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Veja o que algumas estrelas do MITA 2023 já pediram para a produção do evento
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Veja o que algumas estrelas do MITA 2023 já pediram para a produção do evento

Sucesso total em sua primeira edição, que aconteceu em 2022, o Festival MITA 2023 chega esse ano com o mesmo espírito de inovação, animação e irreverência que marcaram sua estreia. O evento acontece novamente no Rio de Janeiro, nos dias 27 e 28 de maio, e em São Paulo, dias 03 e 04 de junho. A música é o grande destaque, unindo nomes nacionais e internacionais, muitos já consagrados, encontros e reencontros.

O MITA 2023 é um evento diurno, com programação diversa capaz de unir públicos de diferentes grupos e gerações. Os shows serão divididos em dois palcos, com mais de 16 atrações por fim de semana, em espaços amplos onde o público terá ainda uma série de ativações.

LANA DEL REY

Como já falou em diversas entrevistas, Lana Del Rey é vegetariana e ama macarrão. Em seu camarim, pediu pizza somente de queijo, macarrão com molho de tomate, e arroz integral com tofu.

Sua equipe solicitou um camarim regado de frutas, chás e sucos. Inclusive, pediu um espremedor de sucos com ingredientes frescos como cenoura, pepino, gengibre, beterraba, limão, lima, maçã, aipo, abacaxi e laranjas. Para sua chegada, um cappuccino e um matcha latte.

BADBADNOTGOOD

O BBNG está comprometido em reduzir o desperdício e solicita que nenhum plástico descartável seja comprado. Pediu que tudo seja compostável ou reciclável.

No quesito alimentação, querem muitas frutas como mirtilos, amoras, morangos, framboesas, bananas; além de dois vinhos naturais de Laranja (Denavolo, La Stoppa ou similar). A lista também inclui gomas orgânicas de ursinhos (gummy bears), queijo local, produtos e utensílios para fazer guacamole, como abacates maduros, limão, coentro, sal, tigela grande e pimenta. Para acompanhar, cerveja sem álcool.

FLORENCE + THE MACHINE

Seguindo o padrão mais sustentável possível, a turma de Florence + the Machine pede que as garrafas de água sejam de vidro, pratos e tigelas de porcelana, entre outros.

A artista pede uma cafeteira francesa com café moído da marca Lavazza, cesta de frutas frescas, como bananas, manga, maçã; além de bandeja vegetariana com cenouras, pepinos, aipo e abacate.

Para as refeições, os pedidos vão de sopa vegetariana (tomate, abóbora, entre outros), salada de atum, comida tailandesa, ramen e sushi.

PLANET HEMP

O Planet Hemp pede um camarim bem simples, com muita água mineral e laricas: chocolate, salada de frutas (uva, morango, pera, banana, maçã, abacaxi, manga, mamão, laranja), pães, frios, castanha de caju, amendoim, sucos, pizzas de calabresa e muçarela, energético e cerveja.

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Enaldinho apresenta “O Mistério do Circo – O Show” no Espaço Unimed

O Espaço Unimed, uma das principais casas de shows do Brasil,  chega com uma grande tour do YouTuber Enaldinho, que estreia o seu terceiro espetáculo “O Mistério do Circo – O Show” no dia 30 de abril de 2023 (domingo), em São Paulo.

No roteiro da apresentação, Enaldinho, em um de seus momentos de folga, resolve ir com os amigos a um espetáculo no circo, mas algo totalmente inesperado e assustador irá acontecer, e que poderá comprometer a sua carreira de Youtuber, o que o colocará junto com os  amigos em uma história cheia de mistério e aventura.

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Conhecido e adorado pelo público juvenil, conquistou milhares de seguidores em suas redes sociais em pouquíssimo tempo. De forma despretensiosa, o jovem começou a produzir vídeos de jogos em 2012. Na época, um de seus jogos preferidos era o Combat Arms, que virou tema constante nas suas produções audiovisuais.

creator é conhecido pela produção de conteúdos cheios de diversão, desafios, trolagens e vlogs. Lançou livros, brinquedos, filmes, entre outros. Além disso, Enaldinho foi indicado e ganhou alguns prêmios, entre eles o prêmio “Melhor Influencer Brasileiro”, da renomada premiação americana Kids’ Choice Awards, da Nickelodeon.

O jovem mineiro conta atualmente com mais de 25 milhões de inscritos em seu canal, além de milhões de seguidores em outras redes sociais.


Sobre o Espaço Unimed

Reinaugurado em 2012, o Espaço Unimed, se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para 8 mil pessoas. Passou por uma grande reforma em 2011, garantindo conforto e bem estar ao público. O novo palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.


SERVIÇOS – Enaldinho em “O Mistério do Circo – O Show” no  Espaço Unimed 

Show: Enaldinho em “O Mistério do Circo – O Show” no  Espaço Unimed 

Data: 30 de abril de 2023 (domingo)

Abertura da casa: 17h

Início do show: 18h30

Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP)

Classificação etária: livre

Acesso para deficientes: sim

Capacidade da casa para este evento: 3.258

Ingressos: Setor Platinum: R$ 280,00 (inteira) e R$ 140,00 (meia) I Setor Azul Premium: R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia) I Setor Azul: R$ 200,00 (inteira) R$ 100,00 (meia)  | Setores A, B, C e D: R$160,00 (inteira) e R$ 80,00 (meia) I Setores E,  F, G e H: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | PCD: R$ 60,00 | Camarote A: R$ 280,00 (inteira e individual)  | Camarote B: R$ 240,00 (inteira e individual).

Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sábado das 10h às 19h – sem taxa de conveniência ) ou Online pelo site Ticket 360 https://www.ticket360.com.br/evento/26345/ingressos-para-enaldinho-em-o-misterio-do-circo

Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

Roteiro: Uma manhã pela Liberdade (São Paulo)
Foto: Patrik Melero | Beco Literário
Lugares

Roteiro: Uma manhã pela Liberdade (São Paulo)

Certa vez que eu estava em São Paulo, por conta de um trabalho, tive um tempinho no meio da tarde (de um sábado) e resolvi dar um pulo no bairro da Liberdade. O resultado: caos total! Consegui ver as coisas, visitar muitas lojas, mas ainda sim, não deu pra ver tudo com calma do jeito que a gente gosta. Então, planejei novamente e voltei uma semana depois, dessa vez, preparado para a multidão e para visitar tudo o que eu queria. E esse é o roteiro que eu quero compartilhar com vocês hoje!

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Para começar, acorde cedo. Muitas lojas na Liberdade podem abrir somente 10h, mas se você chega lá por volta das 9h, você consegue pegar muita coisa aberta e adiantar seu lado nas principais lojas (e ainda ver as barracas da feirinha sendo montadas, se for no final de semana). Esse roteiro foi feito em um sábado, cheguei lá por volta de 8h30.

Hospedagem

Dessa vez, não me hospedei no bairro em si, mas muito próximo (dá para ir caminhando) no Missouri Hotel, que fica na Rua Maestro Cardim, 452, Paraíso. Você pode ir caminhando até a feira da Liberdade (aproximadamente 15 minutos) ou andar até a estação São Joaquim e pegar um metrô até a estação Liberdade (é a próxima). O hotel é bem simples e eu optei pelo quarto com ar condicionado por R$ 180. Minha única ressalva é que o check-in estava marcado para às 14h da sexta-feira, cheguei no hotel depois das 15h e meu quarto ainda não estava pronto, tive que esperar por volta de 20 minutos na recepção. De resto, tudo correu muito bem na hospedagem.

O que fazer em um sábado na Liberdade-SP?

Hirota Food Express – Mercado
Praça da Liberdade, 180

Um ótimo lugar para comer se você chegar muito cedo ou antes de ir embora. Tem salgados e comidas ótimas e lugar para sentar. Quando fui, até vi pessoas famosinhas do Instagram comendo por lá.

Igreja Santa Cruz da Alma dos Enforcados – Ponto turístico
Praça da Liberdade, 238

Igreja típica e histórica do bairro e de toda a cidade, celebra algumas missas durante o sábado. Se você gosta, é legal sentar e assistir, se não, só visitar a arquitetura interna e externa já valem muito a pena.

Casa de Velas Santa Rita – Loja esotérica
Praça da Liberdade, 248

Para quem gosta de uma loja esotérica, a casa de velas Santa Rita é um prato cheio para todas as crenças e religiões. Dividida em duas, um dos lados é dedicado ao catolicismo e o outro lado ao misticismo, com tarôs, gráficos de radiestesia, livros e muitas outras coisas.

Feira da Praça da Liberdade

Tem uma feira livre enorme aos finais de semana na praça da Liberdade com pastel, yakissoba, artesanato, roupas e tudo mais o que você imagina. Vale a pena demais experimentar tomar um café da manhã ali (eu tomei um pastel de café da manhã) antes de seguir adiante no bairro.

Loja Maruso – Loja de conveniência
Praça da Liberdade, 276

Essa é para quem gosta de comidas diferentes do mundo todo! A loja Maruso também abre às 8h no sábado e é o melhor horários e você quiser ver com calma todos os doces importados e temáticos de todas as áreas do mundo.

Cápsula Shop – Loja LGBTQIAP+
R. dos Aflitos, 9

A loja de moda mais cool de todo o bairro é, com certeza, a Cápsula! Tem camisetas divertidas, ecobags e muitos acessórios para a criatura lgbtqiap+ e ainda conta com um atendimento incrível. Recomendo muuuuuuito e é super instagramável.

Café Sol – Cafeteria
R. Galvão Bueno, 05

O melhor lugar que eu comi por lá! Indico demais a pizza marguerita que vem no prato e dá para duas pessoas, bem como o petit gateau e a soda italiana de maçã verde. Se você busca um lugar para recarregar as energias e ainda comer bem e com um ótimo custo benefício, é aqui.

Shopping Trade Center – Galeria
R. Galvão Bueno, 19

Uma galeria imensa com tudo o que você imagina! Pelúcias, réplicas de roupas, bolsas e tudo o que você mais deseja. Se você é apaixonado por bugigangas da 25 de março, esse lugar é ainda melhor. Mas, tome cuidado! Os preços são de acordo com a sua cara em muitas lojas, então saiba negociar. Já aconteceu de eu ir em um dia e uma bolsa estar R$ 400 e no próximo dia estar R$ 650.

Marukai  – Empório
R. Galvão Bueno, 34

O empório abre às 8h da manhã e é perfeito para comprar comidinhas japonesas e de outras localidades do Brasil ou de fora. Recomendo você comprar o Bolo Esponja, que é o bolo mais fofinho que eu já vi na vida e o Bolo de Rolo de chocolate que é absolutamente perfeito.

Ikesaki – Loja de produtos de skincare
R. Galvão Bueno, 37

Quando dá por volta de 10h ou 11h da manhã, já se torna impossível entrar na Ikesaki. Como eu cheguei mais cedo, consegui encontrar a loja vazia, ver tudo o que eu queria com calma e ainda não peguei nenhuma fila no caixa. A loja abre às 8h30 no sábado, então dá pra aproveitar demais. Comprei produto de skincare, produto de cabelo e até coisa pro Pirata (meu cachorro) e minha compra não passou de R$ 150! Vale demais.

SoGo Plaza Shopping – Galeria
Rua Galvão Bueno, 40

Essa galeria é enorme e tem vários andares, perfeita para quem gosta do universo dos animes e busca materiais para cosplay, colecionáveis ou eletrônicos. Vá com tempo, porque ela abre mais tarde e sempre está lotada.

Jardim Oriental – Ponto turístico
R. Galvão Bueno, 72

Para falar a verdade, não achei muita graça além de ser um jardim com plantas orientais. Como no horário que cheguei já estava bem lotado, a gente fazia uma fila para entrar e essa mesma fila já podia sair. É legal para tirar algumas fotos e passear com guia.

Feira da rua Galvão Bueno

É uma feira livre, que começa logo na saída do Jardim Oriental e vai até quase o fim da rua. Tem de tudo: foto com cosplay, roupas (ótimas) para cachorro, tatuagens, adesivos, bonecos colecionáveis e afins. Vale a pena ver, mas com cuidado! Os comerciantes da área são bem espertos.

Pomona Shop – Loja de utilidades
R. Galvão Bueno, 174

Uma loja enorme com várias coisas para casa. O jovem-adulto que vive em mim quase surtou e trouxe embora até banquinho de apoiar os pés no banheiro para fazer o número 2.


ADENDO: Esse foi o meu roteiro por lá em um sábado! Vale a pena ressaltar que eu fui com a intenção de comprar mais do que conhecer locais históricos e afins. Quase não tirei foto, porque, como o comerciante da Hirota Food me alertou, não dá para bobear com celular na mão, então fica de olho.

ADENDO 2: Leve pouca bolsa, de preferência uma pochete e uma ecobag para carregar suas compras. Nada além disso. Se possível pague usando o Apple Pay ou algo parecido para evitar golpes.

Meditação, Ayahuasca e terapias alternativas: dicas e destinos para fazer uma viagem holística pelo Brasil
Lançamentos, Lugares

Meditação, Ayahuasca e terapias alternativas: dicas e destinos para fazer uma viagem holística pelo Brasil

A rotina, a correria e o estresse do dia a dia fazem com que muitas pessoas desenvolvam síndromes mentais, as chamadas “doenças do século”, que vão desde crises de ansiedade, síndrome de burnout, depressão, ataques de pânico, entre outras. Uma pesquisa realizada pela Fundação Oswaldo Cruz, em parceria com a Faculdade de Medicina de Petrópolis (RJ), mostrou que, em 2020, no início da pandemia, mais de 60% da população brasileira buscou por terapias alternativas.

Esses números estão relacionados a dados da Organização Mundial da Saúde (OMS), que estima que quase 10% da população brasileira se sente ansiosa, o que representa 18,6 milhões de pessoas. Com o objetivo de aliviar os sintomas e diminuir as crises, muitos métodos têm sido procurados pela população, inclusive os alternativos. Terapias, viagens, atividades ao ar livre e esporte estão na lista. Há quem prefira uma simples caminhada na esteira, mas existem outras opções para fazer parte desse processo de tratamento, como as viagens holísticas.

Já ouviu esse termo? São destinos que buscam deixar o viajante mais próximo de novas experiências integrativas, o que inclui conhecer uma nova cultura, pessoas e paisagens, buscando sair da zona de conforto ou até mesmo encontrar um novo porto seguro. Estudos já comprovam que estar em contato com a natureza tende a aumentar o bem-estar mental, assim como fortalece o desenvolvimento cognitivo.

“Essa forma holística de encarar a vida, para a qual muitas pessoas acabam de despertar, faz parte da cultura e do modo de vida de indígenas e outras comunidades tradicionais. Com a pandemia, ficou ainda mais evidente a necessidade de vivermos em harmonia com o meio e de desenvolvermos nosso senso de coletividade. É o que diz Ailton Krenak em seu livro: o futuro é ancestral”, destaca Daniel Cabrera, co-fundador e diretor executivo da Vivalá – Turismo Sustentável no Brasil.

Opções de destinos holísticos

Um dos destinos procurados por viajantes do mundo inteiro é a Amazônia. O número de turistas que buscam a floresta como rota de passeio aumentou em mil por cento de 2021 para 2022, segundo dados do Governo do Estado. O coração do mundo é também a maior floresta tropical e detentora de uma enorme biodiversidade e culturas distintas. Em uma expedição para lá, é possível realizar uma imersão com comunidades indígenas e entender seus costumes, vivências, relação com as medicinas da floresta, mas também ter uma maior noção sobre a preservação de sua cultura e biodiversidade.

Alguns roteiros, além de serem holísticos, em sua grande maioria são sustentáveis e realizados com consciência socioambiental, principalmente as expedições de volunturismo, que são a forma mais profunda de imersão nas comunidades, e também as mais indicadas para quem quer mergulhar no ritmo e no modo de vida dos locais, criando fortes laços de amizade com a comunidade. Essas experiências estão disponíveis na Amazônia (AM), em meio à floresta e junto à comunidade ribeirinha, na Chapada dos Veadeiros (GO), na comunidade espírita da Cidade da Fraternidade, com vivência de ervas e espiritualidade, e na Chapada Diamantina (BA), com a comunidade quilombola do Remanso, onde se atua em quintais produtivos na platação e colheita.

A instrutora de Yoga Luiza Veloso já visitou a Amazônia duas vezes, além de outros destinos holísticos no Brasil e no mundo, e afirma que sua ligação com a natureza é de família. “Minha jornada com as ervas começou com minha mãe, muito cuidadosa com plantas e sempre me falando algo sobre elas. Hoje, sei a razão desse amor pela natureza: meus bisavós eram indígenas. Não tive a oportunidade de conhecê-los, mas sinto essa ancestralidade latente em mim. Por essa razão, fui buscar entender com mais profundidade o mundo das ervas, resgatando aquilo que meus ancestrais tanto lutaram para proteger”. Como fruto das experiências vividas, Luiza Veloso publicou, em parceria com a Vivalá, o eBook “Ervas Tradicionais da Amazônia”.

Para quem busca um destino com o propósito de viver experiências intensas, há outras opções, como conhecer a Amazônia por meio da expedição para o Rio Tapajós (PA) e ter contato com saberes tradicionais das comunidades ribeirinhas ou pela Aldeia Shanenawa (AC), onde o viajante terá vivência com a comunidade indígena, com medicinas da floresta, como por exemplo o chá de ayahuasca, rapé, kampô e sananga; banhos ritualísticos de argila e de ervas; cantos, danças, rezas, comidas típicas, entre outros.
“A viagem para a Aldeia Shanenawa foi uma das experiências mais profundas e, com certeza, única da minha vida, onde pude viver intensamente a cultura do povo local. É uma experiência interna e externa, onde renasci para tudo aquilo que importa e que talvez eu estivesse desconectada por conta de tanto ruído que a cidade traz. Além de ter vivido um processo de cura emocional e psicológica muito importante, fazer essa viagem é saber que nada mais na vida será como antes”, comemora Gabriela Servilla, que realizou a expedição em dezembro de 2022.
Roberta Serra também realizou o mesmo destino e afirma que a viagem serviu de aprendizado. “Desde a chegada do grupo me senti muito acolhida, todos nos trataram de maneira muito amorosa durante todo o tempo. Além de todo o aprendizado sobre plantas e medicinas da floresta, aprendi muito sobre afeto e cuidado. A vida em aldeia é compartilhar e cuidar. Gostei de todas as atividades e o tempo em que estivemos juntos, mas o constante ensinamento sobre a floresta, suas plantas e seus animais reverberam em mim até hoje. O banho de ervas e o de argila são restauradores, pra matéria e pro espírito, – como dizem os indígenas”.

Além dos destinos citados, retiros, ritualísticas ou roteiros voltados à preservação e valorização da cultura ancestral podem ser um bom caminho para quem busca conhecer outras culturas existentes no Brasil. São diversas as opções, entre elas o Retiro Piracanga e o Retiro do Silêncio. Lá, é possível ter contato com atividades como o Yoga, alimentação detox, um estilo de vida mais saudável e momentos de plena concentração e meditação.

Medicinas da Floresta

O ayahuasca é uma mistura de duas plantas amazônicas, o cipó-jagube e o arbusto-chacrona e possui nome de origem indígena. Apesar de ser utilizado há centenas de anos por povos da América do Sul, exclusivamente em rituais religiosos, há algum tempo a bebida teve um destaque maior, se tornando mais popular. Seu uso para fins religiosos é permitido no Brasil pelo Conselho Nacional de Políticas Sobre Drogas (CONAD).

“As medicinas da floresta são parte integrante da cultura Shanenawa e, portanto, estão presentes na expedição pela aldeia. A consagração do Uni – como é chamada a ayahuasca pelo povo Shanenawa -, costuma ser um dos pontos altos para muitos viajantes, que assinam uma ficha de anamnese para verificar se estão aptos a realizar a ritualística. Entendemos que essa experiência é uma maneira de contribuirmos para a preservação dos saberes ancestrais e o combate ao preconceito em relação a essas práticas”, explica Daniel Cabrera.

Outro destino, ainda pouco conhecido dos brasileiros, mas chancelado pela UNESCO (Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e Cultura) como um Patrimônio Geológico de relevância mundial, é o Geoparque Seridó (RN). Seus 2.800 quilômetros quadrados oferecem ao viajante possibilidades de explorar um patrimônio cultural, geológico e histórico, incluindo vistas de tirar o fôlego e  visita ao Portal do Universo, onde há a opção de meditar contemplando o pôr do Sol com aplicação de Reiki, uma terapia integrativa reconhecida pela OMS e aplicada no Sistema Único de Saúde (SUS).

Dicas e cuidados ao realizar sua viagem holística

Ao realizar uma viagem holística, é necessário estar atento a alguns pontos, para que o passeio aconteça da melhor forma possível e não ocorra imprevistos. Confira algumas dicas que podem te ajudar:

Buscar empresas e profissionais competentes e habilitados: tão importante quanto escolher o roteiro de viagem, é decidir a empresa responsável pelo seu sonho. Opte por empresas que tenham informações explícitas em relação ao roteiro, que possua profissionais capacitados para o acompanhar nos dias de lazer e também organizações que de alguma forma contribuam para o desenvolvimento socioambiental do local visitado;

Conferir avaliações de viajantes: ouvir comentários de pessoas que já realizaram a viagem é um dos melhores caminhos para escolher a empresa. Procure em grupos, redes sociais ou até mesmo entre em contato com os viajantes. O site Tripadvisor pode ser utilizado nesta busca;

– Respeitar a cultura de povos ancestrais, evitar estereótipos ou banalizações: o Brasil é um país com uma ampla extensão, o que proporciona uma diversidade cultural e diferentes formas de viver dos seus povos. Ao conhecer novas culturas, muitos dos costumes e manifestações locais podem ser diferentes do que você está acostumado. Lembre-se que o seu modo de vida também pode soar estranho para eles.

+Gastronomia volta para São José com comida boa e ótimas companhias
Foto: Vittoria Lima
Cultura, Lugares

+Gastronomia volta para São José com comida boa e ótimas companhias

Boa comida, bebida de qualidade, preço especial, tudo isso no principal cartão postal de São José dos Campos? Se você busca isso não dá para perder o +Gastronomia, que acontece nos dias 14, 15 e 16 de abril no Parque Vicentina Aranha.

Em sua quinta edição, o maior festival gastronômico da região vai reunir mais de 29 operações gastronômicas, com bares e restaurantes da cidade participando do evento com uma receita exclusiva, em versão pocket, mostrando para o Vale do Paraíba toda a riqueza que a cozinha joseense tem a oferecer.

O evento que já tem uma história de sucesso, chegando a atrair mais de 50 mil pessoas em apenas duas edições em 2022 com o naming right de “Destination Gastronomia”, prevê ultrapassar essa marca com atrações musicais imperdíveis como DJ Goulart nos três dias de evento e nomes como Marcelo Portela e Marcelo Moraes comandando aulas show de harmonização de pratos e cervejas.

Programação

As atrações não param por aí! Na sexta-feira (14), primeiro dia de +Gastronomia, o aquecimento começa às 17h com apresentação musical do Jazz Standards Show e a abertura oficial acontece às 19h, com um show do Bailinho do Zégui, artista já conhecido na região há mais de 30 anos.

No sábado (15), acontece a aula show com o chef e sommelier de cervejas Marcelo Portela a partir das 10h30 que vai ensinar a harmonizar os pratos e cervejas disponíveis no festival. No período da tarde, Ana Morena promete interpretar clássicos da música popular brasileira a partir das 15h. Para fechar a noite, um show musical com Benoit Decharneux Jazz Quartet agita os visitantes com o lançamento do seu novo CD, “Jean”. 

Por fim, no último dia de festival (16), a abertura fica por conta da Banda Velho Bandido, com um repertório que vai do rock ao samba, que é seguida por uma aula show com o sommelier de vinhos Marcelo Moraes, que vai trazer opções de harmonização de pratos e vinhos do festival. De tarde, a FCCR faz uma apresentação musical às 14h e o encerramento da festa fica por conta da Banda Radio Galena a partir das 18h.

Realização

O +Gastronomia é uma realização do portal SPRIO+ com o apoio do DSJC, Prefeitura de São José dos Campos e Fundação Cultural Cassiano Ricardo. O evento também tem participação do Fundo Social de Solidariedade; AFAAC (Associação para Fomento da Arte e da Cultura), que gerencia o Parque Vicentina Aranha; e Detur (Departamento de Turismo). O apoio do DSJC chancela a qualidade das operações gastronômicas, uma vez que a entidade reúne um seleto grupo de bares e restaurantes,  importantes no circuito gastronômico regional.

Nos patrocinadores, nomes como Colinas Shopping, Supergasbras, Arroz Fantástico, Construtora Costa Norte, BYD, Royal Enfield e Sicredi se juntam ao time para fazer um evento ainda mais inesquecível.

Andes Extremo
Filmes, Lugares, Séries

NOVA PRODUÇÃO ORIGINAL DO HISTORY ACOMPANHA MONTANHISTAS BRASILEIROS NA CORDILHEIRA DOS ANDES

Gabriel Tarso, Edson Vandeira e Branca Franco, três experientes montanhistas brasileiros, se aventuram na maior cadeia de montanhas do planeta, com picos extremamente remotos e desconhecidos. O resultado dessa exploração poderá ser visto na nova produção nacional do HistoryAndes Extremo, que estreia no dia 4 de Maio.

Uma combinação de seis montanhas na faixa dos seis mil metros de altitude e um mergulho na cultura milenar que deu origem ao maior império da América pré-colombiana compõem o cenário da nova série do History, realizada em parceria com a produtora Canvas e com direção de Wiland Pinsdorf.

Gabriel Tarso, fotógrafo e cinegrafista outdoor, já participou de projetos em locais como Etiópia, Tanzânia, Rússia, Andes, Alasca e Havaí, até chegar ao cume do Everest, em maio de 2022, pela segunda vez. Edson Vandeira é fotógrafo e montanhista, colaborador da National Geographic e representado exclusivamente pela National Geographic Image Collection (EUA). Já liderou quatro grupos até o Everest, no Nepal, e, por meio de suas imagens, coloca luz sobre o meio ambiente e as culturas ameaçadas de extinção.

Branca Franco foi a primeira brasileira a chegar ao cume do Fitz Roy, uma das montanhas mais desafiadoras do mundo, localizada na Patagônia Argentina. Foi também a primeira mulher do Brasil a chegar ao cume da Esfinge em cordada feminina, maior parede de rocha do Peru. Em 2018, chegou ao cume da Agulha Guillaumet também em cordada feminina.

Durante dois meses de gravação, os montanhistas exploram montanhas localizadas em regiões muito ricas culturalmente. Em algumas vilas, as pessoas sequer falam o espanhol, apenas dialetos, como o “quechua”. Existem ruínas Incas na base e vestígios nos cumes de muitas dessas montanhas. Suas histórias e tradições, como rituais sagrados e o significado de suas oferendas, são registrados pela produção e inseridos em cada episódio, combinando história e aventura.

A equipe percorre as regiões de Arequipa, conhecida pelos vulcões e a múmia Juanita, e Huaraz, onde está localizada a Cordilheira Branca. Eles enfrentam rajadas de vento com 70 km/h, nevascas intensas, paredes verticais com 400 metros de gelo e avalanches, para escalar algumas das maiores e mais perigosas montanhas do país. Somente nessa temporada, foram registrados três acidentes graves e uma vítima fatal.

 

Cultura, Livros

Novo livro de Sérgio Vaz ganha exposição no Metrô de São Paulo

Sérgio Vaz, o poeta da periferia, completa 35 anos de intervenção urbana com a arte da poesia e lança seu novo livro: “Flores da Batalha”, pela Global Editora.

A obra integra o segundo título de “Flores”, que teve início com “Flores de Alvenaria”, publicado em 2016. Criando poesia como alimento da alma, o escritor dá esperança e voz àqueles que foram negligenciados por muito tempo. Seus textos relatam, de maneira profunda e honesta, as dores e a alegria de viver na periferia de São Paulo. O prefácio é assinado por Emicida, que como muitos outros moradores da periferia, teve Sérgio Vaz como inspiração para descobrir a poesia e o universo literário.

A exposição “Flores da Batalha” tem a intenção de mostrar um pouco da alma deste poeta. As frases e poesias foram retiradas do livro e escolhidas a dedo, pelo próprio Sérgio. A partir do dia 28 de março, quem passar pelas linhas 1-Azul, 2-Verde e 3-Vermelha do metrô, poderá desfrutar das palavras deste grande autor.

Com cartazes distribuídos em espaços públicos com circulação de mais de 3 milhões de pessoas por dia, a exposição permite uma pausa na rotina acelerada dos trabalhadores paulistanos para apreciar a beleza da literatura nacional, em especial, a literatura de um artista que compreende e compartilha questões da realidade do povo brasileiro.

A exposição acontece de 28 de março a 28 de junho e será itinerante, com início na estação República, da linha Vermelha, onde ficará por 30 dias, e depois passará por estações da linha Azul e Verde. Já na estação Marechal Deodoro, ficará fixa, localizada nas plataformas. No dia da abertura, haverá um bate-papo com o autor às 12h.

Sobre Sergio Vaz

Sérgio Vaz é considerado o poeta da periferia. Morador de Taboão da Serra (Grande São Paulo), além de escrever, é agitador cultural nas periferias do Brasil. É criador da Cooperifa (Cooperativa Cultural da Periferia) e do Sarau da Cooperifa — movimento que transformou um bar da periferia da zona sul de São Paulo em centro cultural. O projeto promove o encontro de leitores e escritores, leva a poesia às escolas, entre outras ações culturais, e já influenciou e deu origem a quase 50 saraus, além da publicação independente de mais de 100 livros.

Seu trabalho é reconhecido em vários países e já recebeu diversos prêmios. Pela Global Editora, publicou as obras Colecionador de Pedras, Literatura, pão e poesia e Flores de Alvenaria.

Música

Brisa Flow é a primeira artista indígena a se apresentar no Lollapalooza Brasil

Brisa Flow é a primeira mulher indígena originária marrona a ser escalada para tocar no Lollapalooza Brasil. Ela prepara um show exclusivo para ocasião, na qual apresentará novos arranjos e possibilidades para canções do seu disco mais recente, Janequeo (2022), e também para faixas dos seus trabalhos anteriores. A artista sobe ao palco Chevrolet, às 12h30 do dia 24 de março, sexta-feira, mesma data que tem a cantora Billie Eilish e o rapper Lil Nas X como headliners.

Acompanhada por uma banda formada por Ian Wapichana (voz e violão), Vênus Garland (teclado), Beatriz Lima (baixo), Victor Prado (trompa) e  Pitee Batelares (bateria), Brisa Flow ressalta a importância dela ocupar o espaço em um evento como o Lollapalooza Brasil com estes músicos: “Fomos nos aquilombando conforme os nossos laços foram se fortalecendo. Acredito neste aquilombamento urbano como uma prática artística de juntar pessoas trans, indígenas e pretas numa soma para transformar a cena em um lugar mais diverso e também trazer toda nossa potência para que possamos valorizar a cultura brasileira e latino-americana, como prefiro chamar de Abya Yala”.

O figurino de Brisa Flow para o show no LollaBR também está sendo pensado de forma especial e será assinado por ela ao lado da fashion designer Vicenta Perrotta, e do  diretor criativo (e também produtor artístico da cantora) Amangelo Prateado. Criado e gerenciado por Vicenta Perrotta, o atêlie TRANSmoras foca em habilitar pessoas trans para o mercado de trabalho da moda. “A ideia é pensar como a construção da moda passa pela água, rios, plantações e muitas mãos. Também se conscientizar sobre quem são essas pessoas e como podemos valorizar e causar menos impactos ao meio ambiente  tudo isso enquanto arrasamos nos looks”, complementa Brisa. Para este figurino, as peças serão produzidas pelo ateliê no ATM Lab, que tem sede no Centro Cultural de São Paulo.

O setlist do show mistura o rap com cantos ancestrais, jazz, eletrônico e neo/soul, reunindo faixas do disco Janequeo (2022), com arranjos inéditos para bandas de faixas como “Camburi”, “Making Luv”, “Besitos”, “Etnocídio” e “Marrona Libre”. Já a projeção conta com artes de Ge Viana, Bonikta e Coletivo Coletores, que utilizam diferentes linguagens visuais e tecnológicas para discutir temáticas ligadas às periferias, apagamentos históricos e culturais e o direito à cidade. “Queremos falar de amor, fazer música e arte que move, transforma e chama o público para se envolver junto”, finaliza Brisa Flow.

Serviço:
Brisa Flow @ Lollapalooza Brasil, SP
Data: 24 de março (sexta-feira)
Horário: 12h30min
Local: Autódromo de Interlagos
Endereço: Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Interlagos, São Paulo – SP
Ingressos:https://www.lollapaloozabr.com/

 

Atualizações, Cultura

CCBB SP RECEBE IX FESTIVAL INTERNACIONAL CINEMA E TRANSCENDÊNCIA

Comemorando seus 10 anos de existência, o FESTIVAL INTERNACIONAL CINEMA E TRANSCENDÊNCIA chega à uma nova edição e apresentará uma programação especial e gratuita celebrando a data. Serão exibidos documentários que se destacaram nas últimas edições e a Mostra Brasil Profundo, uma seleção de produções nacionais que trazem um Brasil desconhecido por muitos de nós – o sertão mitológico, poético, indígena, africano, encoberto por lendas, festejos e cordéis. A idealização e curadoria do Festival são do músico e cineasta André Luiz Oliveira, com co-curadoria da produtora e diretora Carina Bini. O Banco do Brasil patrocina o projeto.

Este é o único festival de cinema no Brasil que investiga a subjetividade dos caminhos da consciência e do autodesenvolvimento através da arte cinematográfica. A seleção que será apresentada, traz ao público nacional a possibilidade de assistir a filmes cinematograficamente ímpares como também o acesso à aprendizagem e descobertas.

“O que nos nutre é a possibilidade de promover a relação do cinema como arte mediadora entre o sentido estético e a experiência introspectiva de autoconhecimento”, diz o curador André Luiz Oliveira.

Desde sua criação em 2013, o Festival sempre reuniu documentários e ficções que estão em diálogo com a espiritualidade e autodescoberta, além de levar ao público questões pertinentes sobre o presente e as possibilidades de transformação pessoal.

Contando com uma filmografia variada, o evento permite que seu público repense sua própria trajetória e descubra novos caminhos. Para isso, combina a arte cinematográfica com outras manifestações, como música e meditação.

Em 2020 e 2021, devido às restrições impostas pela pandemia de COVID-19, o FESTIVAL INTERNACIONAL CINEMA E TRANSCENDÊNCIA teve edições totalmente online e gratuitas, que atingiram 60 mil pessoas no Brasil e no exterior com exibição de filmes, lives com os diretores e apresentações musicais. Além disso, foi realizada uma live com Alejandro Jodorowsky, considerado o “patrono” do festival por apresentar uma filmografia que dialoga com os processos de transformação pessoal do diretor. Todo este material está disponível em seu canal do Youtube (https://www.youtube.com/@FestivalCinemaTranscendencia).

A retrospectiva celebrando os 10 anos do FESTIVAL INTERNACIONAL CINEMA E TRANSCENDÊNCIA destaca filmes como o inusitado “Encontro com os Beatles na Índia”, de Paul Saltzman, que refaz sua jornada de 50 anos atrás, quando passou um período transformador de vida com os Beatles na moradia do guru do Maharishi Mahesh Yogi. Ou ainda um trabalho do cultuado cineasta chileno-francês Alejandro Jodorowsky, “Psicomagia”, no qual ele aborda a técnica que criou e exerce de suposta cura espiritual.

“No Olho da Espiral”, longa de Raynald Leconte e Eve Blouin que foi exibido no BAFF (Big Apple Film Festival, em Nova York), conta com narração de Annie Lennox e capta a resiliência cultural e criativa do Haiti a partir da visão de seus artistas mais proeminentes. “No Fogo da Imobilidade Dançante”, de Renata Keller, questiona como é possível ter uma vida mais criativa e pacífica no planeta, enquanto “Sombras do Paraíso”, de Sebastian Lange, traz dois líderes da Meditação Transcendental – o icônico cineasta David Lynch e o discípulo dedicado Bobby Roth –, e documenta a transformação do movimento após a morte do fundador Maharishi Mahesh Yogi.

“Encontrando Joe”, de Patrick Takaya Solomon, tem como tema a “jornada do herói”, um padrão narrativo descoberto por Joseph Campbell, estudioso de mitologia, no começo do século XX. O filme aborda a jornada definitiva do herói: a da autodescoberta.

O Brasil é representado por “Orin: Música para os Orixás”, de Henrique Duarte, que mostra como terreiros de Candomblé influenciaram e foram precursores de gêneros que deram origem ao samba, ao baião, e até́ mesmo ao funk carioca. Para entender melhor como funciona a resistência musical e espiritualista dos Orixás, diversos sociólogos, artistas e etnomusicólogos analisam as cantigas sagradas chamadas de Orin na linguagem ioruba.

Também estão na retrospectiva os documentários “Dying to Know” (“Morrendo para Descobrir”), de Gay Dillingham; “Samadhi Road”, de Daniel Hey e Julio Hey; e “Mistura e Invenção”, de Iza Grispum. Haverá também a exibição do sexto episódio da série televisiva “Resto de Mundo”, “Marieta, Mãe do Mundo”, com direção de Diego Zanotti.

A outra mostra dentro do FESTIVAL INTERNACIONAL CINEMA E TRANSCENDÊNCIA é a Brasil Profundo, que trará um recorte único na história do evento, promovendo uma meditação sobre o “Ser e o Brasil”, por meio de filmes marcantes da nossa filmografia.

“Estimular o autoconhecimento através da manifestação artística em todas as dimensões sempre foi uma característica do Festival. E, desta vez, a diferença é que o Brasil está em perspectiva pela conjunção de fatores históricos convergentes e pela necessidade de – a partir de uma imersão nas fontes da cultura artística popular brasileira ou inspirada nela com seus temas míticos/sociais -, vislumbrarmos a possibilidade da criação de um novo Brasil, um Brasil transcendente”, comenta André Luiz Oliveira.

O festival também trará para a tela do CCBB SP o clássico “O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro”, obra-prima de Glauber Rocha, premiado com melhor direção no Festival de Cannes em 1969, que apresenta com maestria um estrato da sociedade brasileira injusta e violenta e, ao mesmo tempo, rica e poderosa na sua essência cultural. Uma das figuras mais importantes do cinema baiano, Geraldo Sarno, falecido em 2022, será lembrada com três curtas clássicos – “Jornal do Sertão”, “Padre Cícero” e “Vitalino” -, e seu último longa-metragem “Sertânia”, lançado em 2020.

Hermano Penna é outro diretor cuja obra está presente na seleção do Festival. Do cineasta cearense/baiano/candango serão exibidos o média-metragem “Nhô Caboclo e o Elo Perdido”, que apresenta a obra de Manuel Fontoura, o Nhô Caboclo, baseada nas manifestações culturais surgidas exclusivamente do encontro entre negros e índios e ainda desconhecidas por grande parte da população; e o longa “José de Julião: Muito Além do Cangaço”, que recupera a figura complexa do homem que foi de cangaceiro a político no sertão de Sergipe.

Tomando como referência o sertão e o cangaço no imaginário poético dos artistas brasileiros, o festival traz o curta-metragem de ficção “Porta de Fogo”, do cineasta baiano Edgard Navarro, que liga a rebeldia cangaceira à perseguição e morte do capitão Lamarca. E um documentário apresenta a história de um artista que é sinônimo do nordeste brasileiro: “Dominguinhos”, dirigido por Mariana Aydar e Eduardo Nazarian, sobre o extraordinário sanfoneiro, cantor e compositor.

O festival traz ainda o documentário “Mito e Música: A Mensagem de Fernando Pessoa”, da cineasta luso-brasileira Rama de Oliveira em parceria com o cineasta/músico André Luiz Oliveira. Do diretor baiano, também será exibido o documentário em curta-metragem “É Dois de Julho”, filmado em 1979. A cópia foi resgatada recentemente e terá exibição inédita. O filme trata da grande festa cívica baiana do “Caboclo e da Cabocla”, que comemora a guerra de independência do Brasil na Bahia com a expulsão definitiva dos portugueses.

Além dos filmes, o evento em São Paulo contará com atividades culturais, como o Recital Música Indiana em homenagem aos Beatles, com Helder Araújo (Sitar) e Renato Herédia (Violao e Voz), que acontecerá em três datas; Música Indiana com Mantras, com o indiano Sagar Karahe (tabla) e Fábio Kidesh (sitar); o concerto A Mensagem De Fernando Pessoa, com André Luiz Oliveira (violão); e uma aula de Yoga com Mantras, com o indiano Sagar Karahe.

Cultura

‘Frida Kahlo – A Vida de um Ícone’ finalmente chega a São Paulo

Após grande sucesso na Europa e América do Norte e uma temporada de estreia em Salvador, onde teve que ser prorrogada devido ai enorme sucesso, a emocionante exposição imersiva Frida Kahlo – A Vida de um Ícone finalmente chega a São Paulo.

Esta é a maior exposição imersiva já criada em torno da vida e obra da mexicana Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, conhecida como Frida Kahlo (1907-1954). Por meio de coleções de fotografias históricas, filmes originais, ambientes digitais, instalações artísticas, itens de colecionador e música original, o público é convidado a um mergulho nos momentos mais relevantes da vida da artista mexicana e nos valores e ideais que fazem sua obra reverberar nos tempos atuais ainda com mais força.

“Para que preciso de pés quando tenho asas para voar?”

A obra de Frida Kahlo, uma das artistas mais influentes da história, transcendeu sua dolorosa e trágica existência, atravessou o tempo e a transformou em símbolo de força e resiliência, uma mulher revolucionária, à frente de seu tempo.

Frida transformou sentimentos dolorosos em arte, formas de autoexpressão em cura. Sua figura marcante, legado artístico, declarações e as bandeiras e causas que defendeu na vida e na arte, fizeram com que seu nome e obra chegassem a toda parte.

A exposição estreou no Brasil em outubro, em Salvador, sendo o maior sucesso da temporada baiana, com recordes de público depois de uma temporada em Barcelona. Agora finalmente a capital paulista vai receber a exposição aclamada em vários continentes.

A mostra se apresenta como uma biografia imersiva, que propõe uma jornada interativa através de 10 ambientes para contar a vida e apresentar a obra da pintora sem a necessidade de apresentar fisicamente suas obras originais.

A proposta inovadora explora a biografia da artista por meio de coleções de fotografias históricas, filmes, ambientes digitais, instalações artísticas, itens de colecionador, além de música originalmente criada para reproduzir os momentos mais relevantes da vida da artista, convidando os visitantes a descobrir a incrível história por trás do mito.

Dentro de um espaço especialmente construído em uma área de 2.000 metros quadrados, em cerca de 90 minutos o visitante poderá percorrer diferentes espaços que simbolizam e recriam fatos marcantes da vida da artista como “O Instante”, holografia que reproduz o acidente de bonde que marcou sua vida para sempre com consequências irreversíveis. Outro destaque será “O Sonho”, uma instalação que tenta reproduzir a imaginação e sentimentos de Frida durante a sua recuperação na cama, lugar onde criou grande parte de suas obras. A arte faz referência ao ciclo da vida da artista, nascimento e morte, saúde e doença.

O grande destaque fica por conta do salão principal, uma espetacular viagem sensorial em 1.000 metros quadrados de telas projetáveis pelo “Universo de Frida”, onde o expectador se mistura às obras enquanto se entrega à profusão de cores e movimento.

Em outro salão, o público terá contato com imagens da infância e da adolescência da pintora, entendendo o contexto histórico e biográfico que moldou a personalidade da mulher que se transformou em ícone mundial.

A interatividade também estará presente na experiência “Cadrave Exquis”, em realidade virtual, inspirada nas obras de Frida e exploram seu imaginário particular. Outra atração é a Cabine Fotográfica, com tecnologia capaz de identificar os rostos e, a partir das características de cada um, criar retratos únicos, com técnicas de colagem.

Quem quiser soltar a imaginação e fazer desenhos para deixar sua marca, a sala “La Rosita” reproduz o ambiente onde Frida dava aulas de pintura.

O México, exuberante em costumes e folclore tão presentes na obra da artista, é lembrado em ambientes cenografados, como o altar dedicado ao dia dos mortos e a sessão que recria roupas de Frida.

A exposição “Frida Kahlo – A vida de um Ícone” é apresentada por Bradesco, com patrocínio do Shopping Eldorado e produção da Hit Makers com a Blast Entertainment, empresa do grupo DCSET, que já realizou exposições como a Space AdventureBeyond Van Gogh e Van Gogh Live 8K

Criada originalmente na Espanha pela Frida Kahlo Corporation e a empresa Layers of Reality, a exposição é realizada no Brasil em parceria com a empresa norte-americana Primo Entertainment.

SERVIÇO FRIDA KAHLO

Período de visitação: 01/02 a 30/04/2023
Local: Shopping Eldorado
Endereço: Av. Rebouças, 3.970 – Pinheiros – São Paulo/SP
Horário: Segunda a sábado das 10h às 22h (última entrada até 21h20) | Domingo das 11h às 21h (última entrada até as 20h20)A tolerância de atraso para a entrada é de até 20 minutos após o horário agendado no ingresso.

Venda para o público geral: a partir de 29 de dezembro em www.eventim.com.br
Valores para cada exposição separadamente:
Segunda-feira a quinta-feira: R$ 90 (inteira) e R$ 45 (meia-entrada)
Sexta-feira a domingo e feriados: R$ 130 (inteira) e R$ 65 (meia-entrada)
VIP Experience: R$ 170 – Valor único com direito a atividade VR (apenas em Frida Kahlo), entrada sem filas e sem horário marcado, além de brindes

OBSERVAÇÂO: Clientes portadores de cartões de débito e crédito Bradesco e Bradescard têm 20% de desconto* durante toda a temporada da exposição FRIDA – UMA BIOGRAFIA IMERSIVA para ingressos com valor inteiro. (*Descontos não-cumulativos)

Crianças até 2 anos e 11 meses não pagam.

Classificação etária: Livre. Menores de 12 anos entram somente acompanhados. Sujeito a alteração por decisão judicial.

Mais informações: www.fridakahlosaopaulo.com.br | www.artofbanksy.com/saopaulo