Sociedade

Hey, galera! Como estão?

Nós já havíamos nos posicionado a respeito do cancelamento do filme no Brasil, como vocês podem conferir no post. Antes disso, já tínhamos enviado um e-mail para a Dimond, fazendo alguns questionamentos. Gostaríamos que vocês lessem até o fim tudo para tentar entender os motivos do cancelamento do filme por aqui. É importante, antes mesmo de qualquer xingamento ou repúdio. Temos várias respostas para vocês, inclusive para os vários rumores sobre o filme está sendo exibido, estar em cartaz em alguns cinemas e etc.

No dia 28/02/2014, enviamos o seguinte e-mail para a Diamond:

Então, estamos acompanhando bem de perto toda a repercusão com o cancelamento do filme no Brasil, desde as pessoas que se manteram neutras (poucas) as que estão mais revoltadas (maior parte dos casos). Com isso, nós queríamos tirar algumas dúvidas:

– o cancelamento do filme se deu por causa da baixa bilheteria do filme mesmo? Você não me disse que iam esperar a bilheteria do México para tentar ver como ficaria?

– Mesmo que esse seja o motivo, você acha que não conseguiria/ existiria a possibilidade de ser passado nem nas principais capitais brasileiras e/ou fazer uma sessão com fãs nas mesmas capitais ou selecionar algumas principais como São Paulo, Rio, Brasília, Salvador, Porto Alegre, Goiânia…?

– Você já tem uma data de quando chegará em DVD no Brasil?

Eu falo pela equipe do VABR que queríamos deixar bem claro, que apesar de estarmos arrasados, nós conseguimos entender o ponto de vista de vocês como empresa. Imaginamos que vocês olharam bastante para a bilheteria americana para tomar a decisão de cancelar o filme nos cinemas. Porém, nossa esperança junto com a de vários outros fãs gringos era que a bilheteria de Vampire Academy aumentaria com a nossa ida aos cinemas, pois somos o segundo maior fandom de Vampire Academy no mundo, perdendo apenas para a Austrália (tanto que a Richelle disse recentemente, principalmente depois que avisamos o cancelamento do filme no Brasil, que as esperanças para que se tenha um continuação será o público da Austrália). Nós não temos como confirmar essa informação passando um link ou reportagem pois quem falou isso pelo Twitter foi a própria Richelle. Eu posso estar falando besteira, mas não seria o caso de se fazer uma pesquisa para saber se teria realmente público? Por exemplo, nós vimos sites de cinemas grandes como o Omelete que estavam falando muito bem do filme apenas com a divulgação de fora e pareciam estar animados com o filme.

Hoje nos recebemos a seguinte resposta da Diamond:

Infelizmente, nada mudou. O filme está mesmo cancelado. Os exibidores já foram comunicados e solicitamos que retirem pôsteres e trailers, pois já estavam em exibição. A programação do cinema é determinada pela matriz, então um gerente de um complexo não tem como saber se o filme estreará lá, até que ele receba a programação. Ele não deveria ter dado essa informação.

A empresa considerou fazer um lançamento reduzido, apenas em algumas cidades, mas não deu certo. A programação não depende somente da distribuidora, mas também da disponibilidade dos cinemas. A concorrência entre os filmes é muito alta. A decisão final foi pelo cancelamento. Além disso, os custos de se lançar um filme são muito altos. Nesse caso especificamente significa mais do que não ter lucro, significa reduzir o prejuízo.

Não somente bilheteria USA foi considerada. Os números foram muito ruins no México e na Argentina, por exemplo. O filme foi cancelado em outros territórios inclusive da América Latina.

É uma pena. Como disse, lamentamos pelos fãs e também por ter sido um projeto que investimos e acreditamos. E entenda que foi uma decisão da corporação Diamond e não algo exclusivo da Diamond Brasil.

Assim que eu tiver mais informações do DVD e VOD eu te passo. Essas negociações são feitas diretamente por nossa matriz.

Gostaria de deixar alguns pontos importantes em destaque para vocês:

– O filme está cancelado no Brasil. Então, não tem como comprar, vender, repassar, negociar ingresso nem nada disso porque sequer foi liberado para os cinemas.

– Os cinemas estão retirando aos poucos todo o material que já tinha sido enviado de divulgação, como pôsters e traillers. Então, ja que não vai mais ter filme por aqui, vamos colocar a cabeça no lugar e parar de apavorar os coleguinhas falando que em tais e tais cinemas VAI passar Vampire Academy. A equipe estava louquinha com a quantidade de informação desencontrada. Infelizmente, está confirmado.

– A decisão foi tomada pelo grupo Diamond, que como vocês sabem é bem grande pela América Latina inteira, e não pela Diamond Brasil. Okay, estamos chateados porque está passando na Argentina e não aqui. O que eu entendi é que: eles estão tentando reduzir os custos do prejuízo, já que em outros países eles não conseguiram o retorno financeiro esperado.

– O post sobre o cancelamento do filme foi ocultado por causa dos comentários e isso fez com que algumas pessoas pensassem que eles tivessem voltado atrás na decisão. Alguns fãs mostraram a sua indignação de forma não tão bem educada. Não foi porque a decisão foi reconsiderada.

Por fim, só podemos dizer que estamos desoladas, tanto quanto vocês. Não sabemos ainda que caminho o filme vai seguir, se vai ter a continuação ou não. Estamos aguardando fontes oficiais divulgarem mais a respeito. No mais, manteremos todo mundo informado do que estiver para acontecer.

Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1 é dirigido por Francis Lawrence, com roteiro de Danny Strong e Peter Craig, e produzido por Nina Jacobson em parceria do produtor Jon Kilik. O filme é baseado no terceiro livro da trilogia, escrita por Suzanne Collins e tem mais de 65 milhões de cópias impressas nos Estados Unidos.

“Estava morando com meus pais, que eram muito incentivadores. Eu ficava gravando vários vídeos o tempo todo embaixo da escada”, o ator disse, ao lembrar-se dos longos dias antes de conseguir o papel em Divergente.

Com apenas um filme em seu “cinto” (como o par de Carrie White para o baile de formatura no remake de “Carrie- A Estranha”), Ansel estava ansioso para trabalhar de novo. Enquanto ele enviava seu vídeo de audição para “Divergente”, sete meses depois de gravar a morte de seu personagem por um balde com sangue de porco, ele estava ficando desesperado e mais do que criativo com suas apresentações.

“Eu fiz a audição para ‘Quatro’”,disse ele, se referindo ao personagem interpretado por Theo James. “Nós fizemos alguns vídeos e aquilo não estava funcionando. Meu amigo disse ‘Você devia pegar uma faca, uma grande’, e eu peguei uma faca de cozinha e estava segurando-a, brincando com ela, discursando como o Quatro…”

Ele pausa e ri.

“Eu não estava pronto para o Quatro”.

Está tudo bem, mesmo assim Elgort disse que ele está animado de ter conseguido o papel de Caleb – “Ele é um garoto muito interessante”, ele diz – e, mais à diante, ele soube, assim que viu Theo James no papel, que ele era o homem certo para aquilo. Na verdade, ficou tão comovido pela performance de James que se sentiu obrigado a parabenizá-lo assim que pudesse, o que aconteceu em um momento não muito oportuno.

“Isso pode ter sido constrangedor, mas nós estávamos no banheiro, em pé, em frente aos mictórios, e eu olhei para ele e falei: ‘Cara. Você está arrasando’”, Elgort disse. “Eu falei algo do tipo: ‘Não consegui alcançar aquela sua intensidade silenciosa, cara. Você é perfeito’”.

Nós lhe daremos um momento para apreciar essa cena enquanto ela ainda gira em sua mente.

Enquanto isso, Elgort não consegue parar de falar sobre seus colegas. De James, ele diz: “Não acho que vocês poderiam ter um melhor Quatro. Ele é muito bonito e muito assustador ao mesmo tempo”.

E, é claro, ele se tornou amigo de Shailene Woodley, que foi escolhida para ser sua irmã em “Divergente” antes dos dois fazerem um par romântico em “A Culpa É Das Estrelas”. Mas, enquanto qualquer um que goste dos filmes já tenha visto várias evidências de Shailene e Ansel brincando por trás das câmeras, ele admite que eles não tiveram a melhor das impressões quando se conheceram pela primeira vez no set do thriller distópico.

“Quando vi a Shailene pela primeira vez, ela veio até mim e me deu um grande abraço”, diz Elgort. “E eu acho que fiquei meio surpreso, e não a abracei muito bem em retorno. E até hoje, ela me diz que ela não sabia se gostaria de mim porque eu não havia correspondido ao abraço”.

Ele até brinca:

“Se você conhecer a Shailene, dê um bom grande abraço nela”.

Foi no Festival de Cinema de Veneza de 2008 que Jennifer Lawrence – futura vencedora do Oscar, esfoladora de esquilos, guerreira americana – deu sinais de que não era uma estrela qualquer. Ela ainda não era famosa, só sobra para os paparazzi atrás de Charlize Theron, sua co-estrela de “Vidas que se Cruzam”, um daqueles apáticos filmes agoniantes que passam em grandes festivais por causa de seu poder no tapete vermelho. Durante um pseudo-evento para o filme, a srta. Theron falou sobre o número limitado de atrizes mais velhas trabalhando na indústria e choveu elogios para a co-estrela Kim Basinger, que não estava lá. A srta. Lawrence aparentemente silenciou a sala brincando que a srta. Basinger tinha morrido. A garota não consegue evitar!

O que a stra. Lawrence disse na época foi mais engraçado e tão direto que parece que apenas um jornalista do jornal britânico The Daily Telegraph parece ter repetido. “Trabalhar com Kim foi um dos momentos mais maravilhosos da minha vida,” disse a srta. Lawrence. “Ela é tão concentrada e esperta e legal – tudo o que você não espera quando ouve que vai trabalhar com Kim Basinger.” Isso foi uma gafe boba ou uma cutucada sarcástica e engraçada do tipo que um dia poderia ter sido dita por Judy Holliday? Ou Jennifer Lawrence estava apenas sendo Jennifer Lawrence, a vencedora do Oscar de melhor atriz que tropeçou no caminho para buscar o prêmio por “O Lado Bom da Vida” de David O. Russell e depois – no que foi o encerramento perfeito para a futilidade da temporada de prêmios – deu o dedo para alguém na sala de imprensa?

“O Lado Bom da Vida” foi o filme que mudou minha opinião sobre a srta. Lawrence, 23, me transformando de cético em um admirador apreciativo. Ela mudou ou fui eu? No filme de comédia maluca de 1940, “Núpcias de Escândalo”, a personagem de Katharine Hepburn diz que “o tempo para se decidir sobre as pessoas – é nunca.” Isso também é um bom conselho para críticos de cinema, cuja tarefa pede que eles julguem rotineiramente depois de apenas um encontro com o objeto de sua investigação. Vendo uma vez sua estrela se tornando a sofredora dos Ozarks em “Inverno da Alma”, o filme que fez muitos começarem a usar a palavra “revelação” no Festival de Cinema de Sundance, não tinha me convencido, e nem sua vez como o furacão azul Mística no filme de ação de 2011 “X-Men: Primeira Classe”.

Como Tiffany, a sensual viúva transformada em dançarina perseguidora em “Lado Bom”, a srta. Lawrence viveu um papel enganador e difícil com tanta transparência que parecia que ela tinha destruído o espaço entre ela e sua personagem. Tiffany não faz muito sentido na história – ela persuade o personagem de Bradley Cooper a formar um par com ela para uma competição de dança, apesar de nenhum dos dois saber dançar de fato – mas o filme do sr. Russell é irresistível, e a performance da srta. Lawrence é tão agradável, firme e emocionalmente crível que deixa os artifícios da narrativa irrelevantes. Como todas as personagens marcantes da srta. Lawrence, ela não aceita não como resposta, seja perseguindo o destruído sr. Cooper em “Lado Bom” ou dando um beijo em Amy Adams que mais parece um soco no mais recente do sr. Russell, “American Hustle”.

Neste filme, a srta. Lawrence interpreta Rosalyn, a esposa negligenciada de um trapaceiro (Christian Bale) que se apaixonou pela personagem da srta. Adams. Srta. Lawrence não tem tanto tempo de tela assim, mas ela é uma presença dominadora, palpavelmente física, de decote pronunciado, quadris largos, boca suja e cabelo alto e explosivo. (Ela foi indicada a Melhor Atriz Coadjuvante.) É uma performance deliciosa, suculenta e surpreendente: você nunca sabe o que Rosalyn quer, talvez porque o sr. Russell também não saiba. Mas isso faz da personagem um deleite confuso e desestabilizador em um filme que faz do caos uma virtude. E como o sr. Russell gosta de trabalhar tanto com homens quanto com mulheres, Rosalyn não é decorativa ou um espetáculo de fetiches, mas igual a sua contraparte masculina (Sr. Cooper).

Quando Rosalyn balança nos saltos, vemos a ela ou a srta. Lawrence, e isso importa? Nesse balanço, vemos uma tempestade vindo, assim como um lembrete de Jean Harlow em “Jantar às Oito” e Marilyn Monroe em “Quanto Mais Quente Melhor”. Mas também vemos uma daquelas representações empolgantes e instáveis da vida que os filmes nos oferecem. Ainda assim, enquanto os atores atuam, as estrelas fazem mais do que performances: Elas entregam personalidades identificáveis, comerciais, que frequentemente desfocam as linhas entre seus mundos dentro e fora das telas e o trabalho pesado que entra na criação de estrelas. Cary Grant personificou a elegância cinematográfica, mas ele também treinou como acrobata, o que explica sua graça física mesmo quando ele tropeçava. “Todos querem ser Cary Grant,” como sabidamente ele disse. “Até eu quero ser Cary Grant.”

Pelas entrevistas da srta. Lawrence, seus furtos fora de cena, invasão de fotos e olhos saltados do calibre de Marty Feldman, ela não parece especialmente interessada em interpretar a estrela; ser humana parece o suficiente por agora. Isso não é tão fácil quanto parece dada a dificuldade profunda que as estrelas tem agora de ter algo parecido com uma vida privada – entrar em uma aula de yoga ou desmaiar bêbado no carro de um amigo – sem se tornar combustível para os tabloides e sites de fofoca. Algumas estrelas lidam desastrosamente com a falta de privacidade, alimentando a fera enquanto ela os devora, enquanto outras transformam suas vidas em performances fornecendo um item por vez, como Angelina Jolie faz brilhantemente. Muitas apenas sorriem e repetem as mesmas respostas enlatadas sobre quão maravilhoso foi trabalhar com essa outra pessoa famosa.

A única irmã com dois irmãos mais velhos, srta. Lawrence pode parecer natural, mas seu talento tem sido moldado há quase uma década de experiência como atriz. Aos 14 anos, durante uma visita a Nova York, ela foi encontrada por um olheiro de modelos. Ela apareceu na televisão em programas como “Arquivo Morto” (como a filha de uma mulher assassinada) e “A Paranormal” (em um episódio, ela interpretou metade de um homicídio duplo de mãe e filha) e surgiu ilesa de uma sitcom ruim, “The Bill Engvall Show”. Em 2008, ela acrescentou três filmes ao seu currículo, incluindo “Vidas Que se Cruzam” e outro título esquecível, “Garden Party”. Mais importante, houve uma protagonista em uma confusão interessante, “The Poker House”, um filme brutal de inspiração autobiográfica da atriz tornada diretora Lori Petty sobre crescer em uma casa onde sua mãe se prostituía.

Interpretando a mais velha de três irmãs de uma prostituta destruída por drogas e bebidas, srta. Lawrence entrou em um papel que pareceu um modelo para seus papeis em “Inverno da Alma” e “Jogos Vorazes”: a sobrevivente de rosto novo e vida sofrida forçada a ser como mãe de suas irmãs mais novas e sua mãe desligada. Em “The Poker House”, ela beija o cafetão de sua mãe e sacode uma arma, é estuprada e quase imediatamente joga em um jogo de campeonato de basquete. Apesar de ela parecer tão jovem quanto sua personagem de 14 anos, srta. Lawrence também projeta o tipo de dureza nativa em face aos perigos grandes e pequenos que fazem da agonia do filme eterna. Você fica imaginando se essa resiliência é o que Jodie Foster viu quando escalou srta. Lawrence em “Um Novo Despertar”.

Quando “Um Novo Despertar” foi lançado, em maio de 2011, srta. Lawrence já havia sido indicada a Melhor Atriz por “Inverno da Alma” (perdendo para Natalie Portman) e escalada como Katniss Everdeen em “Jogos Vorazes”. Ela tinha 21 anos quando foi lançado, o que parecia idade demais para uma garota de 16 anos subnutrida, descrita no livro como aparentando 14 anos. Que as curvas de srta. Lawrence pudessem ser parte do cálculo de marketing para atrair espectadores homens para um filme voltado para as mulheres – o estúdio estava buscando o que a indústria chama de quatro quadrantes, ou homens, mulheres, abaixo e acima de 25 anos – não passou pela minha cabeça até depois. Ainda acho que ela foi escalada erroneamente, mas depois de ser tão visto e uma sequência marcante, é impossível imaginar qualquer outra pessoa liderando essa revolução.

Em janeiro, “Jogos Vorazes: Em Chamas” quebrou alguns recordes, primeiro tirando “Homem de Ferro 3” do posto de maior arrecadação doméstica de 2013. Nesse mesmo mês, o escritor e incisivo observador da indústria Mark Harris percebeu que “Em Chamas” havia atingido uma marca ainda mais impressionante: Foi o primeiro filme com uma protagonista mulher a liderar a bilheteria anual desde “O Exorcista” 40 anos antes. “Em Chamas” – e, por extensão, a série de filmes – tinha, encerrando quatro décadas de histórias e romances para homens, se tornado um marco cultural que faz objeções estéticas não virem ao caso. A franquia não forçará as mudanças necessárias para os grandes estúdios, mas seu sucesso deve tornar mais difícil para os “ternos” da indústria e seus apologistas de mídia dispensarem filmes sobre mulheres.

Ainda assim, os tipos de mídia de entretenimento continuam, com sorrisos e condescendência extrema, a rotular srta. Lawrence como “estranhamente encantadora” – uma manchete online de um programa recente disse que ela tornou o Globo de Ouro “mais incrível, com sua maneira ótima e desajeitada” – o que sugere o quão anômala ela parece, quão confusa e inclassificável ela é entre as sem graça e sem gosto. Instrutivamente, sua fama não é amplificada ou obscurecida por revistas de moda ou pelo tapete vermelho, onde tantas atrizes mantém as aparências do estrelismo mesmo sendo recusadas em papeis grandes e sérios dos estúdios. Ela cumpriu seu tempo posando e se enfeitando, interpretando a garotinha feminina, a ingênua boneca de papel de olhos arregalados, mas ela também foi com força para as grandes telas ao lado de homens multimilionários como Robert Downey Jr. A sorte ainda não está a favor dela, mas aposto em sua vitória.

Exclusivo: Lucy Fry fala sobre Vampire Academy e muito mais!

No próximo filme Vampire Academy (baseada na série de livros best-seller de Richelle Mead), Lucy Fry interpreta Lissa Dragomir. Lissa é uma Moroi, que são vampiros pacíficos, mortais que vivem discretamente dentro do nosso mundo…
Mas nem todo mundo quer ver a vida de Lissa permaneça tranquila e discreta. Dread Central sentou-se com Lucy na semana passada, e ela nos contou tudo sobre o novo filme.

Dread Central: Como foi trabalhar com Zoey? Vocês se tornaram amigas e vocês fizeram alguma coisa fora do set?
Lucy Fry: Sim, nós fizemos. Na verdade, uma das coisas que realmente divertida é que Zoey realmente goste de moda e ela me levou às compras. Foi a primeira vez que eu meio tinha ido fazer compras com uma garota para se divertir! Eu sei, é estranho, na América você meio que cresce e isso é uma coisa que você faz e eu cresci não fazendo isso. Nós meio que íamos à praia e surfava ou fazia caminhadas. Era meio um estilo de vida mais ativo, ao ar livre. Então, sim, foi muito divertido meio que aprender a brincar mais com roupas com ela e ela é tão boa nisso e era muito divertido para aprender. Ela é apenas uma pessoa tão divertida de estar ao redor e ela é tão hilária e brincalhona e muito amorosa e sensível.

DC: Do que você gosta sobre o seu personagem no filme?
LF: Eu amo o seu coração, eu acho que esse é o centro de Lissa, ela é realmente amável, vulnerável e frágil em várias maneiras, mas ela também tem uma força profunda. Ela é uma líder, mesmo que ela seja naturalmente tímida e uma das coisas que eu amei sobre o seu desenvolvimento no primeiro livro é que ela perde o controle, porque ela quer tanto proteger Rose e ficar bem neste mundo escolar louco que ela usa seus poderes para manipular todos ao seu redor e, ao fazer isso, ela se perde. E ela precisava perder o controle completamente, a fim de encontrar um equilíbrio no final e eu realmente gostei de jogar esse arco de loucura, a fim de obter o pedaço no final.

DC: Foi difícil se acostumar a usar as lentes de contatos e as presas falsas? Você saiu para um test drive no mundo real?
LF: É. Eu saí com as presas, sim, isso aconteceu!

DC: Para onde você saiu?
LF: Na verdade, fui apenas com os amigos, eu meio que apenas os puxei para fora e era como, “Oh olhe para eles!” e todo mundo estava tipo, “Oh meu Deus, eles são reais!”

DC: Como foi o seu relacionamento com Danila [Kozlovsky] no set?
LF: Ele é incrível. Ele é uma pessoa tão boa, ele é tão… apenas divertido, pateta, brincalhão e profundo também. Ele é um grande ator.

DC: Eu acho que a maioria do elenco disse que ele é o mais engraçado no set… Existe uma certa história sobre isso? Todo mundo diz que ele é engraçado, mas há alguma coisa específica?
LF: Estamos todos apaixonados por Danila, todos nós queremos casar com ele. Lembro-me de uma vez, nós estávamos esperando em uma sala, em uma escola, e era apenas uma sala tão chata e então aleatoriamente ele viu este livro que era como o maior livro que você já viu, era como meio metro, apenas este livro enorme e ele puxa este livro e começa a brincadeira de fingir como se ele estivesse o lendo casualmente e andando na sala com este livro e apenas fazendo toda essa encenação com o livro. Ele é aquele tipo de cara que pode apenas fazer qualquer coisa engraçada.

DC: Então, era o piadista no set?
LF: Sim, definitivamente.

DC: Que tipo de pegadinhas eles fizeram?
LF: Nós realmente não fizemos pegadinhas uns com os outros, apenas fomos bobos. Era mais como apenas fazer a situação, a parte sombria e as coisas de vampiro mais leves, uma espécie de ser pateta ao contrário de enganar o outro.

DC: Eu li no Movie Companion que Danila dizia que a chamava de “Vossa Alteza” e você dizia: “Sim, meu Guardião”?
LF: Sim, isso é verdade! *risos* Isso foi verdade.

DC: Como foi a sua própria experiência de ensino médio? Quero dizer, você era esportiva? Porque parece que você poderia ter sido esportiva. Ou você era popular ou nerd?
LF: Não, eu não era realmente popular ou nerd. Bem, acho que eu era nerd, eu era uma nerd da drama. Isso é verdade. E eu amei esportes, então eu meio que me joguei em uma série de atividades e passei muito do meu tempo jogando polo aquático, hóquei e basquete e fazendo todas as peças da escola que eu poderia pegar em minhas mãos e teatro fora da escola e tocando baixo. Só mais fazendo coisas, eu acho que eu estava com tanto medo do mundo da popularidade e meninas que eu me escondia dele fazendo atividades.

DC: Então, você não é muito grande em mídias sociais, mas você acompanha seus fansites? Você sabe sobre eles, mais ou menos?
LF: Eu os vejo de vez em quando, quando a minha mãe está como, “Oh, Lucy, isso aconteceu em um de seus sites!” Eu sou como, “Ok, mãe, obrigada!” Mas sim, eu gostaria de ser melhor em mídias sociais, mas eu realmente sinto que os computadores são alérgicos a mim. Fomos para a sede do Facebook ontem e se você vai aprender como fazê-lo direito em qualquer lugar, esse é o lugar. E eu fui lá e abrimos esses computadores para acessar e fazer essa coisa de bate-papo e, claro, a minha conta desliga! E mesmo as pessoas do Facebook ficaram como, “Nós não sabemos o que está acontecendo! Isso nunca aconteceu antes!”

DC: A internet te odeia!
LF: Ele odeia! Não é culpa minha, é a internet!

DC: Você tem um pouco de uma cena de amor com Dominic [Sherwood]; vocês fizeram algo para se relacionar fora do set para construir essa química?
LF: Foi realmente muito fácil com Dom. No segundo dia de filmagens tivemos nossa primeira cena de beijo e isso foi realmente estranho, é claro. Foi como “Oi, prazer em te conhecer… ok…!” Mas foi bom para acabar com isso de uma vez, então foi como “Oh, ok, agora sabemos como que é isso, está tudo bem”. Éramos realmente patetas uns com os outros e foi um relacionamento muito fácil, na medida em que fazemos um ao outro rir muito e não levar nada muito a sério, para que seja divertido.

DC: Você está familiarizada com o livro? Qual foi sua primeira impressão quando você recebeu o script?
LF: Quando eu li o roteiro, eu o adorei por causa da amizade entre Rose e Lissa, eu acho que uma história sobre a amizade feminina é realmente emocionante e poderosa. Quando eu descobri que consegui o papel, eu li o livro cerca de seis vezes. Eu provavelmente me preparei demais para o papel, lendo de novo, de novo e de novo. Estou no livro três agora, porque eu não queria adiantar meu personagem, eu queria existir apenas no mundo do primeiro livro. E então, quando nós terminamos, eu queria ler o segundo, de modo que espero que quando chegarmos a fazer o segundo filme, que eu possa obter esse arco de história internalizado. Mas eu estou tão viciada agora que eu simplesmente não consigo parar, então eu provavelmente vou terminá-lo em breve.

DC: Se isso for bem, você está preparada para voltar e fazer sequências?
LF: Definitivamente, sim. Eu adoraria.

DC: Você é um fã do sobrenatural, tanto filmes ou livros, no passado? Qualquer coisa em particular que você gosta?
LF: Sim, eu amo a fantasia. O Senhor dos Anéis, quando criança essa foi minha série favorita.

DC: Como você lidaria com a si mesma na vida real se você encontrasse um Strigoi?
LF: Bem, eu provavelmente iria gritar por um Guardião porque eu só iria assumir que era um dos Strigois do filme. Eu seria como, “Rose vai vir me salvar, é claro!”

DC: Ou você seria como, “Zoey, onde está você?”
LF: Yeah! ‘ZOEY!!’

DC: Você já teve a chance de ouvir a trilha sonora?
LF: Eu realmente não o ouvi ainda. Eu vi um corte de novembro do filme, que eu amei, mas eu queria preservar o corte final para a premiere.

DC: Que tipo de música você gosta de ouvir então?
LF: Eu meio que amo música folk. Eu vou para este festival todos os anos na Austrália chamado “Woodford Folk Festival” e é aí que eu meio que me aprofundo no meu lugar de música feliz. Que é Gotye, Matt Corby, um monte de outros artistas australianos como Angus and Julia Stone, Cat Empire e Babylon Circus. Realmente, apenas música louca divertido que eu amo.

DC: Como você explicaria o filme para as pessoas que não leram o livro, digamos assim, um adulto? O que tem nele para que apreciem?
LF: Bem, eu acho que é tão maravilhoso se você não leu os livros, se não mais porque você não tem idéias preconcebidas sobre o que vai ser. Eles explicam o contexto do mundo realmente simples no início sobre o Moroi sendo os vampiros vivos com poderes, o Dhampir sendo a metade humano e metade Moroi que protegem os Moroi do Strigoi, os vampiros mortos-vivos, e uma vez que você entenda esse contexto, você mergulha neste mundo em que tudo sobre ser um vampiro é apenas normal e assim todas estas coisas malucas podem acontecer e é apenas uma espécie de princípio de que, claro, coisas loucas acontecem porque estamos neste mundo. Então, eu acho que, sim, se você ainda não leu os livros, você vai adorar isso.

DC: Eu pensei que era muito mais leve e mais divertido do que os filmes de Harry Potter, não havia realmente ninguém manhosa neste filme. Sem angústia, foi divertido… eu gostei.
LF: Sim, eu estou feliz! Acho que essa é a grande coisa sobre ter Mark, que dirigiu ‘Mean Girls’, para conduzir o navio. Para mantê-lo muito divertido, peculiar e brilhante.

DC: O seu personagem conseguiu fazer algumas coisas divertidas, como o controle da mente e a mexida do cabelo quando você estava flertando. Você puxou de quaisquer traços de personalidade da vida real para isso?
LF: Não, eu acho que eu mais aprendi com o meu personagem do que com a vida real. Eu quero ser capaz de ter um poderoso pescoço!

DC: Então, esse não é o seu movimento de paquera na vida real?
LF: Não! Eu sou normalmente muito estranha na vida real.

DC: Como foi trabalhar com aquele gato?
LF: Oh meu deus, o gato era a coisa mais fofa do mundo! Eu simplesmente amei, amei, amei, amei o gato, especialmente porque eu realmente sentia saudades do meu cão enquanto estávamos filmando por isso foi como uma terapia para mim poder afagar este gato no set e só de pensar nisso me faz feliz.

DC: Lissa é uma personagem realmente adorável, o que você aprendeu com ela? Esta é uma pergunta dos fãs: Você se identifica mais com Lila de “Mako Mermaids” ou Lissa?
LF: Eu acho que eu me identifico mais com Lissa, em que tudo o que ela faz vem de um lugar de amor, mas ela se esforça para se manter em si mesma num mundo que é louco e onde tudo está sob ameaça. Ela perde o controle em um determinado ponto do filme, quando ela decide que ela realmente quer proteger Rose e usa seus poderes para manipular outras pessoas, a fim de se sentir segura. E eu acho que é uma coisa muito interessante na vida cotidiana, as pessoas meio que lutando para serem elas mesmas e ainda assim não se sentirem vulneráveis em um mundo e o equilíbrio de ser honesto e sentindo-se seguro. Era um personagem muito, muito interessante para interpretar, a fim de encontrar o equilíbrio, e eu acho que todo mundo vai se relacionar com essa luta interna de querer relaxar e ser você mesmo e também como gerenciar aqueles dias em que você simplesmente se sente fora de controle.

DC: Foi louco ver a si mesmo na tela usando presas e lentes de contatos e alimentando-se de hospedeiros humanos? Qual foi sua reação quando você viu pela primeira vez?
LF: Não pareceu comigo, era como olhar para uma coisa e ser como, “Uau, essa é uma mulher louca, louca por lá. Essa não sou eu.”

DC: Um de seus fansites queria saber como você está planejando comemorar o lançamento do filme… Você vai fazer algo divertido com o elenco?
LF: Sim, eu acho que nós provavelmente vamos sair depois. Mas minha mãe está aqui e isso é uma das coisas mais emocionantes para mim, ter a minha mãe e meu namorado vindo para uma premiere comigo porque eles me apoiaram durante todo o processo e tem sido realmente uma experiência meio intimidante e ao mesmo tempo assustadora e emocionante, então tê-los segurando a minha mão faz me sentir muito melhor.