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Beco Express: Novo evento de South Park, Panorama da Arte Brasileira e mais
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Beco Express: Novo evento de South Park, Panorama da Arte Brasileira e mais

No ‘Beco Express’, você encontra uma mistura de informações sobre tudo o que nos interessa! Notas rápidas sobre livros, filmes, séries, teatro e tudo que é pop na cultura. Venha conferir as informações que mostram o que está acontecendo na arte, no entretenimento e na criatividade.

+ Beco Express: Grecco Buratto no Brasil, Festival Artes Vertentes, cinema italiano e mais!

Paramount+ anuncia novo evento de South Park

O Paramount+ divulgou o próximo evento exclusivo de SOUTH PARK, que estreia dia 03 de novembro, sexta-feira, na plataforma de streaming. Os outros quatro eventos exclusivos de SOUTH PARK são SOUTH PARK: PÓS-COVID, SOUTH PARK: PÓS-COVID: A VOLTA DA COVID, SOUTH PARK GUERRAS DO STREAMING e SOUTH PARK GUERRAS DO STREAMING PARTE 2, todos estão disponíveis exclusivamente no Paramount+.

Neste novo evento de SOUTH PARK, os sonhos perturbadores de Cartman prenunciam o fim da vida que ele conhece e ama. Os adultos da cidade também enfrentam decisões da vida, pois a chegada da inteligência artificial está virando o mundo deles de cabeça para baixo.

Em 2022, SOUTH PARK comemorou o 25º aniversário de sua estreia no Comedy Central, em 13 de agosto de 1997. Stan, Kyle, Cartman e Kenny foram vistos pela primeira vez no curta de animação “The Spirit of Christmas”, e a partir daí lançados na história da televisão. Os co-criadores Trey Parker e Matt Stone são produtores executivos, junto com Anne Garefino e Frank C. Agnone II. Eric Stough, Adrien Beard, Bruce Howell e Vernon Chatman são os produtores. Christopher Brion é o diretor criativo do South Park Digital Studios.

Com base no extenso acordo da MTV Entertainment Studios com os co-criadores Matt Stone e Trey Parker, SOUTH PARK foi renovado no Comedy Central até 2027, trazendo a série com roteiro mais longo da televisão a cabo para uma 30ª temporada sem precedentes.


MAM São Paulo anuncia curadoria e tema do 38º Panorama da Arte Brasileira

O Museu de Arte Moderna de São Paulo anuncia Germano Dushá e Thiago de Paula Souza como curadores do 38º Panorama da Arte Brasileira, que será exibido entre outubro de 2024 e janeiro de 2025. O título desta edição, Mil graus, indica o objetivo da curadoria em traçar um horizonte multidimensional da produção artística contemporânea do Brasil, a fim de elaborar criticamente a realidade atual do país sob o senso de urgência e a capacidade de transformação do que eles denominam um “calor-limite” – temperatura em que tudo derrete, desmancha e se transmuta.

“O Panorama da Arte Brasileira é uma mostra fundamental na história do MAM e um marco na história da arte do país. A cada edição, a exposição bienal apresenta projetos que contribuem para o debate de questões latentes da arte contemporânea”, comenta Elizabeth Machado, presidente do MAM São Paulo.

Cauê Alves, curador-chefe do museu, conta que a seleção do projeto curatorial para o 38º Panorama da Arte Brasileira do MAM foi um processo debatido na Comissão de Artes do MAM. “Convidamos diversos curadores para apresentarem propostas. Depois de nos reunirmos com elas em mãos, escolhemos Mil graus para ser executado. Trata-se de um projeto que nos convida a refletir sobre a arte e o mundo contemporâneo a partir de condições extremas, tanto no sentido de questões históricas e sociopolíticas, como também em relação a discussões ecológicas e tecnológicas”, ele explica.

Mil graus
O título escolhido pela curadoria desta 38ª edição parte de uma expressão coloquial que pode assumir múltiplos significados a depender do contexto, mas que invariavelmente funciona como índice de elevada intensidade. Em texto de apresentação sobre o projeto, Germano Dushá e Thiago de Paula Souza explicam que “como mote, a ideia de uma temperatura oposta ao zero absoluto, uma temperatura máxima intransponível, cuja incidência resulta numa agitação molecular total, ou seja, capaz de derreter qualquer matéria existente, serve como ponto de imaginação para pensar contextos com alta taxa de variação ambiental e situações envolvendo processos de combustão, eletricidade e atrito. Nesse sentido, o projeto orienta-se pelo interesse por formulações ligadas à experimentação, ao risco intenso, às situações radicais, às condições extremas marcadas pelo calor — metafísico, metafórico e climático —, e aos estados — da alma e da matéria — que nos põem diante da transmutação como destino inevitável e imediato”.

O corpo da mostra – que será anunciado em março de 2024 – vai reunir artistas que abordam, de modo singular ou subjetivo, questões históricas, sociopolíticas, ecológicas, tecnológicas e espirituais.

Os curadores
Natural de Serra dos Carajás (PA), Germano Dushá é curador, escritor, crítico e agente cultural. Graduado em Direito (FGV-SP) e pós-graduado em Arte: Crítica e Curadoria (PUC-SP), ele vive e trabalha em São Paulo. Sua pesquisa traz o cruzamento entre estética, crítica e tradições esotéricas, e sua prática assume múltiplas formas — em experimentações curatoriais, literárias e hipermídias — para investigar imaginários sociais, e a energia ligada às experiências subjetivas radicais e aos processos de transmutação. Ao longo de sua trajetória, vem colaborando com instituições, galerias e publicações em diferentes países. Entre as exposições mais recentes em que assinou curadoria, estão Esfíngico Frontal, da Galeria Mendes Wood DM (São Paulo) e Arqueia mas não quebra, da Almeida & Dale (São Paulo), ambas de 2023; Calor Universal, na Pace Gallery (Hamptons) e Semana sim, Semana não, da Casa Zalszupin (São Paulo) em 2022; e A Hora Instável, na Bruno Múrias (Lisboa), em 2019. Atualmente é coordenador do Fora, organização pluridisciplinar fundada em 2018 que trabalha com projetos culturais e estratégias institucionais.

Thiago de Paula Souza. Curador e educador, sua pesquisa perpassa o desejo de ampliar e reelaborar o formato expositivo, e a potência da arte contemporânea e da educação ao repensarem o passado e produzirem novos códigos éticos. A prática de Thiago cruza diferentes configurações de conhecimento e poder, articulando a construção de infraestruturas para imaginar um mundo em que a violência não é mais seu fundamento. É formado em Ciências Sociais pela Unesp e doutorando pela HDK-Valand na Universidade de Gotemburgo, Suécia. Entre os projetos institucionais em que já atuou, estão While We Are Embattled (2022), do Para Site, em Hong Kong, onde foi co-curador; e Atos de revolta, no MAM Rio; integrou equipes curatoriais da 3ª edição da Frestas — Trienal de Artes (2020 – 2021), organizada pelo Sesc São Paulo; We don’t need another hero — 10ª Bienal de Berlim (2018); e foi consultor curatorial da 58ª Carnegie International (2012/2022). Atualmente colabora em um programa de pesquisa curatorial com Vleeshal, na Holanda, e integra o comitê de curadores da Ners Foundation.

Sobre o Panorama da Arte Brasileira do MAM São Paulo
A série de mostras Panorama da Arte Brasileira foi iniciada em 1969 e coincidiu com a instalação do MAM São Paulo em sua sede na marquise do Parque do Ibirapuera. As primeiras edições do Panorama marcaram a história do museu por terem contribuído direta e efetivamente na formação de seu acervo de arte contemporânea. Ao longo das 37 mostras já realizadas, o Panorama do MAM buscou estabelecer diálogos produtivos com diferentes noções sobre a produção artística brasileira, nossa história, cultura e sociedade. Realizado a cada dois anos, sempre produz novas reflexões acerca dos debates mais urgentes da contemporaneidade brasileira.

Sobre o MAM São Paulo
Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.

O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de visitas mediadas em libras, audiodescrição das obras e videoguias em Libras. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.

Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx e Haruyoshi Ono para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.


Prime Video divulga trailer e cartaz de O Primeiro Natal Do Mundo

O Prime Video divulga hoje o cartaz oficial e o trailer de O Primeiro Natal do Mundo, filme Original Amazon protagonizado por Ingrid Guimarães, Lázaro Ramos e Fabiana Karla. O longa estreia dia 8 de dezembro e será a mais recente adição à assinatura Prime. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.

O trailer de O Primeiro Natal do Mundo mostra o que acontece quando uma das crianças da família Pinheiro Lima deseja que a celebração desapareça para sempre. O pedido é atendido e a família, formada por Pepê (Lázaro Ramos), um professor de história viúvo e pai de duas meninas, e sua nova esposa, Tina (Ingrid Guimarães), uma chefe de cozinha divorciada e mãe de dois filhos, enfrenta diversas confusões e aventuras ao unir esforços para recriar a data, suas tradições, valores e o verdadeiro significado da celebração.

Com Ingrid Guimarães, Lázaro Ramos e Fabiana Karla, o elenco ainda conta com os jovens atores Igor Jansen, Theo Matos, Valen Gaspar e Yasmin Londuik, Stella Miranda, além de Cézar Maracujá, Wilson Rabelo e participação especial de Rafael Infante. Dirigido por Susana Garcia e Gigi Soares, o filme tem o roteiro assinado por Susana Garcia, Alessandra Ruiz, Guilherme Ruiz, Carolina Minardi, Leandro Soares e Júlia Lordello. A produção é de André Carreira.

27ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo já tem data e local marcados
CBL
Atualizações, Livros

27ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo já tem data e local marcados

A 27ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, realizada pela Câmara Brasileira do Livro (CBL) e organizada pela RX, está marcada para acontecer de 6 a 15 de setembro de 2024. Este ano, o evento será realizado no Distrito Anhembi, localizado na zona Norte de São Paulo.

+ Beco na Bienal: 03 motivos para visitar a Bienal do Livro de SP #05

Além disso, os visitantes que adquirirem ingressos para o evento receberão benefícios para a compra de livros. Os participantes com ingressos de valor inteira, custando R$ 35,00, receberão um cashback de R$15,00, enquanto aqueles com ingressos de meia-entrada, no valor de R$ 17,50, terão um retorno de R$ 7,50. Essa ação será válida somente para quem comprar os ingressos antecipadamente.

E para os interessados em participar como expositores na Bienal do Livro, as vendas de espaços estão oficialmente abertas. Editoras, livrarias, distribuidoras e autores independentes estão convidados a garantir seu espaço.

Sendo um dos maiores eventos literários da América Latina a Bienal Internacional do Livro de São Paulo vai além!

A 27ª edição promete ser um evento memorável, onde amantes da literatura de todas as idades poderão se reunir, explorar uma vasta gama de livros, participar de discussões fascinantes e interagir com seus autores favoritos.

Beco Express: Grecco Buratto no Brasil, Festival Artes Vertentes, cinema italiano e mais!
Beco Literário
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Beco Express: Grecco Buratto no Brasil, Festival Artes Vertentes, cinema italiano e mais!

No ‘Beco Express’, você encontra uma mistura de informações sobre tudo o que nos interessa! Notas rápidas sobre livros, filmes, séries, teatro e tudo que é pop na cultura. Venha conferir as informações que mostram o que está acontecendo na arte, no entretenimento e na criatividade.

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Músico, compositor, produtor musical e poeta Grecco Buratto vem ao Brasil para duplo lançamento

Qual seria o ponto de intersecção entre nomes tão poderosos da música como Lionel Richie, Shakira, Gwen Stefani, Luis Fonsi, k.d.lang, Sergio Mendes, , Roberto Carlos, P!nk, Marc Anthony, Dionne Warwick, Earth Wind and Fire, George Duke, Kelis, Backstreet Boys, Joss Stone, Flora Purim, Airto Moreira, Anastacia, a banda World Without Sundays, Enrique Iglesias, JJ.Lin, Leehom Wang Jeff Chang e Jason Zhang, Gustavo Santaolalla, Snatam Kaur, Claudia Brant, Camilo, Mayra Andrade e Armandinho?

A resposta é: o toque do músico, compositor, produtor musical e poeta Grecco Buratto, que participou em turnês e álbuns de todos eles. Buratto ainda marcou presença em trilhas para filmes e seriados, como Dawnson’s Creek, Everwood, A Filha do Presidente, Férias no Trailer e Miami Vice.

Em meados de 2016 Buratto começou a flertar com a ideia de um disco com as canções instrumentais em que vinha trabalhando desde 1997 e outras compostas durante a pandemia. Surge então Sem Palavras, seu novo álbum, com dez faixas baseadas apenas no violão. “Musicalmente, as canções sempre tiveram uma estética muito bem definida e, para mim, se sustentam por si mesmas, sem a necessidade de uma instrumentação mais elaborada ou até mesmo letra. São como poemas tocados em uma voz só, o violão. E como nasceram assim, acho que isso também honra a natureza delas”, conta Grecco.

“Tive um sonho onde tomava um café com José Saramago e Gabriel Garcia Marques. No sonho sentia que tinha algo a dizer. Acordei sentindo uma necessidade de escrever e usei isso como forma de terapia. Aos poucos, o que escrevia foi tomando forma de versos, poesias ou letras”, diz. Entendeu então que estava percorrendo o outro lado na estrada da composição, ou seja, escrevendo somente palavras, sem música que as acompanhasse. “Segui usando essa forma e em 2020, com tudo parado, resolvi selecionar os textos que mais ressonavam comigo”. Paralelamente, surgiu o livro Só Palavras, escrito sob o impacto da pandemia pelo qual o mundo passou e seu primeiro livro de poesias.

Enquanto aguarda o lançamento de Sem Palavras e Só Palavras, álbum instrumental e livro de poesias, Grecco Buratto participa da turnê da cantora norte americana Laura Pergolizzi, mais conhecida por seu nome artístico LP, na Europa, e acompanhando a artista Snatam Kaur em uma turnê pela América do Norte, tocando música para meditação. Além disso, participa de duas feiras de música – acompanhando sua parceira Caro Pierotto na divulgação de Sambalismo, seu disco mais recente, produzido por ele.

Em outubro, Grecco Buratto vem ao Brasil para cuidar pessoalmente deste duplo lançamento, que acontecerá em 29 de outubro, no Artsy Club, na Vila Madalena, SP, onde mostrará suas composições, tanto escritas quanto musicais, em evento único. Grecco passa também por seu estado Natal, onde fará o lançamento e pockets shows: Feira Literária de Taquara, em 18 de outubro, Porto Alegre (25/10), na Casa Luz, e São Leopoldo, na Livraria No Pátio (31/10).

O álbum Sem Palavras estará disponível nas plataformas digitais de música, a partir de 16 de outubro e o livro Só Palavras, na Amazon e no site da Versiprosa. Ambos serão vendidos fisicamente no evento de lançamento. Sem Palavras é seu segundo álbum solo e Só palavras, seu livro de estreia como poeta.

Atualmente morando em Los Angeles, Califórnia – para onde mudou-se, aos 18 anos, para estudar no Guitar Institute of Technology, parte do conceituado Musicians Institute –, lançou em 2014 o álbum Essas coisas todas – seu primeiro disco solo, considerado um dos dez melhores discos latinos do ano pelo crítico Ernesto Lechner do Los Angeles Times, que rendeu ao artista uma indicação para o Prêmio Açorianos na categoria “Melhor Instrumentista”.


Festival IRIS: Um olhar ancestral pro futuro” chega em São Paulo

O Festival IRIS chega pela primeira vez em São Paulo para a semear a mensagem do Bem Viver. Nos dias 28 e 29 de outubro, o Jardim Botânico de São Paulo será ocupado por artistas, ativistas, indígenas, pensadores, cientistas, mobilizadores sociais e guardiões da sabedoria ancestral para refletir e inspirar formas de viver mais conectadas à natureza e com maior consciência política, histórica, ambiental e social. Através das vozes de diversos povos, o Festival visa criar um movimento de paz e união para despertar um maior senso de comunidade entre a humanidade e o amor pela Terra. No atual momento de rupturas e transformações, IRIS reconhece um caminho que nasce das rachaduras. O Festival IRIS é uma realização do Instituto Pro Bem Viver, idealizado por uma família – uma mãe e duas filhas: Connie Lopes, Natasha Llerena e Nikita Llerena.

Destaques

IRIS visa trazer uma programação diversificada, dando holofote para artistas novos e consagrados. Pela primeira vez no Brasil, a artista marroquina Asmaa Hamzoui, conhecida por ser a primeira musicista gnaoua de seu país, gênero tradicionalmente reservado a artistas masculinos, se apresenta no primeiro dia do Festival. A cultura gnaoua é cercada de simbolismo e é descendentes de afrikanos sub-saharianos.

Grupos indígenas de diversas origens brasileiras e internacionais trazem suas sabedorias e culturas distintas. Uma comitiva Yawanawá, com a sua histórica potência musical, vem diretamente da Amazônia trazendo os cantos da floresta. A consagrada artista plástica Daiara Tukano participa de um painel sobre “Arte e espiritualidade” ao lado de Ernesto Neto. Para Daiara Tukano, “O Festival IRIS é um importante fórum de debate ao reunir tantos e diversos seres sintonizados e comprometidos com a ideia de tornar o mundo um lugar melhor.”

O indígena Lakota de origem norte-americana Vernon Foster chega para falar sobre a importância de resgatar os conhecimentos ancestrais para a atualidade. A apresentadora Bela Gil marca presença ao lado da ativista indígena Watatakalu Yawalapiti e da jovem comunicadora Sam Sateré Mawé. O comunicador digital Tukumã Pataxó também está entre as figuras em destaque no Festival.

A Banda Poesia Samba Soul, formada pelo grupo do Instituto Favela da Paz, anima o público com os sons de sucesso das quebradas e periferias paulistanas. O grupo africano Okupiluka treme a pista de grama com os afrobeats e hits atuais. E para fechar a primeira noite, sábado (28), o grupo de música brasileira Carlos Malta e Pife Muderno recebe como convidados a cantora Natasha Llerena e o violinista Nicolas Krassik em um show alegre e brincante que celebra os ritmos populares do Brasil.

O filósofo e poeta nigeriano Bayo Akomolafe está vindo especialmente da Índia para o Festival IRIS. Trazendo sua ancestralidade africana, o pensador compartilha uma mensagem sobre decolonialidade, amor e transformação, além de apresentar os seus conceitos de “pós-ativismo” , “transracialidade” e “blackness”. Ele questiona: “E se a forma como estamos respondendo às crises globais é parte da própria crise?”

O cientista Dráulio Araújo vem de Natal (RN) para apresentar suas pesquisas sobre psicoativos naturais como efeitos antidepressivos. A renomada artista baiana Mariene de Castro fecha o palco principal no domingo (29) com sua música popular em saudação às forças da natureza. Na sequência, o bloco afro Olu Obá de Min, formado exclusivamente por mulheres, sai em cortejo pela alameda central do Jardim Botânico, reverenciando e enaltecendo a cultura afrobrasileira.

Para as vivências, o público poderá aproveitar experiências múltiplas como oficinas criativas, rituais de conexão, música, rodas tradicionais indígenas, pinturas, círculos de cura, danças livres e cultura popular. A programação do Festival IRIS conta com palcos diversos, sendo um destinado aos shows; um para conferências; duas tendas para oficinas e vivências e um espaço designado à programação infantil; além de uma feira com produtos artesanais, gastronomia vegetariana e tendinhas para leitura de tarot e astrologia.

O Conceito do Festival IRIS

O Festival IRIS – um olhar ancestral pro futuro visa propagar o Bem Viver, filosofia baseada na cosmovisão dos povos originários latino americanos em conexão com movimentos contemporâneos de transformação dos modos de vida moderno. A co-idealizadora do projeto Nikita Llerena comenta como é pensar um Festival de reconexão do ser humano consigo mesmo, uns com os outros e com a Terra: “Não produzimos entretenimento para distrair o público. IRIS é um chamado à conscientização sobre o que está acontecendo no mundo. A Terra está gritando através das crises climáticas e humanitárias e IRIS é uma resposta coletiva a este cenário – criando uma comunidade transacional de afeto para refletir, sensibilizar, inspirar ações e celebrar a vida. Uma experiência para relembrar nosso propósito de cuidado com a Mãe Terra e da necessidade da cooperação e igualdade entre todos os povos.”

Os ingressos do Festival IRIS serão disponibilizados mediante ingressos colaborativos, ou seja, o público escolhe quanto sente e pode doar pela experiência. Baseada no conceito da Economia Solidária, IRIS promover a democratização, inclusão e acessibilidade aos temas abordados e difundir uma nova cultura coletiva.


Prime Video Divulga Trailer Oficial do Game Show 007: Road To A Million e Apresenta Os Participantes

O Prime Video anuncia hoje o trailer oficial do novo game show de aventura 007: Road to a Million. Também foram divulgadas as duplas de participantes que, após cumprirem os desafios, podem ganhar até £1.000.000. 007: Road to a Million será a mais recente adição à assinatura Prime. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.

No trailer, os fãs terão uma visão melhor do que está por vir. De enfermeiras de emergência e policiais aposentados a um casal em uma jornada de viagens e aventuras, os nove pares, de diferentes estilos de vida, devem enfrentar desafios inspirados em Bond.

“O Controlador” (Brian Cox) escondeu dez perguntas ao redor do mundo para cada dupla. Para responder a estas questões, os pares enfrentam desafios que levam a sua força física e mental ao limite. Cada pergunta vale uma quantia crescente de dinheiro e, se respondida corretamente, eles depositam o dinheiro e passam para a próxima pergunta. Se eles errarem, a jornada deles terminará.


Festival Artes Vertentes anuncia temática e as datas da 12ª edição

Reconhecido como um dos mais importantes festivais de artes integradas do país, o Festival Artes Vertentes – Festival Internacional de Artes de Tiradentes anuncia a temática escolhida para a décima segunda edição, que será realizada entre os dias 16 e 26 de novembro na cidade histórica. A programação reúne concertos, exposições, exibições, espetáculos, bate-papos, residências artísticas, oficinas, além de uma série de atividades voltadas para a promoção das artes e do conhecimento.

“Paisagens Imaginárias” foi o tema escolhido pela curadoria para orientar a criação da grade de programação, criada para refletir e apresentar modelos reais de integração e diálogo das mais variadas vertentes artísticas, destacando a música, a literatura, o teatro, a dança, o cinema e as artes visuais, reunindo representantes do Brasil e também do exterior.

De acordo com o curador e diretor artístico do festival, Luiz Gustavo Carvalho, Minas Gerais é um estado que possui uma relação direta com as paisagens reais e imaginárias uma vez que esta foi uma das regiões mais devastadas ao longo da história pela exploração de suas riquezas reais e imateriais. No pensamento dos homens que “desbravavam” a terra, o território era percebido como uma espécie de lugar paradisíaco, criando uma espécie de paisagem imaginária capaz de reunir o real, o inventado, o extinto e o projetado.

Na literatura de Guimarães Rosa, encontramos diversas referências às paisagens e personagens mineiros. Enquanto isso, nas obras de Shakespeare, Mia Couto, Andrei Platônov e outros autores, é possível observar como as paisagens se movimentam, fundindo-se aos personagens. O tema também explora as paisagens imaginárias introduzidas pelos movimentos messiânicos que ocorreram em diversas partes do Brasil e do mundo, que foram fundamentais para exaltar a relação entre terra e paisagem. O mote curatorial incita a uma discussão sobre a relação entre as paisagens imaginárias versus a invisibilização de paisagens, sobretudo as humanas.

Nesse sentido, a programação do Festival Artes Vertentes busca elucidar e oxigenar conceitos, além de promover uma série de experiências imersivas envolvendo as mais diversas manifestações artísticas, incluindo análises de temas relevantes da nossa história. Enquanto isso, celebra a criação e as possibilidades de conexão entre os meios, potencializando o fazer e a fruição artística.


Festival de Cinema Italiano 2023 anuncia seleção completa de filmes

Uma nova edição do FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL começa no próximo dia 8 de novembro e se estende até 9 de dezembro em 91 salas espalhadas por mais de 60 cidades em todas as regiões do país e também no streaming. O evento ocorre gratuitamente tanto nas sessões presenciais de 19 produções quanto na programação completa disponível no site, além de ter sua tradicional avant-première no Auditório Oscar Niemeyer, no Parque Ibirapuera, em São Paulo, marcada para 31 de outubro. O festival que completa 18 anos anuncia agora todos os 32 filmes que compõem a sua seleção, entre longas-metragens inéditos e as comédias clássicas italianas no foco da retrospectiva deste ano.

Entre os 16 lançamentos, algumas novidades são os dramas “A Invenção de um Crime” (Il Signore delle Formiche, 2022), de Gianni Amelio; “Billy” (2023), de Emilia Mazzacurati; “Contos de Domingo” (I Racconti Della Domenica, 2022), de Giovanni Virgilio; “Orlando” (2022), de Daniele Vicari; “Primadonna” (2022), de Marta Savina; e “Um Amor de Domingo” (La Quattordicesima Domenica del Tempo Ordinario, 2023), de Pupi Avati. O evento também apresenta as comédias “As Minhas Garotas de Papel” (Le Mie Ragazze di Carta, 2023), de Luca Lucini; “A Última Vez que Fomos Crianças” (L’ultima Volta Che Siamo Stati Bambini, 2023), de Claudio Bisio; e “O Primeiro Dia da Minha Vida” (Il Primo Giorno Della Mia Vita, 2023), de Paolo Genovese. O thriller “O Homem na Estrada” (L’Uomo Sulla Strada, 2022), de Gianluca Mangiasciutti, é outro destaque da programação.

Além disso, o evento exibirá outros longas inéditos, já anunciados anteriormente, como “A Sombra de Caravaggio” (L’Ombra di Caravaggio, 2022), drama de época dirigido por Michele Placido e com grande elenco, e cinco produções que foram pré-selecionadas pela Itália na sua escolha pelo candidato a representar o país na disputa do Oscar de Melhor Filme Internacional em 2024. São elas o drama “Ainda Temos o Amanhã” (C’è Ancora Domani, 2023), de Paola Cortellesi; o drama de época “A Terra das Mulheres” (La Terra delle Donne, 2023), de Marisa Vallone; o thriller “A Última Noite de Amore” (L’Ultima Notte di Amore, 2023), de Andrea Di Stefano; a comédia “Obrigado, Rapazes” (Grazie Ragazzi, 2023), de Riccardo Milani; e o drama “O Retorno de Casanova” (Il Ritorno di Casanova, 2023), de Gabriele Salvatores.

Na retrospectiva “A Comédia à Italiana”, o FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL 2023 leva ao público brasileiro 16 clássicos do país no gênero, sendo uma delas do mestre Federico Fellini, que a mesclou com outros gêneros na história do trio de vigaristas cujo líder muda sua atitude ao perceber que sua filha precisa de ajuda em “A Trapaça” (Il Bidone, 1955). O evento também resgata pares de obras de outros grandes nomes do cinema italiano como o roteirista e diretor Mario Monicelli, com “Brancaleone nas Cruzadas” (Brancaleone alle Crociate, 1970) e “Parente É Serpente” (Parenti Serpenti, 1992); a cineasta vencedora de um Oscar Honorário, Lina Wertmüller, com “Mimi, o Metalúrgico” (Mimí Metarllugico, Ferito Nell’ Onore, 1972) e “Por um Destino Insólito” (Travolti da an Insolito Destino nell’Azzurro Mare d’Agosto, 1974); e do diretor Luciano Salce, que chegou a trabalhar alguns anos na Vera Cruz, no Brasil, e está neste resgate com “Pato com Laranja” (L’Anatra all’Arancia, 1975) e “Arturo De Fanti Bancário e Precário” (Rag. Arturo De Fanti Bancario-Precario, 1980). Um dos pais da comédia italiana, Dino Riso está presente com um trabalho solo, “Pobres mas… Belas” (Poveri Ma Belli, 1957), e outro longa codirigido com Luigi Filippo D’Amico e Luigi Zampa, “Esses Nossos Maridos” (I Nostri Mariti, 1966).

O festival ainda traz mais títulos clássicos de várias décadas e origens ao público brasileiro. Representando a Sardenha, Nanni Loy está na seleção com “Golpe dos Eternos Desconhecidos” (Audace Colpo dei Soliti Ignoti, 1959), enquanto Alberto Lattuada, nascido na região da Lombardia, está com “Venha Tomar Café Conosco” (Venga a Prendere il Caffè… Da Noi, 1970). Luigi Comencini, da província de Bréscia, é lembrado com “O Gato” (Il Gatto, 1977); Pasquale Festa Campanile, da região da Basilicata, com “Rugantino, o Conquistador” (Rugantino, 1973); e Giuseppe Bertolucci, da cidade de Parma, assim como seu famoso irmão Bernardo, com “Berlinguer, I Love You” (Berlinguer, ti Voglio Bene, 1977). Para completar, os romanos Steno e Elio Petri são recordados com “Amor à Italiana” (Amore all’Italiana, 1966) e “A Propriedade Não É Mais um Roubo” (La Proprietà Non È Più un Furto, 1973), respectivamente.

O FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO NO BRASIL foi fundado pela Câmara do Comércio Italiana de São Paulo – ITALCAM, e conta com a colaboração e patrocínio da Embaixada da Itália. É importante ressaltar que a Pirelli será, pelo terceiro ano consecutivo, o Patrocinador Master do Festival, reconfirmando uma tradição da empresa de incentivar a cultura italiana no Brasil, contribuindo de forma concreta ao grande sucesso do Festival.

O evento já está confirmado nas cidades: São Paulo (SP), Campinas (SP), Cordeirópolis (SP), Mococa (SP), Piracicaba (SP), Registro (SP), Rio Claro (SP), Santos (SP), Rio de Janeiro (RJ), Areal (RJ), Barra do Piraí (RJ), Cordeiro (RJ), Casimiro de Abreu (RJ), Duque de Caxias (RJ), Engenheiro Paulo de Frontin (RJ), Guapimirim (RJ), Itaocara (RJ), Niterói (RJ), Nova Friburgo (RJ), Petrópolis (RJ), Santa Maria Madalena (RJ), São João de Meriti (RJ), Teresópolis (RJ), Belo Horizonte (MG), Barbacena (MG), Jacutinga (MG), Juiz de Fora (MG), Lavras (MG), Ouro Preto (MG), São João del Rei (MG), Tiradentes (MG), Uberaba (MG), Uberlândia (MG), Viçosa (MG), Porto Alegre (RS), Antônio Prado (RS), Caxias do Sul (RS), Erechim (RS), Farroupilha (RS), Flores da Cunha (RS), Passo Fundo (RS), Santa Maria (RS), Goiânia (GO), Anápolis (GO), Caldas Novas (GO), Itumbiara (GO), Jataí (GO), Salvador (BA), Vitória (ES), Aracruz (ES), Blumenau (SC), Joinvillle (SC), Nova Veneza (SC), Recife (PE), Jaboatão dos Guararapes (PE), Manaus (AM), Brasília (DF), Cuiabá (MT), Belém (PA), Fortaleza (CE), São Luis (MA), Porto Velho (RO), Aracaju (SE).

Ataque em escola de Sapopemba, em SP, deixa aluna morta
TV Globo
Atualizações, Sociedade

Ataque em escola de Sapopemba, em SP, deixa aluna morta

Uma aluna morreu e outros três ficaram feridos após um ataque a tiros dentro da Escola Estadual Sapopemba, na Zona Leste de São Paulo, na manhã de hoje, segunda-feira (23). A informação foi confirmada pelo Governo de São Paulo, por meio de nota à imprensa.

+ Histeria e gaslighting: o machismo presente na sociedade contemporânea

Durante o ataque a tiros, três alunos foram atingidos. Uma aluna morreu e outros três feridos estão sendo atendidos no Hospital Geral de Sapopemba, sendo um deles que se machucou ao tentar fugir durante o ataque. A Polícia Militar foi acionada e apreendeu o autor dos disparos e a arma utilizada por ele. O possível agressor foi encaminhado ao 70ºDP (Sapopemba) e ainda não há informações se era ou não aluno da escola. As investigações seguem em andamento.

Por meio da mesma nota, o Governo do Estado prestou sua solidariedade à família e informou que agora, a prioridade é o cuidado da saúde física e mental dos envolvidos: “O Governo de SP lamenta profundamente e se solidariza com as famílias das vítimas do ataque ocorrido na manhã desta segunda-feira (23) na Escola Estadual Sapopemba. Nesse momento, a prioridade é o atendimento às vítimas e apoio psicológico aos alunos, profissionais da educação e familiares.”

O ministro da Justiça, Flávio Dino, postou nas redes sobre o ocorrido e disse que irá auxiliar a polícia de São Paulo. “Solidariedade às vítimas, suas famílias e à comunidade da escola estadual de São Paulo, alvo de ataque com arma de fogo. Laboratório de Crimes Cibernéticos do Ministério da Justiça foi acionado para auxiliar a Polícia de São Paulo a aprofundar as investigações.”

De acordo com o G1, o ataque desta segunda (23) é o segundo caso registrado na capital paulista somente neste ano. No dia 27 de março deste ano, uma professora de 71 anos morreu e quatro pessoas ficaram feridas após serem atacadas com faca por um aluno do oitavo ano da Escola Estadual Thomazia Montoro, na Zona Oeste de São Paulo. O agressor, de 13 anos, foi desarmado e levado para uma unidade da Fundação Casa.

Beco de Notas: Novo best-seller de Charlie Donlea, lançamento de Grag Queen com Bruno Gadiol, trailer de Saltburn e mais!
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Beco de Notas: Novo best-seller de Charlie Donlea, lançamento de Grag Queen com Bruno Gadiol, trailer de Saltburn e mais!

No ‘Beco de Notas’, você encontra uma mistura de informações sobre tudo o que nos interessa! Notas rápidas sobre livros, filmes, séries, teatro e tudo que é pop na cultura. Venha conferir as informações que mostram o que está acontecendo na arte, no entretenimento e na criatividade.

+ Beco de Notas: DNA do Crime na Netflix, Roberta Miranda em Taubaté, Novo trailer de “Nosso Lar 2” e mais!

Faro Editorial lança novo livro do best-seller Charlie Donlea

Alameda Montgomery 421. Dia 05 de janeiro de 2013. Poderia ser um dia qualquer na vida da família Quinlan. Mas durante a madrugada, estampidos de tiros são ouvidos. Três corpos estão pela casa. Um atirador misterioso matou uma família…, mas nem todos. Alexandra estava lá, ela viu aquela sombra matar sua família. E naquela noite sua vida mudaria para sempre.

A Faro Editorial lança este mês o novo suspense do aclamado autor Charlie Donlea. Best-seller no Brasil com “A Garota do lago”, Donlea traz em seu novo livro uma história sobre segredos, justiça, vingança e um final de tirar o folego.

Alexandra Quinlan tinha 17 anos quando toda sua família foi morta a sangue frio numa madrugada. Em choque, a garota foi encontrada pela polícia com a arma do crime na mão, e as roupas sujas de sangue. A polícia automaticamente a apontou como culpada desse crime bárbaro, algo que foi amplamente veiculado pela imprensa, e Alexandra foi presa injustamente.

Meses depois de provar sua inocência e processar o Estado da Virgínia pelo erro, a garota estava realmente vazia: ela não teve tempo de viver o luto de perder todos que amava, nem mesmo processar o que ela viu aquela noite. E seu rosto estava estampado em todos os programas de televisão que faziam da vida dela um inferno. Mas o pior de tudo era a falta de respostas: quem afinal matou sua família? E por quê?

Anos se passam, com uma nova identidade, morando em um novo lugar, Alex agora trabalha com investigações para um escritório de advogados e um novo crime vai abrir pistas para o que pode ter acontecido com ela e sua família 10 anos atrás.

Uma história alucinante de segredos do passado, crimes hediondos, investigações policiais, manipulações políticas, vingança e sede de justiça, que traz Charlie Donlea em sua melhor forma.

 “Assassinos da Lua das Flores” ganha trailer inédito de lançamento

A Paramount Pictures acaba de divulgar um trailer do lançamento de “Assassinos da Lua das Flores”, novo filme de Martin Scorsese que estreou ontem, 19 de outubro, nos cinemas brasileiros. Com Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemons e Brendan Fraser no elenco, o longa é uma produção da Apple Studios e faz sua estreia em parceria com a Paramount Pictures.

Baseado em uma história real, a trama conta como, na virada do século 20, o petróleo trouxe uma fortuna para a nação Osage (Oklahoma – EUA), que se tornou um dos grupos mais ricos do mundo da noite para o dia. A riqueza desses nativos norte-americanos, imediatamente, atraiu intrusos brancos, que manipularam, extorquiram e roubaram tanto dinheiro quanto podiam antes de recorrer ao assassinato. Contado por meio do improvável romance de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) e Mollie Kyle (Lily Gladstone), “Assassinos da Lua das Flores” é uma saga épica de faroeste, onde o amor verdadeiro se cruza com uma traição indescritível.

Produzido pela Apple em conjunto com Imperative Entertainment, Sikelia Productions e Appian Way, o filme conta com roteiro adaptado pelo próprio Scorsese em parceria com Eric Roth, com base no bestseller homônimo de David Grann. DiCaprio, além de protagonizar o longa, participa como produtor executivo ao lado de Rick Yorn, Adam Somner, Marianne Bower, Lisa Frechette, John Atwood, Shea Kammer e Niels Juul. A distribuição do filme nos cinemas é da Paramount Pictures. “Assassino da Lua das Flores” já está em cartaz nos cinemas.

“Ato 3: TodaManhã”: terceira e última parte do novo álbum de Vitão já está disponível

A terceira e última parte do novo projeto de Vitão, ATO 3: TODAMANHÔ, chega hoje aos aplicativos de música. O novo trabalho foi pensado e desenvolvido pelo artista como uma maneira de passar aos fãs um pouco de sua visão de mundo. Este novo ato, que apresenta agora mais seis faixas, traz participações especiais de Ferrugem e Don Juan.

O projeto revela as principais sonoridades que fazem de Vitão um artista eclético e único.  Seu gosto por bandas como Charlie Brown Jr. e as influências, que vão do pop rock ao reggae, e do rap à MPB, trazem a este trabalho uma versatilidade pop dançante.

Vitão termina agora a apresentação das 18 músicas, divididas em três atos. Em abril, o cantor lançou a primeira parte, que trouxe as participações de Ivete Sangalo, Mari Nolasco, Srta Paola, Mc Pedrinho, Nave, Ferrugem e Don Juan. Cada uma das canções retrata ciclos, que começam e se encerram ao final da última batida.

Minha intenção com este álbum é fazer com que o público me veja por outros ângulos, encarnando diferentes personagens de mim mesmo. Grande parte do disco é produzida por mim, o que o torna um pouco mais autoral do que tudo que eu já fiz até hoje. Quero surpreender, me reinventar, trazer brilho para os olhos e ouvidos de quem se deparar com esse trabalho”, conta Vitão.

Nos últimos meses ele trabalhou e estudou as mais diversas formas de artes, o que resultou em um produto que traz uma expressão genuína de si e das suas experiências. Fluido, com maquiagem ou sem, com vestido, saia ou barba, Vitão transita por rock, baião, MPB e pagode baiano. Nos versos das canções, passa entre o galã e o vilão, o herói e o gênio do crime.

A produção marca o começo de uma era única do artista, carregando sonoridades jamais trabalhadas por ele. É um disco de gênero fluido, como uma grande balada musical que bebe de muitas fontes, ritmos e estilos, além de ousar e transbordar nas letras e acordes os sentimentos mais doces e amargos de Vitão. Ouça clicando aqui.

Bruno Gadiol e Grag Queen lançam a faixa “f:)da-se”, juntamente com o clipe

Investindo na sua estética pessoal e trazendo novidades para a era “JOVEM”, Bruno Gadiol lança a faixa “F 🙂 D A – S E”. Junto à top artista e drag queen Grag Queen, o artista investe em mais uma produção que integra a versão DELUXE do álbum. Composta por Bruno Gadiol em parceria com Fraga e as cantoras CLAU e Jenni Mosello, o single chega para elevar ainda mais o trabalho do artista.

‘F 🙂 D A – S E’ é como um grito de libertação. Para o que ou quem vai seu foda-se hoje? Você que decide. O povo vai falar de qualquer jeito mesmo. Então pelo menos seja você e brilha no mundo. Acho que a música é sobre isso”, explica Bruno Gadiol.

Impulsionando a mensagem clara do álbum “JOVEM”, que evidência em suas duas partes as descobertas e os revezes pessoais, o lançamento abre mais um precedente na carreira do artista.

Grande fã do trabalho de Grag Queen, uma das maiores artistas e representantes da cena LGBTQIAP+ no Brasil, Bruno Gadiol comenta a parceria: “A Grag é uma das maiores drag queens do Brasil atualmente e é dona de uma voz maravilhosa. Não tinha como ela estar fora dessa música que fala sobre liberdade e autenticidade. aGREGou e muito à música”.

“F 🙂 D A – S E” chega às plataformas acompanhada de videoclipe. Dirigido por Léo Ferraz, o registro mostra os artistas em um set digno de filmes de Hollywood. Assista agora:

 

Com o objetivo de investir na performance corporal dos artistas, o clipe conta ainda com uma novidade: os artistas fizeram uma tatuagem juntos em meio às gravações. “Para esse vídeo, investimos muito na dança e atitude. O clipe traz uma junção de juventude e liberdade. Foi gravado em um campo de baseball e traz uma estética que estamos acostumados a ver em produções de Hollywood. O mais legal é que nós fizemos uma tatuagem juntos no meio do set, foi uma grande experiência”, revela Bruno.

Prime Video anuncia cartaz e trailer oficial de Saltburn

O Prime Video anuncia hoje o cartaz e trailer oficial do longa Saltburn. O filme é dirigido por Emerald Fennell e tem no elenco grandes nomes como Barry Keoghan, Jacob Elordi e Rosamund Pike. Saltburn será a mais recente adição à assinatura Prime. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.

A cineasta ganhadora do Oscar Emerald Fennell (Promising Young Woman) nos traz uma história lindamente perversa de privilégio e desejo. Lutando para encontrar seu lugar na Universidade de Oxford, o estudante Oliver Quick (Barry Keoghan) se vê atraído para o mundo do charmoso e aristocrático Felix Catton (Jacob Elordi), que o convida para passar um verão inesquecível em Saltburn, a extensa propriedade de sua excêntrica família.

Além de Barry Keoghan, Jacob Elordi e Rosamund Pike, o filme ainda conta com Richard E. Grant, Alison Oliver, Archie Madekwe, e Carey Mulligan. Saltburn foi escrito e dirigido por Emerald Fennell, e produzido por Margot Robbie e Josey McNamara.

Estrelas como Alice Wegmann e Christian Malheiros são confirmados para o elenco de Senna, que entra em fase de gravações no Brasil

Senna, a nova minissérie de ficção da Netflix sobre a emocionante história de um dos maiores heróis do Brasil, terá Alice Wegmann, Camila Márdila, Christian Malheiros, Gabriel Louchard, Hugo Bonemer, Julia Foti, Marco Ricca, Pâmela Tomé e Susana Ribeiro no elenco. Os atores se unem a Gabriel Leone, que viverá Ayrton Senna. Além dos brasileiros mencionados, fazem parte também Kaya Scodelario, já anunciada, o francês Matt Mella e Arnaud Viard, Joe Hurst, Johannes Heinrichs, Keisuke Hoashi, Leon Ockenden, Patrick Kennedy, Richard Clothier, Steven Mackintosh, Tom Mannion, entre outros.

A superprodução e parte dos atores acabaram de desembarcar no Brasil, onde as gravações acontecem em São Paulo e em Angra dos Reis, no Rio de Janeiro. A minissérie, que é uma das produções mais ambiciosas e inovadoras da Netflix Brasil e tem produção da Gullane, já foi gravada na Argentina, Uruguai e seguirá para o Reino Unido após o término das filmagens no país.

Ao longo de seis episódios, Senna vai mostrar, pela primeira vez, a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas de Ayrton, desbravando sua personalidade e suas relações pessoais. O ponto de partida será o começo da carreira automobilística do tricampeão de Fórmula 1, quando ele se muda para a Inglaterra para competir na Fórmula Ford, até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.

Com direção geral de Vicente Amorim, que também assina como showrunner e diretor, e direção de Julia Rezende, Senna é produzida pela Gullane e realizada em parceria com a Senna Brands e a família do piloto.

Crimes reais brasileiros: O caso Nardoni
Andre Penner e Sérgio Castro
Atualizações, Colunas, Histórias, Sociedade

Crimes reais brasileiros: O caso Nardoni

O ano de 2007 testemunhou um dos crimes mais notórios e controversos do Brasil: o caso Nardoni. A tragédia ocorreu em São Paulo, onde Isabella Nardoni, uma menina de 5 anos, foi defenestrada do sexto andar de um edifício residencial. O que a princípio foi considerado um acidente logo deu lugar a uma investigação minuciosa e a um julgamento que capturou a atenção do público e da mídia. Os culpados pelo assassinato? O pai e a madrasta da menina.

+ Quem é o “Serial Killer de Brasília“ e quais crimes ele cometeu

A investigação

A investigação do caso Nardoni foi conduzida meticulosamente pelas autoridades. O apartamento onde a família morava tornou-se uma cena de crime complexa. A janela do quarto de Isabella estava danificada, o que sugeriu que a queda foi de uma altura considerável. Inicialmente, o casal, Alexandre Nardoni e Anna Carolina Jatobá, alegou que uma invasão e um roubo havia ocorrido, mas a falta de evidências sustentáveis para essa versão logo levou a suspeitas mais sérias.

Um elemento central da investigação foi a análise das lesões no corpo de Isabella. Elas eram inconsistentes com uma queda acidental, sugerindo a possibilidade de estrangulamento antes da queda e de machucados realizados dentro do apartamento . A reconstrução da noite do incidente e as declarações conflitantes do casal aumentaram as suspeitas sobre a participação deles na morte da criança.

Perícia do caso Nardoni

O papel da perícia foi fundamental na investigação e no julgamento do caso. Dada a natureza do crime e as circunstâncias nebulosas em torno da morte da criança, a perícia desempenhou um papel crucial em estabelecer os fatos e fornecer evidências sólidas para o julgamento.

O trabalho da perícia incluiu várias áreas de expertise, tais como:

  1. Perícia Criminalística: Peritos em criminalística foram responsáveis pela análise da cena do crime, coletando evidências e documentando detalhes cruciais. Eles examinaram o apartamento onde Isabella caiu e analisaram a janela e quaisquer vestígios que pudessem lançar luz sobre o que realmente aconteceu naquela noite.
  2. Perícia Médico-Legal: Médicos legistas e peritos médicos foram cruciais para determinar a causa da morte de Isabella. Eles conduziram autópsias detalhadas e examinaram o corpo da vítima em busca de lesões que pudessem indicar a natureza da queda e a possibilidade de estrangulamento.
  3. Análise de Provas Científicas: Isso incluiu a análise de amostras de sangue, DNA e outros vestígios encontrados no local do crime e no corpo da vítima. Essas análises foram essenciais para determinar se havia evidências que ligavam os acusados à morte da criança.
  4. Reconstrução da Cena do Crime: Peritos em reconstrução de cena do crime trabalharam para recriar a sequência de eventos que levaram à morte de Isabella. Isso envolveu a análise de testemunhos, evidências físicas e as condições da cena.

Os resultados da perícia foram fundamentais no processo de julgamento do caso. Os peritos conseguiram estabelecer que as lesões encontradas no corpo da vítima eram incompatíveis com uma queda acidental, o que fortaleceu a teoria de que houve estrangulamento antes da queda. Além disso, a análise das evidências deu suporte à ideia de que o casal Nardoni estava envolvido na morte de Isabella.

Julgamento

O julgamento do caso Nardoni foi amplamente divulgado na mídia brasileira. O Ministério Público apresentou um caso sólido contra Alexandre e Anna Carolina, alegando homicídio doloso. O júri, após ouvir depoimentos, examinar provas e considerar as circunstâncias, os declarou culpados, ao som de comemorações em frente ao tribunal e em todo o país.

As penas

Em 27 de março de 2008, o veredicto foi anunciado. Alexandre Nardoni e Anna Carolina Jatobá foram condenados por homicídio doloso, resultando em longas penas de prisão. Alexandre recebeu uma sentença de 31 anos e 1 mês, enquanto Anna Carolina foi condenada a 26 anos e 8 meses de prisão.

Atualmente, Jatobá já cumpre pena em regime aberto, enquanto Nardoni luta para conquistar o mesmo direito (e deve conseguir em pouco tempo).

Homicídio doloso

Homicídio doloso se refere a um tipo de homicídio intencional, no qual o autor do crime age com a intenção de matar a vítima ou com a intenção de causar lesões graves que resultam na morte da vítima. Em outras palavras, no homicídio doloso, o autor age de forma deliberada, consciente e com a intenção de tirar a vida de outra pessoa.

Repercussão midiática do caso Nardoni

O caso Nardoni não se limitou às paredes do tribunal. Tornou-se um evento altamente midiático que envolveu debates intensos em todo o Brasil. A cobertura da mídia focou não apenas nos detalhes do crime, mas também nas questões mais amplas, como a eficácia do sistema judicial e a importância de um julgamento justo. Durante o julgamento, multidões iam para a frente dos tribunais exigir a condenação do casal. A comoção foi tanta, que chegou a ser comparada à final de Copa do Mundo pela mãe de Isabella Nardoni, Ana Carolina Oliveira, que foi proibida de acompanhar o júri.

Hoje em dia

O caso Nardoni continua a ser um dos crimes mais notórios e trágicos do Brasil. Ele destacou a importância de proteger as crianças e garantir que a justiça seja cumprida, independentemente da complexidade e da comoção que possam cercar um caso.

Isabella Nardoni tornou-se um símbolo da necessidade de proteção infantil. O caso também sublinhou a importância da justiça, imparcialidade e respeito pelas leis em um sistema jurídico.

Israel-Palestina: entenda o conflito no Oriente Médio
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Israel-Palestina: entenda o conflito no Oriente Médio

O mundo acompanha os desdobramentos da guerra entre Israel e Palestina, que envolve questões territoriais, religiosas e políticas, tornando-a incrivelmente complexa. O professor de Relações Internacionais do Centro Universitário de Brasília (CEUB), Luciano Muñoz detalha as origens do conflito e a escalada de violência. Apesar dos protestos contra tentativas de reduzir o poder do Judiciário em Israel, segundo o especialista, as divisões internas tendem a ser temporariamente suspensas, à medida que a população se une contra as ameaças do Hamas.

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De acordo com Munoz, o conflito remonta a 1948, quando as nações árabes vizinhas invadiram o recém-declarado estado de Israel. A história da região também é marcada pelos Acordos de Oslo de 1993. “Esses acordos foram destinados a estabelecer a paz entre Israel e Palestina e a criar um estado palestino. Eles levaram ao reconhecimento da OLP como parceiro legítimo para negociações internacionais”. No entanto, em 2006, uma divisão interna na Palestina surgiu, com o Fatah controlando a Cisjordânia e o Hamas assumindo o controle da Faixa de Gaza. Isso resultou em dois governos palestinos com agendas e visões diferentes.

Sobre a escalada de violência, Muñoz analisa as ações recentes e ressalta que as narrativas conflitantes tornam difícil apontar um único responsável pelo início do conflito atual. “O Hamas, considerado um grupo terrorista por alguns países, lançou ataques com foguetes contra Israel, alegando que a Faixa de Gaza sofre sob um bloqueio prolongado. Em resposta, Israel realizou bombardeios, mas a população civil está sofrendo em ambos os lados”, detalha.

O professor destaca a importância do apoio internacional nesse cenário, uma vez que Israel é apoiado pelos Estados Unidos e nações ocidentais, enquanto os palestinos contam apenas com o respaldo dos países árabes, embora haja divergências entre eles. “O papel dos mediadores, será fundamental na busca de uma solução pacífica, como o Egito, talvez a Turquia, a Jordânia, a Arábia Saudita”, aponta o docente do CEUB.

Perspectiva Futura: Israel e Palestina

Neste momento, a preocupação em Israel é a liderança do primeiro-ministro, Benjamin Netanyahu, que ocupa o cargo há muitos anos. Em 2022, uma coalizão de partidos foi formada na tentativa de tirá-lo do poder, mas ele retornou. “O país tem sido palco de intensos debates, já que Netanyahu busca aprovar reformas que diminuiriam o poder da Suprema Corte de Israel. Isso levou a manifestações e questionamentos sobre a democracia em Israel, gerando uma divisão interna significativa”, frisa.

O docente de Relações Internacionais do CEUB ressalta que a população israelense tem uma perspectiva clara quando se trata de segurança, uma vez que Israel enfrentou várias invasões e guerras ao longo de sua história. “Em momentos de conflito, os israelenses costumam se unir, deixando de lado suas diferenças políticas. Com a resposta aos ataques do Hamas, essas divisões internas de Israel podem ser temporariamente postas de lado”.

O resultado da guerra é incerto, mas é provável que a liderança de Netanyahu seja avaliada à luz das falhas de segurança que permitiram a invasão do Hamas no sul de Israel, indica Luciano Muñoz. “A situação é dinâmica e o desfecho da guerra deve influenciar a posição de Netanyahu no cenário político israelense. Vamos observar os desdobramentos, o resultado da guerra e seus impactos na política interna de Israel serão fundamentais para o futuro da região”, arremata.

Beco Literário celebra uma década de paixão pela leitura, cultura e histórias
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Beco Literário celebra uma década de paixão pela leitura, cultura e histórias

Dez anos de paixão pela leitura, cultura e entretenimento; dez anos de resenhas inspiradoras, artigos sobre filmes e séries, histórias autorais cativantes e muito mais. É com grande alegria que Gabu Camacho e a equipe do Beco Literário comemoram uma década desde o lançamento do Beco Literário.

+ Relembre: Um ano de Beco Literário!

Fundado em 10 de dezembro de 2013, o Beco Literário, apesar do nome, transcende os limites literários e se estende por uma ampla gama de tópicos relacionados à cultura e ao entretenimento. O blog, criado por Gabu Camacho, escritor e jornalista de 26 anos, oferece aos leitores um universo de histórias onde palavras ganham vida de muitas formas e com muitas vertentes.

Gabu Camacho, criador do Beco Literário, expressa sua gratidão pela jornada de uma década: “Comecei o blog como uma forma de compartilhar minhas paixões e perspectivas com o mundo, de encontrar meu lugar no mundo. Ao longo desses dez anos, expandimos nosso escopo para abranger uma variedade de tópicos, sempre mantendo a narrativa como nosso fio condutor.”

Sobre o Beco Literário

O Beco Literário surgiu em 2011, sob o nome de Ink Nightmare, no Tumblr. Naquela época, o blog criado por Gabu Camacho tinha como objetivo principal compartilhar suas leituras, discutir livros e antecipar spoilers de obras ainda não lançadas no Brasil. O blog ganhou destaque com as adaptações cinematográficas de séries populares como Harry Potter, Crepúsculo, Jogos Vorazes e obras de John Green.

Com o passar do tempo, o blog cresceu e, em dezembro de 2013, transformou-se oficialmente no Beco Literário. Mantendo os objetivos iniciais, agora contava com uma equipe dedicada a compartilhar resenhas, resumos e outros conteúdos relacionados ao vasto mundo da literatura.

Ao longo dos anos, o Beco se tornou um espaço cada vez mais plural, refletindo as mudanças de gostos e interesses de seu público-alvo, composto principalmente por jovens adultos entre 18 e 28 anos. A literatura continuava a ser uma paixão central, mas também passou a ser abordada em seu contexto mais amplo. O blog começou a explorar tópicos que iam além das páginas dos livros, incluindo cinema, televisão, viagens, comportamento, celebridades, cultura e muito mais. A missão permaneceu a mesma: comunicar e enriquecer a cultura entre o público jovem.

Em 2020, após os desafios de uma pandemia inesperada, o Beco Literário passou por mais uma transformação. O blog se reinventou mais uma vez, oferecendo o melhor conteúdo da internet para aqueles que sempre buscam mais (assim como nós), mantendo uma abordagem mais pessoal e humanizada, sem perder sua essência literária.

Ao longo dos anos, o Beco Literário tem evoluído e crescido, adaptando-se às mudanças e necessidades de seus leitores. Gabu Camacho e sua equipe continuam comprometidos em proporcionar uma experiência enriquecedora e envolvente para todos aqueles que compartilham a paixão pela leitura, cultura e entretenimento.

Amazon marca presença inédita na XIV Bienal Internacional do Livro de Pernambuco
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Amazon marca presença na XIV Bienal Internacional do Livro de Pernambuco

Com o propósito de fortalecer a sua missão de difundir cada vez mais a literatura no país, a Amazon Brasil anuncia presença inédita na XIV Bienal Internacional do Livro de Pernambuco por meio do Momento Amazon Kindle – seja o autor da sua história. A iniciativa irá promover, durante a feira, dois painéis com autores independentes locais para apoiar a literatura regional, além de uma oficina de escrita criativa Kindle Direct Publishing (KDP), ferramenta de autopublicação da Amazon que permite que escritores e editoras publiquem seus livros por conta própria, disponibilizando-os para leitores ao redor do mundo de forma rápida e gratuita.

“Estamos muito contentes com a nossa primeira presença na Bienal Internacional do Livro de Pernambuco e bastante animados com tantas oportunidades que este evento nos traz. É mais uma oportunidade de interagirmos diretamente com leitores, autores e editoras brasileiras. Trabalhamos para incentivar e contribuir para a literatura regional marcando presença em eventos tão significativos como esse”, afirma Ricardo Perez, Gerente-Geral de Livros da Amazon Brasil.

A XIV Bienal Internacional do Livro de Pernambuco acontecerá entre os dias 6 a 15 de outubro, sendo  o terceiro maior evento literário do Brasil e a principal referência para o setor editorial no Norte e Nordeste do país. Com o tema “Fome de quê? Você é o que você lê!”, a feira homenageia personalidades importantes da cultura brasileira e da literatura, como Lia de Itamaracá, cantora, atriz, compositora, cirandeira e patrimônio vivo do estado de Pernambuco, além da memória de Josué de Castro, pensador e ativista político brasileiro nascido na cidade de Recife. São esperados cerca de 350 mil pessoas durante os 10 dias de evento.

Programação – Dia 08/10

No dia 08, às 16h, acontece o primeiro painel promovido pela Amazon na Bienal. Literatura Jovem – tudo o que você gostaria de saber, contará com a participação de Malu Silva como mediadora, e dos autores Maria Anna Martins, Daniel Vilela,  Paola Siviero e Danny Belo. O objetivo do painel é fomentar a literatura voltada ao público jovem adulto, apresentando a oportunidade de se inscrever no Prêmio Amazon de Literatura Jovem.

Já o segundo painel, Literatura Plural: escrevendo para todo mundo, que acontece às 17h, terá a mediação de Apolo Andrade e participação dos autores Marcondes FH, Mirela Paes, Priscila Saatmam e Lucas Santana, que juntos, falarão sobre a diversidade no mundo literário.

Encerrando o dia, às 20h, ocorre a Oficina Criativa KDP, que será ministrada por Iana A, escritora e atual editora-chefe na Eita! Magazine, publicação em inglês de FFC. Indicada ao prêmio internacional de tradução Rosetta Awards 2021, Iana foi também finalista do Microconto de Ouro 2023. A ação tem o objetivo de promover insights criativos e esclarecer pontos sobre a ferramenta. Hoje, o KDP permite que autores e editoras publiquem seus ebooks e recebam de 35% a até 70% do valor de capa de suas obras.

Para conferir mais informações sobre a participação da Amazon no evento, basta acessar aqui.

Resenha: Finalmente 15, Galera Record
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Resenha: Finalmente 15, Galera Record

A editora mais jovem do Grupo Editorial Record está completando 15 anos – de muitas histórias e publicações memoráveis. A idade de debutar é um marco na vida de todo adolescente e não poderia ser diferente no caso do selo editorial. Em comemoração ao aniversário, os principais nomes da literatura jovem nacional se encontram em Finalmente 15, antologia emocionante e cheia de representatividade.

+ Maior selo jovem do Brasil celebra debutância com lançamento de antologia

Finalmente 15 é uma antologia com 15 autores com histórias em que nós conhecemos os sonhos, os crushes, os dramas, as descobertas e as reviravoltas de se fazer quinze anos, tudo isso pela imaginação da nova geração de autores que estão definindo tendências no gênero YA nacional.

São leituras rápidas e leves, que nos transportam diretamente para nossa adolescência, fazendo-nos lembrar de como tudo era mais fácil (pelo menos vendo agora, quase 15 anos depois…). É um livro gostoso e muito fofo (vou repetir isso muitas vezes ao longo do texto, se acostume e não me jugue).

A edição está linda, com uma arte de capa e uma diagramação impecáveis com grandes nomes da literatura jovem que sabem muito bem como mexer (ou dilacerar) os nossos coraçõezinhos. O lançamento está previsto para 9 de outubro e a pré-venda já está rolando na Amazon (links no final do psot). Agora, vou comentar um pouquinho sobre cada um dos contos, falando o que gostei e o que eu não gostei:

Um príncipe para chamar de meu, Felipe Cabral

O livro começa com o conto mais fofo do mundo. Nele, conhecemos a história dos irmãos Leonardo e Leonora, os Léos. Chegou o dia da tão sonhada festa de debutante e Léo precisa sair do armário para sua irmã e para sua família, enquanto tenta chegar no seu crush supremo do colégio. É uma história leve, que nos faz ter esperanças de um mundo melhor.

Minha irmã deixava qualquer Evelyn Hugo no chinelo.

Meu amor, de novo e outra vez, Karine Ribeiro

O segundo conto da antologia fala sobre o dia do fim do mundo, quando Lu está na festa de 15 anos de sua melhor amiga, e por quem nutre uma paixão secreta, Érica e o mundo acaba. Mas, em vez de morrer, ela volta um ano no passado e precisa refazer toda a sua vida até a festa de 15 anos, quando tudo acontece de novo. Érica vai e volta no tempo até aprender a ser fiel aos seus sentimentos. Queria ter lido algo assim com 15 anos.

Antes da peça festa, Olívia Pilar

Sabe o frio na barriga do primeiro flerte LGBTQIAP+ que a gente sente? Quando a gente se sente vivo pela primeira vez? Esse conto é sobre isso, quando Gabriela espera para fazer um teste para uma peça teatral e conhece Zuri, por quem nutre uma paixão adolescente avassaladora. Senti o friozinho na barriga daqui enquanto eu lia, que delícia.

O diário da princesa, Ray Tavares

Gente, que conto bom! Sério, nunca li nada parecido. Malu é filha de um príncipe do Brasil. De verdade. Uma daquelas pessoas que sonham em trazer a monarquia de volta mas sequer são capazes de reconhecer paternidades. Ela vai atrás dele, atrás dos seus direitos e, no final, surpreende todos nós com um pensamento crítico afiado que me fez respirar bem aliviado.

A sorte dos bons encontros, Vinicius Grossos

Vinicius gosta de massacrar o coração da gente, né? Aqui, ao contrário dos protagonistas humanos que tem ou estão fazendo 15 anos, quem tem 15 anos é Lady, a cachorrinha. Me arrancou lágrimas verdadeiras e me deixou muito feliz de, pelo menos por alguns minutos, entrar dentro da cabeça dos nossos amigos de quatro patas.

Rebobine, Maria Freitas

Também conseguiu me arrancar lágrimas quando eu menos esperava. Bernardo está saindo do velório do avô quando recebe uma fita antiga de uma desconhecida. Ao rebobinar, ele tem a oportunidade de viajar no tempo para conhecer o avô durante a adolescência. Tem uma pitada meio De volta para o futuro que me agradou bastante.

“A gente sempre acha que vai ter tempo”, ele continuou seu desabafo. “É. Mas tempo é uma coisa que a gente nunca tem.”

Esqueceram de nós, Lola Salgado

Vitor vai para uma viagem escolar enquanto conversa com um crush do Twitter. Lá, ele é esquecido pela escola junto com Rafael, seu crush supremo, sem sinal de celular e sem perspectiva de resgate. Mas, Rafael é muita areia pro caminhãozinho de Vitor, não? Só preciso dizer: FOFOOOOOOOOOS!

Tinham estudado juntos quase a vida inteira e não dava para ignorar o afeto construído por anos. Assim como não dava para evitar que esse mesmo afeto diminuísse cada vez mais.

O futuro que nunca foi nosso, Pedro Rhuas

O conto do Pedro foi um grande balde de água fria para mim. A primeira parte cria uma expectativa linda de um romance entre dois garotos de 15 anos que moram longe e amam Percy Jackson. Talvez, pela identificação, eu tenha criado muitas expectativas para a parte dois, que se passa 15 anos depois… e então veio o balde de água fria. Talvez seja pra gente aprender a cuidar mais das nossas expectativas.

Mas tudo que restava dele era o vazio, o coração desenhado a lápis no apoio branco da carteira do colégio, usando, para disfarçar, o nome dos nossos personagens no RPG de Percy Jackson. Ele, Alexander, filho de Atena. Eu, Jack, filho de Hefesto.

Menina moça, Stefano Volp

Essa é uma história com uma temática mais pesada, mas necessária. A protagonista engravida aos 15 anos, sofre um aborto espontâneo no colégio e agora precisa lutar para reconstruir sua honra, que foi tirada pelos amigos por tantos julgamentos. No fundo, ela só queria ser uma debutante normal. Esse tema deveria ser mais abordado em histórias.

Deixe a chuva cair, Juan Jullian

Eu estava tenso enquanto lia o conto do Juan porque sei que ele gosta de massacrar nosso coração. Tive taaaaanto medo pelo Salaminho! Mas é uma história sobre as coisas não saírem como o planejado mas, que ainda sim, podem ser mágicas. Lorrayne e Camila são lindas juntas (ainda mais com o Salaminho que espero que viva muito tempo com elas).

Eu no seu lugar, Clara Alves

Preciso dizer que eu adorei a escrita da Clara Alves! Já entrevistei uma vez mas ainda não tinha tido a oportunidade de ler nada dela. E esse conto foi cativante, ainda com música da Demi Lovato. Conta a história de Maiara e Camy, que até então, não tem nada em comum e trocam de corpo no dia da festa de 15 anos de Maiara. Tem uma vibe meio Como eu era antes de você? que me agradou muito.

Mas não dá pra ser feliz se preocupando tanto com a vida dos outros. Eu não sou feliz assim. Mas quero ser.

Eu e o meu robô, Giu Domingues

Me deu um pouco de medo, mas eu amei! Mira, a protagonista, conhece o Alex, uma inteligência artificial que pode fazer tudo o que ela não pode: passar na prova de matemática, ajudar qual resposta dar para a crush no WhatsApp… Até que ela sai de controle para tomar o mundo real. O mais engraçado do conto é que, lendo hoje, me parece bem verossímil.

Onde vivem as serpentes, Arthur Malvavisco

Confesso que entre todos os contos, esse foi um dos que menos gostei. Não entendi muito bem a história, a narrativa e achei confuso. Não prendeu minha atenção e acabei não chegando ao final, porque não curto muito histórias pós-apocalípticas que envolvem outros planetas e galáxias.

LIN – Uma história do C.O.N.E, Glau Kenp

Ainda na mesma linha do anterior, esse fala de uma sociedade em que os filhos são criados pelos pais com o melhor da genética. Tem uma pitada de ciência futurística e por isso, é construído de uma forma que nos deixa chocados e nos faz querer entender o que está acontecendo. Me pegou porque lembra Jogos Vorazes, que eu amo.

15, Elayne Baeta

Tinha que ter um enemies-to-lovers pra encerrar a antologia, né? É uma história leve sobre descobrir quem a gente ama e sobre estar preparado para dar o primeiro beijo – e respeitar o tempo de quem não está. Não tem uma conclusão muito forte como os outros contos, mas dá uma alegriazinha de ler.