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Mês de agosto questiona o que você espera da sua vida
Gabu Camacho
Lançamentos

Mês de agosto questiona o que você espera da sua vida

Geraldo Azevedo canta em Dia Branco: “Se você vier pro que der e vier comigo eu lhe prometo o Sol, se hoje o Sol sair. Ou a chuva, se a chuva cair…” que fala muito bem das energias do mês de agosto de 2023 com o arcano do Diabo. No mês passado, com a carta da Temperança, aprendemos sobre o autocontrole necessário para a mudança e agora, começamos a perceber que o caminho e a visão que devemos ter de cada situação só depende de nós. O Sol, se o sol vier ou a chuva, se a chuva cair são igualmente importantes.

“O tarô é composto por 22 arcanos maiores. Todos os meses e anos, pela numerologia, a energia de uma carta ou arcano rege o nosso caminho. No caso de agosto (08) de 2023, a soma dá 15 (0+8+2+0+2+3), que corresponde ao arcano do Diabo, uma energia temida, mas que fala sobre questionar a vida, sem manipulação e sem excessos, mas com muita garra e vontade de ser sagaz e de vencer”, explica Gabu Camacho que é astrólogo e tarólogo há quase dez anos e se dedica a trazer em suas redes sociais uma abordagem contemporânea e humanista do tarô e da astrologia, buscando integrar esses simbolismos com a psicanálise e a espiritualidade para ajudar seus clientes a encontrar orientação e compreensão em suas vidas.

Causador de medo pelo seu nome, o Diabo fala sobre saber ponderar as regras sociais da vida e aquilo que nos faz feliz, aquilo que nos traz prazer. Sem excessos em nenhum dos dois lados, conseguimos questionar e entender o caminho que desejamos seguir. “No mês passado, tivemos a capacidade de mudar usando a razão, a emoção e o espírito. Agora, precisamos escolher qual caminho seguir, sem cometer exageros”, explica o especialista.

Além disso, o mês de agosto tem aspectos do signo de Leão desde o seu início, fator que traz luz, vitalidade, ambição, magnetismo para si próprio e muita, mas muita autoestima. É preciso saber dosar a vaidade com o ímpeto de ir lá e fazer, criar.

É como diz Azevedo na mesma música: “E nesse dia branco, se branco ele for…”. É preciso entender as circunstâncias que a vida nos dá e usar como instrumento para seguir rumo aos nossos objetivos.

Para quem quer saber mais sobre como aproveitar as energias sutis do universo, e os mistérios do inconsciente, Gabu Camacho compartilha diariamente dicas em suas redes sociais. Siga @GabuCamacho (Instagram, TikTok e Twitter) e fique por dentro de todos os movimentos astrais.

Anavitória
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Música, Séries

ANAVITÓRIA e ORQUESTRA OURO PRETO se apresentam no Espaço Unimed

No dia 3 de dezembro de 2023 (domingo), o Espaço Unimed, uma das principais casas de shows do Brasil, será palco do encontro do duo ANAVITÓRIA com a ORQUESTRA OURO PRETO, em única apresentação.

Nomes influentes da nova geração da música popular brasileira, com referências que passeiam pelo pop até o folk, Ana Caetano e Vitória Falcão conquistaram o público e a crítica com a delicadeza de suas vozes e composições, além de acumular em poucos anos de carreira diversos prêmios e milhares de visualizações em todas as plataformas digitais.

Anavitória se apresenta em São José dos Campos e inicia nova turnê com (muita) cor!

Somando agora a essa trajetória, um encontro com a música de concerto, emprestando a canções de enorme apelo popular as notas orquestradas sob a regência do maestro da formação mineira, Rodrigo Toffolo. Um repertório escolhido para encantar os fãs e, ao mesmo tempo, surpreender o público.

No setlist, sucessos como “Singular”, “Trevo (Tu)”, “Amarelo, Azul e Branco”, “Explodir” e muitos outros. A escolha das músicas partiu de uma curiosidade das duas artistas em descobrir como tais canções soariam com orquestra, já que pareciam sob medida para ganhar novas cores e possibilidades no encontro com a música de concerto, com os arranjos assinados por Paulo Malheiros.

Será uma grande alegria esse encontro com as Anavitória. É sempre bom estar ao lado da nova geração, com a nossa missão de democratizar o acesso à arte. Quem estiver conosco no concerto com certeza irá se surpreender com a potência dessa união e possivelmente sairá com o desejo de conhecer ainda mais sobre a música de concerto”, garante Toffolo.

SOBRE O ESPAÇO UNIMED

O Espaço Unimed  se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

Supercombo
Foto: Murilo Amancio
Música, Séries

Supercombo (Deck) lança novo álbum: ouça já “Remédios”

A banda Supercombo acaba de lançar seu mais novo álbum, Remédios. O álbum é composto por 12 faixas incluindo os singles “Aos Poucos“, “Intervenção” e “Tarde Demais“, que foram lançados acompanhados de clipes exclusivos nos últimos meses. Ouça Remédios na sua plataforma favorita

A Supercombo é composta por Leo Ramos (voz e guitarra), Carol Navarro (baixo e voz), Paulo Vaz (teclados) e André Dea (bateria). Remédios foi gravado no estúdio BTG, em São Paulo, com a produção da própria banda em parceria com Zeca Leme. Renan Martins é responsável pela edição e a mixagem foi feita por Leo Ramos. A masterização é de Fili Filizzola e a  mixagem em Dolby Atmos por Zeca Leme.

A Supercombo sempre foi conhecida por suas letras carregadas de sentimento e sua sonoridade potente e Remédios não foge à regra. A saúde mental é um tema recorrente nas composições que abordam questões da vida moderna que afetam de modos variados o  nosso mundo individual. Mas Remédios não se configura como um álbum denso por isso. Pelo contrário,  o trabalho se reveste de novas texturas e elementos sonoros, fator que transformou Remédios num projeto solar e otimista, feito para convocar dias melhores e mais compreensão.

“A Supercombo sempre foi uma banda roqueira, mas tivemos fases em que nos guiamos por melodias mais suaves, alteramos algumas intenções”, reflete o vocalista Leo Ramos. “Mas quando você coloca uma banda completa em estúdio, nesse clima de jam session, naturalmente o som acaba saindo mais pesado. E olha, acho que tem a ver com o momento também, né? O fim da pandemia, a vinda de um disco novo depois de um bom tempo, a gente estava com muitas revoltas, então acho que o trabalho acabou por acompanhar isso também, trouxemos essa energia toda para as novas composições”, ele completa.

Curiosidades do disco

O desenvolvimento do novo álbum da banda teve início com a divulgação dos singles “Aos Poucos“, “Intervenção” e “Tarde Demais“, os quais foram lançados com clipes. Esses singles representam apenas uma parte do caminho percorrido pela banda até o lançamento completo do álbum, que acontece agora, dia 12 de Maio de 2023.

Diversificado, com canções que variam desde baladas emotivas até ritmos dançantes, em Remédios percebe-se uma ampliação de sua instrumentação e a participação de músicos convidados que regam o disco com suas participações especiais, como Vitor Kley em “Tarde Demais” e Elana Dara em “Estrela do Mar”.

Sobre a origem do nome do disco, o vocalista Leo Ramos explica: “Acho que não há ‘remédio’ algum que dê conta da vida, rs…O que a gente tá falando nesse disco é mais nisso de você aceitar a vida e entender o que você pode fazer com ela, extrair dela, sabe? O nome do álbum mesmo veio do nosso processo criativo. Passamos por uma fase muito ruim nos últimos anos e aí nossos encontros para a composição deste disco acabou se tornando uma experiência muito positiva, deixou nossa rotina mais saudável e tranquila, funcionava como uma espécie de ‘remédio’ pra gente. Então a faixa ‘Remédios’ veio daí, como se o eu-lírico fosse um remédio em si, falando sobre o que ele reflete em relação ao uso abusivo de remédios por boa parte da nossa sociedade contemporânea”, conclui o compositor.

Supercombo
Mais de um milhão de inscritos no YouTube. Shows constantemente esgotados pelas cinco regiões brasileiras, com fãs que levam os cinco discos na ponta da língua. Assim é a Supercombo, banda fixada em São Paulo, que tem no rock e na internet suas principais bases artísticas. Em suas músicas, a banda apresenta como principal essência temática os dilemas e as emoções diárias que marcam a vida das pessoas, tornando temas densos e profundos em letras diretas e otimistas. Formada em 2007, atualmente a Supercombo é integrada por Leo Ramos (voz e guitarra), Carol Navarro (baixo e voz), Paulo Vaz (teclados) e André Dea (bateria). O disco mais recente do grupo é “Remédios”, o sexto da carreira, lançado em Maio de 2023.

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Música, Séries

HOMENAGEM A RITA LEE POR BETO LEE CONTA COM LUÍSA SONZA NA VIBRA SÃO PAULO

Desde que nasceu, Beto Lee foi embalado pela mente criativa da mãe, Rita Lee, e do pai, Roberto de Carvalho. Ele foi testemunha da criação de hits que moldaram – e mudaram – o pop/ rock brasileiro. Beto cresceu, apareceu e acabou se tornando parte da banda de Rita. Agora, o músico passeia por sucessos da Rainha do Rock com seu novo show “Uma homenagem a Rita Lee por Beto Lee in concert”, todo dedicado a Rita, com um repertório contagiante da big mamma roqueira, que chega em São Paulo. O espetáculo será no dia 29 de julho (sábado), no palco do Vibra São Paulo, às 22h.

“Saúde”, “Lança Perfume”, “Ovelha Negra”, “Ando Meio Desligado”, “Agora Só Falta Você”, “On The Rocks”, “Mania de Você” e “Banho de Espuma” estão no set list do show, que conta com outros hits da enorme lista de sucessos de Rita Lee. O único grande obstáculo que Beto teve foi o de escolher apenas alguns entre tantos clássicos.

Mais do que simplesmente cantar e tocar Rita, Beto Lee tem Rita e Rock no sangue. E, mais do que ninguém, tem know how e muito background para que o rock da Rita role nos palcos novamente.

Aposentada dos shows desde a apoteótica apresentação do aniversário de São Paulo em 2013, a roqueira maior conquistou uma nova geração de fãs desde então. Sedentos por um show com tantas canções que marcaram, marcam e marcarão a vida de tanta gente. A proposta de Beto é justamente essa: não é um tributo. É uma celebração. É um show. Um showzaço!

Trazendo Lee Marcucci no baixo, ex-Tutti-Frutti, que acompanhou Rita Lee & Roberto de Carvalho em diversos espetáculos, a banda tem também Beto Lee (voz e guitarra), Debora Reis (vocais), Danilo Santana (teclado), Edu Salvitti (bateria) e Rogerio Salmeron (guitarra), todos artistas que já passaram pela escola Rita Lee e participaram durante anos de shows da Rainha.

A celebração contará, ainda, com convidados super especiais: Fernanda Abreu interpretando vários sucessos da Rita Lee, a Orquestra Sinfônica Villa Lobos regida pelo Maestro Adriano Machado e a participação de Luísa Sonza, que abrilhantará a noite.

“É com enorme prazer que eu irei celebrar a vida e obra da minha mãe. Uma tarefa nada fácil, afinal são décadas de muita história e de muita música! Mas sinto que tudo tem a hora certa para acontecer. E estou pronto para encarar esse projeto como ele merece, afinal, essas músicas sempre serão parte de mim também, da minha educação como músico e, claro, como pessoa! Pois é, são dezenas de hits, desde os anos 60 até o encontro dela com meu pai, Roberto de Carvalho. Além dos três filhos, eles pariram sucessos que embalaram (e embalam) gerações. Será maravilhoso poder tocar todos os maiores sucessos deles, com prazer, orgulho e respeito”, declara Beto Lee.

Bênção de Mãe: “Estava eu lá, na doce vidinha no mato cercada de bichos e plantas, quando meu filho Beto telefona pedindo minha bênção para montar um show com hits dos meus 50 anos de estrada musical. Pensando bem, ninguém teria melhor background para tal projeto, uma vez que ele tocou comigo por treze anos e sabe como ninguém como era conviver com seus pais dentro e fora do palco. Além de pilotar a guitarra com maestria e conhecer todos os arranjos originais. Na mesma hora, lembrei do Beto com seus cinco anos se desvencilhando dos seguranças e invadindo o palco do Maracanãzinho com sua guitarrinha de plástico fazendo a coreografia ‘duck walk’ de Chuck Berry. Deusbençoe, Beto”, disse Rita Lee.

Sobre Beto Lee

Beto Lee começou a tocar guitarra aos 10 anos e aos 15 montou sua primeira banda. É reconhecido entre os melhores guitarristas de sua geração e possui três discos lançados, sendo que o último, “Celebração & Sacrifício”, ganhou o Grammy Latino 2012 de Melhor Álbum de Rock Brasileiro.

Como convidado, tocou durante mais de 10 anos com Rita Lee e participou dos shows do Barão Vermelho, Capital Inicial, Andreas Kisser, Cachorro Grande, Jota Quest, Liminha, Velhas Virgens, Magazine, Milton Nascimento, Gilberto Gil e Roberto Carlos.

Apresentou a série “Que Rock É Esse?” sobre a história do pop/rock brasileiro; o Programa “Geléia do Rock” que teve 3 temporadas e as 8 temporadas do programa “Experimente”, todos eles pelo canal Multishow, da Globosat.

Também apresentou, ao vivo, diversas edições do Prêmio Multishow e dos festivais SWU, Lollapalooza e Rock in Rio.

Além disso, o artista já assinou com a mãe parcerias musicais como “Rebeldade” e “Vira-Lata de Raça”, esta última gravada por Ney Matogrosso. Beto também gravou em discos de Rita Lee, Supla, Otto e Titãs. Desde 2016 integra a banda Titãs.


Serviço

Rita Lee por Beto Lee in Concert

Local: VIBRA SÃO PAULO – Avenida das Nações Unidas, 7.955 – Vila Almeida;

Data do evento: 29/07/2023

Horário: 22h

Abertura da casa: 20h

Configuração: Mesa

Vendas de ingressos: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/rita-lee-11591

Camila Queiroz e Maisa Silva
VANS BUMBEERS/NETFLIX
Filmes, Séries

De Volta aos 15 é renovada para 3ª temporada, mas deu pane no sistema!

São Paulo, 17 de julho de 2023 – Alerta spoiler: a Anita de 30 anos bem que tentou deletar a conta no Floguinho para acabar com essa história maluca de viagem no tempo e tomar as rédeas de sua vida ao final da segunda temporada de De Volta aos 15. Mas ele não facilitaria as coisas para ela, não é mesmo? Em vídeo inédito que anuncia a terceira temporada da série, o site dá tilte e catapulta Anita de volta ao passado, mas não mais à adolescência em 2006. O ano agora é 2009 e, para sua surpresa, ela acorda com 18 anos no dormitório da faculdade.

Inspirada no livro best-seller De Volta aos 15, da escritora Bruna Vieira, a segunda temporada da série, que estreou em 5 de julho na Netflix, ocupou o topo das paradas em sua semana de estreia e garantiu a sexta posição no Top 10 global de séries de língua não-inglesa mais assistidas no serviço. Agora, vem aí mais nostalgia – aquele ingrediente especial que não pode faltar nesta saga -, muito mais tretas, dramas e diversão.

“O universo de Anita e seus amigos produziu uma série fenomenal e impactante que é ao mesmo tempo engraçada e dramática, representativa e sincera. Nossos assinantes se apaixonaram pela nostalgia que transborda da história, e queremos continuar viajando com eles no tempo, agora em uma nova fase na vida desses jovens”, diz Elisabetta Zenatti, Vice-Presidente de Conteúdo da Netflix Brasil.

Carolina Alckmin e Mayra Lucas, da Glaz Entretenimento, seguem na produção da série.

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Cultura, Música, Séries

Coala Festival confirma Jorge Ben Jor e Don L na programação e completa o line-up de sua nona edição

Referências para diferentes gerações da música, Jorge Ben Jor Don L são os nomes confirmados como atrações do Coala Festival, que acontece nos dias 15, 16 e 17 de setembro, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Na programação, encontros inéditos e potentes: o projeto BaianaSystem + Olodum (OlodumBaiana), que une o poder percussivo do Olodum com a intensidade musical do BaianaSystem – se apresentando pela primeira vez em São Paulo –, Marcos Valle com participação de Joyce Moreno e Céu, Angela Ro Ro e LetruxFafá de Belém convida Johnny Hooker, e um espetáculo exclusivo para o festival de Baby do Brasil, Pepeu Gomes e Paulinho Boca de Cantor numa celebração aos 50 anos dos Novos Baianos. Os ingressos estão disponíveis (acesse aqui).

O mestre do swing se apresenta no dia 17 de setembro (domingo), enquanto a voz da trilogia Roteiro pra Aïnouz, sobe ao palco no dia 16 de setembro (sábado). Numa edição que firma o evento como uma marca de valorização da música brasileira, o Coala Festival recebe a mistura lendária de samba, rap, rock, funk, bossa nova e tantos outros gêneros musicais no palco. Em sua carreira, Jorge Ben Jor elaborou conceitos sobre os mistérios da vida, fez alquimia de texturas sonoras com doses de letras intrigantes, escreveu sobre amores possíveis ou histórias triviais. O resultado é um repertório cheio de hits que marcam a vida dos brasileiros. Don L, por sua vez, reflete sobre processos vividos e transporta o público para um lugar onde se é possível sonhar através de versos afiados e têm tudo para entregar ao público coalático uma apresentação memorável.

Nesta edição, o Coala Festival tem line-up com artistas de diferentes gerações e origens geográficas, com destaque para os nomes do Norte do país, como Fafá de Belém, João Donato, Suraras do Tapajós e Lucas Estrela. “A curadoria deste ano destaca a riqueza e a diversidade do cenário musical do Brasil e, por isso, levamos uma variedade de gêneros, estilos e artistas que representam diferentes regiões e tradições. Para nós, é fundamental abraçar a grandeza da cultura brasileira e suas raízes e, ao mesmo tempo, abrir espaço para as novas sonoridades que estão surgindo”, avalia Gabriel Andrade, que é sócio-fundador e curador do festival.

O Coala Festival tem ingressos acessíveis, de R$ 165,00 (meia-entrada | para um dia) a R$ 510,00 (passe para três dias). Há ainda a opção do mini passe coalático, uma entrada para dois dias de festival combinados, de R$ 340,00.

O Coala Festival tem patrocínio da Natura e Chás Leão, o festival tem como cerveja oficial a Amstel e energético oficial Red Bull. O apoio é de Jameson, Chilli Beans, 99 Táxi e Mike’s. Participam ainda Cansei de Ser Gato, Maxmilhas, Lagunitas, Tinder e Altafonte. Como media partner, Rádio Eldorado FM 107.3. O apoio cultural é do Memorial da América Latina e do Governo do Estado de São Paulo.

Line-up já confirmado:

15 de setembro (sexta-feira)
OlodumBaiana
Fafá de Belém com part. Johnny Hooker
Péricles
Puterrier
FBC
FEBRE90’S
Boogarins
Jadsa

16 de setembro (sábado)
Novos Baianos 50 anos
Simone
João Donato e Martinho da Vila
Don L e banda
Suraras do Tapajós com part. Lucas Estrela
Metá Metá com part. Rodrigo Ogi

17 de setembro (domingo)
Jorge Ben Jor
Marina Lima e Fernanda Abreu
Angela Ro Ro e Letrux
Marcos Valle com part. Joyce Moreno e Céu
Bruno Berle
Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo

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Filmes, Séries

NOVO FILME DE JULIO BRESSANE, CAPITU E O CAPÍTULO RECEBE PÔSTER E TRAILER OFICIAIS

Um dos maiores clássicos da literatura nacional, Dom Casmurro, ganha uma nova leitura cinematográfica pelas mãos de Julio Bressane, com pôster e trailer divulgados e data de estreia anunciada para o dia 27 de julho. Em CAPITU E O CAPÍTULO, o diretor parte do que há de mais cinematográfico em Machado de Assis, e, em suas palavras, “a trama machadiana, distorcida, é transpassada por cenas, trechos, farrapos de filmes e texturas que se desdobram em capítulos de uma ficção escondida, ainda não vista, que se desvela, e recomeça em outro solo, em outro cosmos…”.

O título parte de um pequeno poema que Haroldo de Campos declamou ao próprio Bressane, em 1984. “‘O importante no Dom Casmurro não é a Capitu, mas o capítulo…’, disse-me. Capitu/Capítulo, este breve e lapidar poema, logo que o ouvi pela primeira vez, fiquei enfeitiçado, possuído por sua brevidade musical. Porém, naquele momento, não percebi, não alcancei, não compreendi toda sua extensão… Extensão na qual o Capítulo é pathos, emoção ultra acumulada, emoção extrema represada, escondida lá no fundo, oculta por severa sombra, bloqueada, sem saída. Pathologico.”

No filme, Mariana assume o famoso papel de Capitu, cujos “olhos de cigana oblíqua e dissimulada” seduzem o jovem Bentinho (Vladimir), que, anos mais tarde, na maturidade, narra toda essa história, assumindo o apelido de Casmurro (Enrique). O que era amor se tornou um ciúme doentio, em devaneios do protagonista, que acabaram consumindo a paixão.

Bressane viu em Machado a possibilidade de o transformar em filme, novamente, como já fizera com “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, em 1985. “A prosa capitular sugere a montagem cinematográfica. Os capítulos são retalhos de outros capítulos, de outras ficções, de outros recomeços, traço apagado de um perfil”, comenta sobre Dom Casmurro.

“Machado de Assis um inovador e inventor, momento alto na língua portuguesa, escreveu no século XIX e início do século XX. Viveu toda sua vida, sua existência, no Rio de Janeiro. Em um meio importado, Machado chamava ‘cultura de empréstimo’, procurou fixar e expandir e respirar, naquele solo hostil, a literatura (clube Rabelais) e a música (clube Beethoven)”, complementa.

Com a fotografia assinada por Lucas Barbi (“Os Primeiros Soldados”), o filme encontra na pintura um de seus principais diálogos. “A pintura surge no início do filme com o lendário perfil riscado a carvão por uma jovem apaixonada da sombra do rosto de seu bem-amado projetada em um muro. É o nascimento da pintura. O feminino faz seu voo pela pintura. Um delicado rosto de mulher sobrevivente de uma parede de Pompeia, uma máscara descorada do espanto vulcânico, um bosque francês antigo, desfile de quadros desconhecidos, de pintores desconhecidos, de filmes desconhecidos, em enquadramentos estratégicos, são o pigmento da trama, o infra-senso da montagem, a conversa de olhares do ontem engomado na espessura do hoje.”

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Nessas imagens, as flores, os arranjos de flores, os vestidos de flores, as pinturas de flores surgem como um forte elemento. “Seu cuidado e delicadeza tem vida no drama que diante delas se desenvolve. As cores de suas pétalas dramatizam a imagem, insinuam- se pela vida. Pela vida breve, passageira, inconstante, de nossos baldios e ingratos sentimentos amorosos… Nos arranjos florais a cor das pétalas mais constante, privilegiada, é a cor roxa. Há no português falado no Brasil a expressão popular ‘roxo de ciúme’.”

A música, por sua vez, é outro elemento importante em CAPITU E O CAPÍTULO“A trilha é feita da contribuição dos sons provenientes do instante da gravação da própria cena. Longos silêncios, pios de pássaros, passos, abalos sísmicos, trovões, castanholas, gotejar da água, roçar do vento, rangidos de madeira seca, o fervor das ondas revoltas do mar, a sonoridade de certas palavras, a sonoridade de certas imagens, cordas da viola e do violino, o samba na voz grave de Jamelão, toda essa colcha sonora de retalhos compõe a música do filme.”

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Entre outras coisas, o longa ressalta a importância de Machado para a cultura brasileira, e o Brasil como um todo. “O genial escritor brasileiro, preto, nascido pobre, marcado pelo temor da epilepsia, do implacável ataque imprevisto, foi um escritor e leitor miraculoso. Leitor forte ele desborda, ultrapassa, reescreve, recria, introduz uma música de beleza nova em uma planta transplantada de outro chão”, conclui o cineasta.

CAPITU E O CAPÍTULO é uma produção da TB Produções e uma coprodução Globo Filmes, distribuído pela Pandora Filmes. No FestCine Aruanda, o longa ganhou diversos prêmios, entre eles, Melhor Filme, Direção e Prêmio da Associação Brasileira de Críticos – Abraccine, e teve estreia mundial no Festival de Roterdã.

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NESTA SEMANA: CIRCO INTERNACIONAL DA CHINA EM CURTÍSSIMA TEMPORADA COM O ESPETÁCULO “MUNDO JURÁSSICO”, NA VIBRA SÃO PAULO.

Em julho, o Circo Internacional da China traz ao Brasil o espetáculo Mundo Jurássico, uma superprodução inédita para toda a família.

Conhecidos pela excelência em suas performances, a Zigong Acrobatic Troupe of China une em um único show toda a magia e encantamento que a milenar escola chinesa de acrobacias é capaz de proporcionar e os dinossauros que fascinam crianças e adultos.

Em Mundo Jurássico, 45 habilidosos acrobatas, dançarinos e contorcionistas se dividem no palco no decorrer de cinco atos, apresentando números desafiadores e ao mesmo tempo delicados. Além das performances eletrizantes, o cenário, painel de led de última geração, iluminação, trilhas sonoras e os figurinos, especialmente desenvolvidos para o espetáculo, unem modernidade e tradição e colaboram para prender a atenção e fascinar o público de todas as idades.


CONFIRA AS DATAS

06 e 07 de julho (quinta e sexta-feira) – Centro de Convenções de Anápolis – Anápolis – GO

Ingressos no site https://furandoafila.com.br 

08 de julho (sábado) – Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Brasília – DF

Ingressos no site https://furandoafila.com.br

09 de julho (domingo) – Teatro Rio Vermelho – Goiânia – GO

Ingressos no site https://furandoafila.com.br

13 e 14 (sessões extras) – 15 e 16 julho (quinta a domingo) – Vibra São Paulo – São Paulo – SP

Ingressos no site https://uhuu.com

19 de julho (quarta-feira) – Complexo Sassaki Eventos – Ponta Grossa – PR

Ingressos no site www.diskingressos.com.br

20, 21, 22, 23 e 24 de julho (quinta a segunda-feira) – Teatro Positivo – Curitiba – PR

Ingressos no site www.diskingressos.com.br

29 de julho (sábado) – Teatro Bourbon Country – Porto Alegre – RS

Ingressos no site https://uhuu.com

30 de julho (domingo) – Hard Rock Live – São José – SC

Ingressos no site https://uhuu.com

30 de julho (domingo) – Arena Opus – Florianópolis – SC

Ingressos no site https://uhuu.com

03, 04, 05 e 06 agosto (quinta a domingo) – Farma Conde Arena – São José dos Campos – SP

Ingressos no site https://appticket.com.br

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ENREDO DO ESPETÁCULO

Após um fim de semana de muita diversão no Dinosaur Hall Amusement Park, em Zigong, na China, Ding Ding e Qiqi, dois alunos do ensino médio, movidos pela curiosidade invadem o laboratório do Museu dos Dinossauros à noite e surpreendem o Dr. Gu Gugu trabalhando em um experimento que tem como objetivo trazer os dinossauros de volta à vida.

Em uma noite repleta de emoções e aventuras, os amigos testemunham uma disputa entre dinossauros, vivenciam contradições e conflitos até um desfecho apoteótico. Desafiando as leis da gravidade, o Circo Internacional da China promete encantar o público com um espetáculo emocionante e de tirar o fôlego.


SERVIÇO

CIRCO INTERNACIONAL DA CHINA – “MUNDO JURÁSSICO”

VIBRA São Paulo (Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo)

https://www.vibrasaopaulo.com/

 

Prime Video divulga o trailer oficial de Vermelho, Branco e Sangue Azul
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Prime Video divulga o trailer oficial de Vermelho, Branco e Sangue Azul

O Prime Video divulga hoje o trailer oficial do novo filme Original Vermelho, Branco e Sangue Azul, baseado no best-seller homônimo de Casey McQuiston. O longa estreia exclusivamente no Prime Video em 11 de agosto, em mais de 240 países e territórios. Vermelho, Branco e Sangue Azul é a mais recente adição à assinatura Prime. Membros Prime no Brasil desfrutam de economia, conveniência e entretenimento, tudo em uma única assinatura.

+ Resenha: Vermelho, branco e sangue azul, Casey McQuiston

Em Vermelho, Branco e Sangue Azul, Alex Claremont-Diaz (Taylor Zakhar Perez), filho da primeira mulher presidente dos Estados Unidos (Uma Thurman); e o príncipe britânico Henry (Nicholas Galitzine) têm muito em comum: beleza estonteante, carisma inegável, popularidade internacional e um total desdém um pelo outro. Separados por um oceano, sua rivalidade de longa data não foi realmente um problema até que uma briga desastrosa – e muito pública – em um evento real se torna um prato cheio para os tablóides, abrindo uma barreira potencial nas relações entre os Estados Unidos e a Grã-Bretanha no pior momento possível. Entrando no modo de contenção de danos, suas famílias poderosas e respectivos manipuladores forçam os dois rivais a uma “trégua” encenada. Mas quando o relacionamento gelado de Alex e Henry inesperadamente começa a derreter em uma tentativa de amizade, o atrito que existia entre eles acende algo mais profundo do que eles esperavam.

O elenco conta com Nicholas Galitzine, Taylor Zakhar Perez, Clifton Collins Jr., Sarah Shahi, Rachel Hilson, Stephen Fry, Uma Thurman, Ellie Bamber, Thomas Flynn, Malcolm Atobrah, Akshay Khanna, Sharon D. Clarke, Aneesh Sheth e Juan Castano.

Escrito e dirigido por Matthew López, o filme conta com produção de Greg Berlanti e Sarah Schechter, com produção executiva da autora Casey McQuiston, de Michael Riley McGrath, Matthew López e Michael S. Constable.

Mês de julho traz energia de cura e renascimento para nossas vidas
Gabu Camacho
Lançamentos

Mês de julho traz energia de cura e renascimento para nossas vidas

“Eu sei, eu demorei chegar. Mas se você soubesse, como me arrependo… Será que ainda é tempo?”, canta a dupla Anavitória na música “Ainda é tempo”, que bem ilustra A Temperança, carta do tarô que traz as energias para o mês de julho de 2023. No mês passado, com a carta da Morte, aprendemos a alquimia do morrer e do renascer e agora, entendemos que a cura pode ser demorada, mas que ela chega como uma mão que afaga nossas cabeças.

“O tarô é composto por 22 arcanos maiores. Todos os meses e anos, pela numerologia, a energia de uma carta ou arcano rege o nosso caminho. No caso de julho (07) de 2023, a soma dá 14 (0+7+2+0+2+3), que corresponde ao arcano da Temperança, a energia nos traz a possibilidade de manter uma vida equilibrada e harmoniosa. Uma trégua na batalha para que possamos emergir cada vez mais fortes”, explica Gabu Camacho que é tarólogo há quase dez anos e se dedica a trazer em suas redes sociais uma abordagem contemporânea e humanista do tarô, buscando integrar o simbolismo do tarô com a psicanálise e a espiritualidade para ajudar seus clientes a encontrar orientação e compreensão em suas vidas.

Muitas vezes mal compreendida, a Temperança nos convida a ter um vislumbre holístico da nossa vida, mas de forma alegre, harmoniosa e esperançosa. Se maus bocados aconteceram, agora é a hora de respirar porque bons presságios podem estar a caminho. “No mês passado, aprendemos a transmutar. Neste mês, já temos essa energia conosco e temos a capacidade de mudar usando a razão, a emoção e o espírito. Apesar disso, ela pede ação. Não dá para ficar numa posição de passividade, esperando que ela faça tudo cair de mãos beijadas”, explica o especialista.

Um mês de julho, que é regido pelo signo de Câncer e que tem A Temperança  como energia, é um mês em que seu coração pede aventuras para conhecer novas possibilidades com paciência. É como diz Anavitória na mesma música: “Mas eu vejo na tua cara que ainda é tempo. Mesmo que tudo diga não, ainda é tempo de te fazer feliz e me fazer feliz também e de te mostrar que existe um jeito para acontecer…”

Para quem quer saber mais sobre como aproveitar as energias sutis do universo, e os mistérios do inconsciente com o tarô, Gabu Camacho compartilha diariamente dicas em suas redes sociais. Siga @GabuCamacho (Instagram, TikTok e Twitter) e fique por dentro de todos os movimentos energéticos.