nos últimos dois anos, apresenta novidades tecnológicas e coreografias entre as músicas. O público poderá desfrutar não apenas das faixas do novo álbum, mas também dos maiores hits da artista, como “Anaconda”, “Cachorrinhas”, “Braba” e “Modo Surto”.
Terceiro disco da carreira de Luísa Sonza, “Escândalo Íntimo” traz um trabalho artístico mais maduro e conceitual. Com 24 faixas, tendo apenas 18 liberadas em seu lançamento, a obra traz feats nacionais e internacionais com artistas renomados, como Demi Lovato, Marina Sena, Baco Exu do Blues e Duda Beat. As demais faixas serão disponibilizadas aos poucos para o público.
Refletindo uma viagem no interior da artista, o disco, produzido em Los Angeles, contou com reforços de peso de nomes como Roy Lenzo, produtor de álbuns como Montero, de Lil Nas X, e Tommy Brown, que já produziu hits de artistas como Ariana Grande, Justin Bieber e Blackpink.
Em menos de 24h após o lançamento, “Escândalo Íntimo” bateu o recorde no Spotify Brasil e alcançou 15.6 milhões de streams, atingindo a marca de disco com melhor estreia de todos os tempos na plataforma. “Penhasco2”, faixa com Demi Lovato, alcançou a primeira posição entre as músicas mais escutadas do Spotify no Brasil, tornando as duas as primeiras artistas na história a debutar uma música com 2 milhões de streams na plataforma no país.
Luísa Sonza também emplacou todas as músicas de “Escândalo Íntimo” no TOP 50 da plataforma de música, com 6 delas no TOP 10. Além disso, 3 músicas entraram no Top 200 Global, com “Penhasco2” na posição 41, “Campo de Morango” na posição 140 e “A Dona Aranha” em 181. Em Portugal, “Penhasco2” estreou na posição 10 e “Escândalo íntimo” se tornou o maior debut de um álbum pop brasileiro.
Na Apple Music, a artista ocupou o Top 18 inteiro da plataforma e “Escândalo íntimo” foi o álbum mais ouvido. Na Deezer, todas as faixas estrearam no Top 50, com “Penhasco2” na primeira posição.
Destaque nos charts, a artista segue em uma ascensão imbatível e acumula números impressionantes. São mais de 3 bilhões de streams nas plataformas de música, presença Top 50 Mundial do Spotify, sete discos de Diamante, cinco de Platina e quatro de Ouro. “Doce 22”, seu segundo álbum de estúdio, foi uma das maiores produções de pop no Brasil. Todas as 14 faixas estrearam no Top 70 do Spotify.
A temporada de premiações musicais está prestes a atingir seu ápice, e a tão esperada lista de indicados ao Grammy Awards 2024 foi finalmente divulgada. Com uma seleção estelar de artistas de diversas categorias, a competição promete ser acirrada, evidenciando a diversidade e a excelência da indústria fonográfica global.
Lista de indicados ao Grammy 2024
Canção do Ano
A categoria “Canção do Ano” destaca composições excepcionais que marcaram o ano musical. Nomes como Lana Del Rey (“A&W”), Taylor Swift (“Anti-Hero”), Dua Lipa (“Dance the Night”), e Billie Eilish (“What Was I Made For”) competem pelo prestigioso troféu.
Gravação do Ano
A “Gravação do Ano” reconhece não apenas a performance vocal, mas também a produção musical excepcional. Destaques incluem Jon Batiste (“Worship”), Miley Cyrus (“Flowers”), e Olivia Rodrigo (“Vampire”).
Álbum do Ano
A categoria mais cobiçada, “Álbum do Ano”, apresenta uma variedade de estilos, desde o envolvente “Midnights” de Taylor Swift até o impactante “Guts” de Olivia Rodrigo. Jon Batiste, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Janelle Monáe e SZA também figuram na lista com álbuns notáveis.
Melhor Artista Revelação
A competição pela categoria “Melhor Artista Revelação” está acirrada, com nomes promissores como Gracie Abrams, Ice Spice, e a colaborativa Boygenius competindo pelo reconhecimento.
Destaques em Performances Pop
A categoria “Melhor Performance Pop Duo/Grupo” destaca colaborações memoráveis, incluindo Miley Cyrus feat. Brandi Carlile em “Thousand Miles” e Taylor Swift feat. Ice Spice em “Karma”. Na categoria “Melhor Performance Pop Solo”, artistas como Miley Cyrus, Taylor Swift e Billie Eilish competem pela vitória com performances solo cativantes.
Homenagem aos Compositores e Produtores Notáveis
Os prêmios de Compositor e Produtor do Ano (não-clássico) reconhecem os talentosos indivíduos por trás das letras e produções notáveis. Entre os indicados estão Jessie Jo Dillon, Shane McAnally, Jack Antonoff e Hit-Boy.
Melhor Álbum de Rock e Pop Vocal
A categoria “Melhor Álbum de Rock” destaca produções marcantes de Foo Fighters, Greta Van Fleet e Metallica. Enquanto isso, na categoria “Melhor Álbum Pop Vocal”, artistas como Kelly Clarkson, Ed Sheeran e Olivia Rodrigo brilham com suas contribuições significativas.
Trilhas Sonoras e Audiovisuais Memoráveis
A categoria “Melhor Trilha Sonora para Mídia Visual” reconhece contribuições excepcionais em trilhas sonoras, com destaque para produções como “Barbie” e “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”. O “Melhor Videoclipe” e o “Melhor Filme de Música” também prometem ser categorias disputadas, com notáveis contribuições visuais e cinematográficas.
O Grammy Awards 2024 está programado para ocorrer em 4 de fevereiro, onde os vencedores serão revelados e celebrados por suas notáveis contribuições para a música. Fique atento para mais atualizações e prepare-se para uma noite de estrelas brilhando no palco da música.
Ontem, dia 7 de novembro, a 30ª edição do Prêmio Multishow de Música Brasileira, também conhecido como Prêmio Multishow 2023, realizou uma noite memorável com apresentação de Ludmilla, Tatá Werneck e Tadeu Schmidt. O evento, pela primeira vez transmitido em sinal aberto pela TV Globo, consagrou diversos artistas e promoveu momentos inesquecíveis.
Ludmilla foi um dos destaques da noite ao surpreender a todos cantando o Hino Nacional após esquecer a letra durante um momento na Fórmula 1. O público presente ovacionou a cantora, demonstrando um gesto de respeito e patriotismo, unindo-se a ela no canto do hino com mão no coração.
A representatividade do funk brasileiro também teve destaque com Tati Quebra Barraco e Valesca Popozuda premiando Dennis e Kevin O Chris com o título de Funk do Ano por “Tá OK”. Logo em seguida, Djonga e Sarah Guedes receberam o prêmio de Hip Hop do Ano com “Penumbra”.
O palco foi dominado por talentos da música brasileira, como BK’, que cativou os fãs do Twitter com sua apresentação de “Amanhecer”, sendo comparado a um “Kendrick Lamar brasileiro”. Filipe Ret também entregou uma performance impressionante.
O Prêmio de Show do Ano, apresentado por Sabrina Sato, concedeu o prêmio a “Numanice” por meio de uma votação popular, emocionando Ludmilla. As categorias do Prêmio Multishow 2023 foram divididas entre votação popular e votação da academia, reconhecendo a diversidade musical do Brasil.
A noite contou com homenagens emocionantes, como Liniker homenageando Erasmo Carlos com “Gente Aberta”, Pitty celebrando Rita Lee com “Esse Tal de Rock Enrow” e Glória Groove cantando “Vaca Profana”. Após os comerciais, artistas como Manu Bathidão, Marina Sena, Duda Beat e Pabllo Vittar brilharam com suas apresentações.
O prêmio de Sertanejo do Ano, apresentado por Deborah Secco e Roberta Miranda, foi concedido a Simone Mendes por “Erro Gostoso”. A artista também foi premiada com Hit do Ano, e sua performance no evento conquistou a fidelidade dos fãs.
Melly recebeu o prêmio de Revelação, patrocinado pela Latam Airlines, e se juntou a Jão, Iza e Lulu Santos para uma emocionante performance. Jão, por sua vez, levou o prêmio de Clipe TVZ do Ano por “Pilantra”, em parceria com Anitta, e apresentou “Alinhamento Milenar”, single de seu novo álbum, “Super“.
O universo da música cristã foi representado por Kleber Lucas, premiado por sua colaboração com Caetano Veloso em “Deus cuida de mim”. Iza Buzzi levou o troféu de Brasil com “Direitos Autorais”, e o prêmio de Pop do Ano ficou nas mãos de Iza e MC Carol por “Fé nas maluca”.
A categoria mais esperada da noite, “Álbum do Ano”, foi conquistada por Xande de Pilares com “Xande canta Caetano”, anunciada antes da incrível performance de Luísa Sonza, que emocionou o público com três músicas de seu novo álbum, “Escândalo Íntimo”.
Iza, a grande estrela da música brasileira, foi agraciada com o prêmio máximo da noite, “Artista do Ano no Prêmio Multishow”, em reconhecimento ao seu talento e contribuição para a cena musical do país.
Sabrina Carpenter está prestes a incendiar os palcos brasileiros como a atração de abertura dos shows da Taylor Swift na tão aguardada The Eras Tour (aaaaaaaa!). Com seu estilo único e voz cativante, Sabrina abre todos os shows da turnê no Brasil cantando dez músicas que preparam os fãs para a chegada da loirinha mais amada do mundo.
Sabrina Carpenter, que é considerada a Taylor Swift da nova geração tem 24 anos e, após uma turnê solo, ela agora se joga de cabeça para abrir os shows da maior turnê do mundo. Ela já cantou no México e agora está prestes a desembarcar no Brasil e em toda a América do Sul, bem como na Austrália e em Singapura no ano que vem.
Mas, você já sabe o que ela performa antes da Taylor subir aos palcos? Com base em outros shows, ela tem uma setlist bem montada com dez músicas:
Setlist da Sabrina Carpenter na The Eras Tour
1. Read Your Mind
2. Feather
3. Vicious
4. Already Over
5. Tornado Warnings
6. Opposite
7. Dreaming of You (Cover da Selena Gomez)
8. Fast Times
9. Because I Liked a Boy
10. Nonsense
Claro que é importante ressaltar que essa setlist foi elaborada com base em outros shows e ainda pode sofrer mudanças no Brasil e em outras passagens da The Eras Tour pelo mundo. Confesso que eu estava com uma pontinha de esperança dela tocar Sue Me, que é a minha música preferida de todas, mas, aparentemente, ela vai focar nos novos trabalhos.
A The Eras Tour desembarca no Brasil no dia 17 de novembro, onde fará apresentações no Rio de Janeiro também nos dias 18 e 19. Em São Paulo, nos dias 24, 25 e 26 de novembro.
As viagens que Rael fez por países da África e pela Jamaica, mais do que um passeio turístico, foram ferramentas para que ele pudesse entrar em contato com diferentes culturas descencentes do continente africano e, assim, recuperar parte de um passado que é marcado pelas sequelas da escravidão, como o apagamento da sua história e da sua árvore genealógica. Nessas viagens em busca da sua ancestralidade, o cantor e compositor paulistano se aprofundou no contexto social dos locais por onde passou e acabou trazendo memórias importantes, inspiradoras e que aumentaram a sua capacidade de se conectar consigo e seus iguais. Essas lembranças, agora, servem de inspiração para o artista, que as transforma em música. O resultado desse exercício começa a aparecer no novo single “Vem com Tudo“, que ganhou pinceladas do afropop, do dancehall e ainda contou com a participação especial de Gloria Groove e Tropkillaz. A canção chega no dia 1º de novembro, pela Laboratório Fantasma, em todas as plataformas de streaming de áudio (ouça aqui), e é acompanhada por um videoclipe, já disponível no YouTube (assista aqui).
“Esses lugares por quais passei têm problemas semelhantes aos do Brasil. Por lá, as pessoas estão vivas e celebrando a própria existência com alegria, tendo a dança e a música como instrumentos para isso. É como se fosse um ato de resistência”, afirma o artista. A sonoridade mescla referências ao afropop e ao dancehall, além de evidenciar a conexão diaspórica africana, que, nessa faixa, “se funde com a felicidade da música brasileira”, como complementa Rael.
“Vem com Tudo” inicia um novo momento na carreira do cantor e compositor, que, após o lançamento de seu último álbum, Capim-cidreira, vive um período em que conseguiu superar parte dos desafios emocionais causados por uma depressão. A música, assim como o autoconhecimento e o autocuidado, serviram como antídoto de cura. É isso que direciona o processo criativo de Rael para os seu próximos lançamentos; ele irá se aprofundar no que há de mais sofisticado na música negra, pop, urbana contemporânea e traduzirá em uma sonoridade própria – somado às referências que ele carrega desde a sua infância, como um jovem negro que tinha contato direto com as culturas dos bailes black e do hip hop.
Foi nos bailes (durante a sua infância e adolescência), inclusive, que o artista se conectou com a sua ancestralidade, moldou a sua personalidade, se entendeu como ser humano e iniciou a jornada de reconstrução da sua auto-estima. “Esse single é também um convite para as pessoas serem e estarem por inteiro em seus propósitos. A sociedade tenta, diariamente, nos afastar de nós mesmos. E isso adoece, sobretudo, as pessoas negras. Temos diversas maneiras de se posicionar contra isso e uma delas é a de se aquilombar entre os nossos e percebermos que não estamos só”, afirma Rael. E complementa: “É isso que acontece nos bailes há décadas. Para nós, essas reuniões são sinônimo de corpo, mente, liberdade, pertencimento e resistência. Em uma sociedade violenta e excludente como a nossa, o baile é o espaço para nos encontrarmos e para sermos nós mesmos”.
Com produção musical de Rael e Tropkillaz , “Vem com Tudo” traz um videoclipe – dirigido por Gabi Jacob – que parte da atmosfera de um baile na comunidade para ilustrar um espaço de encontro que estimula o pertencimento. Apesar dos desafios durante o percurso, a festa acontece em grande estilo, reunindo Rael, Gloria Groove e Tropkillaz. “Queremos celebrar o fato de estarmos vivos, enaltecendo a liberdade e a auto-estima. E sabemos que isso é fruto de uma luta antiga e que não pode cessar”, explica o cantor.
Quando Rael fala sobre resistência e cita a música como forma de libertação, ele ressalta a importância de Gloria Groove para a construção do single. “Ela é uma artista muito completa e, quando nos juntamos, unimos também as forças das nossas lutas e das nossas crenças, gerando um alcance ainda maior para um movimento de mudança do comportamento da sociedade. Mais do que nunca, precisamos compreender que a estrutura só será mudada se lutarmos de forma coletiva”, finaliza Rael.
Baco Exu do Blues, um dos nomes mais reverenciados na cena musical contemporânea, é conhecido por sua fusão de gêneros musicais, letras profundas e performances impactantes. Com uma carreira que se destaca por sua originalidade, é uma figura icônica e sua apresentação na “terra da garoa” será um evento que promete criar memórias inesquecíveis.
Baco Exu do Blues explícita memórias, amor e raiva em “Quantas Vezes Você Já Foi Amado?” Terceiro álbum do cantor e compositor baiano traz participações de Gal Costa, Vinícius de Moraes (em Samples), Gloria Groove e Muse Maya.
“Quantas vezes você já foi amado?”. Esta indagação é o título do terceiro álbum de estúdio do cantor e compositor Baco Exu do Blues.“Eu sinto tanta raiva que amar parece errado”. O primeiro verso da introdução da nova obra de um dos principais nomes da cena contemporânea já diz muito sobre o tema. O disco é sobre a forma de receber e dar afeto de um homem preto. Nunca Baco Exu do Blues foi tão Diogo Moncorvo como nas doze faixas que compõem o disco que chega nesta quarta através do selo 999 com distribuição da Altafonte.
Nele, o eu-lírico lembra suas dores e amores com rimas que prometem hipnotizar o público. Exu do Blues está de volta e com todo coração, explicitando as formas do povo preto expressar sentimentos. Produzido por Marcelo Delamare, QVVJFA traz beats de JLZ, Dactes e Nansy Silvvz. O resultado é uma avalanche de sentimentos e musicalidade, bem ao estilo de Baco Exu do Blues. O álbum traz feats com Gal Costa, Vinicius de Moraes (em samples), Gloria Groove e Muse Maya. Tudo com o dendê de Exu e o talento de Baco. Aliás, a religiosidade africana é tema em destaque no disco. Parece que o cantor se encantou pelas entidades para entender o melhor sentido do amor.
“‘Quantas vezes você já foi amado’ é uma pergunta que deixa todo mundo desconfortável. No meu caso, eu fui amado várias vezes, mas fui pouco ensinado a receber esse amor. Isso fez parecer que quase nunc fui amado porque o amor é um ciclo que só se completa quando uma pessoa está te entregando aquilo e você consegue receber e passar de volta de alguma forma. Comigo foi sempre diferente. Eu sentia que as pessoas estavam jogando aquele amor, aquele afeto em mim, mas eu não conseguia sentir 100%. Ficava desconfiado pela trajetória de vida que tenho”, desabafa o artista.
Para ele, uma das coisas mais impactantes para este disco foi ter sua morada de volta em Salvador. “Foi muito importante para toda essa releitura da minha vida, dos caminhos que escolho, do processo que foi ser, criar e entender Baco Exu do Blues. Ao voltar pra minha cidade eu voltei à minha infância, minha adolescência e comecei a me questionar sobre algumas coisas. Uma delas foi a minha relação com o afeto, com a raiva, com o ódio, com o amor. De onde vinham e como foram se estabelecendo essas conexões na minha vida”, explica Baco.
QVVJFA traz um Baco amadurecido, revisitando de forma mais profunda questões que já tinha tentado revisitar outras vezes, mas ainda sem achar solução. “ A estética musical é uma parada única. Remete a todo tempo ao Brasil e a Salvador. É muito música brasileira, mas ao mesmo tempo é muito música eletrônica. No final das contas é música negra, caminha por todos os lugares”, define.
Este é o terceiro álbum da carreira de Baco Exu do Blues – além de singles é um EP. E tem bem uma mistura dos antecessores “Esú” e “Bluesman”, com quem Baco empilhou uma série de prêmios nacionais e internacionais, incluindo Cannes. O já anunciado “Bacanal”, que o cantor adiou o lançamento por conta da pandemia vai chegar depois de Baco fazer cada um se olhar, se questionar e se emocionar perguntando: “Quantas vezes você já foi amado”?
O astro mundial Louis Tomlinson está de volta ao Brasil com sua mais recente turnê “FAITH IN THE FUTURE WORLD TOUR”. O cantor britânico fará shows no Rio de Janeiro em 8 de maio, na Jeunesse Arena, em São Paulo no dia 11 de maio, no Allianz Parque, e em Curitiba no dia 12 de maio, na LIGGA Arena, para apresentar ao vivo para os fãs brasileiros seu mais recente álbum de sucesso, além, claro, dos hits que seus fãs querem sempre ouvir.
A turnê brasileira de FAITH IN THE FUTURE WORLD TOUR é mais uma realização da MOVE Concerts. Ingressos para as apresentações começam a ser vendidos em 06 de novembro em Livepass.com.br.
A “FAITH IN THE FUTURE WORLD TOUR” já passou pela Europa e Estados Unidos e tem encantado multidões com performances e visuais impressionantes, uma experiência que os fãs de Louis Tomlinson não podem perder.
A última passagem de Louis Tomlinson pelo Brasil em 2022 em suporte ao álbum WALLS foi um estrondoso sucesso, com shows esgotados e data extra tendo que ser adicionada para atender aos fãs.
SERVIÇO
Cidade: RIO DE JANEIRO Data: Quarta-feira, 8 de Maio de 2024 Local: Jeunesse Arena Classificação etária: 14 anos desacompanhados. Menores de 14 anos apenas acompanhados dos pais/ responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial. Vendas público geral: Segunda-feira, 06 de Novembro de 2023, às 10h
Link: www.livepass.com.br
Cidade: SÃO PAULO Data: Sábado, 11 de maio de 2024 Local: Allianz Parque Classificação etária: 14 anos desacompanhados. Menores de 14 anos apenas acompanhados dos pais/ responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial. Vendas público geral: Segunda-feira, 06 de Novembro de 2023, às 10h
Link: www.livepass.com.br
Cidade: CURITIBA Data: Domingo, 12 de maio de 2024 Local: Ligga Arena (Arena da Baixada) Classificação etária: 14 anos desacompanhados. Menores de 14 anos apenas acompanhados dos pais/ responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial. Vendas público geral: Segunda-feira, 06 de Novembro de 2023, às 10h
Link: www.livepass.com.br
OEspaçoUnimed, uma das principais casas de shows do Brasil, uniu forças com a experiente agência Keep Young, conhecida por suas décadas de atuação no mercado de entretenimento e pela concepção de grandes festas de réveillons no Nordeste, para criar esse evento único na capital paulista, que acontecerá no dia 31 de dezembro de 2023 (domingo).
Com uma duração de 9 horas, o Réveillon da Garoa oferecerá um line-up incrível e diversificado, incluindo Jorge Ben Jor, Matheus & Kauan e Jetlag. Além disso, os participantes poderão desfrutar de uma noite repleta de serviços OPEN BAR PREMIUM + OPEN FOOD de alta qualidade.
Destacando a participação do renomado Jorge Ben Jor, um dos ícones da música brasileira, a festa promete ser uma celebração inesquecível. Com sua vasta contribuição musical e legado na cena artística, o cantor acrescentará um toque especial a essa noite.
A apresentação promete ser o ponto alto do evento, oferecendo aos espectadores uma experiência musical memorável e envolvente. Com sua carreira emprestada na música brasileira, Jorge Ben Jor é um verdadeiro ícone, conhecido por sua fusão de ritmos, sua energia contagiante e suas letras cativantes. Sua presença no palco não apenas encantará o público, mas também nos lembrará da riqueza da cultura musical. Com um repertório repleto de clássicos atemporais, sua performance promete celebrar a diversidade e a alegria da música brasileira, deixando uma marca indelével na memória de todos os presentes.
Jetlag Music, composta pelos DJs Paulo Velloso e Thiago Mansur, é conhecida por seus hits de sucesso, incluindo “Oração” e “Trem-Bala”.Matheus & Kauan, aclamada dupla sertaneja de Goiás, também levam seu talento ao palco com diversos hit sertanejos , como “Quarta Cadeira”, “Não Vitalício”. “Vou Ter Que Superar” e “Pactos”.
A oferta de OPEN BAR PREMIUM incluirá uma ampla variedade de bebidas, como Tanqueray Flavors, Ketel One, Black Label, Cerveja Premium, Red Bull Flavors, espumante, água, água de coco, sucos e refrigerantes.
O OPEN FOOD impressionará os participantes com um cardápio especial de ceia, elaborado pelo renomado buffet do EspaçoUnimed, oferecendo uma variedade de opções de entrada, prato principal e sobremesa.
E, é claro, para marcar a virada do ano com grande estilo, o evento incluirá uma espetacular queima de fogos silenciosa na área externa, logo após uma contagem regressiva. Além de tudo isso, outras surpresas emocionantes estão sendo preparadas para garantir que este Réveillon seja verdadeiramente inovador.
SOBRE O ESPAÇOUNIMED
OEspaçoUnimed se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.
Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.
Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o EspaçoUnimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.
Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.
SERVIÇO: “Réveillon Da Garoa” no EspaçoUnimed
Data: 31 de dezembro de 2023 (domingo)
Abertura da casa: 21h
Término do evento: 06h
Local: EspaçoUnimed(Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP)
Vinicius de Moraes foi um compositor, poeta, cronista e dramaturgo brasileiro. O talento criativo para a música e a poesia se destacaram ao longo da sua carreira, marcada também pela participação no movimento inicial da Bossa Nova e por um extenso catálogo de obras musicais e literárias. O “Poetinha”, como era chamado, nasceu em 19 de outubro de 1913 e, nesta quinta, é dia de comemorar os 110 anos de seu nascimento. Em sua homenagem, o Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) fez um levantamento musical.
“Garota de Ipanema”, canção composta em parceria com Tom Jobim, é um dos sucessos musicais de Vinicius de Moares e foi o destaque do estudo do Ecad entre as suas 634 composições e 529 gravações cadastradas na gestão coletiva no Brasil. A música lidera o ranking das mais regravadas de sua autoria e também ocupa a primeira posição da lista das mais tocadas no país nos últimos 10 anos.
Outro destaque do levantamento foi o top 3 de intérpretes que mais gravaram músicas de sua autoria. Em primeiro lugar, ficou Toquinho, seguido por Tom Jobim na segunda colocação e Baden Powell em terceiro.
Vinicius de Moraes morreu em 9 de julho de 1980 e, de acordo com a Lei dos Direitos Autorais (9.610/98), seus herdeiros continuarão a receber os seus rendimentos em direitos autorais, já que a legislação garante o pagamento por 70 anos após a sua morte (ou do último autor, em caso de parcerias).
Ranking de músicas de autoria de Vinicius de Moraes mais tocadas nos últimos 10 anos
No ‘Beco de Notas’, você encontra uma mistura de informações sobre tudo o que nos interessa! Notas rápidas sobre livros, filmes, séries, teatro e tudo que é pop na cultura. Venha conferir as informações que mostram o que está acontecendo na arte, no entretenimento e na criatividade.
Faro Editorial lança novo livro do best-seller Charlie Donlea
Alameda Montgomery 421. Dia 05 de janeiro de 2013. Poderia ser um dia qualquer na vida da família Quinlan. Mas durante a madrugada, estampidos de tiros são ouvidos. Três corpos estão pela casa. Um atirador misterioso matou uma família…, mas nem todos. Alexandra estava lá, ela viu aquela sombra matar sua família. E naquela noite sua vida mudaria para sempre.
A Faro Editorial lança este mês o novo suspense do aclamado autor Charlie Donlea. Best-seller no Brasil com “A Garota do lago”, Donlea traz em seu novo livro uma história sobre segredos, justiça, vingança e um final de tirar o folego.
Alexandra Quinlan tinha 17 anos quando toda sua família foi morta a sangue frio numa madrugada. Em choque, a garota foi encontrada pela polícia com a arma do crime na mão, e as roupas sujas de sangue. A polícia automaticamente a apontou como culpada desse crime bárbaro, algo que foi amplamente veiculado pela imprensa, e Alexandra foi presa injustamente.
Meses depois de provar sua inocência e processar o Estado da Virgínia pelo erro, a garota estava realmente vazia: ela não teve tempo de viver o luto de perder todos que amava, nem mesmo processar o que ela viu aquela noite. E seu rosto estava estampado em todos os programas de televisão que faziam da vida dela um inferno. Mas o pior de tudo era a falta de respostas: quem afinal matou sua família? E por quê?
Anos se passam, com uma nova identidade, morando em um novo lugar, Alex agora trabalha com investigações para um escritório de advogados e um novo crime vai abrir pistas para o que pode ter acontecido com ela e sua família 10 anos atrás.
Uma história alucinante de segredos do passado, crimes hediondos, investigações policiais, manipulações políticas, vingança e sede de justiça, que traz Charlie Donlea em sua melhor forma.
“Assassinos da Lua das Flores” ganha trailer inédito de lançamento
A Paramount Pictures acaba de divulgar um trailer do lançamento de “Assassinos da Lua das Flores”, novo filme de Martin Scorsese que estreou ontem, 19 de outubro, nos cinemas brasileiros. Com Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemons e Brendan Fraser no elenco, o longa é uma produção da Apple Studios e faz sua estreia em parceria com a Paramount Pictures.
Baseado em uma história real, a trama conta como, na virada do século 20, o petróleo trouxe uma fortuna para a nação Osage (Oklahoma – EUA), que se tornou um dos grupos mais ricos do mundo da noite para o dia. A riqueza desses nativos norte-americanos, imediatamente, atraiu intrusos brancos, que manipularam, extorquiram e roubaram tanto dinheiro quanto podiam antes de recorrer ao assassinato. Contado por meio do improvável romance de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) e Mollie Kyle (Lily Gladstone), “Assassinos da Lua das Flores” é uma saga épica de faroeste, onde o amor verdadeiro se cruza com uma traição indescritível.
Produzido pela Apple em conjunto com Imperative Entertainment, Sikelia Productions e Appian Way, o filme conta com roteiro adaptado pelo próprio Scorsese em parceria com Eric Roth, com base no bestseller homônimo de David Grann. DiCaprio, além de protagonizar o longa, participa como produtor executivo ao lado de Rick Yorn, Adam Somner, Marianne Bower, Lisa Frechette, John Atwood, Shea Kammer e Niels Juul. A distribuição do filme nos cinemas é da Paramount Pictures. “Assassino da Lua das Flores” já está em cartaz nos cinemas.
“Ato 3: TodaManhã”: terceira e última parte do novo álbum de Vitão já está disponível
A terceira e última parte do novo projeto de Vitão, “ATO 3: TODAMANHÔ, chega hoje aos aplicativos de música. O novo trabalho foi pensado e desenvolvido pelo artista como uma maneira de passar aos fãs um pouco de sua visão de mundo. Este novo ato, que apresenta agora mais seis faixas, traz participações especiais de Ferrugem e Don Juan.
O projeto revela as principais sonoridades que fazem de Vitão um artista eclético e único. Seu gosto por bandas como Charlie Brown Jr. e as influências, que vão do pop rock ao reggae, e do rap à MPB, trazem a este trabalho uma versatilidade pop dançante.
Vitão termina agora a apresentação das 18 músicas, divididas em três atos. Em abril, o cantor lançou a primeira parte, que trouxe as participações de Ivete Sangalo, Mari Nolasco, Srta Paola, Mc Pedrinho, Nave, Ferrugem e Don Juan. Cada uma das canções retrata ciclos, que começam e se encerram ao final da última batida.
“Minha intenção com este álbum é fazer com que o público me veja por outros ângulos, encarnando diferentes personagens de mim mesmo. Grande parte do disco é produzida por mim, o que o torna um pouco mais autoral do que tudo que eu já fiz até hoje. Quero surpreender, me reinventar, trazer brilho para os olhos e ouvidos de quem se deparar com esse trabalho”, conta Vitão.
Nos últimos meses ele trabalhou e estudou as mais diversas formas de artes, o que resultou em um produto que traz uma expressão genuína de si e das suas experiências. Fluido, com maquiagem ou sem, com vestido, saia ou barba, Vitão transita por rock, baião, MPB e pagode baiano. Nos versos das canções, passa entre o galã e o vilão, o herói e o gênio do crime.
A produção marca o começo de uma era única do artista, carregando sonoridades jamais trabalhadas por ele. É um disco de gênero fluido, como uma grande balada musical que bebe de muitas fontes, ritmos e estilos, além de ousar e transbordar nas letras e acordes os sentimentos mais doces e amargos de Vitão. Ouça clicando aqui.
Bruno Gadiol e Grag Queen lançam a faixa “f:)da-se”, juntamente com o clipe
Investindo na sua estética pessoal e trazendo novidades para a era “JOVEM”, Bruno Gadiol lança a faixa “F 🙂 D A – S E”. Junto à top artista e drag queen Grag Queen, o artista investe em mais uma produção que integra a versão DELUXE do álbum. Composta por Bruno Gadiol em parceria com Fraga e as cantoras CLAU e Jenni Mosello, o single chega para elevar ainda mais o trabalho do artista.
“‘F 🙂 D A – S E’ é como um grito de libertação. Para o que ou quem vai seu foda-se hoje? Você que decide. O povo vai falar de qualquer jeito mesmo. Então pelo menos seja você e brilha no mundo. Acho que a música é sobre isso”, explica Bruno Gadiol.
Impulsionando a mensagem clara do álbum “JOVEM”, que evidência em suas duas partes as descobertas e os revezes pessoais, o lançamento abre mais um precedente na carreira do artista.
Grande fã do trabalho de Grag Queen, uma das maiores artistas e representantes da cena LGBTQIAP+ no Brasil, Bruno Gadiol comenta a parceria: “A Grag é uma das maiores drag queens do Brasil atualmente e é dona de uma voz maravilhosa. Não tinha como ela estar fora dessa música que fala sobre liberdade e autenticidade. aGREGou e muito à música”.
“F 🙂 D A – S E” chega às plataformas acompanhada de videoclipe. Dirigido por Léo Ferraz, o registro mostra os artistas em um set digno de filmes de Hollywood. Assista agora:
Com o objetivo de investir na performance corporal dos artistas, o clipe conta ainda com uma novidade: os artistas fizeram uma tatuagem juntos em meio às gravações. “Para esse vídeo, investimos muito na dança e atitude. O clipe traz uma junção de juventude e liberdade. Foi gravado em um campo de baseball e traz uma estética que estamos acostumados a ver em produções de Hollywood. O mais legal é que nós fizemos uma tatuagem juntos no meio do set, foi uma grande experiência”, revela Bruno.
Prime Video anuncia cartaz e trailer oficial de Saltburn
O Prime Video anuncia hoje o cartaz e trailer oficial do longa Saltburn. O filme é dirigido por Emerald Fennell e tem no elenco grandes nomes como Barry Keoghan, Jacob Elordi e Rosamund Pike. Saltburn será a mais recente adição à assinatura Prime. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.
A cineasta ganhadora do Oscar Emerald Fennell (Promising Young Woman) nos traz uma história lindamente perversa de privilégio e desejo. Lutando para encontrar seu lugar na Universidade de Oxford, o estudante Oliver Quick (Barry Keoghan) se vê atraído para o mundo do charmoso e aristocrático Felix Catton (Jacob Elordi), que o convida para passar um verão inesquecível em Saltburn, a extensa propriedade de sua excêntrica família.
Além de Barry Keoghan, Jacob Elordi e Rosamund Pike, o filme ainda conta com Richard E. Grant, Alison Oliver, Archie Madekwe, e Carey Mulligan. Saltburn foi escrito e dirigido por Emerald Fennell, e produzido por Margot Robbie e Josey McNamara.
Estrelas como Alice Wegmann e Christian Malheiros são confirmados para o elenco de Senna, que entra em fase de gravações no Brasil
Senna, a nova minissérie de ficção da Netflix sobre a emocionante história de um dos maiores heróis do Brasil, terá Alice Wegmann, Camila Márdila, Christian Malheiros, Gabriel Louchard, Hugo Bonemer, Julia Foti, Marco Ricca, Pâmela Tomé e Susana Ribeiro no elenco. Os atores se unem a Gabriel Leone, que viverá Ayrton Senna. Além dos brasileiros mencionados, fazem parte também Kaya Scodelario, já anunciada, o francês Matt Mella e Arnaud Viard, Joe Hurst, Johannes Heinrichs, Keisuke Hoashi, Leon Ockenden, Patrick Kennedy, Richard Clothier, Steven Mackintosh, Tom Mannion, entre outros.
A superprodução e parte dos atores acabaram de desembarcar no Brasil, onde as gravações acontecem em São Paulo e em Angra dos Reis, no Rio de Janeiro. A minissérie, que é uma das produções mais ambiciosas e inovadoras da Netflix Brasil e tem produção da Gullane, já foi gravada na Argentina, Uruguai e seguirá para o Reino Unido após o término das filmagens no país.
Ao longo de seis episódios, Senna vai mostrar, pela primeira vez, a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas de Ayrton, desbravando sua personalidade e suas relações pessoais. O ponto de partida será o começo da carreira automobilística do tricampeão de Fórmula 1, quando ele se muda para a Inglaterra para competir na Fórmula Ford, até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.
Com direção geral de Vicente Amorim, que também assina como showrunner e diretor, e direção de Julia Rezende, Senna é produzida pela Gullane e realizada em parceria com a Senna Brands e a família do piloto.
