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Bianca Del Rio em grande espetáculo no Espaço Unimed
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Cultura, Séries, Teatro & Exposições

Bianca Del Rio em grande espetáculo no Espaço Unimed

O Espaço Unimed, uma das principais casas de shows do Brasil, recebe Bianca Del Rio, em São Paulo, no dia 01 de novembro de 2023 (quarta-feira- véspera de feriado).

A vinda da vencedora da sexta temporada de “RuPaul’s Drag Race” ao Brasil marcará o seu retorno aos palcos após quase 2 anos, em que esgotou todos os ingressos (em poucas horas) para as três sessões do seu aclamado espetáculo “Unsanitized” em São Paulo, no Teatro Bradesco. E, mais que isso, entrará para a lista de feitos impressionantes da artista. Afinal, Bianca foi a primeira drag queen a ser a atração principal da Wembley Arena em Londres e do renomado Carnegie Hall em Nova Iorque. Agora, terá o título de maior espetáculo já realizado por uma drag internacional no território brasileiro.

Essa será uma das poucas oportunidades de vê-la ao vivo! Neste ano, ela fará apenas 4 shows, apesar de, indiscutivelmente, quebrar recordes de vendas no mundo inteiro e ser uma unanimidade por onde passa – com sua última turnê, foram 128 shows, 99 cidades, 27 países e 6 continentes. Por ser fã do nosso país, não pensou duas vezes ao eleger São Paulo para receber um deles.

Bianca Del Rio é hoje um dos nomes mais importantes do universo drag e da comunidade LGBTQIAP+ global, sendo considerada pelo The New York Times como “a Joan Rivers do mundo Drag”. Mas é Roy Haylock, nascido em Nova Orleães, nos Estados Unidos, que é o responsável por dar vida à carismática personagem. Com um humor inteligente, ácido e sagaz, ele conquistou, com o seu altergo, feitos impressionantes: estreou uma sequência de longa-metragens, os aclamados “Hurricane Bianca” e “Hurricane Bianca 2: From Russia with Hate”, ambos disponíveis na Netflix; cativou a todos com os seus especiais de comédia “Rolodex Of Hate” e “Not Today Bianca”; lançou seu próprio removedor de maquiagem, o “The Bianca Remover” – que é atualmente um dos produtos de beleza mais vendidos no site da Amazon -; lançou uma marca de vodca, a “Holy Vodka Bianca Del Rio”; além de escrever um livro, o best-seller “Blame It On Bianca Del Rio”, lançado pela editora Harper Collins em 2018.

SOBRE O ESPAÇO UNIMED

O Espaço Unimed  se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

SERVIÇOS: Bianca Del Rio com “Bianca is Back” no Espaço Unimed

Show: Bianca Del Rio com “Bianca is Back” no Espaço Unimed

Data: 1 de novembro de 2023 (véspera de feriado)

Abertura da casa: 19h

Início do show: 21h

Local:  Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP)

Acesso para deficientes: sim

Classificação:18 anos

Ingressos: Setor Platinum: R$ 500,00 (inteira) e R$ 250,00 (meia)  |  Setor Azul Premium: R$ 450,00 (inteira) e R$ 225,00 (meia)  | Setor Azul: R$ 400,00 (inteira) e R$ 200,00 (meia)  | Setores A e B: R$ 400,00 (inteira) e R$200,00 (meia)  |  Setores C e D: R$ 360,00 (inteira) e R$180,00 (meia) I Setores E, F G e H: R$ 320,00 (inteira) e R$160,00 (meia)  | Setores I, e J: R$ 280,00 (inteira) e R$140,00 (meia) |  Setor K:  R$ 200,00  (inteira) e R$100 (meia) | Camarotes A e B: R$ 400,00 (inteira e individual) I Mezanino: R$ 350,00 (inteira) e R$175,00 (meia).

Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sábado, das 10h às 19h – sem taxa de conveniência) ou online  pelo site da Sympla

Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Redeshop. Cheques não são aceitos.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

Planetas retrógrados convidam a revisão de temas
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Planetas retrógrados convidam a revisão de temas

Nos últimos anos, a popularização da astrologia fez com que a expressão “Mercúrio retrógrado” ganhasse maior espaço na vida das pessoas. Fenômeno conhecido desde a Antiguidade, a retrogradação dos planetas não deve ser temida, explica a astróloga e psicanalista Virginia Gaia. “No período em que um planeta está retrógrado no céu, há sempre a oportunidade para se repensar ou fazer ajustes nos temas simbolicamente atrelados a ele”, conta.

Júpiter retrógrado: como a movimentação do segundo sol afeta sua vida

Diz-se que um planeta está retrógrado quando ele parece caminhar na direção oposta à sequência dos signos do zodíaco, na perspectiva de observação a partir da Terra. Esse fenômeno acontece em virtude das diferentes distâncias entre as órbitas dos planetas no Sistema Solar e a velocidade de cada um em seu movimento ao redor do Sol. Trata-se, portanto, de uma ilusão de ótica, já que as órbitas planetárias não são alteradas.

Todos os planetas ficam retrógrados em algum período. Dessa forma, conhecer antecipadamente a agenda das mudanças de direção aparente no céu é bastante útil, já que pede-se maior atenção aos temas regidos por determinado planeta, durante o seu período de retrogradação.

Em junho de 2023 estamos com dois Planetas retrógrados: Saturno (17 de junho até 4 de novembro) e Plutão (de 1 de maio até 10 de outubro). Na virada do mês, dia 30 de junho, Netuno também entrará em retrogradação e assim permanecerá até 6 de dezembro.

Saturno é o planeta do planejamento e dos grandes ciclos do tempo, então quando o planeta está retrógrado é hora de revisar os planos de longo prazo para reorientar a rota ou refazer o projeto.

Já Plutão rege a sexualidade, o ocultismo e o inconsciente, então é hora de temas tabu e as relações de poder serem revistas.

O planeta Netuno rege o psiquismo e os movimentos de massa, trazendo à tona os assuntos de coletividade, compaixão e religiosidade.

Abaixo, os planetas retrógrados em 2023 e os signos onde acontecem as retrogradações. Ao identificar a casa astrológica onde acontece a retrogradação de determinado planeta, é possível saber qual área da vida será afetada.

Mercúrio: planeta regente da comunicação e do cotidiano, Mercúrio retrógrado costuma gerar pequenos atrasos, dificuldades com aparelhos e transações eletrônicas.

– De 29 de dezembro de 2022 a 18 de janeiro de 2023, em Capricórnio

– De 21 de abril a 15 de maio, em Touro.

– De 23 de agosto a 15 de setembro, em Virgem.

– De 13 de dezembro de 2023, em Capricórnio, a 2 de janeiro de 2024, em Sagitário.

Vênus retrógrado: planeta regente dos relacionamentos e valores pessoais, Vênus retrógrado inspira revisões no campo da relações humanas e da diplomacia, além de gerar instabilidade nos temas relacionados às finanças.

– De 22 de julho a 3 de setembro, em Leão

Marte retrógrado: planeta regente da ação e da iniciativa, Marte retrógrado pode trazer a sensação de demora ou a de que todos os começos podem estar menos assertivos do que o habitual.

– De 30 de outubro de 2022 a 12 de janeiro de 2023, em Gêmeos.

Júpiter retrógrado: planeta regente da expansão, da educação e das grandes viagens, Júpiter retrógrado pede revisão nas questões relacionadas às crenças pessoais e às relações internacionais, além de alterar o ritmo de crescimento em projetos de longo prazo.

– De 4 de setembro a 30 de dezembro, em Touro.

Saturno retrógrado: planeta regente do planejamento e dos grandes ciclos de tempo, Saturno retrógrado demanda revisão dos planos e projetos de longo prazo.

– De 17 de junho a 4 de novembro, em Peixes.

Urano retrógrado: planeta regente da inovação e da tecnologia, Urano retrógrado gera reflexão sobre assuntos relacionados à ciência e às organizações sociais.

– De 24 de agosto de 2022 a 22 de janeiro de 2023, em Touro.

– De 28 de agosto de 2023 a 27 de janeiro de 2024, em Touro

Netuno retrógrado: planeta regente do psiquismo e dos movimentos de massa, Netuno retrógrado estimula revisão dos assuntos ligados à coletividade, à religiosidade e à compaixão.

– De 30 de junho a 6 de dezembro, em Peixes.

Plutão retrógrado: planeta regente da sexualidade, do ocultismo e do inconsciente, Plutão retrógrado evoca a reflexão sobre temas tabu, assuntos obscuros e as relações de poder.

– De 1° de maio, em Aquário, a 10 de outubro, em Capricórnio.

Shakira: zodíaco explica sucesso na música e superação
Jaume de Laiguana
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Shakira: zodíaco explica sucesso na música e superação

“As mulheres não choram mais, as mulheres faturam.” Foi com essa frase e a canção na qual ela está inserida que a aquariana Shakira ganhou os holofotes nos últimos meses. A música em questão se trata de um desabafo feito pela cantora após descobrir as supostas traições de seu ex-marido, o jogador de futebol Gerard Piqué.

A faixa “BZRP Music Sessions Vol 53”, que tem letra ácida, virou hit, quebrou a internet e também vários recordes de audiência. A música em parceria com o rapper BZRP estreou em primeiro lugar no Daily Global 200 do Spotify, alcançou a primeira posição em diferentes países 24 horas após estar disponível e também liderou a Billboard Hot Latin Songs.

Shakira deu a volta por cima e parece ter se acostumado a fazer hits, já que sua nova canção também é considerada um sucesso. A bola da vez é “Acróstico”, música feita em homenagem aos seus filhos, Milan e Sasha, que se tornou destaque da playlist do Spotify “Viva Latino”, com mais de 13 milhões de ouvintes.

Dona de uma voz inconfundível, a cantora pop internacional tem demonstrado estar bastante alinhada com seu mapa astral, devido às características de seu signo solar e ascendente. Nascida no dia 2 de fevereiro, Shakira é de Aquário, signo conhecido por sua originalidade e inteligência, aspectos facilmente identificados na artista. Além disso, ela também tem traços do mapa astral de Áries, graças ao ascendente.

Com base nos posicionamentos desses elementos, é possível entender, do ponto de vista astrológico, um pouco mais sobre a personalidade, o sucesso e a superação da cantora. Cabe ressaltar que, para obter informações mais precisas sobre uma pessoa, é preciso que se descubra no seu mapa astral a configuração de outros aspectos como Lua, planetas e casas astrológicas.

A força da mulher de Aquário

O signo solar de Shakira é Aquário, isso significa que, no momento em que ela nasceu, o Sol estava iluminando esse signo. Em revistas, jornais e sites de astrologia, aquarianos são descritos como excêntricos, criativos e sonhadores.

A astróloga Cláudia Lisboa explica que Aquário é um signo regido por Urano, do elemento ar, representado pelo aguadeiro, homem que rega a humanidade com o seu saber. Em relação às características desse signo, a profissional aponta que os nativos de Aquário são visionários, originais, inteligentes, organizados, bondosos, solidários e livres.

Todos esses aspectos podem ser identificados em Shakira, artista que mostra ser uma representante fiel do seu signo. Justa e criativa, a cantora soube, por exemplo, tirar aprendizados de uma situação que lhe causou dor para lucrar na indústria musical, mostrando que preza pela fidelidade e respeito nas suas relações.

A canção que relata a traição de seu ex-marido traz uma série de referências ao episódio, expressando a criatividade aquariana. No começo da letra, Shakira diz “Eu valho por duas de 22”, fazendo alusão à idade de Clara Chia, com quem Piqué teria um caso. Em seguida, a cantora brinca com o nome da jovem em uma palavra: “Tem nome de pessoa boa, Clara-mente é igual a você”. Fora as outras diversas referências à traição do jogador na canção.

Mas engana-se quem pensa que a inteligência aquariana de Shakira se resume apenas à facilidade de escrever canções. A cantora mostra uma busca incessante pelo conhecimento por meio dos idiomas. Shakira canta tanto em espanhol quanto em inglês, se arriscando em outras línguas como português, italiano, francês, catalão e árabe. Em diferentes entrevistas, é possível observar a desenvoltura de Shakira em diferentes idiomas.

Como se não bastasse, a artista também tem preocupação humanitária, uma característica forte dos solidários e bondosos aquarianos. Ela é embaixadora da Boa Vontade da Unicef colombiana, criou a Fundação América Latina em Ação Social e administra fundos para o combate à pobreza em todo o continente.

Uma loba com ascendente em Áries

Quem acompanha horóscopo e está por dentro da data dos signos, sabe que os arianos são conhecidos pela impulsividade, coragem, atitude, proatividade e sinceridade. Esse é o signo que está localizado na primeira casa astrológica do mapa astral de Shakira, também chamada de ascendente.

Segundo a astróloga Cláudia Lisboa, o ascendente fala da forma como o indivíduo se coloca no mundo, ou seja, da sua marca pessoal. Quem tem Áries na primeira casa apresenta características que também podem ser percebidas em Shakira.

Conforme explica a profissional, esse signo é regido por Marte, planeta forte que impulsiona realizações. Por esse motivo, uma pessoa com ascendente em Áries costuma ser impetuosa, com força para lutar pela própria independência e capacidade de levar a vida corajosamente.

Esses aspectos explicam a forma como Shakira conseguiu lidar com os percalços da vida de forma entusiasmada e cheia de atitude. Como uma postura ariana, ela mostrou força para superar e brindar sua liberdade após anos de traição.

Além disso, o ascendente em Áries também pode representar empoderamento e expressividade, pontos também evidentes na cantora. De acordo com Claudia Lisboa, pessoas assim tendem a passar para o mundo uma segurança acentuada e um poder que pode tanto inspirar quanto intimidar os demais.

Isso significa que, mesmo que uma pessoa com ascendente em Áries apresente insegurança, jamais irá deixar isso transparecer, fazendo jus à guerreira que é, unindo toda sua força e indo para o ataque.

Em meio às referências ao ex-marido na canção de sucesso, Shakira se denomina como “uma loba”, fazendo alusão à faixa “She Wolf” de sua discografia. No verso, a cantora diz que uma loba não deve se envolver com novatos como Piqué.

Shakira sempre mostrou poder

Canções com a temática de empoderamento não são recentes na carreira da cantora, outras faixas também trazem a potência do ascendente em Áries como “Hips Don’t Lie”, “Beautiful Liar” com Beyoncé e “Girl Like Me” com Black Eyed Peas.

Quando a canção “BZRP Music Sessions Vol 53” tinha alcançado 14 milhões de reproduções em apenas 24 horas, a cantora aproveitou para agradecer e empoderar mulheres, falando sobre os versos que escreveu.

“O que para mim era uma catarse e um desabafo, nunca pensei que chegaria direto ao número um do mundo aos 45 anos e em espanhol. Quero abraçar as milhões de mulheres que se revoltam diante dos que nos fazem sentir insignificantes. Mulheres que defendem o que sentem e pensam, e levantam a mão quando discordam, mesmo que outros levantem as sobrancelhas. Elas são minha inspiração”, desabafou a cantora nas redes sociais.

Pfizer lança podcast em parceria com Chico Felitti
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Pfizer lança podcast em parceria com Chico Felitti

Neste mês de junho, quando é celebrado o Dia da Conscientização sobre a Amiloidose Hereditária (16/6), uma nova podsérie do jornalista Chico Felitti traz visibilidade para esse grupo de enfermidades raras, entre elas a polineuropatia amiloidotica familiar (PAF) e a cardiomiopatia amiloidótica por transtirretina1.

Resultado de uma parceria entre Pfizer Brasil e a Associação Brasileira de Paramiloidose (ABPAR), o podcast A Silenciosa é composto por quatro episódios, que narram as histórias de pessoas acometidas repentinamente por amiloidoses, até então desconhecidas para os médicos que tentam fechar o diagnóstico.

Para compor as histórias, Chico Felitti entrevista Ana Eliza Helfestein Garcia, Evilasia Knabben, Cristina Knabben e Robson Campos. Eles contam suas experiências e relembram fatos marcantes de suas vidas, como a vez em que Robson escapou de um acidente aéreo durante a infância ou a descoberta precoce de 36 casos de amiloidose na família de Evilásia e Cristina, o que possibilitou intervir rapidamente e preservar a qualidade de vida da família.

Mas, além de lembrar do passado, a narrativa também passa pelas promessas de futuro, como o desejo de Ana Eliza de ter filhos. Além disso, os episódios contam com a participação de médicos especialistas do Instituto Dante Pazzanese e Hospital das Clínicas.

“O diagnóstico precoce é um grande desafio, já que o paciente com amiloidose pode desenvolver sintomas muito parecidos com os de outras doenças. Por isso, a educação sobre o tema é fundamental para promover a conscientização. Quando fazemos isso a partir de uma mídia como o podcast, que vem avançando tanto no Brasil, temos a chance de chegar muito mais perto das pessoas”, afirma a diretora de Comunicação e Assuntos Corporativos da Pfizer Brasil, Cristiane Santos Blanch.

A série estará disponível em todas as plataformas de áudio, entre elas o Spotify, a partir de 16 de junho. Outras iniciativas da campanha A Silenciosa, com mais informações sobre as amiloidoses, podem ser conferidas nas redes sociais da Pfizer Brasil, tanto no Instagram como no Facebook.

Amiloidoses

As amiloidoses são um grupo de doenças raras causadas pelo depósito de proteínas insolúveis em tecidos e órgãos. Diferentemente das proteínas que são capazes de circularem normalmente, as insolúveis acumulam-se e formam os depósitos de amiloides, favorecendo o aparecimento de fibras nos tecidos. Assim, se tornam incapazes de serem eliminadas pelo organismo2.

A amiloidose hereditária está associada à proteína transtiretina (TTR) mutante produzida no fígado. Vários órgãos podem ser afetados, especialmente o sistema nervoso e o coração, com uma variação de sintomas. Em países endêmicos, a maioria dos pacientes tem início precoce, com idade média entre 30-33 anos para os primeiros sintomas.

Caso os nervos sejam afetados primeiramente, o quadro clínico é conhecido como polineuropatia amiloide familiar (PAF), mas se o coração for afetado inicialmente, será conhecido como cardiomiopatia amiloide familiar.

Conheça os apresentadores do Tudum: um evento mundial
Filmes, Séries

Conheça os apresentadores do Tudum: um evento mundial para fãs

Falta apenas um dia para o show Tudum: um evento mundial para fãs e mal podemos esperar para ver tantas estrelas da Netflix no palco do Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Chase Stokes (Outer Banks), Maitreyi Ramakrishnan (Eu Nunca…) e Maisa (De Volta Aos 15) vão comandar o show ao vivo, compartilhando novidades exclusivas, trailers e primeiras imagens dos seus filmes e séries favoritos. Quer saber quais são eles e quem veio ao Brasil – depois de os fãs tanto pedirem? Então clique em Tudum.com/event para saber mais.

Neste sábado, 17 de junho, às 17h30 (horário de Brasília), os fãs do mundo todo estão convidados para participar em YouTube.com/NetflixBrasil.

Sobre o Tudum
O Tudum, cujo nome é inspirado naquele primeiro som que você ouve quando dá o play para assistir algo na Netflix, nasceu no Brasil em 2020 e já teve diversos formatos: festival, live, almanaque. Em 2023 volta a acontecer de forma presencial em São Paulo – em um espaço de mais de 3.500 metros quadrados e dois andares repletos de experiências imersivas, games e atrações – e terá uma live mundial transmitida ao vivo diretamente do Brasil com a participação das maiores estrelas da Netflix. Para mais informações, acesse Tudum.com/brasil

Sobre a Netflix
A Netflix é um dos principais serviços de entretenimento do mundo. São 233 milhões de assinaturas pagas em mais de 190 países com acesso a séries, filmes e jogos de diversos gêneros e idiomas. Assinantes podem assistir, pausar e voltar a assistir a um título quantas vezes quiserem em qualquer lugar e alterar o plano a qualquer momento.

Cássia Eller, o Musical no Teatro Opus Frei Caneca
Marcos Hermes
Música, Séries

Cássia Eller, o Musical no Teatro Opus Frei Caneca

O espetáculo, visto por mais de 400 mil espectadores, retorna a São Paulo em agosto, para uma temporada de 15 apresentações no Teatro Opus Frei Caneca. Cássia Eller, o Musical percorreu todas as capitais brasileiras. Os ingressos já estão disponíveis pelo site uhuu.com ou bilheteria do teatro.

A encenação destaca a carreira de uma das vozes mais marcantes da MPB. “Sou fera, sou bicho, sou anjo e sou mulher”. Os versos de Renato Russo que Cássia Eller cantou por tantos anos falam muito sobre a personalidade da artista, uma verdadeira fera nos palcos, mas que podia ser um bicho arredio fora dele.

Mulher de poucas palavras, cantora de infinitos sons e uma voz tamanha, doce e amiga na vida, foi forte e surpreendente na arte. Com menos de 40 anos de vida e 20 de carreira, Cássia Eller partiu no auge e deixou uma obra eterna.

O musical tem direção de João Fonseca e Viniciús Arneiro e foi idealizado por Gustavo Nunes. A direção musical é de Lan Lanh, que tocou anos com Cássia e tem total propriedade na obra da cantora. O texto original é de Patrícia Andrade, que flagra Cássia ainda antes do início da carreira e acompanha toda a sua trajetória musical – dos primeiros passos como cantora em Brasília a sua explosão nacional – sem deixar de lado seus amores, em especial Maria Eugênia, sua companheira com quem criou o filho Chicão. A autora fez um amplo mergulho na obra de Cássia e entrevistou familiares e amigos que a ajudaram a construir um mosaico fiel sobre a história da cantora. A codireção musical é de Fernando Nunes, baixista da banda de Cássia Eller. É uma realização da Andarilho Filmes com produção da Turbilhão de Ideias e apresentada por Volkswagen Financial Services.

O roteiro passeia desde uma criação autoral, como Flor do Sol, até canções que ficaram imortalizadas por ela, como Malandragem (Cazuza/Frejat), Socorro (Arnaldo Antunes/Alice Ruiz) e Por Enquanto (Renato Russo). O amigo Nando Reis, que é também personagem do espetáculo, comparece com várias composições no repertório, como All Star, O Segundo Sol, Relicário, Luz dos Olhos e E.C.T., entre outras. O papel-título é interpretado por TACY, atriz e cantora de Curitiba que foi escolhida entre mais de 1000 candidatas que se inscreveram para as audições, quando foi definido também todo o elenco, que conta ainda com 6 atores/cantores e cinco músicos.

Os diretores João Fonseca e Viniciús Arneiro não poupam elogios à protagonista: “Tacy é sensacional, muito inteligente e intuitiva, além de ter uma voz incrível”, exalta João. “Ela surpreendeu a todos e, antes mesmo dela cantar, já estávamos magnetizados pela figura tímida e doce que ela é. Ao final da primeira música, ficamos um pouco em silêncio, admirados com o que estava diante de nós. Existem algumas semelhanças entre ela e a Cássia e foi essa pureza de estado que nos arrebatou”, complementa Viniciús. Para João Fonseca, esse é um espetáculo diferente dos musicais biográficos que ele dirigiu anteriormente (sobre Tim Maia e Cazuza). “É focado no essencial, simples e teatral como a própria Cássia. Apenas cadeiras, os atores e os músicos. A Márcia Rubin elaborou uma coreografia diferente, não é uma dança convencional, mas uma movimentação coreográfica”, acrescenta.

A ficha técnica do espetáculo completa-se com os figurinos de Marília Carneiro e Lydia Quintaes, iluminação de Maneco Quinderé, cenários de Nello Marrese e Natália Lana e direção de movimento de Márcia Rubin.

Músicas

1. Do Lado Do Avesso (Cássia Eller)

2. Lanterna dos Afogados (Herbert Vianna)

3. Eu Queria Ser Cássia Eller (Péricles Cavalcante)

4. Come Together (Lennon/Mc Cartney)

5. Vinheta: Noturno (Graco/Caio Sílvio)

6. Que País é Este (Renato Russo)

7. Flor do Sol (Cássia Eller/Simone Saback)

8. Noite do Meu Bem (Dolores Duran)

9. Mercedez-Benz (Janis Joplin with the posts Michael McClure and Bob Neuwirt)

10. Pra longe do Paranoá (Oswaldo Montenegro)

11. Ne me Quitte Pas (Jacques Brel)

12. Vinheta: Eu Queria Ser Cássia Eller

13. Eleanor Rigby (Lennon/Mc Cartney)

14. Socorro (Arnaldo Antunes/Alice Ruiz)

15. Vinheta: Stairway to Heaven (Page/Plant)

16. Juventude Transviada (Luis Melodia)

17. Rubens (Mario Manga)

18. De Esquina (Xis)

19. Palavras ao Vento (Moraes Moreira/Marisa Monte)

20. Top Top (Mutantes/Arnolpho Lima)

21. Um Branco, Um Xis e Um Zero (Marisa/Pepeu/Arnaldo)

22. Vinheta: Infernal (Nando Reis)

23. Por Enquanto (Renato Russo)

24. Vinheta: Partido Alto (Chico Buarque)

25. Com Você Meu Mundo Ficaria Completo (Nando Reis)

26. Coroné Antonio Bento (João do Valle/Luiz Wanderley)

27. Cocorocó (Marcio Mello)

28. 1º de Julho (Renato Russo)

29. Todo Amor que Houver nessa Vida (Cazuza/Frejat)

30. Malandragem (Cazuza/Frejat)

31. ECT (Nando Reis/Carlinhos Brown/Marisa Monte)

32. Luz dos Olhos (Nando Reis)

33. Nós (Tião Carvalho)

34. Soy Gitano (J. Monje/José Fernandes Torres/Vicente Amigo)

35. Relicário (Nando Reis)

36. All Star (Nando Reis)

37. Smells Like Teen Spirit (Nirvana)

38. Non, Je Ne Regrette Rien (Michel Vaucaire/Charles Dumont)

39. O Segundo Sol (Nando Reis)

Lagum chega ao Espaço Unimed com turnê homônima do novo álbum "Depois do Fim"
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Lagum chega ao Espaço Unimed com turnê homônima do novo álbum “Depois do Fim”

Após revelar o seu quarto álbum de estúdio, intitulado “DEPOIS DO FIM”, Lagum prepara o seu retorno aos palcos com sua nova turnê homônima. A banda mineira, que se dedica a transformar o seu show em uma experiência imersiva e única, vai percorrer algumas das principais cidades do Brasil e da Europa, chegando pela primeira vez a Barcelona, na Espanha. E em São Paulo, se apresenta no Espaço Unimed, no dia 30 de junho de 2023, sexta-feira.

Lagum deu início a sua turnê no dia 12 de maio, em Juiz de Fora, Minas Gerais. Na sequência, a banda se apresenta no Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte, Porto Alegre, Ribeirão Preto, Campinas e Uberlândia. Já no velho continente, além de Barcelona, o grupo passará por Lisboa, Porto e Londres.

Para celebrar esta nova fase da carreira, o grupo prepara um show ainda mais contagiante, onde revisita canções com novos arranjos e nova interpretação. Assim, o público será brindado com versões inéditas dos seus maiores sucessos e com as músicas do novo álbum “DEPOIS DO FIM”.

No disco que dá nome à turnê, Lagum propõe um mergulho introspectivo e traz à superfície nuances sensoriais e narrativas sobre recomeços, citando as belezas e desafios que vem junto do processo. De forma visceral e lírica, o grupo experimenta métricas, formas e sonoridades antes pouco usadas, como piano, cordas, metais e texturas eletrônicas para compor as diversas camadas do projeto audiovisual.

Vale reforçar que durante a última turnê, “Pra Ficar Na Memória”, a banda se apresentou nos principais festivais do país, como Rock In Rio, Lollapalooza, Planeta Brasil e Planeta Atlântida. De acordo com a revista Veja, Lagum arrastou o maior público do horário das 12h da edição no Lollapalooza 2022.

Sobre Lagum 

Com menos de uma década de carreira, Lagum foi indicado em 2022 ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa. A banda também já conquistou prêmios importantes, como a categoria Grupo do Ano (2020, 2021 e 2022) no Prêmio Multishow de Música Brasileira. Além disso, já tem três álbuns lançados, um EP e acumula, somente no Spotify, mais de 3 milhões de ouvintes mensais, sendo considerada uma das principais bandas brasileiras da atualidade.

Sobre o Espaço Unimed

Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed,  se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas. Passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

Homenagem a Rita Lee chega no palco da Vibra São Paulo
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Homenagem a Rita Lee chega no palco da Vibra São Paulo

Desde que nasceu, Beto Lee foi embalado pela mente criativa da mãe, Rita Lee, e do pai, Roberto de Carvalho. Ele foi testemunha da criação de hits que moldaram – e mudaram – o pop/ rock brasileiro. Beto cresceu, apareceu e acabou se tornando parte da banda de Rita. Agora, o músico passeia por sucessos da Rainha do Rock com seu novo show “Uma homenagem a Rita Lee por Beto Lee in concert”, todo dedicado a Rita, com um repertório contagiante da big mamma roqueira.

Rita Lee continua a contar sua história em Outra autobiografia, lançamento da Globo Livros

“Saúde”, “Lança Perfume”, “Ovelha Negra”, “Ando Meio Desligado”, “Agora Só Falta Você”, “On The Rocks”, “Mania de Você” e “Banho de Espuma” estão no set list do show, que conta com outros hits da enorme lista de sucessos de Rita Lee. O único grande obstáculo que Beto teve foi o de escolher apenas alguns entre tantos clássicos.

Aposentada dos shows desde a apoteótica apresentação do aniversário de São Paulo em 2013, a roqueira maior conquistou uma nova geração de fãs desde então. Sedentos por um show com tantas canções que marcaram, marcam e marcarão a vida de tanta gente. A proposta de Beto é justamente essa: não é um tributo. É uma celebração. É um show. Um showzaço!

Trazendo Lee Marcucci no baixo, ex-Tutti-Frutti, que acompanhou Rita Lee & Roberto de Carvalho em diversos espetáculos, a banda tem também Beto Lee (voz e guitarra), Debora Reis (vocais), Danilo Santana (teclado), Edu Salvitti (bateria) e Rogerio Salmeron(guitarra), todos artistas que já passaram pela escola Rita Lee e participaram durante anos de shows da Rainha.

A celebração contará, ainda, com convidados super especiais: Fernanda Abreu, interpretando vários sucessos da Rita Lee, e a Orquestra Sinfônica Villa Lobos regida pelo Maestro Adriano Machado.

“É com enorme prazer que eu irei celebrar a vida e obra da minha mãe. Uma tarefa nada fácil, afinal são décadas de muita história e de muita música! Mas sinto que tudo tem a hora certa para acontecer. E estou pronto para encarar esse projeto como ele merece, afinal, essas músicas sempre serão parte de mim também, da minha educação como músico e, claro, como pessoa! Pois é, são dezenas de hits, desde os anos 60 até o encontro dela com meu pai, Roberto de Carvalho. Além dos três filhos, eles pariram sucessos que embalaram (e embalam) gerações. Será maravilhoso poder tocar todos os maiores sucessos deles, com prazer, orgulho e respeito”, declara Beto Lee.

Bênção de Mãe: “Estava eu lá, na doce vidinha no mato cercada de bichos e plantas, quando meu filho Beto telefona pedindo minha bênção para montar um show com hits dos meus 50 anos de estrada musical. Pensando bem, ninguém teria melhor background para tal projeto, uma vez que ele tocou comigo por treze anos e sabe como ninguém como era conviver com seus pais dentro e fora do palco. Além de pilotar a guitarra com maestria e conhecer todos os arranjos originais. Na mesma hora, lembrei do Beto com seus cinco anos se desvencilhando dos seguranças e invadindo o palco do Maracanãzinho com sua guitarrinha de plástico fazendo a coreografia ‘duck walk’ de Chuck Berry. Deusbençoe,Beto”, disse Rita Lee. 

Sobre Beto Lee

Beto Lee começou a tocar guitarra aos 10 anos e aos 15 montou sua primeira banda. É reconhecido entre os melhores guitarristas de sua geração e possui três discos lançados, sendo que o último, “Celebração & Sacrifício”, ganhou o Grammy Latino 2012 de Melhor Álbum de Rock Brasileiro.

Como convidado, tocou durante mais de 10 anos com Rita Lee e participou dos shows do Barão Vermelho, Capital Inicial, Andreas Kisser, Cachorro Grande, Jota Quest, Liminha, Velhas Virgens, Magazine, Milton Nascimento, Gilberto Gil e Roberto Carlos.

Apresentou a série “Que Rock É Esse?” sobre a história do pop/rock brasileiro; o Programa “Geléia do Rock” que teve 3 temporadas e as 8 temporadas do programa “Experimente”, todos eles pelo canal Multishow, da Globosat. Também apresentou, ao vivo, diversas edições do Prêmio Multishow e dos festivais SWU, Lollapalooza e Rock in Rio.

Além disso, o artista já assinou com a mãe parcerias musicais como “Rebeldade” e “Vira-Lata de Raça”, esta última gravada por Ney Matogrosso. Beto também gravou em discos de Rita Lee, Supla, Otto e Titãs. Desde 2016 integra a banda Titãs.

Canal Brasil faz maratona com 125 filmes nacionais clássicos para comemorar o Dia do Cinema Brasileiro
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Canal Brasil faz maratona com 125 filmes nacionais clássicos para comemorar o Dia do Cinema Brasileiro

O Canal Brasil vai fazer uma verdadeira celebração em homenagem aos 125 anos do cinema brasileiro, comemorado em 19 de junho de 2023. Durante nove dias, da madrugada de domingo, 18, para segunda, 19, à 0h, até dia 27, às 21h30, a grade será inteiramente dedicada a filmes nacionais. O Canal Brasil é a casa do cinema brasileiro e, além de contar com seu vasto acervo de longas e curtas-metragens, buscou diversos títulos novos para chegar a uma lista com filmes premiados internacional e nacionalmente, de diretores da velha guarda e da atualidade, e com todas as camadas da sociedade representadas por grandes artistas, algo que só um parceiro histórico do cinema brasileiro poderia fazer. Os critérios de seleção dos filmes foram o contexto em que foram lançados, a relevância artística, qualidade cinematográfica e contribuição estética, a abrangência de assuntos, opiniões e debates presentes nos títulos, além de reconhecimento de público e crítica.

Os 125 anos do cinema brasileiro são comemorados no mesmo ano em que o Canal Brasil celebra seu aniversário de 25 anos. Nas últimas duas décadas e meia, o canal dedica a maior parte de sua grade às produções audiovisuais brasileiras, seja por meio de programas de entrevistas, seja nas faixas de exibição de filmes nacionais. Já foram mais de cinco mil títulos exibidos, entre longas e curtas-metragens, com uma curadoria que busca exaltar e valorizar o cinema brasileiro e as diferentes figuras que o representam, à frente ou atrás das câmeras. Além de valorizar o cinema nacional em sua programação, o Canal Brasil também tem um papel essencial no audiovisual do país como o principal coprodutor de cinema brasileiro da América Latina. São mais de 380 longas-metragens coproduzidos, com um olhar apurado especialmente para o cinema independente e títulos presentes nos principais festivais internacionais de cinema do mundo.

A maratona busca contemplar todas as fases emblemáticas do cinema brasileiro, desde 1931, com o longa dirigido por Mário Peixoto, “Limite”, até filmes mais recentes que se tornaram sucessos de bilheteria, como “Minha Mãe É Uma Peça” (2013), do saudoso Paulo Gustavo e com direção de André Pellenz. Entre os clássicos do cinema, estarão presentes o inédito “O Ébrio”, de Gilda Abreu, longa de 1946 que marcou a história do cinema brasileiro, mas nunca foi exibido na televisão. O filme é protagonizado pelo cantor Vicente Celestino, marido de Gilda, e também traz Alice Archambeau e Rodolfo Arena no elenco. Longas de cineastas como Nelson Pereira dos Santos, Leon Hirszman, Cacá Diegues, Luís Sérgio Person, José Mojica Marins, Arnaldo Jabor, Eduardo Coutinho, entre outros, também fazem parte da programação especial.

Compõem a maratona ainda “Dona Flor e Seus Dois Maridos”, dirigido por Bruno Barreto, “Aquarius”, de Kleber Mendonça Filho, “2 Filhos de Francisco”, de Breno Silveira (1964-2022) e “Carandiru”, de Hector Babenco (1946-2016). Dois filmes nacionais emblemáticos que já têm suas continuações em produção também marcam presença na mostra: “Ó Paí, Ó”, de Monique Gardenberg, e “O Auto da Compadecida”, dirigido por Guel Arraes.

Outros destaques são os premiados longas “Bacurau”, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, vencedor do Prêmio do Júri de Melhor Filme no Festival de Cannes em 2019, e “Que Horas Ela Volta”, estrelado por Regina Casé e dirigido por Anna Muylaert, que conquistou o troféu de Melhor Longa-metragem de Ficção na Mostra Panorama do Festival de Berlim em 2015. Ambos trazem críticas sociais em suas narrativas. “A Vida Invisível”, de Karim Aïnouz, e “Terra em Transe”, de Glauber Rocha, vencedores do Un Certain Regard em 2019 e do Prêmio da Crítica Internacional – Fipresci em 1967, ambos no Festival de Cannes, também integram a lista.

Filmes que tiveram destaque no Oscar marcam presença na mostra incluindo a única animação da maratona, “O Menino e o Mundo”, de Alê Abreu, indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação em 2016; “Marte Um”, pré-indicação brasileira ao prêmio e filme nacional de maior destaque em 2022; “O Beijo da Mulher-Aranha”, de Babenco, vencedor do Oscar de Melhor Ator (William Hurt) e indicado às categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado em 1985; “O Que É Isso, Companheiro”, de Bruno Barreto, que concorreu ao prêmio de Melhor Filme Internacional em 1998; “O Quatrilho”, de Fábio Barreto, também indicado à Melhor Filme Internacional em 1995 e “Central do Brasil”, de Walter Salles, que disputou nas categorias Melhor Filme Internacional e Melhor Atriz (Fernanda Montenegro) em 1999.

Além de diretores da nova geração como Gabriel Martins, de “Marte Um”, também ganham destaque na maratona nomes como o de Adélia Sampaio, primeira mulher negra a realizar um longa no Brasil com “Amor Maldito”. Zózimo Bulbul (1937-2013) com o curta-metragem “A Alma no Olho”, Joel Zito Araújo (“A Negação do Brasil”) e Jeferson De (“Bróder”) reforçam a representatividade no cinema nacional. Temáticas como a LGBTQIAP+ são destaque por meio de títulos como “A Casa Assassinada”, de Paulo César Saraceni, “Madame Satã”, dirigido por Karim Aïnouz, “Tatuagem”, de Hilton Lacerda, e “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho”, de Daniel Ribeiro.

A presença feminina em diversas gerações de cineastas ganha destaque. Além de Gilda Abreu e Anna Muylaert, também marcam presença na mostra grandes diretoras como Suzana Amaral (“A Hora da Estrela”), Helena Solberg (“Carmen Miranda: Bananas Is My Business”), Carla Camurati (“Carlota Joaquina, Princesa do Brazil”) e Laís Bodanzky (“Bicho de Sete Cabeças”).

HORÁRIO: 

Meia-noite de domingo (18/06) para segunda (19/06), até terça (27/06), às 21h30.

Netflix anuncia documentário sobre carreira de Vini Jr.
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Netflix anuncia documentário sobre carreira de Vini Jr.

A Netflix anunciou hoje a produção do primeiro documentário sobre o ídolo do futebol Vinícius Jr. O projeto está em desenvolvimento desde setembro de 2022 e tem estreia prevista para 2025.

Os fãs poderão conhecer mais de perto a vida do atleta de 22 anos, revelado pelo Flamengo e atualmente um dos principais jogadores do Real Madrid, na Espanha. Se, para muitos, marcar o gol do título da final de uma Champions League pelo Real Madrid seria o ponto alto na carreira de qualquer jogador de futebol profissional, para Vini Jr. isso é apenas o começo. Além de promessa do clube espanhol mais vitorioso do planeta, o atleta é também o herói da Copa do Mundo para a seleção brasileira, a maior seleção da história do futebol. E, mais recentemente, se tornou um porta-voz poderoso contra o racismo – dentro e fora de campo.

“Poder contar minha história e inspirar garotas e garotos de todo o mundo a seguir uma trajetória de sucesso no esporte é o que mais me inspira neste projeto”, comenta Vini Jr. sobre o documentário. “O futebol tem um papel transformador para jovens, especialmente no Brasil, e este filme pode levar esse poder de transformação para o mundo inteiro.”

O documentário é uma parceria com a Conspiração e tem roteiro de Emílio Domingos e direção de Andrucha Waddington.

Sobre a Netflix
A Netflix é um dos principais serviços de entretenimento do mundo. São 233 milhões de assinaturas pagas em mais de 190 países com acesso a séries, filmes e jogos de diversos gêneros e idiomas. Assinantes podem assistir, pausar e voltar a assistir a um título quantas vezes quiserem em qualquer lugar e alterar o plano a qualquer momento.