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Alunos de teatro do Sesi rodam o interior de SP com espetáculo gratuito sobre preservação do meio ambiente
Tami Rabello
Cultura, Teatro & Exposições

Alunos de teatro do Sesi rodam o interior de SP com espetáculo gratuito sobre preservação do meio ambiente

“Um imperador que gosta de conquistar” é como a história do descobrimento de um planeta que já existia começa. Com bom humor, senso crítico e abordando a temática da preservação ambiental, o espetáculo GNU VS TERRA, produção do Núcleo de Artes Cênicas (NAC) do SESI São José dos Campos, bota o pé na estrada e chega a Pindamonhangaba, Jacareí e na capital São Paulo neste fim de outubro. A expectativa é que mais cidades do interior do estado de São Paulo recebam a peça de forma gratuita até o final de 2023.

+ Opinião: Mary Stuart (Casa Forte Produções Artísticas, 2023)

O Núcleo de Artes Cênicas (NAC) existe no SESI-SP desde 1987, oferecendo gratuitamente vivência da prática teatral para pessoas a partir de 8 anos de idade. Em São José dos Campos, ele teve início concomitante com a existência do teatro, inaugurado em 2011. Atualmente, o Centro Cultural SESI São José dos Campos possui quatro turmas de teatro para menores de 18 anos e uma para maiores, chamada de Encenação, que são os responsáveis pelo espetáculo GNU VS TERRA.

De acordo com a sinopse, um Imperador que gosta de conquistar manda um Explorador que gosta de explorar em uma missão para achar um novo planeta para ser civilizado e assim ele acaba aterrissando em Gnu. Nessa jornada intergaláctica revelam-se as intimidades entre o ser e o habitar. O que seres de outro planeta diriam se pudessem nos observar? Prestem atenção para pegar a minúcia e lembrem-se: tudo sempre depende do ponto de vista.

“Queria agradecer a nossa casa, o SESI São José dos Campos, que tem nos apoiado em todos os momentos, nos proporcionando um espaço gratuito e equipado para desenvolvimento do espetáculo, um espaço de crescimento e fomento da arte e cultura. Mais um ano, mais uma turma de novos artistas, mais um espetáculo com senso crítico e gratuito para o público, que passa a ser não só de São José dos Campos, mas de cidades do interior com essa nossa turnê”, comenta o orientador e Diretor do Núcleo de Artes Cênicas do Centro Cultural SESI São José dos Campos, Roberval Rodolfo.

O espetáculo GNU VS TERRA teve sua temporada de estreia no Teatro do Centro Cultural SESI São José dos Campos nos dias 21, 22, 23 e 24 de setembro e recebeu, além do público geral, a presença de mais de 300 alunos do Ensino de Jovens e Adultos (EJA) da Rede Municipal de Ensino de São José dos Campos.

Agora, o grupo parte para cidades do interior do estado de São Paulo para finalizar sua temporada de apresentações este ano: dia 24 de outubro em Pindamonhangaba, dia 26 de outubro em Jacareí, dia 27 de outubro em São Paulo e dia 31 de outubro de volta ao Teatro do Centro Cultural SESI São José dos Campos. Em novembro, as apresentações ainda estão sendo agendadas.

As reservas para a apresentação do dia 31 de outubro, no Teatro do SESI já estão abertas e podem ser realizadas pelo site MEU SESI.

SERVIÇO
Dia 24 – Espaço Cultural Teatro Galpão Teatro em Pindamonhangaba
R. Jadir Figueira, 2750 – Parque das Nações, Pindamonhangaba
Horário: 20 horas

Dia 26 – Teatro Municipal Ariano Suassuna Teatro em Jacareí
Chácaras Rurais Santa Maria, Jacareí
Horário: 20 horas

Dia 27 – SESI AE CARVALHO – CAT “MARIO AMATO” – SÃO PAULO
R. Deodato Saraiva da Silva, 110 – Artur Alvim, São Paulo – SP
Horário: 20 horas

Dia 31 – TEATRO SESI SÂO JOSÉ DOS CAMPOS
Av. Cidade Jardim, 4389 – Bosque dos Eucaliptos, São José dos Campos
Horário: 20 horas

FICHA TÉNICA
Classificação Indicativa: 14 anos
Direção: Roberval Rodolfo
Roteiro Dramatúrgico: David Nery, inspirado nas seguintes obras: Os Gnomos de Gnu, de Umberto Eco e Eugenio Carmi, A Carta da Terra da ONU e Poema O Homem, As Viagens, de Carlos Drummond de Andrade e em cenas criadas pelo Grupo. Texto das Mulheres – Organização Marília Eira – Texto coletivo das Mulheres do Grupo
Elenco: Ana Clara Soares / Ana Sakajiri / Antonio Toso / Catharina Costa / Claudionor de Deus / David Nery / Giseli Gomes / João Passos Neto / João Paz / Lidi Manicardi / Lucas Rodrigues Sakajiri / Marília Eira / Natália Simões / Priscilla Vierros / Ronaldo Mendes / Soledad Ramirez / Tatiane Reis Ricardo / Telma das Neves Beserra / Yanca Gomes
Trilha Sonora: Letras – David Nery // Arranjos: Ana Clara Soares
Iluminação: Feu de Andrade
Figurino: Criação – Carolina Paz e Roberval Rodolfo / Confecção: Carolina Paz e Giseli Gomes
Adereços: Keila Sango e Roberval Rodolfo
Técnicos: Feu de Andrade e Felipe Fênix
Cenografia: Roberval Rodolfo
Mediação Cultural: Jean Fábio
Orientadores de Público: Carolina Paz e Naiara Leonor
Realização: NAC – SESI SJCampos

23/10/23 por
Opinião: Mary Stuart (Casa Forte Produções Artísticas, 2023)
Folha de SP
Cultura, Teatro & Exposições

Opinião: Mary Stuart (Casa Forte Produções Artísticas, 2023)

Em uma montagem moderna, vibrante e acessível ao grande público, o espetáculo Mary Stuart traz a versão contemporânea dos bastidores da rivalidade histórica entre a rainha da Escócia Mary Stuart e a rainha da Inglaterra Elizabeth I. Assisti ao espetáculo ontem (20/10) no Sesi São José dos Campos e posso dizer que foram 100 minutos de duração sem piscar.

A peça é ambientada nas últimas 24 horas de vida de Mary Stuart na Inglaterra. Depois de sair fugida da Escócia, a rainha pede asilo na Inglaterra e, ao chegar lá, fica presa por 18 anos aguardando julgamento. O enredo evidencia a rivalidade entre Elizabeth I e Stuart do começo ao fim, mesmo com a rainha da Inglaterra sendo apenas um espectro nas cenas iniciais, quando vemos apenas o sofrimento de Mary.

O argumento do drama, apesar de retratar um momento histórico permeado com ficção, continua atual, já que a luta de Mary Stuart nesses 18 anos é apenas uma: ela acredita que merece um julgamento justo, por seus pares, afinal, por ser rainha, ela acredita que pode ser julgada apenas por outra rainha e não pelas pessoas do parlamento inglês que não possuem sangue real. Ela quer preservar seus direitos e provar a sua inocência.

No decorrer do enredo, Mary continua a lutar por ter sua identidade reconhecida. Sua religião católica em um país governado por uma rainha protestante, sua linhagem de rainha, sua nacionalidade, seus direitos e até mesmo, sua herança ao trono. E isso é algo que vemos claramente nos dias de hoje, principalmente entre as “minorias” sociais. Stuart ali, aparenta ser minoria, da mesma forma que nos fazem acreditar que negros, LGBTQIAP+, povos originários, etc, são minorias nos dias de hoje. Todos querem a mesma coisa: existir com legitimidade. Por isso que talvez, nós como minorias, nos enxergamos tão desesperadamente em alguns momentos em que Mary faz súplicas e Virgínia Cavendish interpreta tão grandiosamente.

Digo que ela aparenta ser minoria, porque apesar de ter muitos apoiadores católicos na terra protestante, ninguém estava unido o suficiente, ninguém tinha forças suficientes para fazer nada. Isso te faz lembrar alguma coisa dos nossos dias de hoje? Tenho certeza que sim. 

E nessa briga por legitimidade social e aprovação, vemos alguns sentimentos ressaltados, muito bem representados em Mary Stuart: inveja, competição e o desejo de superação e de ser melhor que o outro são evidenciados. Tanto que, nas cenas, Elizabeth I sempre está acima – no topo da escada, com os queixos erguidos, se colocando com um ar de superioridade que parece quase roubado de Mary e de nós, que estamos ali assistindo.

A roupagem moderna da história ainda retrata um flash de autossabotagem quando vemos que Elizabeth I só se sente mais rainha quando Mary Stuart é executada e decapitada. Ela sempre foi rainha, ela que assinou a ordem para matar Stuart, mas sempre usando a coroa nas mãos. Depois que Mary é morta, a coroa passa a estar na sua cabeça, mesmo se sentindo presa, escrava da monarquia. E spoiler da vida: por mais que a peça termine aqui, sabemos facilmente que Elizabeth I vai continuar se sentindo uma fraude mesmo depois da morte de Mary porque a questão é dela.

Assim como nós fazemos nos dias de hoje, ela externalizava algo que estava dentro dela para figuras que estavam além dela. Um paralelo com nossa vida cotidiana quando pensamos que só estaremos bem quando emagrecermos, que só estaremos felizes quando conseguirmos aquele emprego… A vida acontece mais no e se e no quando que no presente. Tanto que Elizabeth I precisa confrontar isso quando as cortinas começam a se fechar.

Com um roteiro e atuação impecáveis, Mary Stuart tem uma história cativante e um final de cair o queixo que nos mostra que o ser humano continua o mesmo, não importa em que ponto da linha do tempo ele está – hoje ou séculos atrás.

Mary Stuart continua em cartaz no Sesi São José dos Campos até 22 de outubro e depois segue para Ribeirão Preto, de 9 a 19 de novembro. Acompanhe as novidades no Instagram da peça, clicando aqui.

21/10/23 por
Cultura, Teatro & Exposições

Última semana para ver “OS MUNDOS DE LEONARDO DA VINCI” no MorumbiShopping

A mais completa e tecnológica exposição sobre Leonardo da Vinci, “Os Mundos de Leonardo da Vinci”, em cartaz no MorumbiShopping, em São Paulo, chega a sua última semana em exibição na cidade. Uma última chance para se ver ou rever a mostra, em cartaz até o dia 29 de outubro, que vai além das propostas imersivas e descortina as diversas facetas do gênio italiano.

Considerado um dos maiores nomes da história por sua atuação em diversas áreas, o cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico, apontado como o precursor da aviação e da balística, é o tema da maior e mais completa exposição já realizada no país sobre seu legado fenomenal.

OS MUNDOS DE LEONARDO DA VINCI

A mostra ainda oferece ao público nessa reta final duas grandes promoções: na primeira, a do Dia das Crianças, prorrogada até o final da mostra, crianças menores de 12 anos não pagam – promoção limitada a duas crianças por adulto responsável! A outra promoção que continua valendo é “Ao Mestre com Carinho”, que celebra os nossos professores: até a data final, professores que comprovem o exercício da função através de carteira funcional ou holerite mais documento com foto, retiram um ingresso gratuito nas bilheterias da exposição no MorumbiShopping!

Um artista genial, que criou obras de arte eternas, Leonardo também foi o homem que, com seus estudos anatômicos, ajudou a entender o funcionamento do cérebro e do coração, reinventou a roda, compreendeu antes de qualquer outro as leis do atrito, previu o uso da energia solar e ainda criou máquinas que são consideradas precursoras dos robôs.

OS MUNDOS DE LEONARDO DA VINCI

“O que diferencia essa exposição das demais, em primeiro lugar, é a abrangência dela. Não falamos somente das máquinas de guerra e das principais pinturas, como a Monalisa, como geralmente é feito, mas falamos da carreira dele no teatro, mostramos os trabalhos e as traquitanas para os desfiles de rua que ele criou. Também vai se poder ver reconstituições históricas de réplicas de figurinos desenhados por Leonardo da Vinci. Esses figurinos de teatro são elementos que nunca foram mostrados em exposições sobre Leonardo”, atesta Alexis Anastasiou, CEO da Visualfarm, criadora e realizadora da exposição.

SERVIÇO “OS MUNDOS DE LEONARDO DA VINCI”

MORUMBISHOPPING – Piso G4 – Estacionamento H
Data: a partir de 20 julho de 2023
Horário: das 10h às 22h (última entrada às 21h)
Duração: 60 minutos
Endereço: Avenida Roque Petroni Júnior, 1089 – Jardim das Acácias, São Paulo
Classificação Etária: livre
Acessibilidade: local acessível para cadeirantes

Link de Vendas: https://osmundosdeleonardodavinci.com/ 

19/10/23 por
Cultura, Teatro & Exposições

O Vison Voador chega ao Teatro Opus Frei Caneca, em São Paulo

O Vison Voador, comédia que já foi encenada em Londres, Estados Unidos – cuja montagem da Broadway virou filme – Portugal, França, entre muitos outros, volta a São Paulo e conta com apresentações, a partir de 21 de outubro, no Teatro Opus Frei Caneca.

Aqui no Brasil, o espetáculo foi traduzido e adaptado por Marcos Caruso, que manteve as raízes do humor londrino e a genialidade do texto original com a realidade brasileira.

A trama acontece dentro de uma elegante loja de peles. Gilberto é gerente e sócio de uma peleteria e, como pretexto para conquistar Silvia, ele a presenteia com um casaco de vison. Os problemas surgem quando César, o marido de Silvia, suspeita que algo está acontecendo. César decide presentear sua secretária, Brigite, com o mesmo vison. Armando, estilista da loja, e Rosita, a secretária, ficam no centro de toda a confusão, que piora com a chegada antecipada de Beatriz, esposa de Gilberto e dona da loja.

Situações improváveis e encontros inesperados entre pessoas que não deveriam encontrar-se desencadeiam cenas hilariantes.

Elenco: Oscar Magrini, Carla Fioroni, Marcelo Iazzetti, Carla Pagani, Adelita Del Sent, Ricardo Ciciliano e Marisa Maia.

Texto Original: Ray Cooney e John Chapmann.

Tradução e Adaptação: Marcos Caruso.

Direção: Léo Stefanini.

Produção Executiva: Marcioh Marinello

Diretora de Produção: Carmen Sanches

Realização: Iazzetti Produções Artísticas

SERVIÇO

O Vison Voador

Teatro Opus Frei Caneca

Shopping Frei Caneca – R. Frei Caneca, 569 – Consolação, São Paulo – SP, 01307-001

https://teatroopusfreicaneca.com.br/

Duração: 1h20min.

Classificação: 12 anos.

19/10/23 por
Exposição inédita Pegadas do Pequeno Príncipe estreia no RIOSUL em outubro
Divulgação
Teatro & Exposições

Exposição inédita Pegadas do Pequeno Príncipe estreia no RIOSUL em outubro

A exposição sensorial, imersiva e inédita celebra os 80 anos de um dos livros mais lidos do mundo: O Pequeno Príncipe. A atração chega ao RIOSUL Shopping, no dia 04 outubro, com mais de 10 ambientes, ocupando uma área de 600 m2 que integra tecnologia, cenários interativos e espaços instagramáveis.

Uma jornada encantada por universo poético e filosófico. A magia das estrelas encontra o cenário vibrante do Rio de Janeiro nesta exposição única, que transportará visitantes de todas as idades para as páginas desse clássico. Combinando a essência da história que cativou corações ao redor do mundo com cenários deslumbrantes, esta exposição é muito mais do que uma simples mostra literária: é uma imersão profunda em um mundo de aventura, reflexão e descobertas.

“Ter essa exposição sensorial e imersiva estreando, no Brasil, dentro do RIOSUL é uma grande honra. Estamos sempre em busca de eventos e atrações grandiosas e especiais, queremos que todos se conectem e se emocionem com a exposição Pegadas do Pequeno Príncipe – uma experiência prazerosa e completa no shopping mais carioca da cidade”, comenta Adriana Freitas, gerente de marketing do RIOSUL.

Ao longo de algumas décadas, o Pequeno Príncipe vem conquistando uma legião de admiradores que vivem os aprendizados e as pegadas do herói por toda a vida. Para esses fãs, a exposição será uma oportunidade de ir fundo em cada detalhe da obra ao lado de quem ama e conhecer mais sobre a vida do genial Antoine Saint-Exupéry.

Ao visitarem os espaços, os visitantes sentirem o clima do início do século passado por meio do mobiliário, trilha sonora, figurinos, objetos pessoais e rascunhos do escritor, até as páginas do livro. Referências marcantes da obra, das viagens do autor feitas no Brasil, de momentos que falam sobre o olhar puro que somente as crianças possuem.

A realização da exposição/Living Books conta com a colaboração da SRCOM, da V3A e das correalizadoras do projeto Deep Lab e BGO, além da apresentação da PRIO e patrocínio do Instituto Cultural Vale. Com curadoria assinada pela Dra. Mônica Cristina Corrêa, a maior especialista do país no tema, e com a competência e paixão que a caracterizam, ela traz um olhar expert, revelando detalhes e nuances que enriquecem a experiência dos visitantes, tornando-a uma jornada inesquecível pelo universo do Pequeno Príncipe.

“Percorrendo a exposição, o público poderá redescobrir a obra seguindo as pegadas do pequeno príncipe, que são também as do seu autor. Um mundo fascinante e rico de conhecimento e beleza que deixam claro por que O Pequeno Príncipe faz 80 anos sem envelhecer e prometendo estar na moda daqui a outros 80”, explica Mônica.

“Ao mergulhar os visitantes em um mundo interativo e imersivo, elementos de design cuidadosamente concebidos se unem à tecnologia para transmitir ensinamentos profundos de forma cativante, enriquecendo a mente enquanto encantam os sentidos”, diz Felipe Reif, sócio da Deeplab Project, correalizadora da exposição. “Uma experiência inesquecível, na qual o visitante é convidado a fazer parte da obra mais lida da literatura mundial”, completa João Almendra, sócio da BGO, outra correalizadora da exposição.

Além de ser o shopping oficial da exposição, o RIOSUL está preparando uma celebração especial para o Dia das Crianças. Nos dias 10 e 11/10, em parceria com o Instituto Nacional do Câncer (INCA), o RIOSUL irá levar o Grupo Cochico, com personagens temáticos do Pequeno Príncipe, para uma sessão de contação de histórias do livro no hospital. Mas a vontade de doar amor ao próximo não para por aí, haverá outro momento de contação de histórias, desta vez na praça de eventos do shopping, nos dias 12, 13, 14 e 15/10, em dois horários: 15h e 18h. Essa é mais uma maneira de espalhar alegria e magia entre as crianças.

21/09/23 por
Circo Graffiti, após 15 anos, estreia Bossa Nova Cabaret Bar no Teatro do Sesi - SP
Ary Brandi
Cultura, Teatro & Exposições

Circo Graffiti, após 15 anos, estreia Bossa Nova Cabaret Bar no Teatro do Sesi – SP

Depois de um hiato de quinze anos, o grupo paulistano Circo Graffiti estreia Bossa Nova Cabaret Bar, uma comédia de variedades com números musicais que trazem histórias livremente inspiradas em personagens, fatos e canções da Bossa Nova. A estreia acontece no dia 12 de outubro de 2023, no Teatro do Sesi-SP, no Centro Cultural Fiesp (Av. Paulista, 1313, São Paulo, SP) e a temporada segue até fevereiro de 2024. Os ingressos são gratuitos.

+ Fabrício Carpinejar no Teatro Opus Frei Caneca

No elenco estão Rosi Campos, Helen Helene, Rachel Ripani, Luciano Schwab, Conrado Caputo, Danilo Martho, Diego Gazin, Efraim Ribeiro, Flávia Teixeira, João Pedro Attuy, Larissa Garcia, Naiara de Castro e Paloma Rodrigues. A ideia é misturar gerações de atores, com suas diferentes características e experiências para falar de amor e de música.

O texto e a direção geral são de dois fundadores do Circo Graffiti, Helen Helene e Pedro Paulo Bogossian, que criaram um espetáculo de quadros que se passa em um bar com cenas inspiradas em canções do período inicial da Bossa Nova – principalmente entre o final de 1958 e 1963 – justamente os anos que marcam os primeiros álbuns de João Gilberto. Cada cena traz um elemento teatral, circense ou de cabaré, misturando a linguagem sofisticada da bossa nova com o escracho, a poesia, as cores e a alegria do carnaval, se comunicando com públicos de diferentes idades e situações de vida.

Como é característico no trabalho do grupo, Bossa Nova Cabaret Bartraz o estilo de décadas de atuação do Circo Graffiti: ênfase na comédia musical, o texto inédito, e muita música com arranjos inéditos. No caso do novo espetáculo, foi criada uma carnavalização da Bossa Nova sob o filtro do humor e do lirismo.

Bossa Nova Cabaret Bar é uma comédia musical cujo tema central, é claro, é a Bossa Nova. A ação acontece no fictício espaço do “Copacabana Cabaret Bar”, em cenário criado por Attilio Martiñs, onde uma trupe de comediantes, atores e cantores faz um show sobre a Bossa Nova. Em cena, a banda formada por piano (Pedro Paulo Bogossian), Contrabaixo (Giullia Assmann), Bateria (Rodrigo Mardegan), Percussão (Jesum Biasin), Sax e Flauta (Ana Eliza Colomar) compõem este cenário, que traz ainda referências dos bares que revelaram muitos dos músicos da Bossa Nova como uma paisagem básica do bairro carioca de Ipanema.

Cenário e figurino, assim como o texto, não buscam ser um documentário da época, mas trazer referências que fazem o espectador identificar o movimento. Por se tratar de uma comédia de quadros, cada um deles muitas vezes têm a sua estética, às vezes um pouco circense, um pouco clownesca, que também fazem parte da linguagem do grupo. É uma mistura desses elementos todos – a atmosfera de cabaret dos anos 1930, a música dos anos 1960, o trabalho do clown, e do teatro de revista.

“Nosso maior objetivo é o entretenimento do público através desse formato particular que é a marca registrada dos nossos espetáculos”, adianta Helen Helene. São vários episódios encadeados como uma revista musical e inspirados em shows de cabaré europeu e no teatro brasileiro. As músicas e os fatos desta época compõem o tema de cada cena formando o arco dramático. “A gente ri, se emociona e compartilha com prazer cada momento dessa viagem que é a cara do Brasil”, conta.

O que serviu de norte para a pesquisa musical foi o período áureo da Bossa Nova – entre 1958 e 1963. Essas canções geraram cenas, serviram de apoio de cenas que foram criadas independentemente da música. “De certo modo o nosso trabalho entende que a nossa comédia é gerada por alguns princípios que são o deslocamento, muitas vezes de época, de lugar. Então as canções vão receber um tratamento carnavalizado para compor essa nossa comédia”, conta Pedro Paulo Bogossian, diretor musical do espetáculo. Nenhuma canção aparece exatamente como ela foi gravada, elas receberam arranjos e instrumentações que muitas vezes dão aquele toque diferente.

“Eu acredito que essas composições da bossa equilibram e revelam um modo de cantar brasileiro que foge dos cantores com as grandes vozes, o que causou na época um impacto muito grande e que segue até hoje. Na Bossa se equilibram os instrumentos com a voz, um estilo de harmonia, ao mesmo tempo que ela mistura ritmos como samba, jazz, e até um toque de clássico”, completa Bogossian.

Para retornar aos palcos em uma temporada longa (e gratuita), o Grupo escolheu como tema revalorizar a música brasileira.

“A gente se considera um pouco herdeiro desse modo de fazer teatro, um teatro que passa pelas mudanças da sociedade, de como fazer comédia a partir desses elementos da revista”, diz Bogossian. Isso resultou num projeto que é popular, falar do Brasil, da importância da música popular brasileira também para o mundo, como é a Bossa Nova. Também falar do hibridismo que vai fundar este estilo musical – que traz em sua formação o samba, o jazz, e a coloquialidade de uma paisagem de uma determinada época, mas que vai se transformando também ao longo dos anos e está aí até hoje. “Também pensamos em trabalhar com atores mais jovens, exatamente para haver essa troca sobre como fazer uma comédia musical nos dias de hoje e como esses atores jovens pensam no que seria como fazer uma comédia nesse estilo hoje”, conclui o artista.

20/09/23 por
MOSTRA BRUCE LEE - 50 ANOS começa nesta quinta-feira, 21 de setembro
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Cultura, Teatro & Exposições

MOSTRA BRUCE LEE – 50 ANOS começa nesta quinta-feira, 21 de setembro

Os amantes de artes marciais de todo o país podem celebrar a chance de assistir nos cinemas a excelência do ícone que as popularizou na cultura pop com a MOSTRA BRUCE LEE – 50 ANOS. Em homenagem ao 50º aniversário da morte do lutador e artista, a distribuidora SATO COMPANY organiza a mostra que levará cinco filmes com Bruce Lee, em versões remasterizadas em 4K, às salas de cinema brasileiras a partir desta quinta, 21 de setembro, nas seguintes praças: Belo Horizonte, Brasília, Campinas, Curitiba, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo.

Nascido nos Estados Unidos, em 1940, bem na “hora do Dragão”, segundo a Astrologia Chinesa, Bruce Jun Fan Lee foi criado em Hong Kong, onde, durante a infância, seus pais decidiram matriculá-lo em aulas de artes marciais para canalizar sua raiva e energia. De aluno, tornou-se instrutor, até criar o Jeet Kune Do, um complexo conceito que combina filosofia e artes marciais, e transformar-se em um astro de cinema em 1971, com O DRAGÃO CHINÊS, grande sucesso que integra esta mostra comemorativa. Lee foi assistente do roteirista e diretor Lo Wei neste filme que serviria supostamente para promover o ator James Tien, na época bastante popular em Hong Kong, mas acabou roubando o protagonismo no papel de um chinês que se muda para a Tailândia e vai trabalhar em uma fábrica de gelo.

Elevado à categoria de astro na Ásia, Bruce estrelaria outro filme icônico presente nestas exibições especiais: A FÚRIA DO DRAGÃO (1972). Na produção, o artista interpreta um jovem aprendiz chinês de artes marciais que, para vingar a morte de seu mestre e defender a honra de seu país, enfrenta diversos lutadores japoneses. Ao tirar o foco das tradicionais lutas com espadas e dar destaque ao uso dos golpes manuais, o ator é considerado um dos responsáveis pela retomada da popularidade do cinema de Hong Kong.

Ainda em 1972, Lee criaria O VOO DO DRAGÃO, filme que escreveu, dirigiu e protagonizou. A obra traz seu personagem indo até Roma para proteger a amiga e a família dela, que estão sob ameaça da máfia local que deseja tomar o restaurante deles, dando origem a uma das maiores cenas de luta da história da Sétima Arte, na qual o artista enfrenta outra lenda do gênero de ação, o ator Chuck Norris. Segundo o célebre crítico de cinema brasileiro Rubens Ewald Filho, “a cena da luta entre os atores no Coliseu de Roma é um dos melhores momentos do cinema das artes marciais”.

Além dos três grandes sucessos da curta carreira de Bruce Lee, falecido em 20 de julho de 1973, de forma controversa, a mostra apresenta ainda duas produções póstumas, que trazem imagens do lutador. Uma é o polêmico O JOGO DA MORTE (1978), na qual Lee “atua” graças a imagens de arquivo, dublês e truques de edição somados aos poucos minutos de filmagem realizados antes de sua morte, e aparece em cena com o famoso macacão amarelo, homenageado depois por Quentin Tarantino em “Kill Bill” (2003-04). Outra é a sequência O JOGO DA MORTE II (1981), em que a morte de seu personagem, Billy Lo, faz o irmão caçula Bobby Lo (Kim Tai-chung) investigar o ocorrido.

Os ingressos para a MOSTRA BRUCE LEE – 50 ANOS serão vendidos a partir do dia 21 de setembro no site e app ingresso.com. Nesta quarta, dia 20, haverá uma pré-estreia especial no Espaço Itaú Augusta, às 20h, com exibição do filme O VOO DO DRAGÃO seguida de debate com Nelson Sato, presidente da SATO COMPANY, e o crítico de cinema Roberto Sadovski. O SATO CINEMA, localizado no bairro paulistano da Liberdade, também recebe a mostra no dia 1º de outubro, domingo, das 12h até 20h, com ingressos também já disponíveis no ingresso.com. Confira mais informações sobre os longas:

O DRAGÃO CHINÊS (Tang shan da xiong / The Big Boss, 1971)
País: Hong Kong
Gênero: Ação, Policial, Drama
Duração: 100 min.
Direção: Lo Wei
Elenco: Bruce Lee, Maria Yi, James Tien
Sinopse: Um jovem sob juramento de não cometer atos de violência trabalha com seus primos em uma fábrica de gelo onde eles começam misteriosamente a desaparecer.

A FÚRIA DO DRAGÃO (Jing wu men / Fist of Fury, 1972)
País: Hong Kong
Gênero: Ação, Drama, Romance
Duração: 106 min.
Direção: Lo Wei
Elenco: Bruce Lee, Nora Miao, James Tien
Sinopse: Ao retornar para Shangai, um jovem estudante de artes marciais descobre que seu professor de Kung-fu morreu sob misteriosas circunstâncias. Em sua procura pela verdade e desejo de vingança, descobre que uma grande operação de tráfico de drogas, uma escola de lutadores rivais e a tensão entre chineses e japoneses foram os fatores que provocaram a morte de seu mestre.

O VOO DO DRAGÃO (Meng long guo jiang / Way of the Dragon, 1972)
País: Hong Kong
Gênero: Ação, Aventura, Comédia
Duração: 99 min.
Direção: Bruce Lee
Elenco: Bruce Lee, Chuck Norris, Nora Miao
Sinopse: Um homem visita seus amigos em seu restaurante na Itália e tem que ajudá-los a se defender contra os brutais mafiosos que os assediam.

O JOGO DA MORTE (Game of Death, 1978)
País: Hong Kong / EUA
Gênero: Ação, Policial, Drama
Duração: 100 min.
Direção: Robert Clouse
Elenco: Bruce Lee, Gig Young, Dean Jagger
Sinopse: Uma estrela de cinema de artes marciais deve fingir sua morte para encontrar as pessoas que estão tentando matá-lo.

O JOGO DA MORTE II (Si wang ta / Game of Death II, 1981)
País: Hong Kong / Coreia do Sul
Gênero: Ação, Policial, Suspense
Duração: 96 min.
Direção: See-Yuen Ng
Elenco: Bruce Lee, Tae-jeong Kim, Jeong-lee Hwang
Sinopse: Depois de Billy Lo ser morto enquanto procurava os assassinos de seu amigo, seu irmão caçula Bobby faz de tudo para levar os seus algozes à justiça.

20/09/23 por
Exposição do MAM São Paulo apresenta o projeto de Lina Bo Bardi para reforma do museu
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Cultura, Teatro & Exposições

Exposição do MAM São Paulo apresenta o projeto de Lina Bo Bardi para reforma do museu

No marco de seus 75 anos, o Museu de Arte Moderna de São Paulo traz ao público uma mostra que busca refletir sobre a reforma de sua sede realizada no início dos anos 1980 pela arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi (1914 – 1922), e sobre o legado que esse projeto deixou. Com curadoria de Gabriela Gotoda e Pedro Nery, a exposição Lina Bo Bardi e o MAM no Parque ocupa a Biblioteca Paulo Mendes de Almeida até 28 de janeiro de 2024 com documentos e desenhos do projeto de Lina.

Ao longo de sua história, o MAM ocupou diversos espaços. Em seus primeiros anos, o museu esteve no edifício dos Diários Associados na Rua Sete de Abril, na região central de São Paulo, em um espaço adaptado pelo arquiteto Vilanova Artigas. Depois, o MAM ocupou uma parte do Pavilhão Matarazzo a partir de meados dos anos 1950, época em que a Bienal de São Paulo ainda era um evento do museu. Após a doação de seu acervo à Universidade de São Paulo – USP -, o MAM passou por um período de reorganização e reabriu em 1969 em uma nova sede: o espaço instalado sob a marquise do Parque Ibirapuera, onde está até hoje.

No texto que acompanha a exposição, os curadores contam que “este espaço integra o conjunto arquitetônico do Parque desde a sua fundação em 1954. Após abrigar o Museu de Cera até, ao menos, o ano seguinte, recebeu a exposição Bahia no Ibirapuera, de Lina Bo Bardi e Martim Gonçalves em 1959, e, depois, foi usado por quase uma década como depósito da Bienal. A partir da concessão para uso do edifício atribuída pela prefeitura em 1968, o MAM convidou Giancarlo Palanti para reformar o pavilhão que se tornaria a sede do museu. Mas foi apenas com a reforma projetada por Lina Bo Bardi (com colaboração de André Vainer e Marcelo Ferraz) em 1982 – entregue em 1983 – que o MAM executou a fachada de vidro que transformaria a sua relação com o Parque Ibirapuera”.

A partir do levantamento de materiais da Biblioteca do MAM, enquanto a equipe do museu fazia uma avaliação acerca da catalogação e do recondicionamento dos materiais de arquitetura do acervo, foi localizado um desenho de Lina Bo Bardi entre os documentos. O achado fez com que o MAM retomasse a pesquisa sobre a reforma que Lina propôs e entregou ao museu há 40 anos. Na mostra, esse desenho será exibido ao lado de outros materiais que foram reunidos nessa pesquisa, como planta, fotos de maquete e outros documentos.

“Dada a importância deste desenho para o legado da arquiteta e da sua relação com o edifício ocupado pelo MAM, o museu decidiu incorporá-lo ao acervo, junto às demais obras em papel da sua coleção. Com isso, além de promover a pesquisa em torno da arquitetura de museus e, especialmente, da arte moderna, buscamos compreender melhor o trabalho e a herança deixada por Lina, que, com o êxito da sua marca museográfica, transformou o MAM num espaço contínuo com o Parque Ibirapuera”, afirmam Gabriela Gotoda e Pedro Nery no texto curatorial.

Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.

O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de visitas mediadas em libras, audiodescrição das obras e videoguias em Libras. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.

Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx e Haruyoshi Ono para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.

19/09/23 por
Fabrício Carpinejar no Teatro Opus Frei Caneca
Ricardo Lage
Cultura, Teatro & Exposições

Fabrício Carpinejar no Teatro Opus Frei Caneca

Só seremos felizes quando não dependermos de mais ninguém. Isso é o mais difícil de entender em um casamento. No novo espetáculo “Tudo O Que Seu Marido Precisa Saber”, o poeta Fabrício Carpinejar faz um humor sério sobre a vida a dois. Através da sua perspectiva de homem em desconstrução, ele fala sobre felicidade, respeito, sonhos e a busca constante pela sua melhor versão.

É preciso cuidar, sonhar e considerar a individualidade e o coletivo, entendendo os limites e os papéis de cada um no casamento. Esse é um poderoso passeio por diversos desafios da vida a dois, com situações ilustradas, caso você ache que o único jeito de seu marido entender é desenhando.

SOBRE FABRÍCIO CARPINEJAR

Carpinejar é poeta, jornalista e escritor de 50 livros, que já lhe renderam duas vezes o Prêmio Jabuti. Formado em Jornalismo e mestre em Literatura Brasileira, é um dos principais cronistas brasileiros, reconhecido por seus trabalhos nos jornais Zero Hora (RS), O Tempo (MG) e no programa Encontro, da Rede Globo.

Nas redes sociais, fala sobre amor e relacionamentos para seus mais de cinco milhões de seguidores todos os dias. Suas opiniões contundentes já foram destacadas por grandes nomes como Luis Fernando Verissimo e Millôr. Há tempos vem se destacando como um grande palestrante dentro da área da educação, levando temas que auxiliam na humanização da educação buscando sempre a transformação através das emoções.

Teatro Opus Frei Caneca
Shopping Frei Caneca – R. Frei Caneca, 569 – Consolação, São Paulo – SP, 01307-001
https://teatroopusfreicaneca.com.br/
Duração: 70 min.
Classificação: Livre.
Acessibilidade
Ar-condicionado
Capacidade: 600 pessoas

DATA E HORA
8 de outubro – 20h30

INGRESSOS
A partir de R$36
Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada

14/09/23 por
Sesc Taubaté apresenta “Sertões do Vale e da Mantiqueira” - mostra de iniciativas socioambientais, culturais e artísticas do Vale do Paraíba
André Yamamoto
Cultura, Teatro & Exposições

Sesc Taubaté apresenta “Sertões do Vale e da Mantiqueira”

Entre os dias 14 e 17 de setembro, acontece no Sesc Taubaté a mostra “Sertões do Vale e da Mantiqueira”, que traz o patrimônio socioambiental, cultural e artístico do Vale do Paraíba.

Com o tema “Sementes da Mantiqueira”, o projeto Sertões do Vale e da Mantiqueira sela a entrada do florescimento de muitas espécies que germinam a vida.

As sementes guardam a principal base genética da resiliência que o mundo precisa. Possuem a cultura da fartura, da criação, do cuidar e da manutenção da diversidade biológica.

Assim como as sementes, surgem novas ideias e se fortalecem algumas antigas.

A partir de critérios socioambientais, fortalecidos por meio do diálogo com organizações coletivas e de base econômica familiar, foram mapeadas as 31 iniciativas que participam desta segunda edição da mostra Sertões, envolvendo aproximadamente 300 famílias, com visitas ao reconhecimento de processos ligados à produção de alimentos, a agroecologia e aos sistemas agroflorestais, que se apresentaram como potência convergente e estratégica de regeneração e manutenção de floresta.

Para estimular o reconhecimento dos impactos de escolhas feitas no dia a dia, faz-se necessário que a alimentação seja ferramenta de transformação não apenas de quem planta, mas também de quem come. Assim como na natureza existe uma interação fascinante que ocorre no ambiente de floresta, ao fortalecer o vínculo entre produtores e consumidores é objetivo desta mostra aproximar práticas ancestrais, tradicionais e saberes de ofícios artesanais, da cultura das sutilezas.

A mostra Sertões do Vale e da Mantiqueira tem o intuito de apresentar um conjunto de iniciativas socioambientais, culturais e artísticas do Vale do Paraíba, que atuam com produtos agroecológicos, orgânicos, sustentáveis e artesanais. Essas características marcam a diferença nas relações humanas, nas práticas sustentáveis e no reconhecimento das temporalidades, dos saberes e da criatividade.

A programação conta com diálogo de abertura, feira, shows, oficinas e vivências.

Confira a programação dos Sertões do Vale e da Mantiqueira:

DIÁLOGO DE ABERTURA
SEMENTES DA MANTIQUEIRA, E A FLORESTA QUE SOMOS
Com Aline Rochedo Pachamama (Puri), Simey Thury Vieira Fisch. Mediação de Cristina Fongaro Peres (Sesc SP).
Dia 14, quinta, às 18h. Livre. Grátis. Espaço Vida

FEIRA
A mostra Sertões do Vale e da Mantiqueira conta com 31 iniciativas sociais, que trabalham com ações e produtos agroecológicos, orgânicos, sustentáveis e artesanais.

Separe a sua sacola ecológica e venha fazer a feira!

DE 14 A 17 DE SETEMBRO. Livre. Grátis
Quinta e sexta, das 16h às 21h
Sábado e domingo, das 11h às 17h

Produtores convidados: 

AKARUI
De São Luiz do Paraitinga
Dias 16/09, sábado e 17/09, domingo.

ALDEIA BOA VISTA (TEKOA JAEXE PORÃ)
De Ubatuba
Dias 15/09, sexta e 16/09, sábado.

ARTES DIVINAS PAPÉIS ESPECIAIS
De São José dos Campos
Dias 14/09, quinta e 16/09, sábado. 

ASMUSSEN PICOLÉS ORGÂNICOS DE FRUTAS NATIVAS DA MATA ATLÂNTICA
De Natividade da Serra
Dias 14/09, quinta, 16/09, sábado e 17/09, domingo.

ASSOCIAÇÃO DE PLANTAS MEDICINAIS NOVA ESSÊNCIA
De Pindamonhangaba
Dia 15/09, sexta.

ASSOCIAÇÃO DOS PRODUTORES DE SÃO FRANCISCO XAVIER
De São Francisco Xavier (São José dos Campos)
Dias 14/09, quinta e 15/09, sexta.

ASSOCIAÇÃO MINHOCA
De São Luiz do Paraitinga
Dias 16/09, sábado e 17/09, domingo.

CASA DO FIGUREIRO MARIA DA CONCEIÇÃO FRUTUOSO BARBOSA
De Taubaté
Dia 14/09, quinta. 

CERÂMICA DA VARGEM DO TANQUE
De Cunha
Dias 15/09, sexta e 16/09, sábado 

COLETORES DE SEMENTES DO VALE DO PARAÍBA
De Cidades do Vale do Paraíba
Dias 14/09, quinta, 15/09, sexta, 16/09, sábado e 17/09, domingo.

COMUNIDADE QUE SUSTENTA A AGRICULTURA CSA DA MONTANHA
De Monteiro Lobato
Dias 15/09, sexta e 16/09, sábado.

COMUNIDADE QUE SUSTENTA A AGRICULTURA – CSA TAUBATÉ
De Taubaté
Dia 15/09, sexta. 

COOMATRE
De Tremembé, Lagoinha e Pindamonhangaba
Dias 15/09, sexta, 16/09, sábado e 17/09, domingo. 

DIVINO ALIMENTO
De São Luiz do Paraitinga
Dias 16/09, sábado e 17/09, domingo.

EUNICE COPPI MEMÓRIA E EMPAPELAMENTO
De São José dos Campos
Dia 17/09, domingo.

FAZENDA SANTA VITÓRIA E LUZEIRO
De Queluz
Dia 16/09, sábado.

KOBASHI ARTS
De Jambeiro
Dias 16/09, sábado e 17/09, domingo.

NÚCLEO FAMILIAR LILI FIGUREIRA
De São José dos Campos
Dia 14/09, quinta.

MORROS VERDES
De Ubatuba – Sertão do Ubatumirim
Dia 15/09, sexta.

QUILOMBO DA FAZENDA
De Ubatuba
Dia 17/09, domingo.

RAÍZES DA MANTIQUEIRA
De Santo Antônio do Pinhal
Dias 14/09, quinta, 15/09, sexta e 17/09, domingo.

REDE AGROFLORESTAL DO VALE DO PARAÍBA
De Cidades do Vale do Paraíba
Dias 14/09, quinta, 16/09, sábado e 17/09, domingo.

REJANE ALEIXO DO LIXO AO LUXO
De São José dos Campos
Dia 15/09, sexta.

SERRA ACIMA ASSOCIAÇÃO DE CULTURA E EDUCAÇÃO AMBIENTAL AMPRASP – APAC
De Cunha
Dias 15/09, sexta e 17/09, domingo.

SÍTIO ECOLÓGICO
De São José dos Campos
Dias 14/09, quinta e 17/09, domingo.

SÍTIO ACALANTO, PROJETO AGREGA E ARTESÃS DE SÃO SILVESTRE
De Jacareí
Dias 14/09, quinta, 15/09, sexta e 17/09, domingo.

 SÍTIO MINHA ESTÂNCIA CSA TAUBATÉ
De Taubaté
Dias 14/09, quinta e 16/09, sábado 

OFICINAS, VIVÊNCIAS E RODAS DE CONVERSA

(Inscrições no local, com 30 minutos de antecedência)

 

PROGRAMAÇÃO ARTÍSTICA

Oficinas

CESTARIA GUARANI MBYA
Com Madalena da Silva Santos

A cestaria guarani é conhecida pela habilidade e primor de seus artesãos, que modulam a palha de taquara ou o cipó imbé, por vezes coloridas artificialmente ou pela variação dos tons naturais das fibras. Nesta oficina, sentiremos o desafio de manobrar o trançado da taquara para criar um pequeno cesto, enquanto Madalena da Silva Santos nos convida a percorrer o complexo enredo cultural que dá origem a todas essas formas e grafismos.

Dia 15/09, sexta, as 17h30. Circo. Livre. Grátis. Vagas limitadas

 

CULINÁRIA A SEMENTE DA MANTIQUEIRA NA GASTRONOMIA
Com Chef João Izar

O chef do restaurante Puriman, de Campos do Jordão, apresenta diferentes possibilidades de preparação com a semente mais emblemática da Serra da Mantiqueira: o pinhão. João Izar é um apaixonado por arte e encontrou-se profissionalmente com a gastronomia aos 16 anos, graduou-se pelo Senac e atuou nos restaurantes Evvai, Tuju, Loup, Corrutela e Dinner in the Sky, na capital paulista.

Dia 15/09, sexta, as 19h. Espaço Vida Livre. Grátis. Vagas limitadas.

PREPARAÇÃO CASEIRA: XAROPES
Com Iracélis Moraes

A preparação de remédios caseiros faz parte do conhecimento popular e auxilia no tratamento de várias enfermidades. Na oficina, será apresentada uma preparação caseira de xarope, garantindo a identificação correta da planta e as boas práticas de manipulação. Iracélis Moraes é graduada em Serviço Social, com especialização e experiência de 30 anos em plantas medicinais e fundadora da Associação de Plantas Medicinais Nova Essência. Terapeuta comunitária em florais de Bach e facilitadora em cinesiologia.

Dia 16/09, sábado, 12h. Espaço Vida Livre. Grátis. Vagas limitadas

Vivências

CONTEMPLAÇÃO DA PAISAGEM PELA OBSERVAÇÃO DE AVES
Com Vagner Luís Camilotti, médico veterinário

Mais de 70% das espécies vegetais que produzem flores dependem de aves para dispersar suas sementes. Com o olhar atento e um par de binóculos, é possível mergulhar no mundo da diversidade aviária. O médico veterinário, mestre em ecologia e doutor em Ciências do Sistema Terrestre, Vagner Luís Camilotti, conduz a observação de aves nas áreas de bosques do Sesc Taubaté, sensibilizando os participantes sobre a biodiversidade existente nas cidades e a importância das aves na construção da paisagem.

Dia 16/09, sábado, 15h. Espaço Vida Livre. Grátis. Vagas limitadas

FEIRA DE TROCA DE SEMENTES CRIOULAS E AGROFLORESTAIS

Após a roda de conversa sobre a guarda de sementes, estará aberta a feira de troca de sementes crioulas e agroflorestais. Prática de impulsionamento e valorização dos saberes de agricultores locais, que fortalecem as ações voltadas à conservação da biodiversidade. São consideradas sementes crioulas – ou sementes tradicionais – as sementes de variedades locais, que foram utilizadas e guardadas por agricultores, durante um longo período. São caracterizadas por serem adaptadas às condições ambientais do local onde surgiram. Já as sementes agroflorestais são sementes utilizadas na restauração florestal. Traga suas sementes identificadas, para facilitar a troca com outros participantes.

Dia 17/09, domingo, 16h. Espaço Vida Livre. Grátis. Vagas limitadas

Rodas de Conversa

CASAS DE SEMENTES: DESCOBRINDO OS TESOUROS QUE GUARDIÃS E GUARDIÕES CONSERVAM E MULTIPLICAM
Com produtores e produtoras rurais

O cultivo de sementes crioulas é seguido por uma prática comum de se armazenar as sementes de suas lavouras para o cultivo do ano seguinte. Esse tipo de prática promove a seleção natural de plantas com características diferentes. Uma variedade crioula pode produzir plantas com características altamente variáveis na aparência, o que resulta em alto nível de diversidade. Por esse motivo, essas plantas se tornaram um recurso genético valioso para as gerações futuras. Neste encontro, produtores e produtoras rurais falam sobre o incentivo à guarda e maneiras adequadas de conservação das sementes crioulas. Será apresentado um tipo de catalogação de sementes criado a partir de visitas às propriedades de São Luiz do Paraitinga.

Dia 17/09, domingo, 15h. Espaço Vida Livre. Grátis. Vagas limitadas

O OFÍCIO DE FERREIRO
Com João Batista, o Bigode de Ouro

João Batista de Carvalho, mais conhecido como “Bigode de Ouro” aprendeu o ofício de ferreiro de forma autodidata, com base na observação, no erro e no acerto. Hoje é um dos poucos profissionais da região que detém esse conhecimento tão específico e desafiador. Venha conhecer suas histórias, compartilhar a sua experiência e apreciar a variedade de ferramentas executadas com originalidade e maestria: facas, machados, enxadas, punhais, espadas, entre outras.

Dia 17/09, domingo, 12h. Espaço Vida Livre. Grátis. Vagas limitadas

MÚSICA

Shows
CANÁRIAS E PINTASSILGAS
Com Banda Sianinhas
Dia 14, quinta, 20h. Circo. Grátis. 16 anos

PONTEADOS E CAUSOS, VIOLEIROS DOS SERTÕES
Com Paulo Freire e Levi Ramiro
Dia 15, sexta, 20h. Circo. Grátis. 16 anos

LAMPIÃO E LAMPARINA
Com Amanda Cursino e Leandro Barbosa
Dia 16, sábado, 17h. Circo. Grátis. Livre

FOGO NO PAIOL
Com compositores luizenses
Dia 17, domingo, 17h. Circo. Grátis. Livre

12/09/23 por