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Ney Matogrosso realiza o maior show de sua carreira no Allianz Parque, em São Paulo

Em sua turnê mais recente, Bloco na Rua, Ney Matogrosso entra no palco com um figurino que cobre o seu rosto. É como se todos os Neys que transitaram pela carreira do artista pudessem assumir o microfone. Quem está por trás daquela máscara? Todos eles (e os Neys que estão por vir também)! Não à toa, esta é a tour mais disputada de sua trajetória. E, agora, o espetáculo ganhará proporções ainda maiores. No dia 10 de agosto, Ney Matogrosso realizará o espetáculo no Allianz Parque, em São Paulo. Realizado pela 30e, o show recebeu um novo verniz para celebrar este marco: o título de Bloco na Rua – Ginga pra Dar & Vender. A venda de ingressos começa hoje, sexta-feira, 26 de abril, a partir das 14h, no site da Eventim (acesse aqui).

“Ginga” é um termo que apareceu em alguns textos da imprensa brasileira a respeito do show Bloco na Rua. No dicionário, tal palavra é definida como “ação ou efeito de gingar, de balançar o corpo de uma determinada forma, com destreza, malícia, desenvoltura; requebro”. “Ginga” dá conta de traduzir o espetáculo, mas para definir o multiverso e pluralidade de Ney Matogrosso seria necessário um dicionário inteiramente dedicado a ele. “Tenho acompanhado de perto todas as movimentações do mercado da música, vejo grupos se reunindo e bandas se despedindo dos palco também. Mas, hoje, aos 82 anos, o meu recado é outro: tenho ginga pra dar e vender”, comenta o artista.

No Allianz Parque, o Bloco na Rua – Ginga pra Dar & Vender será ainda mais grandioso, com aparatos tecnológicos, visuais e cenográficos. Tudo para para emoldurar um repertório que lista “Eu Quero É Botar Meu Bloco na Rua”, “O Beco”, “Jardins da Babilônia”, “Tua Cantiga”, entre outros tesouros da música popular brasileira, que são revisitados pela voz única de Ney Matogrosso, somado a riffs de guitarra, ataques de de metais e… muita ginga!

“Ney Matogrosso imprime uma digital muito forte em seu trabalho e, mesmo com essa identidade bem definida, ele sempre consegue dar um olhar de novidade para os seus shows. Estar ao lado dele no Allianz Parque é mais um passo da 30e na valorização dos artistas nacionais. Poder tornar a experiência do espetáculo ainda mais potente é algo que nos deixa muito contente”, afirma Guss Luveira, Vice-Presidente de Marketing e Criação da 30e.

Para anunciar Bloco na Rua – Ginga pra Dar & Vender, Ney Matogrosso, mais uma vez, se valeu do inusitado. Ele fez uma aparição no Love Cabaret, em São Paulo, uma casa que é dedicada ao desejo, todos os desejos, até os que o público desconhece. Trata-se de um cabaré que não se assemelha a nenhum outro que define: “a casa de todos os corpos é onde o das pessoas poderá, finalmente, ser livre para ser e sentir o que desejar, onde a montanha-russa é a sua própria carne envolta em pele”. No meio da noite, entre um número e outro, Ney Matogrosso subiu ao palco para falar do show e ainda deu um ingresso para todos os presentes, que bebericavam um drink exclusivo desta noite: o Ginga pra Dar e Vender.


BLOCO NA RUA – GINGA PRA DAR & VENDER
Produção – 30e

São Paulo
Data: 10 de agosto 2024
Local: Allianz Parque
Classificação Etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Não é permitida a entrada de menores de 0 a 5 anos
Ingressos:
Cadeira superior: R$ 100 (ingresso social)
Cadeira Inferior Sul: R$ 110 (meia-entrada legal) | R$ 220 (inteira)
Camarote: R$ 220 (inteira)
Pista: R$ 125 (meia-entrada legal) | R$ 250 (inteira)
Cadeira Inferior Leste e Oeste: R$ 145 (meia-entrada legal) | R$ 290 (inteira)
Pista VIP: R$ 175 (meia-entrada legal) | R$ 350 (inteira)
*Ingresso Social: valor reduzido com a doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento. Disponível para qualquer pessoa
Início das vendas: 26 de abril, 14h (on-line) e às 14h na bilheteria oficial
Vendas online emhttp://www.eventim.com.br/neymatogrosso
Bilheteria oficial: Allianz Parque – Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Crédito: @kimberlykoeche
Cultura, Música

“VÊNUS≠netuno Tour”: DAY LIMNS anuncia datas da turnê nacional de novo álbum

Conhecida por sua voz potente e versos fortes, a cantora DAY LIMNS leva para os palcos sua nova turnê nacional, “VÊNUS≠netuno Tour”. O show inédito chega após a estreia da artista nos palcos do Lollapalooza Brasil 2024. Trazendo à toda sua verdade e vulnerabilidade, DAY LIMNS o show é baseado no segundo álbum de estúdio, “VÊNUS≠netuno”, uma obra inovadora que promete redefinir o cenário do pop/rock brasileiro. O álbum é uma jornada emocional que traça um paralelo entre complexidade das relações humanas, abordando temas como dualidade, sacralidade, pecado e redenção.

A turnê, que percorrerá as principais capitais do Brasil, tem início no dia 29 de maio no Teatro Claro, no Rio de Janeiro/RJ. “VÊNUS≠netuno” trata da dificuldade de conciliar a relação entre o terreno e o espiritual, o sacro e o profano, o bem e o mal etc, mas com a eterna tentativa de fazer dar certo. Segundo a artista, “VÊNUS≠netuno” é alguém obcecado por romantizar, idealiza quem ama a ponto de colocá-la num pedestal, atribuindo a essa pessoa a importância “de um deus”, (no nosso caso – deusa) e que, quando de frente com a realidade nua e crua, encontra verdadeiras dificuldades para enfrentá-la ou simplesmente aceitá-la como é, levando à desilusão.

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A “VÊNUS≠netuno Tour” é a primeira turnê da nova era de DAY, sucedendo seu último show inspirado no álbum “Bem-Vindo ao Clube”, de 2018. Agora, com uma pegada mais rock ‘n roll, a goiana investe em acordes potentes em meio à jornada de auto libertação, carregada de raiva, paixão e uma pitada de inocência de seus trabalhos anteriores.

Para DAY, o novo show representa o fim de sentimentos que a devoravam, como o da “culpa de nunca ser o suficiente”, que ela foi ensinada a sentir por tanto tempo em sua vivência na igreja.

“Estava tudo muito à flor da pele e a culpa foi desencadeada. Não me fizeram sentir assim, mas reagi baseada na minha vivência. Pensava: ‘Eu era muito ruim, eu sou um lixo, uma cruz para aquela pessoa’. Percebi que a minha necessidade de endeusar alguém vinha muito desse lugar, de crescer precisando de salvação.”, explica DAY LIMNS.

Sobre o álbum “VÊNUS≠netuno”

“VÊNUS≠netuno” representa um marco na carreira de DAY LIMNS, misturando gêneros musicais de forma inovadora. O álbum conta com colaborações especiais de FROID e Hyperanhas, trazendo perspectivas únicas a cada faixa. Os produtores vencedores do GRAMMYs™ e LATIN GRAMMYs™, Los Brasileros, DMAX e Isadora Sartor deram vida a essa jornada sonora, enquanto o videoclipe do álbum, dirigido por GAFE, complementa a experiência visual.

DAY LIMNS, um dos principais nomes do POP Underground, convida os entusiastas da música a se entregarem a esta jornada emocional através de “VÊNUS≠netuno”. Com milhões de seguidores nas redes sociais, dezenas de milhões de visualizações no YouTube e streams em alta, DAY LIMNS continua a moldar o cenário musical brasileiro com sua inovação e autenticidade.

Confira as datas já confirmadas: 

Maio

29/05 – Teatro Claro – RJ

Junho 

09/06 – Casa Natura – SP

Julho

14/07 – Santo André – Santo Rock Bar 

26/07 – Grande Teatro do Cine Theatro Brasil Vallourec – BH 

Agosto 

10/08 – Recife/PE – Teatro RioMar

11/08 – Fortaleza/CE – Teatro RioMar

16/08 – CWB HALL – Curitiba/PR 

17/08 – Opinião – Porto Alegre/RS 

Sobre DAY LIMNS

DAY LIMNS é uma cantora e compositora brasileira que vem se destacando no cenário musical nacional. Seu segundo álbum, “Vênus≠Netuno”, foi lançado em novembro de 2023, assume um lado mais vulnerável de Day, ampliando sua jornada emocional para temas até então só tratados tangencialmente em sua obra, como culpa, religiosidade e espiritualidade.

Cantora, compositora e escritora, a goiana destacou-se na internet ao postar seus covers, mas foi em 2017 no The Voice Brasil (TV Globo) que conquistou Lulu Santos e todo o Brasil. Ao longo de 7 anos de carreira, acumula sucessos como “Clichê” com mais de 18 milhões de plays, “Tanto Faz” e “Deixa Rolar” ambos com mais de 5 milhões, mostram a força da artista, que também tem colaborações com Di Ferrero, Lucas Silveira, Froid e Hyperanhas.

Além disso, Day conquistou admiradores e grandes parceiros na música, não só cantando ao lado, mas também assinando composições para Anitta, Vitão, Clau, Rouge, As Baías e Luísa Sonza– sendo co autora de quatro canções no álbum “Doce 22” indicado ao LATIN GRAMMYs™.

Cultura, Música

Bring Me The Horizon chega ao Brasil para show inédito na história da banda

Bring Me The Horizon promete novidades para 2024! O grupo inglês anunciou em suas redes sociais que ainda neste ano vai lançar mais um EP do projeto Post Human, que tem como ideia principal criar álbuns temáticos em torno de como a humanidade está totalmente em declínio. E o Brasil vai entrar para história do grupo. No dia 30 de novembro, acontece no Allianz Parque, em São Paulo, o primeiro show em estádio do BMTH como headliner! A apresentação única é realizada pela 30e e ainda terá três bandas de abertura: Motionless In WhiteSpiritbox e The Plot In You. A venda de ingressos começa no dia 30 de abril, ao meio-dia pelo site da Eventim ou na bilheteria oficial no Allianz Parque (mais informações abaixo).

O projeto Post Human, do Bring Me The Horizon, começou em 2020 com o lançamento do álbum Post Human: Horror Survival, aclamado pela crítica. Nele, a banda – formada pelo vocalista Oliver Sykes, o guitarrista Lee Malia, o baixista Matt Kean e o baterista Matt Nicholls – traz uma abordagem mais experimental e colaborativa, explorando uma variedade de gêneros musicais. O trabalho chegou ao primeiro lugar nas paradas do Reino Unido e os fãs passaram a esperar ansiosamente por cada novo lançamento.

A diversidade e quebra de paradigmas são uma realidade para o Bring Me The Horizon, que se tornou uma das mais reconhecidas e discutidas bandas no cenário musical contemporâneo, com letras que retratam realidades sociais, geram empatia e ressonância e trazem conexão com os fãs. O grupo, formado em Sheffield, na Inglaterra, se prepara para mais um passo importante na carreira ao fazer sua primeira apresentação como headliner em um estádio.

Crescer e experimentar musicalmente contribuiu para a relevância contínua do Bring Me The Horizon, que possui números grandiosos: são mais de 25 milhões de seguidores nas redes sociais, 13 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 2 bilhões de visualizações no YouTube e um legado de hits e parcerias memoráveis, com Machine Gun Kelly, Yungblud e Lil Uzi Vert, além de indicações ao Grammy e ao BRIT Awards.

Para essa apresentação única no Brasil, os ingleses do BMTH vão contar com o ato de abertura de importantes nomes do heavy metal mundial da atualidade: Motionless in White, quinteto americano que, além do visual gótico e uma conjuração inimitável de rock metálico e melodias magnéticas, silenciosamente alcançou a ponta do hard rock na atualidade; Spiritbox, grupo canadense de heavy metal, liderado pela vocalista Courtney LaPlante e que recebeu uma indicação ao Grammy na categoria de melhor performance de metal em 2024; e, por fim, The Plot In You, banda americana que já recebeu críticas positivas na Billboard, Rock Sound, Alternative Press e acumula mais de 100 milhões de streams.

Sobre Motionless in White
Motionless In White foi formada em Scranton, PA. em 2006, misturando rock metálico afiado, elementos industriais e melodias cativantes. Liderada por Chris Motionless (vocal), com Ricky Olson (guitarra), Ryan Sitkowski (guitarra), Vinny Mauro (bateria) e Justin Morrow (baixo), a banda rapidamente ganhou destaque no hard rock. Seus álbuns “Creatures” (2010), “Infamous” (2012) e “Reincarnate” (2014) alcançaram sucesso nas paradas, com sucessos como “Another Life” acumulando milhões de streams no Spotify.

Sobre Spiritbox
A jornada de Courtney LaPlante com a Spiritbox tem sido uma prova da imprevisibilidade da vida. Nos últimos seis anos, a banda emergiu na cena do metal, desafiando as expectativas a cada passo. Desde o lançamento de seu ambicioso EP “The Fear Of Fear” até colaborações inesperadas com artistas como Megan Thee Stallion e a conquista de uma indicação ao GRAMMY, sua ascensão foi meteórica. Spiritbox segue firme em seu compromisso de ultrapassar limites criativos e explorar novos territórios sonoros. À medida que continuam a evoluir, uma coisa é certa: o mundo da música pesada aguarda ansiosamente o que vem a seguir desta banda.

Sobre The Plot In You
O quarteto de Ohio – Landon Tewers (vocal), Josh Childress (guitarra), Ethan Yoder (baixo) e Michael Cooper (bateria) explodiu com a música “Feel Nothing”, que alcançou 28 milhões de streams somente nos EUA. Billboard elogiou o álbum Dispose como o trabalho mais polido e coeso da banda até o momento. Depois de acumular mais de 100 milhões de streams e receber muitos elogios, o grupo “saiu da escuridão” com confiança e clareza no seu último álbum Swan Song (2021).

Serviço:
Bring Me The Horizon Tour 2024
Realização: 30e

SÃO PAULO
Data: 30 de novembro de 2024
Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo 1705 – Água Branca, São Paulo – SP
Horário de abertura dos portões: 13h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos e setores:
Cadeira Superior – R$125 (meia-entrada legal) |  R$250 (inteira)
Pista – R$195 (meia-entrada legal) | R$390 (inteira)
Cadeira Inferior – R$245 (meia-entrada legal) |  R$490 (inteira)
Pista Premium – R$395 (meia-entrada legal) | R$790 (inteira)

Início das vendas:
Venda geral: 30 de abril, 12h (on-line) e às 13h na bilheteria oficial
Vendas on-line em: eventim.com.br
Bilheteria oficial: Bilheteria A – Allianz Parque – Endereço: Rua Palestra Itália, 200
Funcionamento*: Terça a sábado das 10h às 17h

*Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

Bloco do Johnny Hooker
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Cultura, Música

Johnny Hooker no Sesc São Carlos nesta sexta-feira de carnaval

Bloco do Johnny: “O Carnaval se transforma em uma experiência única com Johnny Hooker”

No palco, o cantor oferece uma viagem cativante por suas canções mais icônicas, além de proporcionar um clima de esquenta para os dias de carnaval. Com uma voz única e performances arrebatadoras, o artista envolve as pessoas em uma experiência musical que mescla intensidade, emoção e autenticidade.

Johnny Hooker é reconhecido por sua trajetória musical multifacetada, que mescla diferentes estilos e composições que abordam temas diversos, conquistando fãs por todo o Brasil e destacando-se como um dos principais nomes da música contemporânea.

O artista nesta edição do “Bloco do Johnny”, um espetáculo especial para o público amante de carnaval que teve estreia em 2018 na cidade de Olinda/PE, no pleno sábado de Zé Pereira, foi um sucesso estrondoso, com uma apresentação única que reuniu mais 2 mil pessoas.

O evento contou com a participação da talentosa cantora Liniker e da estrela midiática Byanka Nicole. Em 2023, o “Bloco do Amor Marginal” cresceu, conquistando Belo Horizonte na Autêntica e São Paulo no CityLights, com performances marcantes dos artistas Grag Queen, Paulo Miklos e Felipe Catto.

Agora, em 2024 o “Bloco do Johnny” já passou por São Paulo/SP e dia 9/02 estará no Sesc São Carlos, e em 13/02 estará em Salvador/BA com mais novidades e um setlist especial cheio dos clássicos carnavalescos e sucessos de próprio repertório de Johnny. Uma oportunidade única para os foliões do interior do estado que gostam deste formato dos blocos de rua.

Serviço:

Data: dia 9 de fevereiro, sexta-feira.

Horário: 20h.

Ingressos: R$ 40,00 inteira / R$ 20,00 meia entrada / R$ 12,00 Credencial Plena

Lugares Limitados. 14 anos

Local: Unidade São Carlos – Av. Comendador Alfredo Maffei, 700 – Jd. Gibertoni – São Carlos – SP

Mais informações pelo telefone: 3373-2333

Grammy Awards 2024
Cultura, Música

Grammy Awards 2024: data, lista de indicados e onde assistir

Está quase na hora! No próximo domingo, dia 4, será realizada a aguardada 66ª edição do Grammy Awards, a principal celebração da música. O apresentador Trevor Noah comandará a cerimônia pelo quarto ano consecutivo. Para 2024, a produção anunciou a inclusão de três novas categorias na premiação, totalizando 94 prêmios.

As cantoras pop estão dominando a lista de indicados. SZA lidera a lista com 9 indicações. Taylor Swift, Olivia Rodrigo e Billie Eilish acumulam cada uma 6 indicações. A noite também promete performances incríveis de artistas como Billie Eilish, U2, SZA, Travis Scott, Olivia Rodrigo e Dua Lipa.

Quando acontece o Grammy 2024?

O Grammy será no dia 04 de fevereiro, às 22h (horário de Brasília).

Onde assistir ao Grammy 2024?

No Brasil, a TNT (canal de TV por assinatura) fará a transmissão ao vivo, a partir das 21h30. A plataforma de streaming da HBO Max também exibirá o evento.

Lista dos principais indicados ao Grammy 2024:

Música do ano

  • “A&W”, Lana Del Rey
  • “Anti-Hero”, Taylor Swift
  • “Butterfly”, Jon Batiste
  • “Dance the Night” (De “Barbie: O Álbum”), Dua Lipa
  • “Flowers”, Miley Cyrus
  • “Kill Bill”, SZA
  • “Vampire”, Olivia Rodrigo
  • “What Was I Made For?” de “Barbie”, Billie Eilish

Gravação do ano

  • “Worship”, Jon Batiste
  • “Not Strong Enough”, boygenius
  • “Flowers”, Miley Cyrus
  • “What Was I Made For?” do filme “Barbie”, Billie Eilish
  • “On My Mama”, Victoria Monét
  • “Vampire”, Olivia Rodrigo
  • “Anti-Hero”, Taylor Swift
  • “Kill Bill”, SZA

Álbum do ano

  • “World Music Radio”, Jon Batiste
  • “The Record”, boygenius
  • “Endless Summer Vacation”, Miley Cyrus
  • “Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd”, Lana Del Rey
  • “The Age of Pleasure”, Janelle Monáe
  • “Guts”, Olivia Rodrigo
  • “Midnights”, Taylor Swift
  • “SOS”, SZA

Melhor performance pop Solo

  • “Flowers”, Miley Cyrus
  • “Paint the Town Red”, Doja Cat
  • “What Was I Made For?”, Billie Eilish
  • “Vampire”, Olivia Rodrigo
  • “Anti-Hero”, Taylor Swift

Melhor performance Pop solo ou grupo

  • “Thousand Miles”, Miley Cyrus e Brandi Carlile
  • “Candy Necklace”, Lana Del Rey e Jon Batiste
  • “Never Felt So Alone”, Labrinth e Billie Eilish
  • “Karma”, Taylor Swift e Ice Spice
  • “Ghost in the Machine”, SZA e Phoebe Bridgers

Melhor álbum pop vocal

  • “Chemistry”, Kelly Clarkson
  • “Endless Summer Vacation”, Miley Cyrus
  • “Guts”, Olivia Rodrigo
  • “- (Subtract)”, Ed Sheeran
  • “Midnights”, Taylor Swift

Revelação do ano

  • Gracie Abrams
  • Fred again
  • Ice Spice
  • Jelly Roll
  • Coco Jones
  • Noah Kahan
  • Victoria Monét
  • The War and Treaty

Produtor do Ano

  • Jack Antonoff
  • Dernst “D’Mile” Emile II
  • Hit-Boy
  • Metro Boomin
  • Daniel Nigro

Compositor do Ano (Não-Clássico)

  • Edgar Barrera
  • Jessie Jo Dillon
  • Shane McAnally
  • Theron Thomas
  • Justin Tranter

Melhor gravação dance/eletrônica

  • “Blackbox Life Recorder 21F”, Aphex Twin
  • “Loading”, James Blake
  • “Higher Than Ever Before”, Disclosure
  • “Strong”, Romy e Fred again
  • “Rumble”, Skrillex, Fred again e Flowdan

Melhor álbum dance/eletrônica

  • “Playing Robots Into Heaven”, James Blake
  • “For That Beautiful Feeling”, the Chemical Brothers
  • “Actual Life 3 (January 1 – September 9 2022)”, Fred again
  • “Kx5”, Kx5
  • “Quest for Fire”, Skrillex

Melhor gravação pop/dance

  • “Baby Don’t Hurt Me”, David Guetta, Anne-Marie & Coi Leray
  • “Miracle”, Calvin Harris Featuring Ellie Goulding
  • “Padam Padam”, Kylie Minogue
  • “One In A Million”, Bebe Rexha & David Guetta
  • “Rush”, Troye Sivan

Melhor álbum dance/eletrônica

  • “Playing Robots Into Heaven”, James Blake
  • “For That Beautiful Feeling”, The Chemical Brothers
  • “Actual Life 3”, Fred again
  • “Kx5”, Kx5
  • “Quest For Fire”, Skrillex

Melhor performance rock

  • “Sculptures Of Anything Goes”, Arctic Monkeys
  • “More Than A Love Song”, Black Pumas
  • “Not Strong Enough”, Boygenius
  • “Rescued”, Foo Fighters
  • “Lux Æterna”, Metallica

Melhor performance metal

  • “Bad Man”, Disturbed
  • “Phantom Of The Opera”, Ghost
  • “72 Seasons”, Metallica
  • “Hive Mind”, Slipknot
  • “Jaded”, Spiritbox

Melhor música rock

  • “Angry”, The Rolling Stones
  • “Ballad Of A Homeschooled Girl”, Olivia Rodrigo
  • “Emotion Sickness”,Queens Of The Stone Age
  • “Not Strong Enough”, boygenius
  • “Rescued”, Foo Fighters

Melhor álbum rock

  • “But Here We Are”, Foo Fighters
  • “Starcatcher”, Greta Van Fleet
  • “72 Seasons”, Metallica
  • “This is Why”, Paramore
  • “In Times New Roman”, Queens of the Stone Age

Melhor performance de rap

  • “The Hillbillies”, Baby Keem featuring Kendrick Lamar
  • “Love Letter”, Black Thought
  • “Rich Flex”, Drake & 21 Savage
  • “Scientists & Engineers”, Killer Mike featuring André 3000, Future and Eryn Allen Kane
  • “Players”, Coi Leray

Melhor trilha sonora para mídia visual

  • “Barbie”
  • “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”
  • “Os Fabelmans”
  • “Indiana Jones e a Relíquia do Destino”
  • “Oppenheimer”

Melhor canção escrita para mídia visual

  • “Barbie World”, Nicki Minaj & Ice Spice feat. Aqua
  • “Dance the Night”, Dua Lipa
  • “I’m Just Ken”, Ryan Gosling
  • “Lift Me Up”, Rihanna
  • “What Was I Made For”, Billie Eilish

Melhor videoclipe

  • “I’m Only Sleeping”, The Beatles
  • “In Your Love”, Tyler Childers
  • “What Was I Made For”, Billie Eilish
  • “Count Me Out”, Kendrick Lamar
  • “Rush”, Troye Sivan

Melhor filme de música

  • “Moonage Daydream”
  • “How I’m Feeling Now”
  • “Live from Paris, The Big Steppers Tour”
  • “I Am Everything”
  • “Dear Mama”
Jão reúne 90 mil pessoas em São Paulo e anuncia nova data no Allianz Parque
Adriana Spaca
Música

Jão reúne 90 mil pessoas em São Paulo e anuncia nova data no Allianz Parque

“Essa é uma conquista muito grande da minha carreira, mas também é uma conquista nossa!”, afirmou Jão para os fãs que lotaram o Allianz Parque no sábado, dia 20 de janeiro, data que marcou a estreia de sua SUPERTURNÊ, uma parceria da 30e com a UFO que vai percorrer as principais arenas de todo o Brasil. Foram dois dias de shows na capital paulista para um público de 90 mil pessoas. Jão, aliás, fez história e se tornou o artista brasileiro mais novo – ele tem 29 anos – a esgotar duas datas neste estádio. E para celebrar este marco, São Paulo ganhará uma nova apresentação do cantor, marcada para o dia 18 de janeiro de 2025, no Allianz Parque. A venda de ingressos começou hoje, dia 23 de janeiro, às 14h, na Eventim.

+ Jão transporta o realismo fantástico das suas obras para a turnê SUPER, que terá estrutura sem precedentes no país

Dividida em atos, a SUPERTURNÊ atravessa todas as fases da carreira de Jão. O setlist é formado por faixas de seus quatro álbuns lançados – Lobos, Anti-Herói, Pirata e Super -,  contemplando os quatro elementos que compõem o universo: Terra, Ar, Água e Fogo.

O show tem estrutura digna de turnês internacionais: distribuição de pulseiras de LED que acendem e apagam conforme o ritmo das músicas; telões que chegam a 30 metros de altura; máquinas de fogo; iluminação e visuais diferentes para cada canção e a presença de um dragão gigantesco no palco. O público é incentivado a escolher uma música que é incluída no repertório da noite e o Jão escolhe aleatoriamente uma pessoa para receber uma carta escrita de próprio punho (o cantor revelou ter escrito uma para cada show da SUPERTURNÊ).

“Escorpião” abre o setlist com Jão surgindo no centro de uma passarela com mais de 60 metros de comprimento, levando os fãs ao delírio. Outro momento marcante acontece durante a interpretação de “Sinais”, em que o cantor é içado até o topo do estádio com o corpo curvado. A cena remete à imagem de queda que estampa a capa do álbum Anti-Herói (2019). Logo depois, lá do alto, o artista canta “A Última Noite” e os enormes telões de 30 metros de altura se transformam em um arranha-céu. Uma impressionante presença de palco faz com que o artista de Américo Brasiliense, no interior de São Paulo, entregue uma performance impactante.

Além da nova data em São Paulo, a SUPERTURNÊ tem passagem confirmada pelas seguintes cidades: Curitiba (24 de fevereiro), Belo Horizonte (2 de março),  Ribeirão Preto (9 de março), Florianópolis (16 de março), Porto Alegre (23 de março), Salvador (6 de abril), Fortaleza (13 de abril), Recife (20 de abril), Brasília (27 de abril), Goiânia (4 de maio), Rio de Janeiro (11 de maio), Belém (18 de maio) e Manaus (25 de maio). Os ingressos estão disponíveis na Eventim.

Setlist da SUPERTURNÊ

  1. Intro – Rádio
  2. ⁠Escorpião
  3. ⁠A Rua
  4. ⁠Essa Eu Fiz Pro Nosso Amor
  5. ⁠Doce
  6. ⁠Intro Terra
  7. Imaturo
  8. ⁠Gameboy
  9. ⁠Rádio
  10. ⁠Monstros
  11. ⁠Vou Morrer Sozinho
  12. ⁠Sinais
  13. ⁠Intro Ar
  14. A Última Noite
  15. ⁠Nota de Voz (interlude)
  16. Acontece
  17. Julho
  18. Intro Água
  19. Santo
  20. Idiota
  21. Lábia
  22. Locadora
  23. EXTRA fãs escolhem (20/1: Triste Pra Sempre; 21/1: Barcelona)
  24. Meninos e Meninas
  25. Olhos Vermelhos
  26. Intro Fogo
  27. Eu Posso Ser Como Você
  28. Se O Problema Era Você, Por Que Doeu Em Mim?
  29. Maria
  30. São Paulo, 2015
  31. Pilantra
  32. Me Lambe
  33. Super
  34. Alinhamento Milenar
Pitty encerra turnê ACNXX no Espaço Unimed em São Paulo
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Cultura, Música

Pitty encerra turnê ACNXX no Espaço Unimed em São Paulo

O Espaço Unimed, uma das principais casas de show do Brasil, receberá Pitty, no dia 12 de abril de 2024 (sexta-feira) com o encerramento da turnê ACNXX. 

Pitty rodou o país com essa turnê, se apresentou em alguns festivais em São Paulo, mas agora faz um show especial numa noite exclusivamente dela, onde vai tocar o repertório de “Admirável Chip Novo” e outras surpresas.

A artista revelou que prepara uma apresentação histórica: “Esse ano foi muito especial pra gente, preparamos uma turnê que era para ser pequena mas acabou  rodando o Brasil, sempre com shows lotados. A gente quer comemorar o fechamento desse ciclo”.

O álbum “Admirável Chip Novo” foi um marco na música brasileira por vários motivos. Um disco de rock de uma cantora e compositora baiana lançado por uma gravadora independente fez enorme sucesso em todo Brasil. Um primeiro single, um rock pesado, cantando por uma mulher com o refrão “O importante é ser você mesmo que seja estranho, mesmo que seja bizarro”. Pitty apareceu não só marcando presença, mas abrindo caminho e sendo uma referência tanto para os artistas que viriam pela frente como para o público, que encontrava uma artista falando sobre assuntos que futuramente ganhariam ainda mais importância: feminismo, respeito às diversas existências, o excesso do culto à imagem e o controle da mídia, isso antes das redes sociais.

Vinte anos depois de seu lançamento, as músicas do “Admirável Chip Novo” (Deck), produzido por Rafael Ramos, são comentadas, discutidas e extremamente atuais, talvez mais atuais do que na época. Um disco que gerou muitos hits (“Teto de Vidro”, “Admirável Chip Novo”, “Máscara”, “Equalize”, “Semana que Vem” e “Temporal”, entre outras), que terminou o ano com um Disco de Platina (250 mil cópias vendidas), o prêmio de “Revelação” no Prêmio Multishow de Música Brasileira e o clipe da faixa-título como o mais pedido da MTV. A cantora também levou para casa os dois principais prêmios do VMB 2004: “Escolha da Audiência” e “Clipe de Rock”.

Por essas e outras Pitty resolveu comemorar esse aniversário de 20 anos revisitando esse álbum, não num movimento saudosista, mas entendendo seu lugar no mundo em 2023. Batizada de ACNXX, a turnê está rodando o Brasil desde março, com o disco sendo tocado na íntegra. “Não é para ser o que ele era em 2003, é para ser o que ele é agora, o que essas músicas representam hoje, com elementos novos, usando as tecnologias disponíveis, interpretando o disco hoje” – disse a cantora.

Pitty, que também assina a direção do show, será acompanhada por sua banda Martin Mendonça (guitarra), Paulo Kishimoto (baixo) e Jean Dolabella (bateria).

Além dos shows, nesse ano de comemorações foi disponibilizada a remasterização dos videoclipes do primeiro disco e lançado o álbum “Espelhos – Versões Completas de Admirável Vídeo Novo”, que, como o nome diz, traz as versões completas das músicas do DVD “Admirável Video Novo” (2004).

As comemorações continuam neste semestre com um box especial e outras surpresas.

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Eric Clapton anuncia shows no Brasil de sua turnê mundial

Eric Clapton está comemorando 60 anos de carreira e, para celebrar, volta aos palcos em sua nova turnê mundial que começa em 09 de maio do próximo ano em Newcastle, na Inglaterra e já tem datas para chegar ao Brasil: os shows por aqui acontecerão em Curitiba, no dia 24 de setembro, Ligga Arena; no Rio de Janeiro, dia 26 de setembro, na Jeunesse Arena, e em São Paulo, no dia 29 de setembro, no Allianz Parque. As apresentações também contarão com o show de abertura do cantor e guitarrista vencedor do Grammy Gary Clark Jr.

Estas serão as primeiras apresentações de Eric no país em mais de uma década: a última passagem do artista por aqui aconteceu em 2011, quando ele fez dois shows no Rio de Janeiro, uma apresentação em São Paulo e outra em Porto Alegre. Anteriormente, o artista já havia estado no Brasil em 1990 e em 2001.

Os shows de Eric Clapton no país são apresentados pelo Santander Brasil, em mais uma realização da Move Concerts. Os Ingressos estarão em pré-venda exclusiva para clientes com cartão SANTANDER a partir de 11 de dezembro, com possibilidade de parcelamento em até 6x sem juros. Já para o público em geral, as vendas iniciam dia 13 de dezembro, ambos em livepass.com.br.

Em outubro de 1963, Eric Clapton conseguiu seu primeiro emprego em tempo integral quando se juntou ao The Yardbirds. Nos anos que se seguiram, ele continuou a inovar, enquanto explorava o blues, o rock, o pop, o jazz o country, a música orquestral, standards, o R&B, o trip-hop – e até o techno – como artista solo e em bandas inovadoras como Bluesbreakers de John Mayall, Cream, Blind Faith, Delaney & Bonnie & Friends, Derek & The Dominos, Legends e TDF.

A carreira de décadas inclui, além de dezenas de álbuns, prêmios e estádios com ingressos esgotados, a aclamação inabalável da crítica por sua exibição consistente de trabalhos lendários com a guitarra. Eric Clapton foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame como membro dos Yardbirds em 1992, como membro do Cream em 1993 e como artista solo em 2000.

Baile do Nego Véio 2 - Alexandre Pires
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Alexandre Pires leva o “Baile do Nego Véio 2” para alto mar com convidados especiais

Artista completo e considerado o maior showman brasileiro, Alexandre Pires mandou avisar que, de 1 a 4 de dezembro, fará um verdadeiro baile na segunda edição do “Navio Alexandre Pires”.

Dono de canções que mexem com as emoções dos fãs do samba e pagode romântico, o cantor apresentará o “Baile do Nego Véio 2”, com aproximadamente 3 horas de shows e muitos sucessos, como “Essa tal liberdade”, “Que se chama amor”, “Meu jeito de ser”, além de um passeio musical por outros hits como “Marrom Bombom”, “Inaraí”, “Requebra”, “Depois do Prazer” e muito mais.

Promovido pela PromoAção, principal empresa de navios temáticos do país, em parceria com a Opus Entretenimento, o festival em alto mar sairá do Porto de Santos, no dia dia 1 de dezembro, e terá Lulu Santos, Alcione, Xande de Pilares, Diogo Nogueira, Xanddy Harmonia, Claudia Leitte, Ana Clara e Dennis DJ no line up, que promete agitar os mares até seu retorno, em 4 de dezembro.

O “Navio Alexandre Pires” acontecerá à bordo do MSC Preziosa, que recebe em média 4.300 passageiros e dispõe de diversas opções de lazer como piscinas climáticas, tobogã, espaço kids, 20 bares e 7 restaurantes, além de um espaço de alimentação disponível 24 horas. Restam poucas cabines à venda no site da PromoAção (aqui).

Duda Beat revela sua versão mais ousada e dançante em música e clipe de Saudade de Você
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Duda Beat revela sua versão mais ousada e dançante em música e clipe de Saudade de Você

Ela está de volta. Em preto, prata e branco, porém colorida como nunca. Retrô e vanguardista. Sensual, urbana, provocadora e dançante. Tudo novo… Só que não. É ela despida em outra pele, mostrando uma nova camada. É Duda Beat, absolutamente nova, como sempre!

+ Veja tudo o que rolou ontem (7) no Prêmio Multishow

O clipe, ao primeiro olhar, provoca e conduz quem assiste a um lugar não demarcado. Um ambiente industrial, em concreto, valorizando contrastes, luzes, brilhos e sombras. Um toque do passado como uma janela para o futuro.

Em “Saudade de Você” há uma resposta para aquele amor que dá medo, cantado e dançado no terror de Te amo lá fora. Agora, Duda responde a esse sentimento assustador e aponta uma saída inusitada, libertária e pulsante, em uma pista de dança.

O clipe fala da urgência da saudade, com uma pegada sensorial que dispensa narrativas. Duda não é uma personagem das suas poesias. É ela mesma, em mais uma verdade, em comunhão com o mundo, dançando inteiramente imersa na sua música.

O arsenal imagético desperta os sentidos e transborda sensualidade. Duda revela uma artista com maturidade suficiente para ousar e experimentar nas fronteiras da sua própria imagem, do seu corpo e da sua verdade.

“Sou a Duda das mangas bufantes, sou a Duda dark que encara de frente os assuntos do amor e sou a Duda sensual também, feliz com esse lado”, define.

A canção é daquelas que dá vontade de passar uma noite inteira dançando e celebrando a vida na pista, sem parar, quase flutuando entre corpos, beats e contornos. O balé mascarado completa o clima com uma dose extra de erotismo e mistério.

“O nosso processo criativo prioriza 100% a canção. Depois de pronta, passamos a vesti-la com batidas diferentes e ela vai ficando mais forte. Nesse caso, usamos uma batida chamada volt mix, que remete a voltagem elétrica. Isso vem do gênero Miami Bass, música eletrônica que explodiu no final dos anos 80, relacionada com a cultura do Hip Hop.”, explica o produtor musical Tomás Tróia.

Gravado em duas diárias paulistanas, o filme é também um exercício de sobreposição de imagens com um resultado capaz de traduzir o momento que Duda canta e dança.

“É uma mistura de pós-punk com uma certa elegância que vimos aparecer no começo dos anos 90. Foi um tempo de passagem, em que as coisas estavam se transformando. O grunge aparecendo, a música eletrônica ganhando o mainstream e saindo dos clubes underground”, define Marcelo Jarosz, diretor do clipe.

Esse passado em referência visual conduz o olhar para um futuro em ebulição, para um querer dançante, contemporâneo e urbano. Em preto e branco, revela apenas o importante, o imprescindível. “Esse é o maior barato da arte: quando você consegue se reinventar a cada era, a cada momento”, afirma a artista, que prepara o lançamento do terceiro álbum de sua carreira para o início de 2024.

Duda convida seu público para uma balada que promete saborear a boa saudade, sem medo, sem dor e cheia de vontade. “Nada é definitivo”, diz ela, mas tudo pode ser libertador, fresco e ousado como a garupa de uma moto a caminho de uma noite repleta de desejo. Vamos?