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Motel Destino
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‘Motel Destino’ de Karim Aïnouz é ovacionado em première mundial de Cannes

Em sua segunda participação consecutiva na competição oficial de Cannes – entre seis passagens pelo evento ao longo da carreira –, Karim Aïnouz comprovou mais uma vez o motivo de tanto prestígio no festival francês, onde realizou nesta quarta-feira (22) a première mundial de ‘Motel Destino’, seu novo longa-metragem. O filme foi ovacionado por doze minutos ao fim da sessão de gala no icônico Theatre Debussy, na qual o cineasta cearense contou com a companhia de mais de 20 membros da equipe e do elenco, incluindo os protagonistas Nataly Rocha, Iago Xavier e Fabio Assunção. Animados com a reação do público, o diretor e sua comitiva dançaram ao som da música que embala os créditos finais do longa, sob aplausos do público.

“Depois de quatro anos de terror, estou muito feliz de ter podido voltar a filmar no Brasil e fazer um filme que celebra a vida, a alegria e a paz”, discursou o cineasta ao término da exibição.

Vencedor do prêmio Un Certain Regard, em 2019, com ‘A Vida Invisível’, o diretor havia exibido “Firebrand”, seu primeiro projeto em língua inglesa, na mostra principal do festival no ano passado. Elemento recorrente na filmografia de Karim Aïnouz, o erotismo é o pano de fundo de ‘Motel Destino’. Em seu oitavo longa de ficção, ele apontou as lentes para as cores fortes e vibrantes do litoral nordestino, que dão a tônica visual-narrativa da nova obra, o primeiro projeto do diretor rodado inteiramente no Ceará desde ‘O Céu de Suely’ (2006).

O estabelecimento de beira de estrada que dá título ao novo filme é, segundo Karim, “o principal personagem do enredo e o local onde se entrecruzam questões crônicas da realidade brasileira”. O longa é um retrato íntimo de uma juventude que teve seu futuro roubado por uma elite tóxica e esmagadora, contra a qual a insubordinação e revolta são, não raramente, a saída possível.

“Me interessa muito falar de desejo e revolta, temas de absoluta relevância no Brasil contemporâneo. ‘Motel’ é uma saga do encontro de um rapaz em fuga, totalmente vulnerável, com uma mulher aprisionada pelas dinâmicas de um casamento abusivo. Unidos pelo destino, seus caminhos se cruzam e a história se desenrola”, resume Aïnouz.

“Motel Destino” é uma produção da Cinema Inflamável e Gullane, coproduzido internacionalmente pela francesa Maneki Films e pela alemã The Match Factory, em associação com Brouhaha Entertainment e Written Rock Films (UK). O filme também é coproduzido por Globo Filmes, Telecine e Canal Brasil e conta com o patrocínio da Secretaria de Cultura do Estado do Ceará. No Brasil, o filme será distribuído pela Pandora Filmes, enquanto The Match Factory responde pelas vendas internacionais.

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A narrativa nasceu da parceria de Karim com o Laboratório de Cinema da Porto Iracema das Artes, escola de formação em artes da Secretaria de Cultura do Ceará, gerida em parceria com o Instituto Dragão do Mar, com sede em Fortaleza. O diretor é um dos criadores do laboratório, o CENA 15, onde atuou como tutor durante nove anos e do qual hoje é mentor. Foi lá que ele convidou o roteirista cearense Wislan Esmeraldo para desenvolver o roteiro do projeto. Mais tarde, Mauricio Zacharias se juntou ao processo, repetindo a parceria realizada com o cineasta em “Madame Satã” e “O Céu de Suely”.

“Eu me inspirei bastante na pornochanchada e no cinema noir. Posso resumir ‘Motel Destino’ como um thriller erótico, mas ele é, antes de tudo, uma história de amor. O amor entre um jovem periférico que vive à revelia de um sistema que o quer morto e uma mulher que resiste aos atentados do patriarcado contra a sua própria vida”, adianta Aïnouz.

Por trás das câmeras, a diretora de fotografia Hélène Louvart, renomada por seus trabalhos em “A Vida Invisível” e “Never Rarely Sometimes Always”, captura com sutileza as nuances visuais do filme. A montadora Nelly Quettier, reconhecida por “Beau Travail” e “Lazzaro Felice”, imprime uma precisão rítmica à narrativa, enquanto o diretor de arte Marcos Pedroso, de “Madame Satã” e “Praia do Futuro”, agrega uma rica expressão artística à obra ao explorar as fortes cores do nordeste. A produção foi liderada por Janaina Bernardes (Cinema Inflamável) e Fabiano Gullane e Caio Gullane (Gullane). Além dos três protagonistas já mencionados, Renan Capivara, Yuri Yamamoto, Fabíola Líper, Isabela Catão e Jupyra Carvalho completam o elenco.

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Crédito: Maria Lobo

No segundo semestre de 2024, o diretor inicia as filmagens de “Rosebushpruning”, o seu segundo longa em inglês, estrelado por Kristen Stewart (“Spencer”), Josh O’Connor (“The Crown”), Elle Fanning (“The Great”), Jamie Bell (“Rocketman”), Tracy Letts (“Lady Bird”) e Lukas Gage (“Euforia”). Antes, rodou “Firebrand” – com Alicia Vikander e Jude Law – no Reino Unido, “Marinheiro das Montanhas” e “Nardjes A.” na Argélia, “A Vida Invisível” (2019) no Rio e “Aeroporto Central” (2018) em Berlim. Com filmagens divididas entre Brasil e Alemanha, “Praia do Futuro” (2014) foi o último projeto realizado por Karim em solo cearense, embora a maior parte da trama tenha sido ambientada na cidade europeia.

Jambô Editora lança financiamento coletivo para ajudar vítimas das enchentes no RS
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Atualizações, Sociedade

Jambô Editora lança financiamento coletivo para ajudar vítimas das enchentes no RS

A Jambô Editora, sediada em Porto Alegre e conhecida pela publicação de livros e conteúdos para o público geek, segue com o financiamento coletivo “Jornada Heroica: Guerra Artoniana”.

A iniciativa foi criada visando arrecadar fundos para auxiliar as vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul, dentre os quais colaboradores da casa de publicação e seus familiares.

Diante da maior tragédia climática da história do estado gaúcho, a ação já soma 2,4 mil apoiadores e mais de R$ 600 mil arrecadados. Ainda é possível apoiar a campanha solidária, que se encerra nesta sexta-feira, 24 de maio.

A campanha faz alusão a um importante título do RPG “Tormenta20”, lançamento da editoraNeste suplemento, a Guerra Artoniana é revivida, oferecendo 20 aventuras prontas e levando os jogadores do 1º ao 20º nível. Um conflito que envolveu reinos, deuses e heróis, redefiniu o cenário e abriu caminho para o mundo detalhado no livro básico.

Guilherme Dei Svaldi, diretor-geral da Jambô e autor da obra, compartilha sua visão e compromisso, ressaltando a importância do lançamento mesmo diante da adversidade, já que a pré-venda do livro estava programada para acontecer dia 6 de maio. “O financiamento coletivo não busca apenas atingir metas, mas sim estender uma mão amiga a quem mais necessita”, destaca.

A Jambô destinará 100% do valor apoiado em forma de doação para as vítimas, além de 10% de toda a arrecadação do livro. O valor será distribuído igualmente entre os afetados, proporcionando apoio em um momento tão delicado.

Para mais informações e contribuições, visite o site oficial da campanha no Catarse em catarse.me/guerraartoniana.

Serviço

  • O que: Financiamento Coletivo Solidário Jambô Editora – Jornada Heroica: Guerra Artoniana
  • Quando: de 8 a 24 de maio
  • Onde: catarse.me/guerraartoniana
Tinta Sangue Irmã Escriba - Emma Törzs
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Tinta Sangue Irmã Escriba, livro de estreia da autora Emma Törzs, é um romance envolvente que explora as relações familiares em meio a um mundo mágico

Best-seller do Sunday TimesTinta Sangue Irmã Escriba, livro de estreia da autora Emma Törzs, é lançado no Brasil pela coleção Minotauro da Editora Planeta. A obra narra a história de duas meias-irmãs, separadas pelo tempo, que precisam se reencontrar após a morte do pai. Elas são encarregadas de guardar a biblioteca mágica da família, mas, para além do zelo do local, acabam precisando trabalhar juntas para desvendar um segredo mortal que coloca em risco a vida de todos.

A história inicia mostrando as meias-irmãs, Joanna e Esther, afastadas e com vidas diferentes. Joanna mora na casa que viveu na infância e é a única protetora dos livros mágicos, por isso, não pode sair por muito tempo. Esther passou anos viajando e se estabeleceu em uma estação de pesquisa na Antártica, porém, ao presenciar uma matança na base, ela descobre que está sendo caçadas pelas mesmas pessoas que buscam a biblioteca de sua família. Além das protagonistas, há um terceiro personagem marcante para o decorrer da história. Nicholas é guardião de outra biblioteca mágica e é o último escriba – pessoas que através do sangue detém o poder de escrever magias. Quando os caminhos são entrelaçados, acabam se envolvendo em uma história sombria de mentiras e segredos.

Para conferir singularidade aos personagens, Törzs escreve cada ponto de vista com um tom diferente. A visão de Joanna é escrita como um conto de fadas, já de Ester possui um estilo contemporâneo com diálogos espontâneos, enquanto Nicholas detém um tom acadêmico. Em cada capítulo, as irmãs recordam memórias da infância, recriando cenários de quando a família era unida até o momento em que a ambição e a busca pelo poder os separam. Expondo os segredos em doses homeopáticas, a autora entrelaça a narração com um tom divertido, ao mesmo tempo que utiliza figuras sombrias.

Emma Törzs combina elementos contemporâneos com clássicos dos contos de fadas, passando de forma sutil por encantamentos, espelhos mágicos até atingir problemas familiares reais. Tinta Sangue Irmã Escriba é uma história de lealdade e traição familiar que transporta os leitores e leitoras para um mundo onde a magia é real e que transcende as páginas e transborda a imaginação. “Acompanhe este romance até onde ele pode nos levar, e você ficará perdido em meio a um feitiço encantador. Um livro mágico sobre livros mágicos, e pessoas que acabam emaranhadas ao lê-los.”, escreveu Marlon James, autor de Leopardo negro, lobo vermelho.

FICHA TÉCNICA

Título: Tinta Sangue Irmã Escriba

Autora: Emma Törzs

ISBN: 978-85-422-2683-6

Páginas: 432

Onde encontrar: Amazon

Crédito: Rapha Garcia
Atualizações, Cultura, Música

Carlinhos Brown e Orquestra Ouro Preto apresentam concerto gratuito na Avenida Paulista neste domingo

Os ritmos afro-brasileiros e a poesia de Carlinhos Brown vão se unir ao som das cordas e à versatilidade e excelência da Orquestra Ouro Preto. A musicalidade de Minas e Bahia se encontra em pleno coração da capital paulista, numa simbiose pulsante entre o sinfônico e o popular. O cantor, compositor, percussionista e multitalentoso artista baiano é o convidado da Orquestra para única apresentação, gratuita, neste domingo, dia 26 de maio, às 13h. O concerto tem patrocínio da SulAmérica através da Lei Federal de Incentivo e será realizado na avenida Paulista, em frente ao Shopping Cidade São Paulo.

Com regência do Maestro Rodrigo Toffolo, diretor artístico e regente titular da Orquestra Ouro Preto, o concerto passeia pela obra de Brown, ressaltando toda sua grandiosidade e exuberância musical. Nessa união singular, cabem o berimbau, a percussão e os metais, que se apresentam em total harmonia com os violinos e violoncelos.

Divulgação/ Crédito: Magali Morais

Carlinhos Brown, nascido em 1962 no bairro do Candeal Pequeno em Salvador, Bahia, é um artista ímpar que se destaca como um dos mais criativos e inovadores do cenário musical brasileiro. Brown coleciona sucessos e reconhecimento por sua vasta obra e impacto cultural. Sua sensibilidade e talento para criar letras poéticas e melodias marcantes renderam a ele parcerias com grandes nomes da MPB, como Maria Bethânia, Gal Costa, Caetano Veloso, Marisa Monte, Nando Reis, Cássia Eller e Herbert Vianna. Suas composições também conquistaram a banda Sepultura, demonstrando a versatilidade e o alcance de sua obra.

O repertório do concerto busca contemplar todas essas várias facetas de Brown, reunindo alguns de seus maiores sucessos, incluindo os hits “Amor I Love You“, “Já Sei Namorar” e “Vilarejo”, gravadas com o grupo Tribalistas, ao lado de Marisa Monte e Arnaldo Antunes. Além dessas canções, outras pérolas do cancioneiro de Brown integram o setlist, entre elas “Maria de Verdade”, “Segue o Seco”, “ECT” e as dançantes “Quixabeira” e “A Namorada”, que ganham novos arranjos assinados por Paulo Malheiros, que também contribuiu com a Orquestra em arranjos para parcerias como Pato Fu, Diogo Nogueira e Anavitória.

O norte para a escolha das canções que integram o concerto, segundo o Maestro Rodrigo Toffolo, partiu da proposta de explicitar o caráter compositor do artista, revelando ao público também pérolas que ficaram famosas na voz de outros artistas e que têm a assinatura de Brown. “O desafio é sempre a brasilidade e, no caso de Carlinhos, a baianidade e os ritmos afro-brasileiros que ele trabalha. Acho um desafio mesclar essas duas áreas, criando um caldeirão multicultural. Todos saem ganhando, e o público terá um espetáculo de alto nível e belíssimo, com a energia lá no alto, como é peculiar na presença de Brown”, garante o maestro.

Criador da orquestra de percussão Timbalada, o cantor e compositor destaca a importância de trabalhar em coletivo e encontrar um ponto harmônico nas canções. “Para mim, clássico é tudo que perdura no inconsciente coletivo, e a Orquestra Ouro Preto se encontra nesse lugar tão tradicional quanto moderna. Para ouvidos atentos, esse show ganhará uma força enorme. O que é escrito para orquestra se eterniza”. profetiza Brown.

Com apoio da Subprefeitura da Sé e da Associação Paulista Viva, a apresentação gratuita do concerto na cidade de São Paulo, capital que reúne pessoas de todo o país, é patrocinada pela SulAmérica, parceira da Orquestra Ouro Preto na missão de democratizar o acesso à música de concerto, concomitante com o processo de valorização da música popular brasileira.

“Melhorar a vida das pessoas é um propósito que a SulAmérica leva para todos os seus projetos. Como incentivadores da cultura, escolhemos a AV. Paulista, no coração de São Paulo, como palco para celebrarmos essa festa da música brasileira, em um show aberto ao público, gratuito, onde todos são bem-vindos”, afirma Simone Cesena, diretora de Marketing da companhia.


SERVIÇO

Carlinhos Brown e Orquestra Ouro Preto em São Paulo

Data: 26 de maio de 2024, domingo

Horário: 13 horas

Local: Avenida Paulista (em frente ao Shopping Cidade São Paulo)

Ingressos: Entrada gratuita

Informações: www.orquestraouropreto.com.br

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HARRY POTTER™: THE EXHIBITION inicia venda de ingressos a partir de 50 reais

O público brasileiro já pode comemorar: Harry Potter™: The Exhibition – a exposição itinerante mais abrangente já apresentada sobre Harry Potter e todo o Mundo Mágico -, chega a São Paulo em agosto de 2024. Os ingressos para a exposição interativa já estão à venda no site harrypotterexhibition.com.br e na Eventim.

Harry Potter™: The Exhibition celebra os filmes e histórias de Harry Potter e de Animais Fantásticos™, bem como as maravilhas do universo expandido de Harry Potter – incluindo trajes, adereços e imagens da produção da Broadway Harry Potter e a Criança Amaldiçoada, por meio de ambientes lindamente criados que honram os momentos icônicos, personagens, cenários e seres fantástico, criados por J.K. Rowling e como vistos nos filmes e histórias.

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A partir de 22 de agosto de 2024, o público brasileiro poderá celebrar o Mundo Mágico,  numa jornada personalizada por ambientes inovadores, impressionantes e fantásticos – desenvolvidos a partir do design imersivo e tecnologia de última geração.  Além disso, à medida que os visitantes exploram cada galeria, suas interações são capturadas usando pulseiras RFID para proporcionar experiências exclusivas vinculadas ao seu perfil de visitante.

Após a estreia mundial na Filadélfia, em fevereiro de 2022, HARRY POTTER™: THE EXHIBITION passou por várias cidades ao redor do mundo e recebeu mais de dois milhões de visitantes e fãs de Harry Potter. Atualmente, está em exibição na cidade de Nova York, nos Estados Unidos; Macau, na China; e abre, no próximo mês, em Munique, na Alemanha.

Destaques de HARRY POTTER™: THE EXHIBITION

Das Páginas para as Telas
A galeria exibe uma primeira edição de Harry Potter e a Pedra Filosofal em um cofre inspirado em Gringotts e é cercada por vídeos inspiradores e citações literárias, reconectando os convidados à história enquanto são introduzidos à exposição.

Castelo de Hogwarts
A galeria apresenta uma experiência multimídia imersiva com elementos icônicos como o Salgueiro Lutador, Dementadores e o Mapa do Maroto, onde os convidados verão seu nome aparecer, incentivando-os a continuar a sua exploração pela exposição.

Salão Principal
A galeria é um espaço que permite aos visitantes celebrar momentos mágicos sazonais por meio de sua arquitetura icônica.

Casas de Hogwarts
A galeria estabelece a base para a experiência da exposição, permitindo que os convidados vivenciem momentos mais personalizados com a casa de Hogwarts que selecionaram durante o seu pré-registro. Ainda assim, essa galeria permitirá que os visitantes experienciem todas as casas de Hogwarts (independente da escolha prévia) em um salão comemorativo onde é apresentado o icônico Chapéu Seletor (local perfeito para fotos), que está cercado por brasões de casa recém-desenhados em janelas de vitrais meticulosamente criadas.

Salas de Aulas de Hogwarts
As galerias estão repletas de adereços, criaturas e trajes icônicos. Os visitantes vão interagir com tarefas e jogos mágicos, através de telas touchscreen, para revelar segredos dos bastidores de momentos icônicos da sala de aula, preparar  poções na Sala de Poções; prever o futuro em Adivinhação; plantar uma mandrágora na Estufa de Herbologia; e usar sua varinha digital para derrotar um boggart  em Defesa Contra as Artes das Trevas.

Cabana de Hagrid e a Floresta Proibida
Além de oferecerem uma experiência interativa do feitiço Patrono, as galerias revelam criaturas míticas que ficam escondidas na floresta, como centauros e Acromântula. Há ainda uma recriação da Cabana de Hagrid.

 

Uma coleção exclusiva de HARRY POTTER™: THE EXHIBITION que celebra seu  universo expandido estará disponível na loja da exposição. Os fãs poderão escolher entre uma variedade de produtos, como roupas, acessórios e guloseimas comestíveis, incluindo Sapos de Chocolate e Butterbeer engarrafada e em barril. Algumas mercadorias são exclusivas  desta exposição, não podendo ser encontradas em nenhuma outra experiência de Harry Potter.

Os fãs são convidados a  seguir HARRY POTTER™: THE EXHIBITION no Facebook e no Instagram. #harrypotterexhibition #HarryPotterExhibitionBrasil @harrypotter_exhibition

Filme Três Verões
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Canal Brasil exibe maratona com filmes vencedores e indicados aos Premios Platino del Cine Iberoamericano

A 11ª edição dos Premios Platino del Cine Iberoamericano será realizada no dia 20 de abril, no Teatro Gran Tlachco, na Riviera Maya, no México, e terá transmissão ao vivo do Canal Brasil. Para aquecer a espera pelo mais importante evento do cinema iberoamericano, o canal preparou uma maratona repleta de obras brasileiras que concorreram em edições anteriores, além de um Cinejornal sobre os títulos selecionados. A programação especial será exibida no domingo, dia 14 de abril, a partir das 16h.

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Os títulos que serão exibidos são “O Menino e o Mundo”, vencedor da categoria Melhor Animação em 2015; “Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente”, indicado a Melhor Animação em 2022; “Babenco – Alguém tem que ouvir o coração e dizer: Parou”, que concorreu a Melhor Documentário em 2021; “Três Verões”, indicado na categoria Melhor Atriz pelo trabalho de Regina Casé também em 2021; “O Lobo Atrás da Porta”, que concorreu também ao troféu de Melhor Atriz pela performance de Leandra Leal em 2015; “A Vida Invisível”, que venceu o prêmio de Melhor Atriz, para Carol Duarte, e foi indicado a Melhor Filme de Ficção e Melhor Roteiro; e “Aquarius”, vencedor do troféu de Melhor Atriz, para Sônia Braga, e indicado às categorias Melhor Filme e Melhor Direção.

Maratona Premios Platino del Cine Iberoamericano – Canal Brasil

Horário: Domingo, 14 de abril, a partir das 16h

16h – Cinejornal especial

16h30 – O Menino e o Mundo, de Alê Abreu

17h50 – Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente, de Cesar Cabral

19h20 – Babenco – Alguém tem que ouvir o coração e dizer: Parou, de Bárbara Paz

20h35 – Três Verões, de Sandra Kogut

22h10 – O Lobo Atrás da Porta, de Fernando Coimbra

23h55 – A Vida Invisível, de Karim Aïnouz

2h15 – Aquarius, de Kleber Mendonça Filho

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Protagonizado por Toni Servillo, “O Primeiro Dia Da Minha Vida” estreia hoje

Baseado num romance do próprio diretor Paolo Genovese (“Perfeito Desconhecidos”), O PRIMEIRO DIA DA MINHA VIDA é protagonizado por Toni Servillo, Valerio Mastandrea e Margherita Buy e traz a história de um homem misterioso que se apresenta a quatro pessoas que não veem mais saída em suas vidas. O desconhecido promete mostrar, em uma semana, como o mundo seria um lugar pior sem eles. O longa é distribuído pela Pandora Filmes e estreia hoje nos cinemas, 21 de março nas seguintes praças: Rio de Janeiro, São Paulo, Florianópolis, Campinas, Curitiba, Salvador, Ribeirão Preto, Belo Horizonte, Porto Alegre, Brasília e Niterói. A classificação indicativa é de 16 anos.

Inicialmente, não pensava em transformar meu livro em filme. Comecei a escrevê-lo por uma vontade urgente de contar uma história, sem ter que esperar orçamento, produção, atores… Escrever é difícil porque, ao contrário do cinema, é preciso expressar tudo apenas com palavras, mas é imediato, de graça e você pode fazer isso em qualquer lugar. Fiquei disposto a fazer um filme após ouvir que as pessoas que leram a história gostaram muito. Eles me agradeceram pela história que contei, uma história de esperança. Talvez neste momento precisemos de histórias que nos deem coragem, que nos estendam a mão”, disse o cineasta em entrevista.

Com roteiro assinado por Genovese, Isabella Aguilar, Paolo Costella e Rolando Ravello, o filme se passa em Roma e traz um toque de realismo mágico com um personagem misterioso, interpretado por Toni Servillo, que encontra quatro pessoas que não se conhecem e que pensam em acabar com suas vidas.

Arianna (Margherita Buy) é uma policial que vive uma dor insuportável; Napoleone (Valerio Mastandrea) é um coach motivador que não consegue mais se motivar; Emília (Sara Serraiocco) é uma ginasta que acabou numa cadeira de rodas; e Daniele (Gabriele Cristini, de 12 anos) é um influenciador mirim que sofre bullying.

Essas pessoas irão enfrentar seus traumas, repensar suas dores e o desejo de acabar com tudo. Inicialmente, sem confiar um no outro, os quatro desconhecidos começam a criar laços de amizade e afeto que os fazem repensar suas situações e planos.

Todos os quatro são permeados por sentimentos absolutos, profundamente ligados à nossa sociedade. A depressão é filha do que vivemos, é o buraco negro mais profundo. Como explica Napoleone, ao contrário dos outros três, ele está doente sem saber o motivo. Já Emília vive a ansiedade da competição, de ter que ser a melhor.

E hoje, mesmo nas crianças, a exposição é adicionada à tríade família-escola-amigos, outra coisa com que lidar. E depois há a dor ancestral, a da perda de um filho. Uma coisa que este filme tenta fazer é que os quatro protagonistas possam reagir, encontrar sempre um ponto de vista diferente, uma razão, algo para seguir em frente”, conta o cineasta.

Toni Servillo, por sua vez, conta que um personagem como esse é uma novidade em sua carreira, que inclui filmes como “A Grande Beleza” e “O Labirinto”. “Procurei dar ao meu personagem características de simplicidade, imediatismo, cotidiano. Então eu diria que mais do que um barqueiro de almas, ele é uma pessoa que convida os quatro suicidas a redescobrirem uma parte de si mesmos que talvez mantenham escondida e não tenham coragem de trazer à tona. Ou ele é uma dessas pessoas as quais sentimos que precisamos em momentos de particular desconforto, se não de desespero. Daquelas pessoas para se ter perto, que simplesmente ajudam e te dão conforto”, conta.

Servillo também destaca a força que os personagens encontram uns nos outros e aponta isso como fundamental para o nosso tempo. “No filme, os protagonistas decidem organizar juntos um dia absolutamente normal, porque a personagem de Mastandrea funciona como um coach motivador, por isso procuram encontrar um mínimo de serenidade e recomeçar a partir daí”.

Buy explica que “há momentos chave que podem representar o verdadeiro nascimento de uma pessoa e isso é recorrente até no trabalho. Para mim, por exemplo, quando consegui entrar na Academia Nacional de Artes Dramáticas, foi o primeiro dia em que realmente senti que estava no lugar certo. Depois de uma grande espera que durou anos; quando entrei lá falei: ‘ah, estou nascendo’”.

Crédito: Jan Thijs
Atualizações, Filmes

Paramount+ inicia a produção Star Trek: Section 31

Paramount+ acaba de anunciar que iniciou, em Toronto (Canadá), a produção do novo filme original do universo Star Trek: STAR TREK: SECTION 31estrelado pela vencedora do Oscar, Michelle Yeoh.

Em STAR TREK: SECTION 31, Yeoh irá reviver seu papel como a Imperatriz Phillipa Georgiou, personagem que ela interpretou pela primeira vez, na primeira temporada, de STAR TREK: DISCOVERY, que se junta a uma divisão secreta da Frota Estelar encarregada de proteger a Federação Unida dos Planetas e confronta os pecados de seu passado.

Além disso, foram revelados outros nomes do elenco que farão parte do filme original, incluindo Omari Hardwick (Power), Kacey Rohl (Hannibal), o ganhador do Emmy®, Sam Richardson (Ted Lasso), Sven Ruygrok (Spud), Robert Kazinsky (The Grey Man), Humberly González (Ginny & Georgia) e James Hiroyuki Liao (The Dropout).

“Tenho o prazer de informar que iniciamos as gravações de STAR TREK: SECTION 31”, disse o produtor executivo Alex Kurtzman. “Damos as boas-vindas ao nosso incrível elenco de novos personagens que se juntam à nossa amada Michelle Yeoh em sua próxima aventura selvagem pelo universo ‘Trek’”.

Da Esquerda Para A Direita: Omari Hardwick (crédito: Warwick Saint), Kacey Rohl (crédito: Kristine Cofsky), Sam Richardson (crédito: Abita Jefferson), Sven Ruygrok (crédito: Justin Munitz), Robert Kazinsky (crédito: Eric Blackmon), Humberly González (crédito: Kristina Ruddick), James Hiroyuki Liao (crédito: Joshua Monesson)

Omari Hardwick é conhecido por seu papel principal como James ‘ Ghost ‘ St. Patrick na série de sucesso Power, que lhe rendeu elogios consecutivos da crítica e o troféu Image Awards (NAACP) de Melhor Ator em Série Dramática. Após seu sucesso em Power, Hardwick estrelou ao lado de Jennifer Lopez no thriller The Mother. Hardwick também estrelou a série limitada Pieces of Her e Army of the Dead de Zack Snyder. Hardwick estrelará em seguida Xeno, da produtora Heartbeat de Kevin Hart. Além de atuar, Hardwick também tem uma produtora de cinema e produção, Bravelife, fundada em 2010. Hardwick não é apenas um ator talentoso, mas também um poeta e artista musical, com seu álbum de estreia “Concrete & Whiskey” no horizonte.

A primeira aparição de Kacey Rohl nas telas foi em 2010 no remake da série V. Ela é mais conhecida por seu papel como Abigail Hobbs em Hannibal e Sterling Fitch em The Killing. Ela interpretou Prudence no filme da Warner Bros. de 2011, Chapeuzinho Vermelho, ao lado de Amanda Seyfried, Kerry Campbell em Wayward Pines, Alena em Arrow e Marina em The Magicians. Depois de estrelar a série Fortunate Son, liderou o elenco do filme White Lie no Festival de Cinema de Toronto, que lhe rendeu um lugar na plataforma Rising Star do TIFF em 2019.

Sam Richardson é mais conhecido por seu papel de destaque como Richard Splett em Veep. Recentemente, ele recebeu duas indicações ao Emmy de Melhor Ator Convidado em Série de Comédia, ganhando seu primeiro Emmy por seu papel em Ted Lasso. Sua carreira diversificada inclui papeis em The Afterparty, Hocus Pocus 2, Velma e dublando Tio Brill em Ruby Gillman, Teenage Kraken da DreamWorks. Sua filmografia notável inclui: Good Boys, Game Over Man, Mike & Dave Need Wedding Dates, Neighbours 2, Senior Year, The Tomorrow War, Werewolves Within, Superintelligence, Detroiters e Office Christmas Party. Na televisão, ele participou de The Office, New Girl, Arrested Development e I Think You Should Leave with Tim Robinson. Richardson também é ex-aluno do Second City Chicago MainStage.

Sven Ruygrok, um dinâmico ator sul-africano, é conhecido por seu papel como Rambo na franquia de filmes Spud ao lado de John Cleese, Troye Sivan e Caspar Lee. Seus outros filmes incluem: Ciudad de violencia, El hombre vacío, Bring It On e Inside Man: Most Wanted. Seus trabalhos mais recentes incluem papéis principais em The Good Life e Breathing In (em pós-produção), e ele pode ser visto como Cabaji na série de televisão de sucesso One Piece.

Robert Kazinsky faz parte do filme dirigido pelos irmãos Russo The Gray Man, estrelado por Ryan Gosling, Chris Evans e Ana de Armas. Além disso, ele pode ser visto ao lado de Brie Larson e Samuel L. Jackson em Capitã Marvel. Anteriormente, ele estrelou o drama Second Chance. Ele também estrelou ao lado de Alexander Skarsgard e Paul Rudd em Mute, para Duncan Jones e Liberty Films. Kazinsky também pode ser visto no filme Warcraft, do diretor Duncan Jone. Ele também estrelou ao lado de Reese Witherspoon e Sofia Vergara o filme Hot Pursuit, dirigido por Anne Fletcher, e também estrelou o filme Pacific Rim de Guillermo del Toro, ao lado de Charlie Hunnam e Idris Elba, e foi o misterioso interesse amoroso de Anna Paquin em True Blood.

Humberly González faz parte da continuação do filme Horrorscope como uma das protagonistas. Ela também interpreta a personagem principal do novo videogame da Star Wars, Star Wars: Outlaws. Humberly também estrela a série de sucesso Ginny & Georgia e recentemente foi visto na série Jupiter’s Legacy. Ela estrelou o filme Nobody ao lado de Bob Odenkirk e Connie Nielson, o filme Slumberland ao lado de Jason Momoa e o filme independente A Hundred Lies. Também pode ser vista como protagonista da minissérie Utopia Falls e como personagem recorrente na série Nurses. No ano passado, Humberly interpretou o papel favorito dos fãs, “Vanessa”, na série In The Dark. Seus créditos anterior incluem Orphan Black, Saving Hope, Workin’ Moms e The Detail. Humberly se formou no prestigioso programa CFC Conservatory em Toronto e na National Theatre School em Montreal.

James Hiroyuki Liao, formado como ator pela Juilliard, é conhecido por seus papéis como Edmond Ku na premiada série The Dropout e Albert Nguyen na série Barry, ganhadora do Emmy. Aparecerá na próxima série limitada Presumed Innocent, a primeira temporada de Orphan Black: Echoes e continua seu papel recorrente como Tenente Fleming na nova temporada de Blue Bloods. As produções recentes com atuação de Liao incluem Cowboy Bebop, ao lado de John Cho, e Paramount Pictures, Snake Eyes, com Henry Golding. Outros papéis notáveis incluem interpretar Michael Pak no filme Lost Girls e emprestando sua voz para o filme de animação de Tim Burton, Frankenweenie. Com uma gama diversificada, Liao incorporou tudo, desde lutar contra alienígenas em Battle Los Angeles até exibir talentos cômicos em Management com Jennifer Aniston, Woody Harrelson e Steve Zahn. Sua presença na televisão inclui papéis recorrentes em SEAL TEAM, Prison Break, CSI e 24 da Paramount+, além de participações especiais em programas como Manifest, Punho de Ferro e Law & Order.

Escrito por Craig Sweeny e dirigido por Olatunde Osunsanmi, STAR TREK: SECTION 31 tem produção executiva de Alex Kurtzman, Craig Sweeny, Aaron Baiers, Olatunde Osunsanmi, Frank Siracusa, John Weber, Rod Roddenberry, Trevor Roth e Michelle Yeoh, e é produzido pela CBS Studios em parceria com Secret Hideout e Roddenberry Entertainment.

STAR TREK: SECTION 31 estará disponível exclusivamente no Paramount+ em todos os mercados internacionais onde o serviço está disponível. O filme é distribuído pela Paramount Global Content Distribution.

Chega ao Paramount+ o sucesso de bilheteria Transformers: O Despertar das Feras
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Chega ao Paramount+ o sucesso de bilheteria Transformers: O Despertar das Feras

O Paramount+ acaba de anunciar o lançamento do filme de ação e ficção científica TRANSFORMERS: O DESPERTAR DAS FERAS, baseado nos icônicos bonecos de ação Transformers™ da Hasbro, que estará disponível exclusivamente no serviço de streaming a partir de quinta-feira, 18 de janeiro.

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TRANSFORMERS: O DESPERTAR DAS FERAS, é o sétimo filme da bem-sucedida franquia de filmes da Paramount Pictures, sua estreia ficou em primeiro lugar de bilheteria nos Estados Unidos e arrecadou mais de US$420 milhões em todo o mundo. Este filme traz consigo a ação e o espetáculo que tem cativado cinéfilos de todo o mundo, levando o público em uma aventura nos anos 90 com os Autobots e apresentando uma nova série de Transformers, os Maximals, para se juntar a eles como aliados na batalha pela Terra.

A Paramount Pictures e a Skydance apresentam, em associação com a Hasbro e a New Republic Pictures, TRANSFORMERS: O DESPERTAR DAS FERAS, estrelado por Anthony Ramos, Dominique Fishback, Luna Lauren Velez, Dean Scott Vazquez e Tobe Nwigwe, e um elenco de dubladores de estrelas, incluindo Peter Cullen, Ron Perlman, Peter Dinklage, Michelle Yeoh, Liza Koshy, John DiMaggio, David Sobolov, Michaela Jaé Rodriguez, Pete Davidson, Colman Domingo, Cristo Fernández e Tongayi Chirisa.

TRANSFORMERS: O DESPERTAR DAS FERAS é uma produção de Don Murphy/Tom DeSanto/Bonaventura Pictures/Bay Films, dirigida por Steven Caple Jr., com história de Joby Harold e roteiro de Joby Harold, Darnell Metayer, Josh Peters, Erich Hoeber e Jon Hoeber. Produzido por Lorenzo di Bonaventura, p.g.a., Tom DeSanto e Don Murphy, Michael Bay, Mark Vahradian, p.g.a. e Duncan Henderson, e produção executiva de Steven Spielberg, Brian Goldner, David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger, Brian Oliver, Bradley J Fischer e Valerii An.

Um drama irônico sobre inteligências e afetos artificiais: escritor carioca lança terceiro romance na Flip 2023, na Casa Gueto
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Um drama irônico sobre inteligências e afetos artificiais: escritor carioca lança terceiro romance na Flip 2023, na Casa Gueto

Atualmente, a forte presença das tecnologias avançadas em nossa sociedade fomentou em muitas pessoas o medo de terem seus trabalhos substituídos pela Inteligência Artificial ou robôs, cenário que parece cada dia mais próximo de se tornar realidade. Recentemente, o assunto voltou à discussão quando a Câmara Brasileira do Livro, organizadora do Prêmio Jabuti, decidiu desclassificar “Frankenstein”, editado pelo Clube de Literatura Clássica, da disputa pelo prêmio de Melhor Ilustração do ano.

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O tema da obsolescência humana foi uma das inspirações para o carioca Peter LaRubia (@peter_larubia) a escrever  “10 reais e 01 maço de cigarros” (352 pág.), publicado pela Editora Patuá. O livro será lançado no dia 25 de novembro, às 11h, na 21ª edição da Flip, dentro da programação da Casa Gueto, que se localiza na Rua Benedito Telmo Coupê 277, Centro Histórico de Paraty.

No livro, o inseguro ghost writer, Zé García, sonha em ser um escritor reconhecido. É ele quem escreve a maior parte da cultuada série de livros do recluso Toni Brandão, mas é Toni quem leva o lucro e a fama. Quando Robôs tornam obsoleto o seu trabalho e ele se vê jogado na sarjeta, Zé decide matar e roubar a identidade de Toni. Com o pano de fundo da obsolescência humana perante o avanço da tecnologia, o livro traz uma tragédia sarcástica sobre o drama contemporâneo da solidão como saída para relações interpessoais cada vez mais irrelevantes.

Totalmente Livre de Robôs/Escrito por Humano

“Em maio de 2021 uma cena me atravessou a mente: Num futuro muito próximo um homem entra numa livraria, pega um livro, na capa do livro há um selo de qualidade, como esses do tipo “Livre de glúten”, que vemos em embalagens de alimentos, no selo está escrito: Totalmente Livre de Robôs/Escrito por Humano”. Foi a partir dessa cena que construí toda a história”, relata o autor.

E foi com essa semente de medo e fascínio diante da possibilidade da Inteligência Artificial substituir o humano na  criação artística que Peter desenvolveu a trama. “Mas tive uma surpresa ao chegar no desenlace do enredo e descobrir que, no fim das contas, eu não estava contando uma história sobre o humano contra a máquina, estava contando uma história sobre o conflito do ser humano com os outros humanos, e que, ao tentar evitar esse conflito, tudo o que conseguimos por companhia são fantasmas, sejam eles digitais ou espirituais”, conclui.

Para “10 reais e 01 maço de cigarros”, suas principais inspirações literárias foram as obras “Androides sonham com ovelhas elétricas”, de  Philip K. Dick; “O natimorto”, de Lourenço Mutarelli; “Borges e os orangotangos eternos”, de Luís Fernando Veríssimo; “Angústia”, de Graciliano Ramos e “O estrangeiro” , de Albert Camus.

Como um escritor reagiria ao ser substituído por um robô?

Peter nasceu em Campo Grande, subúrbio do Rio de Janeiro. Também é autor dos romances “Terra do Nunca” (Editora Multifoco, 2013) e “F.Ú.R.I.A. Cyberpunk” (Editora Luva, 2019). Formado em Psicologia e em Letras, já integrou as bandas de rock Nabuco on the Roxy e Barbarella Inc.

Começou a escrever seriamente depois do término de sua segunda banda, em meados de 2010. Para preencher o vazio criativo com o fim do sonho de se tornar um rockstar, passou a frequentar oficinas literárias e a ler todo e qualquer livro sobre escrita criativa e storytelling que tomava conhecimento.

A inspiração para o livro veio quando estava refletindo sobre o avanço das tecnologias na atualidade e como esse cenário tem afetado nosso comportamento como sociedade e em nossas relações interpessoais.

“Me fascina a questão: se uma máquina pudesse escrever um romance, poderia ser considerada tão humana quanto eu? E mais do que isso: como uma personalidade ressentida e vingativa, adjetivos não muito raros num escritor, reagiria ao ser substituído por um robô?”, reflete.

Confira um trecho de “10 reais e 01 maço de cigarros”

“Se ninguém leu meu livro, ele existe? Mas vejam bem, não é verdade que ninguém leu, eu li. Eu sou alguém. Mas isso vale ou é trapacear no jogo? Um romance escondido na gaveta da escrivaninha ou em subpastas do computador ainda é um romance? Se você disser que sim, eu posso alegar que aquele livro todinho elaborado em minha mente e guardado no fundo da minha cabeça redonda também é um livro? Se eu continuar eternamente com medo de que ninguém leia meu livro e isso me paralise de modo que eu nunca efetivamente o escreva, pelo menos serei poupado de terminá-lo e efetivamente ninguém o ler. A consciência antecipada de ser um fracasso te poupa da descoberta por parte dos outros de que você efetivamente é um fracasso. São essas relações escravizantes com o outro que me perturbam cada dia mais, de modo que eu venha a preferir uma sutil dormência a qualquer tipo de prazer, surpresa ou agitação. O inferno são os outros.”