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Especial de férias: dicas do que fazer para curtir o descanso

Enfim, chegaram as tão desejadas férias! Hora de respirar aliviado e fazer aquela listinha básica do que fazer para aproveitar o tempo. Está sem ideias? Sem problemas! O Beco saiu à caça e trouxe sugestões para todos os gostos.

Se você é do tipo que só quer se esparramar no sofá e comer até não poder mais, confira as nossas dicas de séries disponíveis na Netflix para maratonar nas férias:

Penny Dreadful

Uma médium, um caubói e um explorador se unem para enfrentar seres sobrenaturais que ameaçam a Londres do século XIX. Contos de personagens clássicos como Drácula, Frankenstein e Dorian Gray são reunidas nessa série de terror ambientada na Londres vitoriana.

Flash

Um perito forense é atingido por um raio e, ao despertar do coma, descobre que ganhou um super poder: virou o homem mais rápido do mundo. Agora, ele luta contra o crime e mostra aos bandidos que correr é inútil.

A lenda de Sleepy Hollow

Transportado para o presente, este conto clássico acompanha as aventuras de Ichabod Crane e sua luta para pôr fim à onda de assassinatos do Cavaleiro sem cabeça. Detalhe, ele só tem 200 anos de idade.

Gossip Girl

Dos mesmos produtores de The O.C., Gossip Girl é baseada nas famosas narrativas de Cecily von Ziegesar e conta a vida de um grupo de jovens milionários pelos olhos de uma blogger que sabe tudo o que acontece em suas vidas é ávida por descobrir e expor qualquer escândalo. Desse modo, acabamos sabendo tudo sobre a intensa rivalidade que há entre Serena e Blair, triângulos amorosos, amigos e inimigos e tudo o que as mensagens de texto dos celulares podem revelar…

Arrow

Inspirada nos quadrinhos do Arqueiro Verde, esta série acompanha as aventuras do playboy Oliver Queen, que se torna super herói e luta contra vilões armado apenas com um arco e flechas.

Demolidor

Cego desde pequeno, Matt Murdock luta contra a injustiça durante o dia como advogado e, à noite, nas ruas de Hell’s Kitchen, Nova Iorque, como um justiceiro perito em artes marciais e excelentes reflexos.

Glee

O professor Will Schuester tenta reinventar o clube do coral da escola McKinley High e desafia um grupo de párias sociais a atingir todo o seu potencial e se expressar através da música. A série é conhecida por abordar temas polêmicos, como o bullying que acontece nas escolas.

13 Reasons Why

Após o suicídio de Hannah Baker, um colega de escola recebe fitas gravadas com os motivos do suicído. Treze fitas. Treze porquês.

Mas, se você é do tipo mais passeador, que gosta de reunir a galera e sair por aí, mas, claro, está sem grana, seguem algumas dicas de passeinhos baratos em São Paulo:

Cinema

O mês de julho está recheado de ótimas estreias e cinema é sempre uma boa pedida, ainda mais nesse friozinho. Temos: Homem aranha, de volta ao lar; Carros 3; Meu malvado favorito 3 e Transformers, o último cavaleiro. Só nomes de peso, hein? Então, bora aproveitar a meia-entrada, gente!

Para quem mora em São Paulo, não faltam parques para um passeio, andar de bicicleta ou até fazer um piquenique:

Parque Ibirapuera

É o maior parque de São Paulo e, além de ter uma grande área verde, também tem ciclovia. Aliás, há como alugar bicicletas em uma das saídas do parque. Além disso, o Parque Ibirapuera reside o Museu de Arte Moderna, o Museu de Arte Contemporânea e o Museu Afro Brasil, que, além das exposições itinerantes, abrigam um acervo próprio de obras lindíssimas. Gosta de estrelas? Então, faça uma visita ao planetário que também está dentro do parque.

Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral – Vila Mariana, São Paulo – SP

Horário: 05h00 à 00h00

Parque Ecológico do Tietê

Este parque tem trilhas, ciclovias, quadras poliesportivas e churrasqueiras, tudo o que você precisa para um dia perfeito com a família ou com os amigos. Ele também tem museu e biblioteca, além de um centro de educação ambiental com várias atividades e um conjunto aquático com pedalinho!

Endereço: Rua Rua Guirá Acangatara, 70 – Engenheiro Goulart – São Paulo – SP

Horário: 08h00 às 17h00

Parque Villa Lobos

Possui ciclovia, quadras, campos de futebol, “playground” e bosque com espécies de Mata Atlântica. A área de lazer inclui ainda aparelhos para ginástica, pista de cooper, tabelas de “street basketball” e um anfiteatro aberto com 750 lugares, sanitários adaptados para deficientes físicos e lanchonete. Ele também possibilita aluguel de bicicletas, skates e patins.

Endereço: Avenida Professor Fonseca Rodrigues, 2001 – Alto dos Pinheiros – São Paulo – SP

Horário: 05h30 às 19h00

Agora, se você quer aproveitar as férias para se enriquecer culturalmente, visitar museus, assistir peças de teatro ou conseguir bons comprovantes para horas complementares da faculdade, seguem algumas dicas de exposições em São Paulo:

Memorial da América Latina

O Memorial é um espaço cultural muito legal com várias opções de entretenimento, mas duas exposições se destacam nesse mês de julho: Rá-Tim-Bum, o Castelo traz 23 ambientes com cenários do seriado infantil e estará disponível até 30/09 (a meia-entrada é só R$10), e a Exposição de Moedas do Brasil e América Latina que vai até 30/07.

Em conjunto com a exposição do Castelo Rá-Tim-Bum, há duas peças em cartaz durante o mês de julho: o Espetáculo Rá-Tim-Bum, o Castelo durante os fins de semana na Praça da Sombra e a Peça “Esse castelo será meu”, também aos fins de semana e feriados até o dia 30/07 (a meia-entrada também é R$10).

Mais informações no site: www.memorial.org.br

Centro Cultural FIESP

Conhecido por suas peças teatrais de alta qualidade com ingressos de graça, o também chamado Teatro do Sesi da Paulista está com uma programação ótima para o mês de julho, que vai de exposições a concertos da filarmônica Bachiana patrocinada pelo SESI-SP. Confira o site: http://www.sesisp.org.br/cultura

Museu da Imagem e do Som

O MIS traz uma grande programação de exposições para esse mês, com destaque para Steve Jobs: o visionário, exposição sobre a vida e realizações do criador da Apple. Além disso, o acervo do MIS conta com mais de 200 mil itens: fotografias, filmes, vídeos, cartazes, peças gráficas, equipamentos de imagem e som e registros sonoros, além dos livros, catálogos, periódicos, CDs, DVDs e VHS que formam o acervo biblioteconômico. Para mais informações, acesse o site do museu: http://www.mis-sp.org.br

Casa das Rosas

Além do casarão antigo e o jardim de rosas, a Casa das Rosas oferece exposições, peças teatrais e inúmeras oficinas. Especialmente nesse mês de férias, a agenda está lotada! Temos oficinas de poesia, palestras literárias, sarais… E a tradicional feira de troca de livros. Durante todo o mês, em vários horários e, o melhor, tudo de graça! Confira o site e se programe: http://www.casadasrosas.org.br

E aí? Gostaram das sugestões? Seja você do tipo caseiro, aventureiro ou cult, o importante é fazer o que gosta e aproveitar as férias!

Colunas

Especial ‘A Bela e a Fera’: Descubra a verdadeira história do conto de fadas e sua evolução através do tempo

A Bela e a Fera (em francês La Belle et la Bête) teve sua primeira versão publicada por Gabrielle-Suzanne Barbot, Dama de Villeneuve, na La Jeune Ameriquaine et les Contes Marins, em 1740. A versão mais conhecida foi um resumo da obra de Madame Villeneuve, publicado em 1756 por Madame Jeanne-Marie LePrince de Beaumont, no Magasin des enfants, ou dialogues entre une sage gouvernante et plusieurs de ses élèves. A primeira versão inglesa surgiu em 1757. Desde então, variantes do conto foram surgindo pela Europa. Um exemplo é a versão lírica francesa “Zémire et Azor“, escrita por Marmontel e composta por Grétry, em 1771.

Na versão de Beaumont, o conto A Bela e a Fera relata a história da filha mais nova de um rico mercador que tinha três filhas, porém, enquanto as filhas mais velhas gostavam de ostentar luxo, festas e lindos vestidos, a mais nova, que todos chamavam de Bela, era humilde, gentil, generosa, gostava de leitura e tratava bem as pessoas.

O mercador perdeu toda a sua fortuna, com exceção de uma pequena casa distante da cidade. Bela aceitou a situação com dignidade, mas suas irmãs não se conformavam em perder a fortuna e os admiradores, e descontavam suas frustrações em Bela, que, humildemente, não reclamava e ajudava seu pai como podia.

Um dia, o mercador recebeu notícias de bons negócios na cidade e resolveu partir. As filhas mais velhas, esperançosas em enriquecer novamente, encomendaram-lhe vestidos e futilidades, mas Bela, preocupada com o pai, pediu apenas que ele lhe trouxesse uma rosa.

Quando o mercador voltava para casa, foi surpreendido por uma tempestade e se abrigou em um castelo que avistou no caminho. O castelo era mágico e o mercador pôde se alimentar e dormir confortavelmente, pois tudo o que precisava lhe era servido como por encanto.

Ao partir, pela manhã, avistou um jardim de rosas e, lembrando do pedido de Bela, colheu uma delas para levar consigo. Foi surpreendido, porém, pelo dono, uma Fera pavorosa, que lhe impôs uma condição para viver: deveria trazer uma de suas filhas para oferecer em seu lugar.

Assim que o mercador chegou em casa e contou a história para suas filhas, Bela resolveu se oferecer para a Fera, imaginando que seria devorada. Ao invés de devorá-la, a Fera foi se mostrando, aos poucos, como um ser sensível e amável, fazendo todas as suas vontades e tratando-a como uma princesa. Apesar de achá-lo feio e pouco inteligente, Bela se apegou ao monstro que, sensibilizado, a pedia constantemente em casamento, pedido que Bela gentilmente recusava.

Um dia, Bela quis visitar sua família, pedido que a Fera, muito a contragosto, concedeu com a promessa de que Bela retornaria em uma semana. O monstro combinou com Bela que, para voltar, bastaria colocar seu anel sobre a mesa, e magicamente retornaria.

Bela visitou alegremente sua família, mas as irmãs, ao vê-la feliz, rica e bem vestida, sentiram inveja, e a envolveram para que sua visita fosse se prolongando, na intenção de que a Fera ficasse aborrecida com sua irmã e a devorasse. Bela foi prorrogando sua volta até ter um sonho em que via a Fera morrendo. Arrependida, colocou o anel sobre a mesa e voltou imediatamente, mas encontrou a Fera caída no jardim, pois ela não se alimentara mais, temendo que Bela não retornasse.

Bela compreendeu que amava a Fera, que não podia mais viver sem ela, e confessou ao monstro sua resolução de aceitar o pedido de casamento. Mal pronunciou essas palavras, viu a Fera se transformar em um lindo príncipe, pois seu amor colocara fim ao encanto que o condenara a viver sob a forma de uma fera até que uma donzela aceitasse se casar com ele. O príncipe casou com Bela e foram felizes para sempre.

A versão de Villeneuve inclui alguns elementos omitidos por Beaumont. Segundo essa versão, a Fera foi um príncipe que ainda jovem perdeu o pai, e sua mãe partiu para uma guerra em defesa do reino. A rainha deixou-o aos cuidados de uma fada malvada, que tentou seduzi-lo enquanto ele crescia; quando ele recusou, ela o transformou em fera. A história revela também que Bela não é realmente uma filha do mercador, mas a descendente de um rei. A mesma fada que tentou seduzir o príncipe tentou matar Bela para casar com seu pai, e Bela tomou o lugar da filha morta do mercador para se proteger. Beaumont diminuiu o número de personagens e simplificou o conto.

La Belle et La Bête de 1946, dirigido por Jean Cocteau

Adaptado, filmado e encenado inúmeras vezes, o conto apresenta diversas versões diferentes do original que se adaptam a diferentes culturas e momentos sociais. Como um filme francês feito em 1946 que segue o conto de Beaumont, dando a Bela duas irmãs, mas também um irmão que fica cuidando delas enquanto o pai está desaparecido. Nessa versão, viram como necessário que tivesse algum homem na casa para proteger as moças, inclusive das investidas de casamento, o que reflete a visão da época. Já uma versão feita na União Soviética em 1952 foi baseada em uma versão de Sergei Aksakov chamada A flor vermelha (The scarlett flower), em referência à rosa que Bela pede para seu pai. Essa versão já se mantém mais fiel à história de Beaumont, mas o nome de Bela é mudado para Nastenka, um diminutivo de Anastásia.

A Bela e a Fera de 1987, dirigido por Eugene Marner

Em 1987, temos a primeira versão como musical com uma Bela loira e o tradicional vestido amarelo, e, em 1991, o conto é consagrado em uma animação da Disney, sendo a primeira animação a ser indicada ao Oscar de Melhor Filme. Nessa versão que aboliu as duas irmãs de Bela e também o irmão misterioso que apareceu em 1946, também não se viu necessário entrar em maiores detalhes sobre o motivo de Bela e seu pai viverem em um vilarejo pacato no interior da França. Bela é apresentada como uma moça forte e inteligente que adora ler e não se encaixa na visão retrógrada da época. Ela vai sozinha ao encontro de seu pai quando esse desaparece e se oferece por vontade própria para ficar no lugar dele. Vemos Bela como uma personagem feminina forte, corajosa e independente, que, ao contrário das outras princesas, salva seu príncipe e conquista o seu felizes para sempre. É nessa versão de 1991 que é baseado o live action estrelado por Emma Watson e que chega aos cinemas amanhã (16). CONFIRA NOSSA CRÍTICA AQUI!

A Bela e a Fera de 2017, estrelado por Emma Watson e com direção de Bill Condon

De abril de 1994 a julho de 2007, A Bela e a Fera ficou em cartaz na Broadway por um total de 5461 performances, sendo o oitavo musical por mais tempo em cartaz na história da Broadway. Produzido pela Walt Disney Theatrical, essa montagem foi inspirada na animação de 1991 e veio a se tornar a primeira da Disney nos palcos da Broadway (Nova Iorque – EUA), após a ideia de apresentar uma peça de 25 minutos sobre a história no Walt Disney World. Pelo sucesso do musical em Nova Iorque, foram montadas adaptações para inúmeras filiais da Broadway pelo mundo, como em São Paulo, no antigo teatro Abril (hoje, Teatro Reunalt), em 2002-2003 e novamente em 2009.

A Bela e a Fera exibido no antigo Teatro Abril em 2009

A Bela e a Fera é mais uma prova de como os contos de fadas são atemporais. Eles se adaptam às épocas e lugares e instigam a imaginação humana. Que menina nunca sonhou em ser uma princesa? Ou que menino nunca quis ser um bravo cavaleiro defendendo seu reino em batalhas épicas? As histórias de amor impossíveis e o triunfo do bem sobre o mal nunca vão deixar de encantar e nos trazer essa esperança de que tudo sempre dá certo no fim e de que todos têm direito ao seu felizes para sempre.

Al Jolson
Colunas

Blackface nunca foi teatro

É fato que vivemos em uma sociedade excludente e seletiva. A ideia de superar a supremacia branca está longe de acontecer e estamos observando o que parece ser um fluxo interminável de notícias sobre conflitos e violência relacionadas a racismo e discriminações adversas. Discriminações essas que tiveram origem há muito tempo atrás e são notadas historicamente em praticamente todos os setores da sociedade.

Uma prática que ficou marcada pelo cunho racista é o chamado blackface, comumente realizada em performances teatrais do século 19. Originário da caracterização de homens brancos como escravos africanos e negros livres, atiçou o imaginário americano e proliferou estereótipos que ainda hoje são sentidos. Cada grupo de imigrantes foi estereotipado no palco, mas a história de preconceito, hostilidade e ignorância em relação às pessoas negras tem segurado a longevidade única para as preconcepções raciais. Não raramente, os negros eram tidos como motivo de piada, de modelo inferior e chacota nas imitações de atores brancos.

Uma das apresentações mais famosas de Ministrel Jubilee, um dos maiores comediantes norte-americanos, em 1883.

Ainda que seja tratado por muitos como uma “prática teatral”, o blackface é sim uma forma de racismo. Foi levada a Broadway, aos cartoons e ainda é vista em produções holywoodianas, como é o caso do filme Nina, no qual Zoe Saldana fora fortemente maquiada para interpretar Nina Simone. Não estamos no século 19, e sim em 2016. É um tanto assustador que ainda hoje a indústria cinematográfica não forneça papéis de destaque para pessoas de pele escura. Por que, ao invés de pegar uma atriz claramente com traços brancos e maquiá-la, não deram a oportunidade para uma negra em um filme que, sobretudo, fala sobre uma figura de emponderamento? E por que mesmo quando conseguem se representar nos palcos, na TV, no cinema, ainda interpretam personagens tão estigmatizados?

NINA

Comparação entre a pele da atriz Zoe Saldana (acima) com a maquiagem feita na atriz para o filme Nina (abaixo).

Você pode não ter notado, mas é tão comum que é possível encontrar traços de blackface desde programas como Táxi do Gugu e Os Trapalhões até em filmes que moldaram a história do cinema, como O Cantor de Jazz e Lawrence da Arábia.

Cena de O cantor de Jazz (1927), um musical norte-americano. Na imagem podemos ver Al Jonson (esquerda) utilizando blackface na caracterização de seu personagem.

É preciso falar disso. É necessário contestar.

Blackface nunca foi teatro.  É uma ferramenta que inferioriza e perpetua a exclusão.

É ofensivo a todos aqueles que estão sofrendo por conta do racismo sistemático e enraizado, brutalidades e injustiças.

É um desrespeito àqueles que experienciam violência por conta da sua cor de pele ou de sua origem.