SOMBRAS DE UM CRIME (Marlowe) está nos cinemas de todo o Brasil levando muita ação e suspense para as telonas. Com Liam Neeson como o detetive Philip Marlowe, o filme é dirigido pelo vencedor do Oscar® Neil Jordan (“Traídos pelo Desejo”).
Confira aqui Liam Neeson em ação e já vai organizando a ida ao cinema!
SOMBRAS DE UM CRIME promete surpreender o público com uma trama repleta de reviravoltas mortais em um intrigante clima noir, que explora a indústria cinematográfica de Los Angeles da década de 1930. Além de Liam Neeson, o longa conta ainda com Diane Kruger, Jessica Lange, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Danny Huston e Alan Cumming no elenco.
Em SOMBRAS DE UM CRIME, o detetive particular Philip Marlowe (Liam Neeson) é contratado para encontrar o ex-amante da ambiciosa Clare Cavendish (Diane Kruger), herdeira da estrela de Hollywood Dorothy Quincannon (Jessica Lange). Marlowe se envolve em uma investigação perigosa e mortal, onde todos os envolvidos parecem ter algo a esconder.
Sobre a Diamond Films
A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como ‘Os Oito Odiados’; ‘Lion – Uma Jornada para Casa’, ‘Green Book – O Guia’, ‘No Ritmo do Coração’, ‘Spencer’, ‘Órfã 2: A Origem’, ‘One Piece Film Red’ e ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’.
Acabou o mistério! Será de Gabriel Leone o papel de Ayrton Senna da Silva (1960-1994) em Senna, minissérie da Netflix que vai mostrar pela primeira vez a história de aventura e superação do homem que se transformou em herói nacional e conquistou o mundo, dentro e fora das pistas de Fórmula 1 e que celebraria 63 anos hoje. A obra, produzida pela Gullane, tem participação ativa da família do piloto e o cineasta brasileiro Vicente Amorim como showrunner. A direção é de Vicente Amorim e Julia Rezende.
“É uma honra poder interpretar um dos maiores ídolos nacionais, não só do esporte, mas um ícone que inspirou o nosso povo e os amantes de velocidade do mundo todo”, afirma Leone. “Contar essa história para milhões de pessoas de vários países com a Netflix é uma grande responsabilidade e será, sem dúvida, um dos maiores desafios da minha carreira até então”, finaliza o ator.
“Gabriel Leone tem o carisma, a intensidade e a doçura do Senna”, diz Amorim. “Ficamos emocionados com o teste dele, em como ele trouxe vida para o Ayrton. É um ator brasileiro que desponta como estrela internacional”, completa o produtor Fabiano Gullane. “Ele tem muito potencial para transmitir com fidelidade a personalidade única do Ayrton, principalmente daquele que a gente como família conheceu, fora das pistas”, celebra a irmã do piloto, Viviane Senna.
Ao longo de seis episódios, Senna mostra a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas do tricampeão de Fórmula 1, desbravando sua personalidade e suas relações pessoais. O ponto de partida será o começo da carreira automobilística do Ayrton, quando ele se muda para a Inglaterra para competir na Fórmula Ford, até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.
Sobre Ayrton Senna:
No esporte mais global e veloz do mundo, Ayrton Senna é considerado pela F1 o piloto mais rápido de todos os tempos. Seus expressivos números ajudam a explicar porque o piloto ganhou status de mito do esporte: foram três títulos mundiais de F1, 41 vitórias, 65 poles e 80 pódios entre 1984 e 1994. Senna, no entanto, é muito mais do que apenas estatísticas e recordes: o brasileiro foi o responsável por alguns dos momentos mais mágicos da principal categoria do automobilismo mundial. Ayrton estabeleceu um novo patamar de excelência no esporte e foi um ícone na arte de ultrapassar seus próprios limites. Sua preocupação com um Brasil melhor, além de sua tradicional garra e determinação dentro e fora das pistas, tornaram Senna diferente. Seu legado inspirou a criação do Instituto Ayrton Senna, que, há 28 anos, tem como missão desenvolver pessoas e preparar o ser humano para a vida no século 21 em todas as suas dimensões.
A Netflix divulga o novo trailer e o pôster de Kill Boksoon. O filme de ação conta a história de Gil Boksoon (Jeon Do-yeon), que leva uma vida dupla como mãe solteira e lendária assassina de aluguel na renomada agência de matadores de alto nível, MK Ent. O vídeo abre as portas para o mundo dos assassinos profissionais criado pelo diretor Byun Sung-hyun. “Matar se tornou um negócio global e conquistamos o respeito que merecemos”, diz orgulhoso o CEO da MK Ent. Ao mesmo tempo, sua funcionária mais brilhante, Boksoon (Sul Kyung-gu) enfrenta o peso da jornada dupla no trabalho e em casa, com os desafios de educar uma filha adolescente.
Quais serão as escolhas que Boksoon fará junto com sua filha Gil Jae-young (Kim Si-A), enquanto tem que lidar com o astuto Cha Min-hee (Esom) e o habilidoso Han Hee-sung (Koo Kyo-hwan)?
Espadas, adagas, machados, armas de fogo – esses são alguns dos apetrechos que Boksoon utiliza não apenas em combate, mas também para construir um muro que a divide entre ser assassina e mãe. Os diferentes lados de sua vida dupla estão interligados por respingos de sangue, quase como se estivessem esperando o final de suas jornadas com a protagonista. Com sequências de ação de tirarem o fôlego e personagens vibrantes, Kill Boksoon estreia em 31 de março, só na Netflix.
Sobre Kill Boksoon
“Matar é fácil, se comparado a criar uma filha”
Além de ser uma imbatível assassina contratada pela agência MK Ent., Gil Boksoon é mãe da adolescente Jae-young. E, embora seja experiente na arte de matar, Boksoon ainda tem muito o que aprender como mãe. Para melhorar seu relacionamento com a filha, ela decide não renovar o contrato de trabalho e se aposentar. Mas, em sua última missão, a assassina descobre um segredo, que a leva quebrar uma regra de ouro: sempre terminar o serviço. Agora, ela está com um alvo nas costas e precisa fugir não apenas da agência onde trabalha, mas também de toda a máfia de assassinos de aluguel.
Realizada na noite do último domingo, a 95ª cerimônia da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, o Oscar, laureou Brendan Fraser como o Melhor Ator do último ano por sua atuação dramática e desafiadora em A BALEIA. Além disso, o mais recente longa-metragem de Darren Aronofsky teve o seu trabalho pioneiro de maquiagem e cabelo reconhecido em sua respectiva categoria técnica, representado pelo trio Adrien Morot, Annemarie Bradley-Sherron e Judy Chin.
Mencionada por Fraser em seu discurso de agradecimento, a tailandesa Hong Chau foi indicada a Melhor Atriz Coadjuvante. Grande sucesso independente, A BALEIA prossegue em exibição nos cinemas em mais de 200 cópias por todo o Brasil, com distribuição da California Filmes.
Fraser interpreta Charlie, um professor de 270 Kg que não consegue sair do sofá e repleto de problemas emocionais. No Festival de Veneza, em setembro de 2022, o ator americano de 54 anos recebeu quase 10 minutos de aplausos na sessão de gala do longa, que também está indicado ao Oscar nas categorias de Melhor Cabelo e Maquiagem e de Atriz Coadjuvante, para Hong Chau.
Fraser se transformou fisicamente para viver o personagem: um homem com obesidade severa que não consegue sair do sofá. Professor de literatura, ele precisa se confrontar com seu passado, que envolve uma filha adolescente (Sadie Sink) e sua ex-mulher (Samantha Morton). O roteiro é escrito por Samuel D. Hunter, baseado em sua peça homônima.
“O que eu gosto sobre A BALEIA é como nos convida a ver a humanidade dos personagens, que não são totalmente bons ou maus, eles têm nuances como qualquer pessoa e vivem vidas muito ricas”, conta Aronofsky, que se interessou em adaptar a peça desde que a viu, mais de dez anos atrás.
Fraser, por sua vez, conta que teve uma entrega total ao personagem, como nunca fizera antes, para mostrar toda a força e vulnerabilidade de Charlie. “Ele tem uma melancolia que o paralisa que vem do fato de nunca poder ter sido a pessoa que queria ser. Ele carrega muitos sentimentos de culpa”, explica o ator.
Fraser também defende o personagem, que, para ele, não é mesquinho ou calculista, mas vítima de suas próprias escolhas. “Charlie feriu as pessoas por não ser direto, não ser autêntico, e agora vive uma batalha consigo mesmo. Ele deixou de lado acertar as contas com as pessoas que amava e agora pode ser tarde demais para fazer isso. Quando diz aos seus alunos que precisam encontrar uma maneira de dizer a verdade, no fundo, ele está falando isso para si mesmo.”
Aronofsky confessa que sempre esteve próximo de Fraser durante todo o processo a fim de protegê-lo, pois sabia que, ao entrar no personagem, o ator também ficaria muito fragilizado emocionalmente. “Há uma espécie de casamento entre o poder das palavras do roteiro e a coragem da interpretação de Brendan. Conversamos muito sobre como queríamos aproximar, mas também afastar o público do personagem.”
“Preconceito contra obesidade é uma das últimas fronteiras das maneiras de uma pessoa menosprezar a outra. Muitas vezes, as pessoas do tamanho de Charlie são invisíveis, vistas apenas por suas famílias e cuidadores. É uma forma de silenciamento. Conversando com essas pessoas, percebi que, como qualquer um, elas querem ter suas histórias contadas, e serem tratadas de maneira justa e honesta. Isso tudo foi um impulso para me levar à autenticidade do personagem”, conclui Fraser.
A equipe artística de A BALEIA inclui também o diretor de fotografia Matthew Libatique (Cisne Negro, Homem de Ferro 2); o compositor Rob Simonsen (Foxcatcher: Uma História que Chocou o Mundo); o montador Andrew Weisblum (A Crônica Francesa); a diretora de arte Jurasama Arunchai (Amor, Sublime Amor); e o figurinista Danny Glicker (Milk: A Voz da Igualdade).
A BALEIA será lançado no Brasil pela California Filmes.
A Diamond Films comemora sete estatuetas do Oscar® 2023 para o longa TUDO EM TODO O LUGAR AO MESMO TEMPO. O filme, que segue em cartaz nos cinemas brasileiros, foi o grande destaque da noite de ontem, quando a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood revelou os ganhadores. Os prêmios reforçam a excelência do catálogo da Diamond Films e sua expertise em títulos inovadores com carreiras de sucesso em premiações e festivais.
O grande destaque do Oscar® 2023, TUDO EM TODO O LUGAR AO MESMO TEMPO (Everything Everywhere All at Once) foi consagrado com o prêmio de Melhor Filme e levou também as estatuetas de Melhor Atriz (Michelle Yeoh), Melhor Direção (Daniel Kwan e Daniel Scheinert), Melhor Roteiro Original (Daniel Kwan e Daniel Scheinert), Melhor Montagem (Paul Rogers), Melhor Ator Coadjuvante (Ke Huy Quan) e Melhor Atriz Coadjuvante (Jamie Lee Curtis). Lançado pela Diamond Films em junho de 2022, TUDO EM TODO O LUGAR AO MESMO TEMPO segue em cartaz nos cinemas brasileiros.
A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como ‘Os Oito Odiados’; ‘Lion – Uma Jornada para Casa’, ‘Green Book – O Guia’, ‘No Ritmo do Coração’, ‘Spencer’, ‘Órfã 2: A Origem’, ‘One Piece Film Red’ e ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’.
A grande cerimônia da 95ª edição do Oscar aconteceu neste domingo (12), em Los Angeles, nos Estados Unidos. O evento novamente foi comandado pelo comediante Jimmy Kimmel.
O grande destaque da noite foi a produção “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” , levando sete dos 11 prêmios que concorria. O filme totalizou 165 prêmios durante toda a temporada e se tornou o mais premiado da história, segundo dados do IGN, superando “Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei”, que detém 101 prêmios.
Michelle Yeoh, atriz de “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” se tornou a primeira asiática a vencer o Oscar de melhor atriz. Além disso, o ator Brendan Fraser, protagonista de A Baleia, venceu o Oscar de melhor ator. Veja a lista de todos os ganhadores abaixo.
Ganhadores do Oscar 2023
Melhor filme
Nada de Novo no Front
Avatar: O Caminho da Água
Os Banshees de Inisherin
Elvis
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo | Vencedor
Os Fabelmans
Tár
Top Gun: Maverick
Triângulo da Tristeza
Entre Mulheres
Melhor atriz
Cate Blanchett (Tár)
Ana de Armas (Blonde)
Andres Riseborough (To Leslie)
Michelle Williams (Os Fabelmans)
Michelle Yeoh (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo) | Vencedor
Melhor ator
Colin Farrell (Os Banshees de Inisherin)
Austin Butler (Elvis)
Brendan Fraser(A Baleia) | Vencedor
Bill Nighy (Living)
Paul Mescal (Aftersun)
Melhor direção
Martin McDonagh (Os Banshees de Inisherin)
Daniel Kwan e Daniel Scheinert (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)| Vencedor
Steven Spielberg (Os Fabelmans)
Todd Field (Tár)
Ruben Östlund (Triângulo da Tristeza)
Melhor atriz coadjuvante
Angela Basset (Pantera Negra: Wakanda para Sempre)
Hong Chau (A Baleia)
Kerry Condon (Os Banshees de Inisherin)
Stephanie Hsu (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)
Jamie Lee Curtis (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)| Vencedor
Melhor ator coadjuvante
Brendan Gleeson (Os Banshees de Inisherin)
Brian Tyree Henry (Passagem)
Judd Hirsch (Os Fabelmans)
Barry Keoghan (Os Banshees de Inisherin)
Ke Huy Quan (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)| Vencedor
Melhor roteiro original
Os Banshees de Inisherin
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo | Vencedor
Os Fabelmans
Tár
Triângulo da Tristeza
Melhor roteiro adaptado
Nada de Novo no Front
Glass Onion: Um Mistério Knives Out
Living
Top Gun: Maverick
Entre Mulheres | Vencedor
Melhor edição
Os Banshees de Inisherin
Elvis
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo | Vencedor
Tár
Top Gun: Maverick
Melhor fotografia
Nada de Novo no Front | Vencedor
Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades
Elvis
Império da Luz
Tár
Melhor trilha sonora
Nada de Novo no Front | Vencedor
Babilônia
Os Banshees de Inisherin
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Os Fabelmans
Melhor canção original
Applause (Tell It Like a Woman)
Hold My Hand (Top Gun: Maverick)
Lift Me Up (Pantera Negra: Wakanda para Sempre)
Naatu Naatu (RRR) | Vencedor
This is a Life (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)
Melhor som
Nada de Novo no Front
Avatar: O Caminho da Água
Batman
Elvis
Top Gun: Maverick | Vencedor
Melhor documentário
All That Breathes
All the Beauty and the Bloodshed
Vulcões: A Tragédia de Katia e Maurice Krafft
A House Made of Splinters
Navalny | Vencedor
Melhor documentário em curta-metragem
The Elephant Whisperers | Vencedor
Haulout
How do You Measure a Year?
The Martha Mitchell Effect
Stranger at the Gate
Melhor filme internacional
Nada de Novo no Front | Vencedor
Argentina, 1985
Close
Eo
The Quiet Girl
Melhor animação
Pinóquio por Guillermo del Toro | Vencedor
Gato de Botas 2: O Último Pedido
Marcel the Shell With Shoes On
A Fera do Mar
Red: Crescer é uma Fera
Melhor curta live action
An Irish Goodbye | Vencedor
Ivalu
Le Pupille
Night Ride
The Red Suitcase
Melhor curta de animação
The Boy, the Mole, the Fox, and the Horse | Vencedor
The Flying Sailor
Ice Merchants
My Year of Dicks
An Ostrich Told Me the World is Fake, and I Think I Believe It
O Prime Video divulgou as primeiras imagens do novo reality show brasileiro Original Amazon Caravana das Drags. As fotos mostram a atmosfera divertida e acirrada da competição apresentada por Xuxa Meneghel e Ikaro Kadoshi em que dez artistas drags viajampor oito cidades brasileiras a bordo de um ônibus extravagante. Com desafios únicos e performances inesquecíveis, Chandelly Kidman, DesiRée Beck, Enme, Frimes, Gaia do Brasil, Hellena Borgys, Morgante, Ravena Creole, Robytt Moon e Slovakia vão competir pelo título de “Drag Soberana” do reality show. Caravana das Drags terá oito episódios de 45 minutos, além de um episódio especial com a reunião das participantes. A série estreia exclusivamente no Prime Video em 14 de abril, em mais de 240 países e territórios.
Partindo do Rio de Janeiro (RJ), a caravana fez paradas em Goiânia (GO), Diamantina (MG), Salvador (BA), Recife (PE), Fortaleza (CE), São Luís (MA) e Belém (PA). Em cada local, a criatividade e adaptação das competidoras são postas à prova ao enfrentarem desafios inspirados em diferentes tradições regionais brasileiras. Suas performances são avaliadas por um grupo de jurados composto pelas apresentadoras e por convidados especiais, representantes da cultura do nosso país. A cada episódio, uma participante será eliminada, até que restem as finalistas.
O formato de Caravana das Drags foi criado e desenvolvido exclusivamente para o Prime Video e estará disponível no serviço em mais de 240 países e territórios em todo o mundo. O reality show é produzido pela Producing Partners, foi criado pelos showrunners Tatiana Issa e Guto Barrae é dirigido por Bettina Hanna.
A Editora Planeta lançou em fevereiro dois livros que retornam ao universo de Encanto, franquia de sucesso da Disney que traz as aventuras da extraordinária família Madrigal. Os livros, indicados para pequenos leitores e fãs da animação, novelizam a história do filme e trazem novas perspectivas de outros personagens, além da protagonista Mirabel.
ENCANTO — O livro do filme, com uma linguagem descomplicada e acessível, reapresenta as montanhas colombianas e a casa mágica onde a família Madrigal vive, em um lugar fascinante chamado Encanto. Todos os membros possuem dons únicos, desde superforça até o poder de cura, todos, exceto Mirabel. Quando descobre que a magia que cerca ENCANTO está em perigo, Mirabel percebe que ela pode ser a última esperança para toda a família.
Já em ENCANTO — Uma história de três irmãs, além da perspectiva de Mirabel, a narrativa também é contada sob o ponto de vista de Luisa e Isabela, irmãs mais velhas da protagonista. Os capítulos são intercalados entre a narração das três e trazem algumas ilustrações. A obra revisita os acontecimentos da animação e inclui cenas extras que aprofundam o relacionamento e desenvolvimento das personagens.
ENCANTO — O livro do filme e ENCANTO — Uma história de três irmãs são introduções divertidas ao universo fantástico da franquia para aqueles que ainda não assistiram ao longa. Já para os fãs da animação, é uma oportunidade de retornar à Casita, reencontrar a mágica família Madrigal e ter um pouco mais de Encanto.
SOBRE A EDITORA:
Fundado há 70 anos em Barcelona, o Grupo Planeta é um dos maiores conglomerados editoriais do mundo, além de uma das maiores corporações de comunicação e educação do cenário global. A Editora Planeta, criada em 2003, é o braço brasileiro do Grupo Planeta. Com mais de 1.500 livros publicados, a Planeta Brasil conta com nove selos editoriais, que abrangem o melhor dos gêneros de ficção e não ficção: Planeta, Crítica, Tusquets, Paidós, Planeta Minotauro, Planeta Estratégia, Outro Planeta, Academia e Essência.
O Prime Video anuncia hoje as atrações que apresentará durante a edição de 2023 do SXSW Film & TV Festival, que contará com estreias globais, palestras, painéis e duas experiências imersivas para os fãs, com ativações de nove séries do serviço de streaming.
Pré Estreias Globais de Prime Video no SXSW 2023
Sexta, 10 de Março
Série:Swarm
Sobre: Dos cocriadores e produtores executivos Janine Nabers e Donald Glover, a série de terror é ambientada entre 2016 e 2018 e acompanha Dre (Dominique Fishback), uma fã obcecada pela maior estrela pop do mundo que parte em uma inesperada turnê pelo país.
Onde: Paramount Theater, 713 Congress Ave., Austin, TX 78701
Quando: Sexta, 10 de Março, das 00h45 às 01h55 (horário de Brasília)
Sobre: Do visionário cineasta Boots Riley, I’m a Virgo é um passeio fantástico de comédia sombria sobre o amadurecimento, acompanhando a história de Cootie (Jharrel Jerome), um jovem negro de quase 4 metros de altura que vive em Oakland, Califórnia. Tendo crescido escondido, passando o tempo consumindo histórias em quadrinhos e programas de TV, ele escapa de sua casa para experimentar a beleza e as contradições do mundo real. Ele faz amizades, encontra o amor, navega por situações difíceis e encontra seu ídolo, o super-herói da vida real chamado The Hero, interpretado por Walton Goggins (Os Oito Odiados; The Righteous Gemstones). A produção é uma odisséia mítica que questiona o propósito da odisséia mítica. O elenco da série também inclui Brett Gray, Kara Young, Allius Barnes, Olivia Washington, Mike Epps e Carmen Ejogo.
Onde: Paramount Theater, 713 Congress Ave., Austin, TX 78701
Quando: Sábado, 11 de Março, das 20h45 às 22h39 (horário de Brasília)
Screening: Episódios 1 ao 4
Talentos presentes: Boots Riley, Jharrel Jerome, Brett Gray, Kara Young, Allius Barnes, Olivia Washington, Walton Goggins, Carmen Ejogo
Painéis Prime Video no SXSW
Sexta, 10 de Março
Palestra: Priyanka Chopra Jonas conversa com Jennifer Salke
Sobre: Priyanka Chopra Jonas é um talento multifacetado, uma das personalidades mais reconhecidas do mundo – com mais de 60 filmes internacionais e de Hollywood em seu currículo – e recebeu vários prêmios como atriz e produtora. Em conversa com Jennifer Salke, head do Amazon e MGM Studios, as duas pioneiras discutirão a jornada de Chopra Jonas de Bollywood a Hollywood para se tornar um ícone global e como sua carreira única está moldando a próxima evolução do entretenimento em escala global.
Priyanka Chopra Jonas será vista em Citadel do Prime Video, uma série de espionagem de proporções épicas dos Irmãos Russo, na qual ela estrela ao lado de Richard Madden. Mais amplamente, a série também marca o início de uma franquia global inédita concebida por Jennifer Salke, em um passo inovador na narrativa nascida de – e trazida para – todos os cantos do mundo. Citadel estreia dia 28 de abril, só no Prime Video em mais de 240 países e territórios.
Priyanka Chopra Jonas é Embaixadora Global da Boa Vontade da UNICEF e ganhadora do prestigiado Prêmio Humanitário Danny Kaye. Ela também é Embaixadora do Cidadão Global e está envolvida em vários esforços para proteger os direitos das crianças e promover a educação de meninas em todo o mundo. Mais recentemente, Chopra Jonas tornou-se uma autora best-seller do New York Times com seu livro de memórias “Unfinished”, e estrelou o longa-metragem indicado ao Oscar The White Tiger, do qual ela também foi produtora executiva. Chopra Jonas é membro da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas e atua no Comitê Executivo do Ramo de Atores. Ela também é membro do Producers Guild of America.
Onde: Austin Convention Center, Ballroom D, 500 E Cesar Chavez St, Austin, TX 78701
Quando: Sexta, 10 de Março, das 16h às 17h (horário de Brasília)
Sábado, 11 de Março
Série: Daisy Jones & The Six
Sobre: O elenco e os criadores de Daisy Jones & The Six se juntam a Josh Horowitz para discutir a criação da icônica série do Prime Video. Baseado no romance best-seller de Taylor Jenkins Reid, Daisy Jones & The Six é uma minissérie de drama musical que detalha a ascensão e queda vertiginosa de uma renomada banda de rock. Em 1977, o grupo Daisy Jones & The Six estava no topo do mundo. Liderada por dois vocalistas carismáticos – Daisy Jones (Riley Keough) e Billy Dunne (Sam Claflin) – a banda passou da obscuridade para a fama. E então, após de um show esgotado no Soldier Field de Chicago, eles debandaram. Agora, décadas depois, os membros da banda finalmente concordaram em revelar a verdade. Esta é a história de como uma banda icônica implodiu no auge de seus poderes.
Onde: Austin Convention Center, Room 16AB, 500 E Cesar Chavez St, Austin, TX 78701
Quando: Sábado, 11 de Março, das 19h às 20h (horário de Brasília)
Domingo, 12 de Março
Série: I’m a Virgo
Sobre: O escritor e crítico Hunter Harris conversará com Boots Riley sobre sua carreira na música, no cinema e na televisão. Riley é um ativista, cineasta e músico cujo longa-metragem de estreia, Desculpe Te Incomodar, estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2018. O filme foi lançado com um sucesso de bilheteria retumbante e aclamação da crítica generalizada. Fervorosamente dedicado à mudança social, ele esteve profundamente envolvido com o movimento Occupy Oakland e foi um dos líderes do grupo ativista The Young Comrades. Riley recebeu o Independent Spirit Award de Melhor Primeiro Filme e o Prêmio Kanbar da SFFILM.
Onde: Austin Convention Center, Room 16AB, 500 E Cesar Chavez St, Austin, TX 78701
Quando: Domingo, 12 de Março, das 17h30 às 18h30 (horário de Brasília)
Experiência “Prime, Texas”
O Prime Video está criando raízes com o recém-incorporado “Prime, Texas”, no Hotel San José, no badalado bairro de South Congress, em Austin.
Assim como o Prime Video transporta os consumidores para mundos diferentes com as produções de sucesso, o “Prime, Texas” é um portal para o Lone Star State dos sonhos. É possível desfrutar de coquetéis no The Boys XXXclusive Bar, da hospitalidade sulista do Academy of Country Music Awards e das vibrações harmônicas dentro do estúdio de gravação de Daisy Jones & The Six, e tudo isso com um pouco de “Boot Scootin’ Boogie” dos DJs Disko Cowboy, CRG, Kimmy K, e mais.
Também poderão entrar no fluxo de Harlem, liberar a força interior com O Poder e encontrar o lado sobrenatural com Carnival Row. No Prime Denim Co., é possível ter uma experiência personalizada de loja de costura vintage. Por fim, o público poderá se deliciar no estande de tortas de The Summer I Turned Pretty e contar com lanches e prêmios de loteria no mini mercado pop-up de Swarm no Austin Motel.
Datas: De sexta, 10 de março a domingo, 12 de março
Localização:Prime, Texas, Hotel San José, 1316 S Congress Ave, Austin, TX 78704
Horários da ativação:
Sexta, 10 de março, das 15h às 21h (horário de Brasília)
Sábado, 11 de março, das 15h às 21h (horário de Brasília)
Domingo, 12 de março, das 15h às 19h (horário de Brasília)
Ativação Pop-up de Swarm
O novo título do Prime Video, Swarm, estará dominando o saguão principal do Austin Motel com uma loja de conveniência pop-up imersiva, criando uma experiência sensorial que ilustra o tom sombriamente indulgente da série. O lobby será transformado em um mini-mercado retrô de posto de gasolina com as iguarias favoritas do posto de gasolina de Dre, mercadorias temáticas exclusivas com impressão de camisa personalizada no local e muito mais. Os visitantes também podem posar com o carro de fuga de Dre na garagem, onde descobrirão assentos manchados de sangue e um corpo no porta-malas, com o som característico do show de abelhas sinistras zumbindo.
Datas: De sexta, 10 de março a sábado, 11 de março
Localização:Austin Motel, 1220 S Congress Ave, Austin, TX 78704
Horários da ativação:
Sexta, 10 de março, das 15h às 18h (horário de Brasília)
Sábado, 11 de março, das 15h às 20h (horário de Brasília)
É neste domingo, 12 de março, a partir das 21h a 95ª cerimônia de entrega do Oscar, apresentada pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Como todo ano, serão 21 categorias, incluindo melhor filme, melhor diretor e melhor atriz. Para entrar no clima, o cineasta, escritor e criador da Editora Devaneios, Adam Mattos, selecionou 6 produções baseadas em livros que, segundo ele, mereciam ter ganho um Oscar.
“O pagador de promessas”, Dias Gomes (1962).
Drama produzido em 1962, escrito e dirigido por Anselmo Duarte, é até hoje o único filme brasileiro a conquistar a Palma de Ouro, prêmio máximo do Festival de Cannes, na França. A produção foi a primeira da América do Sul a ser indicada ao Oscar de melhor filme estrangeiro em 1963, mas quem levou a estatueta naquele ano foi o filme francês Les dimanches de Ville d’Avray. O filme se passa na década de 60 e conta a história de Zé do Burro, um homem humilde que enfrenta a intransigência da Igreja ao tentar cumprir a promessa feita em um terreiro de Candomblé: carregar uma pesada cruz de madeira por um longo percurso.
“Vidas Secas”, Graciliano Ramos (1963).
Drama produzido em 1963, dirigido por Nelson Pereira dos Santos e com roteiro baseado no livro de Graciliano Ramos, Vidas Secas. Chegou aos cinemas no mesmo mês que foi instaurado o golpe de 64, e no mesmo ano foi exibido no Festival de Cannes. É o único filme brasileiro indicado pelo British Films Institute como uma das 360 obras mais importantes do cinema. Também foi incluído no livro 1001 filmes para ver antes de morrer. O filme conta a história de uma família de retirantes que, pressionados pela seca, atravessam o sertão tentando sobreviver.
“A hora da estrela”, Clarisse Lispector (1985).
A adaptação do romance de Clarice Lispector foi o primeiro longa-metragem dirigido por Suzana Amaral. Em 2015, o filme entrou na lista da Associação Brasileira dos Críticos de Cinema (Abranccine) como um dos 100 melhores filmes de todos os tempos. A obra conta a história trágica de Macabéa, uma nordestina de dezenove anos, semianalfabeta e órfã que foi criada pela tia e foi para São Paulo ser datilógrafa.
“A Ostra e o Vento”, Moacir C. Lopes (1997).
Produção de 1997, dirigida por Walter Lima Jr, com roteiro adaptado e baseado no livro de Moacir C. Lopes. O filme conta a história de Marcela, uma adolescente que vive com o pai em uma ilha distante. Ele é o responsável pela manutenção de um farol na ilha e acaba sufocando a jovem com um amor possessivo e autoritário. Graças a solidão do lugar, ela se revolta contra o pai e cria uma paixão pelo vento que açoita a ilha e que acaba se tornando um dos personagens da história.
“O Auto da Compadecida”, Ariano Suassuna (2000).
A comédia dramática baseada na adaptação da obra de Ariano Suassuna e lançada nos anos 2000 é um dos grandes clássicos do cinema brasileiro, premiada com melhor diretor, melhor roteiro, melhor lançamento e melhor ator pelo Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. O filme conta a história de João Grilo – um sertanejo pobre e mentiroso – e Chicó, o mais covarde dos homens. Ambos lutam pelo pão de cada dia, enganando a todos do pequeno vilarejo de Taperoá, no sertão da Paraíba. A salvação da dupla acontece com a aparição de Nossa Senhora.
“Cidade de Deus”, Paulo Lins (2002).
Considerado um dos filmes mais importantes de todos os tempos, Cidade de Deus foi lançado em 30 de agosto de 2002, levando mais de 3 milhões de espectadores aos cinemas. A produção mudou o paradigma do cinema nacional, sendo a única indicada a quatro categorias do Oscar: melhor diretor, melhor roteiro adaptado, melhor edição e melhor fotografia. O filme retrata o crescimento do crime organizado na Cidade de Deus, favela que começou a ser construída em 1960 e se tornou um dos lugares mais perigosos do Rio de Janeiro no começo dos anos 80.
