Bonito, no Mato Grosso do Sul, é um dos destinos mais procurados pelos amantes da natureza e dos esportes de aventura no Brasil. Com suas paisagens deslumbrantes, rios cristalinos e uma fauna e flora ricas e diversificadas, a cidade oferece inúmeras opções de passeios turísticos para quem busca contato com a natureza.
No entanto, para aproveitar ao máximo a viagem, é importante estar preparado, com um roteiro planejado de acordo com as necessidades e vontades de cada tipo de viajante e também levar alguns itens essenciais.
É nessa hora que entra o trabalho de uma agência de viagem especializada no destino, como a Acqua Studio de Viagens. Focada em oferecer aos visitantes de Bonito, Pantanal e Serra da Bodoquena a melhor experiência de viagem, a empresa organiza uma programação personalizada e dá orientações adequadas sobre as trilhas, flutuações e mergulhos, passeios de bote e todas as atividades de ecoturismo disponíveis no destino.
Além disso, a Acqua também indica a seus clientes os itens indispensáveis na mala, levando em consideração o clima, a natureza e os passeios turísticos locais.
Pensando nisso, a agência listou os principais itens que você deve levar em uma viagem a Bonito. Confira:
Roupas leves e confortáveis
O clima em Bonito é quente e úmido na maior parte do ano, então é recomendado levar roupas leves e confortáveis, como camisetas de malha, shorts, bermudas para os passeios diurnos; e saias e vestidos para as saídas noturnas.
Além disso, não se esqueça de levar um chapéu ou boné para proteger a cabeça durante o dia.
Nas estações mais frias, as temperaturas ficam amenas, portanto vale incluir na mala camisetas de manga longa, calça legging ou calça de abrigo e um casaco ou moletom para a noite.
Os atrativos de flutuação e mergulho, como o Rio da Prata, já oferecem roupas de neoprene, sapatilhas de borracha (quando necessário) e máscaras, portanto não é necessário incluí-las.
Roupas de banho
Bonito é famosa por seus rios cristalinos e cachoeiras, então é imprescindível levar roupas de banho para aproveitar esses lugares. Leve pelo menos dois biquínis ou sungas, assim você pode usar um enquanto o outro seca.
Calçados adequados
Para os passeios turísticos no destino, é importante usar calçados adequados que garantem aderência e segurança em trilhas e em atividades aquáticas. Entre as principais sugestões estão: bota de cano alto para cavalgadas, chinelos, coturno de trekking para passeios mais radicais, sandália de passeio para os dias mais quentes e tênis com amortecimento.
Protetor solar e repelente
O sol em Bonito pode ser muito forte, então é importante usar protetor solar com fator de proteção elevado. Além disso, leve também repelente para evitar picadas de mosquitos e outros insetos, principalmente nos roteiros de final de tarde e à noite.
Mochila pequena
Para os passeios mais longos, é recomendado levar uma mochila ou uma bolsa de hidratação com água e lanches leves, como frutas e barrinhas de cereais.
Câmera ou celular com boa qualidade de imagem
Bonito oferece paisagens incríveis e momentos únicos para serem registrados em fotos e vídeos. Por isso, é importante levar uma câmera fotográfica ou um celular com boa qualidade e espaço suficiente para armazenar todas as lembranças. Nos passeios aquáticos, vale também levar um case a prova d’água para fazer fotos de todos os momentos.
Para celebrar os 80 anos da publicação de “Perto do Coração Selvagem“, livro que marcou a estreia de Clarice Lispector na literatura, a Livraria da Vila e a editora Rocco realizam a exposição “Clarice em 10 imagens”.
Divulgação
Com fotos cuidadosamente selecionadas dos arquivos da família e do acervo Clarice Lispector no Instituto Moreira Salles, a mostra apresenta imagens que retratam momentos marcantes e íntimos, revelando a sensibilidade e a genialidade da escritora, admirada por leitores em todo o mundo.
A exposição “Clarice em 10 imagens” é gratuita e acontece até o dia 31 de julho na Livraria da Vila na Fradique Coutinho, em São Paulo.
Sobre a Livraria da Vila – Com 37 anos de mercado, a Vila conta com dezoito lojas, sendo quinze em São Paulo, duas no Paraná, uma em Brasília. A Livraria da Vila busca cada vez mais se consolidar no cenário editorial, e apresentar-se como um espaço acolhedor, receptivo e democrático. Muito mais do que um lugar que reúne grandes obras da literatura – são mais de 200 mil títulos em seu acervo, continuamente atualizado –, a Livraria da Vila se preocupa em participar ativamente das comunidades que cercam suas unidades, tornando-se ponto de encontro dos amantes dos livros, da literatura, da música, das artes e da diversidade.
O consagrado Circo Turma da Mônica, sucesso de crítica e público em 2018 e 2019 com mais de 150 mil espectadores, volta à cena em novo espetáculo para uma comemoração mais que especial. Com o tema Mônica 60, a simpática personagem criada pelo cartunista Mauricio de Sousa ganha uma homenagem circense em superprodução emocionante que promove uma viagem pela história da menina do bairro do Limoeiro e mostra suas diferentes fases durante estas seis décadas de existência.
Circo Turma da Mônica – Mônica 60é apresentado pelo Ministério da Cultura e Governo do Estado de São Paulo, e conta com apoio de Besni, Livelo, Eaton, VR, Faber-Castell e Panco. Produzido nos estúdios da Mauricio de Sousa Produções, o espetáculo conta com a parceria cultural de OPUS Entretenimento e estreará no Teatro Bradesco, em 1º de julho. Os ingressos já estão disponíveis no site da Uhuu.com e bilheteria física da casa, localizada no Bourbon Shopping. A partir de 12 de agosto, será a vez do Rio de Janeiro receber a atração. Mais informações sobre a temporada carioca serão divulgadas em breve.
Superprodução: Dirigida por Mauro Sousa, Circo Turma da Mônica – Mônica 60 é uma superprodução de experiências inéditas ao público, garantindo uma forma de interatividade que extrapola o espaço do palco e traz o espectador para dentro da cena. Com interações surpreendentes, a plateia se sentirá parte do Mônicaverso, que faz alusão ao multiverso da Mônica – com suas diversas fases, momentos e traços. Ou seja, toda sua representatividade e momentos ao longo dos anos. O público pode esperar uma viagem completa ao universo da personagem com efeitos especiais, experiências sensoriais, jogos de luzes, grandes cenografias, números circenses extraordinários e, pela primeira vez, números de mágica e ilusionismo.
A música e o canto criam o ambiente ideal para que a Turma da Mônica receba no palco trupes circenses, atletas, bailarinos e convidados especiais para contar essa história de seis décadas que ficará marcada para sempre. “É o maior espetáculo já produzido pela MSP Ao Vivo e à altura do que representam os 60 anos da Mônica. Por isso, procuramos trazer, dentro de toda a história da personagem e dos universos que a permeiam, um sentimento de saudosismo e de carinho para o público“, comenta Mauro Sousa.
As surpresas não param por aí: Mônica Toy e Turma da Mônica Jovem estarão presentes pela primeira vez em um espetáculo. Os personagens aparecem de forma a desenharem a linha narrativa das diferentes fases dessas seis décadas da personagem central e trazem ao palco números emocionantes como Trapézio, Roda Cyr, Rapel, Skate, BMX, Malabarismo e muitas outras performances de tirar o fôlego. E, para completar a atmosfera do picadeiro, palhaços conhecidos do grande público prometem fazer o público rir e se emocionar ainda mais.
Participações especiais: Entre os convidados especiais estão Sophia Valverde e Giulia Benite, que aparecem virtualmente em momentos pontuais. Destaque também para o criador, Mauricio de Sousa, e a homenageada da vez, Mônica Sousa, que aparecem no espetáculo em momento emocionante. Todas essas participações são feitas por meio de projeção mapeada não presencial.
De forma presencial, Fabiola da Silva (atleta profissional de patins in-line, 8X campeã mundial dos X-Games) e Victor Lage (atleta profissional de BMX Freestyle) abrilhantam a produção. Eles estarão presentes e imprimem dinamismo, explosão e emoção ao show. Outro nome conhecido dos brasileiros é Ayô Tupinambá. Com uma voz arrepiante, a cantora será responsável por performar ao vivo as músicas escritas especialmente para o espetáculo.
Diversidade e inclusão: Marca registrada das criações da Mauricio de Sousa Produções, o elenco traduz e coloca no palco um dos pilares da empresa, a inclusão de profissionais que compõem universos LGBTQIAP+, étnico racial, multiplicidade de corpos, PcD e empoderamento feminino. Todas as sessões terão libras e legenda.
O show em números: A superprodução não para por aí e traz números de produção surpreendentes. Com certeza, os mais de 100 figurinos serão um show à parte. Todos eles foram desenhados pela renomada artista visual e designer de moda autoral Carol Barreto, criadora do conceito do Modativismo. Barreto é vencedora de diversos prêmios, professora de Estudos de Gênero e Feminismo da Universidade Federal da Bahia e jurada do quadro de moda do programa Encontro, além de colunista da revista Raça. E com cenografia criada por ninguém menos que o premiado arquiteto e cenógrafo, Rogério Falcão. Confira abaixo mais algumas curiosidades de Circo da Turma da Mônica:
● Mais de 250 pessoas envolvidas direto e indiretamente,
● Mais de 60 profissionais entre artistas, técnicos e produção dentro do teatro
● Mais de 100 figurinos
● Boca de Cena de 16m de largura por 7m de altura
● Mais de 3,5 toneladas entre Cenários, projetores de vídeo mapping, telão de LED, iluminação, sonorização, equipamentos circenses, figurinos e adereços.
● Mais de 500 itens
● Quatro carretas para transportar
SERVIÇO – CIRCO TURMA DA MÔNICA – MÔNICA 60
Lei de incentivo à Cultura e Proac
Apoio: Besni, Livelo, Eaton, VR, Faber-Castell e Panco
Parceria Cultural: Opus Entretenimento
Realização: Mauricio de Sousa Produções Ao vivo, Ministério da Cultura, Governo Federal, Brasil – União e Reconstrução
SÃO PAULO
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)
Depois de passar por Brasília e Rio de Janeiro, o espetáculo Salvador, Anoiteceu e é Carnaval chega ao Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo para uma temporada de 26 de maio a 25 de junho. Com dramaturgia de Marcéli Torquato e direção de Vilma Melo, a peça foi concebida em uma versão para maiores de 14 anos, apresentada às sextas (19h), sábados e domingos (17h), e outra para toda a família, com sessões aos sábados e domingos, às 11h.
O trabalho foi idealizado pelo ator Paulo Verlings, que recentemente dirigiu a bem-sucedida peça Pá de Cal (Ray-Lux) e agora interpreta o protagonista da montagem. No elenco, ainda estão Aline Carrocino, Carolina Pismel, Ester Dias, Jefferson Melo, Nando Brandão, Patricia Elizardo e Udylê Procópio.
Crédito: Paula Kossatz
A trama acompanha o jovem músico e compositor Salvador, que foi abandonado pela noiva Constância no dia de seu casamento. Depois de receber uma carta anônima dizendo que sua amada está em Ermo, um lugar desencantado, ele parte à procura dela.
Nessa cidade, ninguém tem tempo para nada, nem mesmo para dormir, comer, ou até falar as palavras completas. Tudo por lá é ditado pela TimeTime, uma fábrica de relógios que passou a controlar o tempo.
Para contar essa história, a peça tem em sua trilha sonora sucessos da música brasileira como “Nobre vagabundo” e “Canto da Cidade”, de Daniela Mercury; “Haja Amor”, de Luiz Caldas; “Várias Queixas” e “Vem meu Amor”, do Olodum; “Cara Caramba”, do Chiclete com Banana; “Levada Louca” de Ivete Sangalo; “Dandalunda”, de Margareth Menezes; e “Chuva, Suor e Cerveja” e “Não Enche”, de Caetano Veloso.
Todas essas canções são interpretadas ao vivo em cena pelos músicos Marcelo Rezende (guitarrista e violonista), João Marcos Freitas (baterista), Leandro Vasques (baixista), Tássio Ramos (baixista), Raoní da Silva (percussionista).
Crédito: Paula Kossatz
A ideia do espetáculo, de acordo com Paulo Verlings, é justamente convidar o público a pensar em questões como “onde estamos colocando nosso tempo, nosso trabalho e os nossos sonhos? Que qualidade de vida temos hoje? Até que ponto perdemos a mão ao seguir esse estilo de vida contemporâneo?”
“Queremos trazer essa discussão através dessa fábula, que fala sobre a questão do corporativismo que invade a vida contemporânea e tem como contraponto popular as músicas do Carnaval de Salvador”, explica o ator.
E sobre encenação, a diretora Vilma Melo comenta: “A Marcéli tem uma forma muito poética de escrever, sem rubricas, tudo é cena. De alguma forma assumindo o papel de narradora, como se fosse ela própria nos contando essa história, misturando um pouco o conto, a poesia com a dramaturgia. Meu trabalho basicamente é dar imagem a sua poesia. E o texto dela é incrível, às vezes, tenho receio de estar atrapalhando o texto. Ela escreve sobre o mundo fantástico, mas apontando para o mundo real que acontece agora”.
Ao receber este espetáculo, o Centro Cultural Banco do Brasil reafirma seu objetivo de ampliar a conexão do brasileiro com a cultura e traz aos palcos a riqueza de manifestações regionais, ao mesmo tempo que provoca reflexões importantes para a atualidade.
Serviço
Espetáculo Teatral – Salvador, Anoiteceu e é Carnaval
Local: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Temporada: 26 de maio a 25 de junho
Horários:
Versão +14
Sextas, às 19h; sábados e domingos, às 17h
Classificação indicativa: 14 anos
Versão Livre
Sábados e domingos, às 11h
Classificação indicativa: Livre
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada), disponíveis em bb.com.br/cultura e bilheteria do CCBB
Duração: 90 minutos (14 anos)
70 minutos (Livre)
Classificação: as sessões noturnas/vespertinas são recomendadas para maiores de 14 anos, já as matutinas são livres para todas as idades
Após o anúncio da programação da segunda edição do GPWeek, marcado para o dia 4 de novembro, no Allianz Parque, em São Paulo, comentários na linha “se fui triste, não me lembro” se espalharam pelas redes sociais. Hoje, a partir das 10h, na Eventim, e a partir do meio-dia, na bilheteria oficial do evento (Allianz Parque, Portão B), o público poderá garantir os seus ingressos para fazer parte do festival, que confirmou Swedish House Mafia, Halsey, Machine Gun Kelly e JXDN em seu line-up. A compra dos tíquetes pode ser feita em até 10x no cartão de crédito. Realizado pela 30e e apresentado pela pela Heineken, o GPWeek celebra a música em uma das semanas mais importantes do calendário esportivo e cultural da capital paulista: a etapa do Grande Prêmio Brasil de Fórmula 1.
No ano passado, a primeira edição do GPWeek aconteceu com ingressos esgotados e recebeu 50.000 pessoas no Allianz Parque. “Começamos a pensar a edição de 2023 assim que o último acorde soou na edição de 2022 e a expectativa não poderia estar melhor. Temos uma programação com nomes internacionais e nacionais queridos e esperados pelo público, além de algumas surpresas pelo caminho”, complementa Caio Jacob, Vice President Global Touring & Festivals da 30e.
“A Heineken® tem o propósito de oferecer experiências inesquecíveis e únicas em seu DNA. Como marca, faz muito sentido ser a cerveja oficial da GPWeek, evento que antecede a etapa do F1 Grande Prêmio de São Paulo em que a marca é a patrocinadora global e seis vezes naming rights da etapa brasileira em Interlagos. A ideia é proporcionar momentos de socialização e celebração em mais um festival de música, sintetizando totalmente essa visão da empresa de valorização ao entretenimento e à cultura”, reitera Guilherme Bailão, diretor de Experiências de Marca e Patrocínios do Grupo HEINEKEN no Brasil.
Atrações:
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Swedish House Mafia
Criado em 2008 por Steve Angello, Sebastian Ingrosso e Axwell, o Swedish House Mafia surgiu com o propósito de quebrar as regras da música eletrônica de forma despretensiosa. E foi quebrando as regras que o trio foi batizado pela NME de “the rockstars of the dance music world”, enquanto a Rolling Stone descreveu a ascensão meteórica do grupo como responsável por redefinir a cultura rave. O reconhecimento veio também por meio de duas indicações consecutivas ao GRAMMY na categoria Best Dance Recording — pelas músicas “Don’t You Worry Child” e “Save The World”. Após um hiato de cinco anos, em 2018, o Swedish House Mafia fez um retorno surpresa na edição de 20 anos do Ultra Music Festival. Passada a pandemia, em 2022, eles lançaram o primeiro disco da carreira deles, o elogiado Paradise Again. Até então, Axwell, Sebastian Ingrosso e Steve Angello só haviam liberado singles e este foi o primeiro disco de estúdio composto inteiramente por músicas novas. Em Paradise Again, o trio conta com a participação dos artistas mais relevantes da música global, de The Weeknd e A$AP Rocky a Sting. Com isso, eles estão de volta aos holofotes e aos principais palcos do mundo.
Halsey
A cantora norte-americana, nascida em New Jersey, começou a chamar atenção na música pop em 2015, quando lançou o álbum Badlands. Canções como Bad At Love, Now or Never e Closer (esta última em parceria com o The Chainsmokers) são alguns dos hits que catapultaram o seu nome no mercado da música e ajudaram no fato de ela ter acumulado 41 bilhões de streams globais combinados até o momento. Aos poucos, outras frentes artísticas passaram a aflorar na trajetória de Halsey. O seu livro de estreia, intitulado ”I Would Leave Me If I Could.: A Collection of Poetry” (2020) entrou para a lista de livros mais vendidos do jornal “The New York Times” . Ela foi apontada, inclusive, como uma das 100 pessoas mais influentes de 2020 pela revista TIME. Atualmente, ela está em turnê do seu disco mais recente, If I Can’t Have Love, I Want Power (2022) e segue defendendo causas importantes, como juventude desprivilegiada, direitos das mulheres, saúde mental e comunidade LGBTQIAPN+.
Foto: @samcahill
Machine Gun Kelly
Nascido em Cleveland, Ohio, Machine Gun Kelly é uma força atômica na música, entretenimento, cinema e moda. Em 2020, ele superou as expectativas do gênero lançando um álbum de Rock/Pop Punk, o amplamente aclamado Tickets to My Downfall. Este trabalho liderou a Billboard 200 e se tornou o primeiro álbum número 1 do artista. Em 2022, ele seguiu com Mainstream Sellout e, novamente, atingiu o primeiro lugar na Billboard 200, consolidando seu status como um artista de topo das paradas. O álbum foi indicado ao Grammy de 2023, na categoria “Melhor Álbum de Rock”, e rendeu uma turnê esgotada por estádios e arenas da América do Norte e da Europa. Por suas contribuições para a música, Machine Gun Kelly foi nomeado um dos Time 100 Next de 2022, uma lista que homenageia os líderes emergentes que estão moldando o futuro e definindo a próxima geração de liderança.
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JXDN
Jaden Hossler, mais conhecido como jxdn (pronuncia-se jay-den), nasceu em Dallas, nos Estados Unidos. Inicialmente, ele ganhou destaque no TikTok, mas não demorou muito para transformar a sua força na plataforma em uma carreira musical e o seus seguidores em fãs. Em janeiro de 2020, ele lançou de forma independente Comatose, que alcançou mais de 40 paradas globais. Seu sucesso explosivo atraiu a atenção de Travis Barker, que o contratou como o primeiro artista do do DTA Records, uma joint venture mundial com o Elektra Music Group. No mesmo ano, jxdn lançou os singles “Angels & Demons” e “So What!” — ambos chegaram ao Top 10 da Billboard’s Hot Rock & Alternative Song’s. O disco Tell Me About Tomorrow, de 2021, colocou o artista em um novo patamar e foi definido pela revista NYLON como responsável por “pavimentar e garantir o lugar de jxdn no atual renascimento do pop-punk – e ele está apenas começando”.
O GPWeek é realizado pela 30e, é apresentado por Heineken e tem o Hospital Sancta Maggiore como fornecedor oficial.
Daqui a 4 (quatro) meses, precisamente em 1º de julho de 2023, as regras de permanência na Austrália mudarão. Os estudantes de graduação, mestrado e doutorado poderão ficar mais tempo no país, se desejarem, após a conclusão dos seus estudos. Além disso, os que ainda estão estudando, podem trabalhar mais horas. Em termos práticos: os estudantes poderão arcar com as suas despesas com mais tranquilidade e ter a oportunidade de conhecer, ainda mais, o país. As horas de trabalho aumentaram para 48h por quinzena, no período de estudos, e eles têm os mesmos direitos sob a lei australiana.
Para organizar o seu intercâmbio, o Brasil tem uma plataforma, toda em português, que tem as orientações de como viver melhor na Austrália, eventos sobre o país, informações de instituições idôneas, e até bolsas de estudos. A plataforma é do Governo Australiano e se chama Study Australia Experience.
Além da extensão do visto, devido a estudo, há cidades que proporcionam o custo de vida mais baixo e vivendo nelas é possível ter um visto de permanência ainda mais longo. Os estudantes que se formarem em instituições em áreas regionais australianas podem permanecer no país por ainda mais tempo, de um a dois anos.
“É importante ressaltar que as cidades que são catalogadas como regionais não perdem em nada para as cidades mais conhecidas e/ou turísticas. Na realidade, elas são conhecidas pelo clima hospitaleiro, boa vida noturna e com ótimas oportunidades de trabalho”, explica o Cônsul da Austrália, John Prowse, um dos responsáveis por promover a plataforma Study Australia Experience no Brasil.
Por falar em trabalho, a base salarial na Austrália é algo que chama atenção:
O salário inicial médio para estudantes de graduação na Austrália é de $61.000 dólares australianos, equivalente a R$210.000
O salário inicial médio para pós-graduados na Austrália é de $83.300 dólares australianos, equivalente a R$287.000
Existe uma grande comunidade latino-americana na Austrália. Atualmente o Brasil e a Colômbia são os países da América Latina que mais enviam estudantes para a Austrália.
Logo, além do estudante receber um salário que pode proporcionar uma qualidade de vida melhor, ele ainda conta com uma rede de apoio latino-americana no país. Sobre as oportunidades de trabalho, em Novembro de 2022 (Dado mais recente sobre a situação empregatícia no país) a taxa de desemprego no país foi de apenas 3,4%, em vista das cerca de 64 mil vagas criadas, sendo mais da metade delas em período integral, ou seja que oferecem um saldo mais alto. O dado é Australian Bureau of Statistics (agência nacional de estatística).
Para os intercambistas que concluírem os programas de estudos em áreas específicas, o visto que pode ser solicitado é Temporary Graduate Work – subclasse 485 – para permanecer na Austrália trabalhando. A partir de 1º de julho de 2023, o período de permanência no país foi estendido por quatro anos para graduados em bacharelado, cinco anos para graduados em mestrado e seis anos para doutorado, nas áreas disponibilizadas pelo Departamento de Educação do Governo Australiano.
As cidades que o estudante pode morar e conseguir estender ainda mais o visto são Perth, Adelaide, Gold Coast e Sunshine Coast, Cairns, Townsville, Canberra, Newcastle, Lake Macquarie, Wollongong e Hobart, dentre outras, e apresentam vantagens econômicas em comparação aos grandes centros.
Importante ressaltar que, as taxas dos vistos são alteradas regularmente, por isso é importante consultar o site oficial da embaixada para verificar antes de comprar. O processo para obtenção do visto australiano é feito de forma online através da página da imigração. Para checar as bolsas de estudos na Austrália e demais informações consulte: Study Australia Experience.
Depois de esgotar temporadas e receber milhões de fãs em Londres, Nova York, Seul, Paris, Singapura, China, Las Vegas, Toronto, Índia (e de recente temporada de sucesso em Santiago, no Chile), uma das mais esperadas experiências imersivas do mundo chega ao Brasil. NEON e T4F trazem ao país uma exposição de proporções “super-heróicas”, Marvel Vingadores S.T.A.T.I.O.N. (Superintendência de Treinamento Avançado Tático de Inteligência, Operações e Notícias) no Parque Villa Lobos, em São Paulo.
Quem for à exposiçãoterá a oportunidade de vivenciar o mundo dos Vingadores e mergulhar no conhecimento e ciência de ponta que inspiram os filmes da Marvel Studios, que são parte do portfólio da Disney. Depois de terminar seu treinamento, restará aos participantes somente uma coisa a fazer: se unir.
Crédito: NEON
A Marvel Vingadores S.T.A.T.I.O.N, com diversos ambientes instagramáveis, apresenta várias salas dedicadas a personagens marcantes favoritos dos Vingadores e do Universo Cinematográfico da Marvel, incluindo Capitão América, Homem de Ferro, Capitã Marvel, Pantera Negra, Viúva Negra, Hulk, Thor, Gavião Arqueiro, entre outros. Além de conhecer de perto os figurinos e adereços de alguns dos últimos lançamentos da Marvel Studios, o espaço também conta com:
“Corredor da Armadura” do Homem de Ferro
O laboratório de Bruce Banner, com informações sobre o Hulk
Acesso ao arquivo pessoal “Top Secret” do Capitão América
O arsenal de armas de alta tecnologia da Viúva Negra
Informações sobre o “Soro do Super Soldado” que transformou Steve Rogers em Capitão América: O Primeiro Vingador da Marvel Studios
O lendário escudo do Capitão América de perto
O Reino de Wakanda na exposição Pantera Negra
E muito mais.
Apresentada pelo Ministério da Cultura e Brasilprev, patrocinada pela Chevrolet e Sem Parar e apoiada pela EuroFarma e Premier Pet, a exposição interativa é uma coprodução da TIME FORFUN e é produzida pela Thor Produções e Governo Federal. Para mais informações e ingressos, acesse o site www.vingadoresstation.com.br. Toda a Marvel Vingadores S.T.A.T.I.O.N. espera por você no Parque Villa Lobos, em São Paulo.
“Apoiamos iniciativas como a exposição Marvel Vingadores S.T.A.T.I.O.N. por incentivar atividades lúdicas que podem ser vivenciadas em família, uma vez que os personagens deste universo trazem valores importantes como lealdade, amizade, perseverança e união. Queremos que os brasileiros mergulhem nessa experiência, tal como milhares de pessoas de outros países já tiveram a oportunidade de conferir”, diz o Diretor Comercial e de Marketing da Brasilprev, Camilo Buzzi.
Brasília é conhecida pelas belezas arquitetônicas, urbanísticas e paisagísticas de Oscar Niemeyer, Lúcio Costa e Burle Max e pelos desenhos e esculturas de Athos Bulcão. Muito se fala também da inauguração da cidade pelo então presidente da República Juscelino Kubitschek. Mas você sabia que a capital federal, que atualmente abriga mais de 4 milhões de pessoas, vai muito além do “avião”, o denominado Plano Piloto? Confira abaixo uma lista de 10 curiosidades sobre a capital, elaborada por Gilberto Assis, professor de História do Colégio Marista de Brasília – unidade Asa Sul.
1 – Nome da cidade – “Brasília” foi escolhido em 1823, mais de 100 anos antes da inauguração da cidade, por José Bonifácio de Andrada por conta de uma espécie de orquídea muito bonita que existia em Petrópolis, no estado do Rio de Janeiro;
2 – Transferência do litoral para o interior – a crítica à concentração da população brasileira no litoral apareceu pela primeira vez no livro “História do Brasil”, de 1627, do frei franciscano Vicente de Salvador. Já a menção à transferência da capital para o interior apareceu pela primeira vez durante a Inconfidência Mineira (1789) mas só figurou nas disposições transitórias da Constituição de 1824
3 – Muito além do avião – Além do Plano Piloto, Brasília conta com outras 32 regiões administrativas. No total são 33 regiões administrativas que abrigam mais de 4 milhões e 200 mil pessoas;
4 – E as esquinas? – O Plano Piloto de Brasília não possui esquinas. Ele é dividido em quadras e não há interseções entre avenidas e ruas. Além disso, não existem nomes de ruas e avenidas como em outras cidades brasileiras. Em Brasília, os endereços são compostos por letras e números, seguindo uma sequência lógica;
5 – A Papuda – O Complexo Penitenciário da Papuda recebeu esse nome porque na região morava uma mulher com bócio, doença causada pela deficiência de iodo na alimentação e que provoca um inchaço no pescoço gerando um grande “papo”;
6 – Dois lagos – A capital federal possui apenas um lago artificial denominado “Paranoá”. Mas na realidade deveriam existir dois lagos em Brasília. No local onde hoje se localiza um bairro chamado “Altiplano Leste” deveria existir um lago duas vezes maior do que o “Paranoá”, que seria chamado de Lago São Bartolomeu, que utilizaria as águas do rio São Bartolomeu;
7 – As pontes – Brasília possui no total quatro pontes sobre o Lago Paranoá: uma no Lago Norte – ponte do Bragueto – e três no Lago Sul: Ponte JK, Ponte Costa e Silva e Ponte das Garças. A ideia inicial era de que no Lago Norte deveriam ser construídas mais duas pontes, mas tais projetos nunca saíram do papel;
8 – O Parque da Cidade – O Parque Sarah Kubitschek possui 420 hectares – equivalente a mais de 580 campos de futebol – é um dos maiores parques do mundo, superando inclusive o Central Park de Nova Iorque, que possui 320 hectares. Ele tem uma vasta área verde e serve de lazer e recreação para a população local.
No final do ano passado passei alguns dias no Rio de Janeiro. A viagem já estava marcada há muito tempo, eram as minhas tão esperadas férias de cinco dias no fim do ano. A passagem estava marcada para o dia 15 de dezembro. No dia 12, subitamente, perdi minha avó e esqueci como se respirava. Pensei em desmarcar, em cancelar, mas nada era reembolsável e não tinha mais nada que eu podia fazer. Ela tinha ido embora para sempre.
Na madrugada do dia 14, ainda com os olhos inchados, entrei no ônibus que desembarcaria no dia seguinte na cidade maravilhosa. Os pensamentos do luto ainda me assombravam quando cheguei na manhã do dia 15. Uma manhã ensolarada, quente e que me fazia ver o Cristo Redentor, de braços abertos, de longe. Era como se ele me dissesse: bem-vindo, aqui você vai encontrar o abraço e o colo que você precisa. Dito e feito. Os três dias foram mágicos, reconfortantes e me mostraram a finitude e magnitude da nossa vida. Sim, ela é generosa.
Demorei para escrever esse roteiro de uma viagem que se tornou tão pessoal, tão pesada, mas, ao mesmo tempo, tão leve e tão gostosa. Espero que você encontre o abraço e o colo que você precisa no Rio de Janeiro.
Meu roteiro de três dias no Rio de Janeiro
Cristo Redentor
A primeira coisa que fiz porque sou clichê. O Cristo Redentor fica localizado na Floresta da Tijuca e foi até fácil conseguir um Uber que me levasse até a entrada. Lá, comprei os ingressos e peguei uma van que me levou aos pés do Cristo. Depois disso, uma escadaria interminável até chegar ao topo, com paradas constantes para comer e beber (apesar de caras, as comidinhas de lá são muito boas). O lugar nem parece Brasil de tanta gente falando outras línguas. É tão raro encontrar alguém falando em português que sofremos até pedir para alguém tirar uma foto. É lotado demais? Sim. Mas a vista vale muito a pena. É uma experiência única ver o Rio de Janeiro de cima e refletir sobre o quanto somos pequenos e inconstantes.
Preços: Adultos R$ 74,50 (alta temporada) e R$ 52,50 (baixa temporada). Crianças de 5 a 11 anos: R$ 25,00. Idosos acima de 60 anos, brasileiros e estrangeiros residentes no Brasil: R$ 12,50. Horário de embarque: Todos os dias, das 8h às 18h.
Parque Lage
O Parque Lage é literalmente um cenário de cinema. Fã dos filmes do Paulo Gustavo como eu sou, queria muito visitar o parque que serviu de cenário para tantas gravações. Ao pé do Cristo Redentor, o parque é lindo e o café que tem lá dentro, que se chama Plage é um charme a parte. Mas, chegue cedo! O atendimento é por ordem de chegada e horário marcado. Apesar do preço do café ser um pouco salgado, a comida é igualmente maravilhosa e vale a pena sentar para tomar um milkshake com um pedaço de bolo.
Catedral Metropolitana de São Sebastião do Rio de Janeiro
Outro cenário de filmes e novelas da Globo que vale a pena visitar. Pertinho dos Arcos da Lapa, a Catedral é aberta ao público e tem uma arquitetura incrível por fora e uma iluminação inimaginável por dentro.
Real Gabinete Português de Leitura
Para você que é leitor do Beco Literário e completamente apaixonado por livros, o Real Gabinete é um passeio indispensável. Com entrada gratuita, você vai se sentir em uma biblioteca de Hogwarts, com estantes de livros que vão do chão ao teto, dos mais variados títulos. A gente não pode tocar nos livros, mas a vista é hipnotizante. PS.: Na rua do Real Gabinete existem vários sebos. Se você gosta, visite um por um, na ordem e confira os livros.
Confeitaria Colombo
O melhor cafoço da minha vida (ou brunch, se você prefere). No dia que fui, por incrível que pareça estava vazio e sem filas, de forma que deixaram a gente subir para o andar de cima sem grandes cerimônias. Lá, sugiro você pedir um chocolate quente e uma fatia das tortas que ficam na vitrine ou um mil folhas. O preço não é tão elevado quanto falam e vale a pena pela experiência e pela tradição. Fomos muito bem atendidos.
Espaço Cultural da Marinha
Eu não gosto de exército, forças armadas, nem nada disso. É algo que imediatamente me dá crises de ansiedade, pensar em guerras, armas e afins mas, me surpreendi no espaço cultural da Marinha. Um local a céu aberto que deixa você entrar nos submarinos e navios de guerra que o Brasil tem e já usou no passado. É uma experiência única, afinal, quando você imagina entrar dentro de um submarino? E aqui vai um spoiler: não tem nada a ver com aqueles que a gente vê na TV.
Arcos da Lapa
Outro cartão postal da cidade maravilhosa que eu estava super ansioso para conhecer. Dizem que a localização é perigosa, então não tirei muitas fotos, mas a imagem que fica gravada na memória é inesquecível. Se você também leu “A Arma Escarlate”, junto com o Parque Lage, os arcos da lapa são indispensáveis para você. E de noite, tem as melhores caipifrutas da vida. Fui parar em um grande rolê ao final do show das Anavitória que fui ali perto e aproveitei para experimentar essa iguaria de morango e de limão. Recomendo muito!
Praias: Copacabana – Ipanema – Leblon
Visitei as três praias em dias diferentes. Copacabana é uma praia lotaaaaada! Se você gosta de lugares mais calmos e vazios, pode não ser uma boa escolha para você, apesar de que, andar na orla e conhecer o Copacabana Palace é tudo de bom. Ipanema é um pouco menos lotada e vai ficando cada vez mais vazia conforme chegamos no Leblon, que é um mundo a parte. Paramos para comer em um posto de lá e devo dizer para preparar a carteira: um chá mate com um mini pastel e uma caipirinha ficaram R$ 89! Mas vale a experiência de se sentir rico dentro de uma novela das nove.
Compras: Saara
Se você conhece a 25 de março, as ruas que compõe o complexo do Saara vão te deixar completamente sem rumo! A vizinhança do Saara simplesmente tem as melhores lojas com tudo o que você pode imaginar: roupas, artigos de decoração, bolsas, itens para pet, óculos de sol, fantasias… O céu é o limite e você facilmente deixa mil reais para trás sem nem sentir.
Escadaria Selarón
Também é um ponto turístico imperdível no Rio de Janeiro. A escadaria é uma grande obra de arte a céu aberto que usa e abusa das cores sobrepostas em ladrilhos nas paredes e nas escadas em si. É um lugar que tem mais gringo que brasileiro e é igualmente lotado, você vai dar sorte se conseguir tirar uma foto sem aparecer ninguém perto.
Palácio do Catete – Museu da República
Para quem gosta de história do Brasil, é um prédio com uma energia densa e cheio de acontecimentos. Um exemplar da arquitetura neoclássica brasileira do final do século XIX que foi palco de diversos episódios importantes da história do Brasil, tal como o suicídio de Getúlio Vargas.
Museu do Amanhã
Ao contrário dos museus históricos, como o próprio nome sugere, o Museu do Amanhã é um museu que retrata o futuro. Completamente tecnológico e interativo, tem salas que falam sobre mudanças climáticas, sobre o futuro do planeta e com muitas obras (se não quase todas) que são interativas.
Preços: Inteira: R$ 20,00. Meia-entrada: R$ 10,00. Terças-feiras: gratuito. Bilhete Único dos Museus (Museu do Amanhã + MAR*): R$ 32,00 (inteira) e R$ 16,00 (meia-entrada). O MAR tem entrada gratuita aos últimos domingos de cada mês.
Liniker, Tulipa Ruiz e Melly. Com o show de um trio de peso como esse, a plataforma #CulturaEmCasa comemora três anos, no próximo dia 21 de abril, e ainda divulga o resultado da votação dos destaques da programação de 2021. O evento gratuito acontece no Teatro Sérgio Cardoso a partir das 21h. Os ingressos estarão disponíveis na bilheteria do Teatro a partir das 20h, uma hora antes do início do espetáculo. A plataforma #CulturaEmCasa é uma iniciativa da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do governo de São Paulo.
De acordo com a equipe da Amigos da Arte, gestora da plataforma, a escolha da Liniker seguiu um critério afetivo. A cantora fez uma das “lives” mais prestigiadas da plataforma em 2021, quando o isolamento social ainda era obrigatório em função da pandemia da Covid-19.
Desde o lançamento, a #CulturaEmCasa disponibilizou mais de cinco mil conteúdos em 13 categorias (a única que investe em tantas linguagens). O acervo sozinho é maior que as principais plataformas culturais nacionais gratuitas. São 3,62 milhões de usuários, com impacto de cinco mil cidades de 166 países.
Dos 31 equipamentos e programas da Secretaria da Cultura que integram a programação da plataforma, o Teatro Sérgio Cardoso Digital, programas de difusão e circulação cultural em parceria com municípios paulistas, o Museu da Língua Portuguesa e o Museu da Diversidade Sexual são os que têm mais visualizações. Seguidos pelas Fábricas de Cultura, Panorama Cultura SP, Osesp (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo), Museu do Café e Pinacoteca. As ações culturais da própria pasta rendem grande parte da audiência, com tempo médio de visualização 66% maior que a média geral, e interação de 73% dos visitantes.
Um dos grandes diferenciais da plataforma é o investimento em produções próprias, que têm eternizado momentos como o show dos 80 anos do mestre pianista Amilton Godoy, uma entrevista exclusiva com a diva Alaíde Costa, além de documentários como “Olha o Auê aí Ó”, “Mulheres do Bixiga”, e séries como “Alguma Coisa Acontece no Meu Coração” (em homenagem ao aniversário de São Paulo), “Outras Vanguardas” (já transformado em filme), “Modernismo Hoje”, e o mais novo lançamento “Por dentro dos museus”, um tour por museus do governo de São Paulo com apresentação da youtuber Vivi Villanova.
Em 2022, a plataforma também investiu no formato Original #CulturaEmCasa, show de música que une dois artistas em uma apresentação inédita com repertório especial. Com um forte impacto entre os visitantes, em 2023 a meta inicial da plataforma era produzir mais de dez conteúdos desse tipo. Este ano, porém, o número já chegou a três -. “Cornucópia Desvairada e Obscênicas”, “Ekena e Lazuli” e “Zizi Possi e Luiza Possi”. E mais sete estão em fase de produção, um deles vai ser lançado ao vivo na data comemorativa dos três anos, 21 de abril.
O Prêmio Melhores #CulturaEmCasa nasceu da ideia de prestigiar os artistas que se apresentaram virtualmente em 2021. São oito categorias – Teatro, Cinema, Música, Dança, Novidades, JuntosPelaCultura, Originais e Parcerias. Em cada categoria são cinco indicados, dos quais três serão premiados. A votação ocorreu ao longo de 2022 por meio de Júri Popular e Júri Interno. As cantoras Baby do Brasil e Angela Ro Ro, o espetáculo de dança Esto es Tango, o filme Sinos do Brasil e os originais da #CulturaEmCasa Raízes Black e Outras Vanguardas estão entre os escolhidos.
Metodologia da premiação
Foi usada a coleta de dados disponível pela ferramenta Google Analytics para determinar os vencedores da categoria “Júri Interno”. Para garantir total transparência, foi seguida uma metodologia padrão de fórmula de cálculo com o objetivo de trazer igualdade para os participantes.
Os vencedores de cada categoria foram selecionados a partir do maior número de visitas de acordo com métrica e pontuação do Google Analytics.
Com exceção da categoria “Equipamentos Culturais + Parceiros”, que tiveram dados coletados nos anos de 2021 e 2022, o período de análise das outras categorias foi de um ano a partir da data de publicação do conteúdo.
