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Matthew Murphy

Atualizações, Cultura, Teatro & Exposições

“Harry Potter e a Criança Amaldiçoada” chega em 2025 a SP

O fenômeno teatral que quebrou recordes está a caminho. Produzido pela recém-criada VME, idealizada por Vinícius Munhoz, o fenômeno internacional Harry Potter e a Criança Amaldiçoada está prestes a encantar o público brasileiro, oferecendo uma experiência inédita e mágica para os fãs da saga. A peça entra em cartaz em 2025, com temporada que ocorre pela primeira vez na América Latina. A partir do dia 16 de dezembro, será possível acompanhar as novidades do espetáculo (www.harrypotteraovivo.com.br) e se inscrever para as audições por meio das redes sociais do espetáculo (@harrypotteraovivo).

Com um histórico impressionante de mais de 11 milhões de ingressos vendidos globalmente e prêmios como nove Laurence Olivier Awards e seis Tony Awards, incluindo o de Melhor Peça, Harry Potter e a Criança Amaldiçoada se consagrou como um fenômeno internacional. Escrita por Jack Thorne, a peça é uma extensão mágica da história que cativou gerações. Seu roteiro explora os desafios de uma nova geração de bruxos e um épico confronto que mistura o passado e o futuro, com efeitos ilusionistas e mágicos inovadores que vão surpreender o público.

“Trazer Harry Potter e a Criança Amaldiçoada para o Brasil é um marco não apenas para o teatro, mas para o entretenimento como um todo no país. O Brasil é o terceiro maior mercado global da franquia, e os fãs daqui construíram uma conexão única com esse universo mágico que transcende gerações. De livros a jogos e filmes, Harry Potter é um verdadeiro fenômeno cultural ”, afirma Vinícius Munhoz, CEO da VME. Fundada com a missão de elevar o entretenimento ao vivo no país, a VME busca proporcionar experiências inesquecíveis para fãs, marcas e clientes, transformando cada projeto em um marco cultural.

Dados recentes ressaltam o impacto da franquia Harry Potter no Brasil. Entre janeiro e outubro de 2024, os vídeos relacionados à saga alcançaram impressionantes 1,7 bilhão de visualizações. No mesmo período, foram registradas 1,4 milhão de menções públicas online em português. A reexibição dos filmes no Brasil arrecadou R$ 9,2 milhões em bilheteria. O impacto cultural da saga é tão marcante que, no Brasil, há 92 pessoas registradas com o nome Hermione, segundo levantamento de 2018 do IBGE. O jogo Hogwarts Legacy foi o mais buscado no país em 2023 e o livro Cursed Child vendeu 1,5 milhão de cópias por aqui, com 10,9 mil avaliações na Amazon.

“Nosso objetivo é proporcionar uma experiência que vá além do palco, conectando o público com a magia que conhecia antes das telas do cinema, dos jogos e dos livros”, finaliza Vinícius.

Histórico da peça

Harry Potter e a Criança Amaldiçoada, a primeira história de Harry Potter a ser apresentada nos palcos e a oitava história da saga, teve sua estreia mundial em 2016, em Londres, e rapidamente se tornou um fenômeno global. Desde então, produções foram criadas em diversas partes do mundo e atualmente estão em cartaz em Londres, Nova York, Hamburgo, Tóquio e uma turnê norte-americana lançada em 2024 que está em Chicago. Reconhecida como a peça nova mais premiada da história do teatro, o espetáculo conquistou 24 prêmios no Reino Unido e 25 nos Estados Unidos, incluindo seis Tony Awards, entre eles o de Melhor Peça.

O impacto histórico inclui recordes no Guinness World Records, como a maior bilheteria semanal de todos os tempos para uma peça na Broadway e o maior sucesso de uma peça no Laurence Olivier Awards, vencendo 9 das 11 categorias.

O texto publicado da peça já vendeu cerca de 4 milhões de cópias, tornando-se o roteiro mais vendido desde o início dos registros. Atualmente, as produções em cartaz atraem cerca de 13 mil espectadores semanalmente.

Harry Potter e a Criança Amaldiçoada é produzida mundialmente por Sonia Friedman Productions, Colin Callender e Harry Potter Theatrical Productions. Na América Latina será produzida exclusivamente pela VME, com o objetivo de impulsionar o turismo na cidade de São Paulo.

Sinopse

É hora de acreditar em magia novamente. Quando Albus, o teimoso filho de Harry Potter, faz amizade com o filho de seu maior rival, Draco Malfoy, uma jornada incrível começa para todos eles – com o poder de mudar o passado e o futuro para sempre. Prepare-se para uma corrida alucinante através do tempo, feitiços espetaculares e uma batalha épica, tudo trazido à vida com a magia teatral mais impressionante já vista no palco.

“Você ficará se perguntando ‘como eles fizeram isso?’ por dias.” (People Magazine)

Sobre a VME

Idealizada por Vinícius Munhoz, a recém-criada VME nasce da vontade de elevar o entretenimento no Brasil, com conteúdos e projetos que promovam experiências memoráveis para clientes, marcas e fãs.

“Nosso propósito é transformar a vida das pessoas por meio da magia do entretenimento ao vivo, criando experiências únicas, de emoção e conexão que enriquecem a experiência humana”, comenta Munhoz – CEO da VME.

Vinicius Munhoz sempre foi apaixonado pelas artes. Produziu sua primeira peça ainda adolescente e, a partir daí, construiu uma carreira meteórica. Responsável pela direção de produção e captação de projetos como Wicked (2023 – Teatro Santander), Evita Open Air (2022 – Parque Villa-Lobos), Matilda (2023/24 – Teatro Claro SP), Escola do Rock (2019 – Teatro Santander), entre outros. Harry Potter e a Criança Amaldiçoada (2025) coroa a VME com sua primeira produção no Brasil.

A VME reuniu um time de peso com profissionais do entretenimento e do corporativo, caso da produtora Deborah Penafiel (ex-Artium/ Atelier de Cultura), a executiva c-level Thais Naufal (CMO VME / ex-Brasilprev e ex-Mercado Bitcoin), a administradora Daniela Alves (Gerente Financeira VME / ex-T4F), a publicitária Marilia Di Dio (Gerente de Conteúdo VME / ex-T4F/Atelier de Cultura) e o publicitário Renan Bonfim (Gerente de Branding & Growth VME / ex-Weber Shandwick e ex-Mercado Bitcoin).

Acompanhe o espetáculo Harry Potter e a Criança Amaldiçoada:

SITE

www.harrypotteraovivo.com.br

20/12/24 por Patrik Melero

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Cultura, Filmes

Estrelado por Angelina Jolie, Maria Callas antecipa estreia no Brasil

MARIA CALLAS (Maria), cinebiografia dirigida por Pablo Larraín sobre a maior cantora de ópera de todos os tempos, tem nova data para chegar aos cinemas brasileiros. A Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina, antecipou o lançamento do longa para 16 de janeiro.

Estrelado por Angelina Jolie, o filme revela o que há por trás da fama da diva MARIA CALLAS, representando em tela a vulnerabilidade da mulher real, conforme reimagina seus últimos dias de vida. Recepcionado com muitos aplausos pelo público na sua estreia mundial no Festival de Veneza, o filme é um forte candidato à temporada de premiações, especialmente pela performance de Jolie, que já foi reconhecida com indicações ao Globo de Ouro e ao Critics Choice Awards.

Com esta produção, Larraín encontra o encerramento certeiro para sua trilogia sobre importantes figuras femininas, que inclui ainda “Spencer” e “Jackie”, ambos distribuídos pela Diamond Films nos cinemas brasileiros.

Dotado de uma sensibilidade ímpar, MARIA CALLAS ainda é estrelado pelo indicado ao Oscar Kodi Smit-McPhee, Alba Rohrwacher, Pierfrancesco Favino e Valeria Golino. Distribuído pela Diamond Films, o filme estreia nacionalmente em 16 de janeiro.

Sobre a Diamond Films

A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight – Sob a Luz do Luar”, “Green Book – O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda” e “Guerra Civil”.

20/12/24 por Patrik Melero

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Cultura, Lugares

Exposição HQMIX 35 Anos de História é inaugurada na Biblioteca Parque Villa-Lobos

A Exposição HQMIX 35 Anos de História foi aberta no último domingo, dia 15 de dezembro, na Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL), para celebrar mais de três décadas de valorização das histórias em quadrinhos no Brasil. Com curadoria de Gualberto Costa, a mostra estará em cartaz até 16 de fevereiro de 2025, e apresenta 36 painéis que contam a trajetória do Troféu HQMIX, além de um painel triplo na entrada.

Os visitantes podem conferir imagens das icônicas estatuetas do prêmio, fotos e ilustrações que retratam a evolução dos quadrinhos brasileiros e destacam os maiores mestres da área. A exposição tem como objetivo divulgar o universo das HQs para o grande público, valorizar o talento dos artistas nacionais e resgatar nomes importantes da história das artes gráficas no país.

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A abertura contou com o bate-papo “Quadrinhos na Biblioteca”, na Oca da BVL. O encontro reuniu os criadores do HQMIX, Gualberto Costa e Jal Lovetro, além de renomados artistas premiados, como Fábio Moon, Carol Ito e Orlando Pedroso. Em um formato descontraído e interativo, os participantes discutiram a história do Troféu HQMIX, o impacto cultural dos quadrinhos no Brasil e as conexões entre artistas consagrados e novos talentos. O público, a partir de 14 anos, também participou ativamente e fez perguntas que enriqueceram o diálogo.

A exposição e as atividades integram as celebrações dos 35 anos do Troféu HQMIX e dos 10 anos da Biblioteca Parque Villa-Lobos, além de reforçar o papel da BVL como um espaço de incentivo à leitura, à cultura e à valorização do mercado criativo nacional. O projeto faz parte do 36º HQMIX, contemplado pelo Edital nº 21/2023 da Lei Paulo Gustavo, do Governo do Estado de São Paulo – Secretaria da Cultura, Economia e Indústrias Criativas.

Sobre o Troféu HQMIX:

Criado em 1989 pelos cartunistas Jal e Gual, com a finalidade de premiar e divulgar a produção de histórias em quadrinhos, cartuns, charges e as artes gráficas como um todo no Brasil.

A cada ano são escolhidos, por meio de votação, os que mais se destacaram entre as várias categorias que compõem a premiação.

Desde o início, o apresentador Serginho Groisman tem sido um grande parceiro nesta jornada, assim como tem sido fundamental o apoio do Sesc São Paulo. A Associação dos Cartunistas do Brasil e o Instituto do Memorial de Artes Gráficas do Brasil são as duas entidades que organizam o Troféu HQMIX.

20/12/24 por Patrik Melero

Cultura, Livros, Novidades

Destination São José dos Campos lança o livro “Várias Rotas, Um Destino”

São José dos Campos de um jeito que você nunca viu.

A Destination São José dos Campos, entidade sem fins lucrativos dedicada à hospitalidade e a eventos que promovem o turismo na cidade, lança no próximo dia 3 de dezembro o livro “Várias Rotas, Um Destino”, um ‘table coffee book’ com fotografias de Lucas Lacaz Ruiz e textos do jornalista José Guilherme Rodrigues Ferreira.

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O evento será realizado no Museu Municipal de São José dos Campos, a partir das 19h, para convidados.

Financiado quase inteiramente pela iniciativa privada, o projeto pioneiro da Destination SJC apresenta São José dos Campos sob uma nova ótica, indo além do tradicional título de “cidade do avião” e das referências tecnológicas. É a primeira publicação produzida com ampla colaboração empresarial, demonstrando o compromisso do setor com o desenvolvimento turístico e cultural da cidade.

“A ideia foi justapor imagens emblemáticas da cidade tecnológica com imagens da sua natureza exuberante; da sua gente antenada, mas também de uma população de tradição”, diz o jornalista autor da obra. “Parte de uma cidade que poucos conhecem vai emergir do livro, ampliando um sentimento de pertencimento”, completa. Com ampla experiência em publicações do gênero, Ferreira é autor do livro “Asas para que te quero”, que celebrou os 70 anos de fundação do Instituto Tecnológico de Aeronáutica (ITA), lançado em 2021.

“Várias Rotas, Um Destino”, em edição português/inglês, é dividida em seis grandes capítulos: Inteligência, Mobilidade, Bem-estar, Tradição, Criação e Bem-receber. Em “Bem-receber”, com texto da jornalista Paula Maria Prado, há um roteiro de serviços com o melhor da hotelaria e da gastronomia da cidade.

Novas perspectivas

Além desse cenário que exercita um novo olhar, “Várias Rotas, Um Destino” destaca os principais pontos turísticos e experiências culturais da cidade. Um mapa artístico de bolso, assinado pelo chargista Jean Galvão, completa o projeto.

No capítulo “Bem-estar”, o autor optou por associar a riqueza ambiental à ocupação cultural dos espaços verdes. Artistas da cidade ganham projeção com obras reproduzidas em “Criação”, assim como artistas populares são destaque em “Tradição”.

“Este livro é um marco para a nossa cidade. É a prova de que, com colaboração e visão, podemos mostrar ao Brasil e ao mundo que São José dos Campos tem muito mais a oferecer do que seu título industrial. Queremos inspirar todos a descobrir nossas rotas e encontrar, em cada uma delas, um destino único”, diz Maurício Guisard, presidente da Destination São José dos Campos.

A cerimônia de lançamento contará com a presença de representantes do turismo local, patrocinadores e convidados. Após o lançamento, o livro estará disponível em pontos estratégicos da cidade, como hoteis, museus, bibliotecas e restaurantes. Além disso, uma versão pocket do mapa será amplamente divulgada por meio das operações associadas da Destination SJC e das patrocinadoras do projeto.

27/11/24 por Redação

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Cultura, Livros, Novidades

Diário de um Banana: Greg mostra o lado mais desastroso das férias em família

Greg Heffley tinha o plano perfeito para o verão: descansar, ficar longe do sol escaldante e curtir ao máximo possível o período longe da escola. Mas o protagonista do Diário de um Banana não esperava ter que passar as férias com a família reunida – incluindo os primos irritantes e as tias que nem sempre se dão bem umas com as outras. Para piorar, todos vão se reunir em uma casa de praia minúscula a fim de realizar o desejo de sua avó: criar lembranças felizes e comemorar o aniversário de 75 anos ao lado daqueles que ama.

É assim que inicia mais uma jornada hilária e desastrosa do fenômeno literário infantojuvenil e best-seller do New York Times, escrito e ilustrado por Jeff Kinney. Em Diário de um Banana: Baita Lambança, 19º volume da série publicada no Brasil pela VR Editora, Greg vai precisar aprender a lidar com situações frustrantes e caóticas, ao mesmo tempo em que coloca à prova a própria paciência diariamente.

Então, faço questão de registrar aqui que essa viagem é uma péssima ideia. Na minha opinião, férias em família são como uma receita, e a verdade é que alguns ingredientes simplesmente não combinam.
(Diário de um Banana – Baita Lambança, p. 11)

Com direito a muita confusão, calor praiano, competição para ver quem faz o melhor espaguete e uma deliciosa e secreta receita de almondegas da vovó, a viagem em família vira uma bagunça particularmente esquisita. Será que até o final das férias Greg vai conseguir sobreviver às tradições familiares, desvendar os mistérios de cada parente e ainda voltar para casa intacto?

Recheada de quadrinhos, diálogos afiados e bom humor – marca registrada em toda a série –, nesta nova história, assim como o protagonista, os jovens leitores vão aprender que toda ação tem uma consequência. Além disso, que precisarão se adaptar e tratar com mais leveza os imprevistos da vida. Mais do que uma narrativa divertida, Kinney compartilha que, embora a convivência familiar possa ser difícil e cheia de conflitos, a união e os laços afetivos são fundamentais para um crescimento saudável.

Os livros da série Diário de um Banana foram traduzidos para 62 idiomas e distribuídos em 74 países. Apenas no Brasil, a coleção teve mais de 14 milhões de cópias vendidas.

Sobre o autor:

Jeff Kinney é um dos mais importantes autores da literatura infantojuvenil contemporânea. A série Diário de um Banana, lançada em 2007, foi traduzida para 62 línguas e está em 74 territórios. Desde o primeiro volume, as obras constam na lista de best-sellers do jornal norte-americano The New York Times. Já são mais de 275 milhões de exemplares vendidos ao redor do mundo. Jeff também figurou na lista de personalidades mais importantes da revista Times. Kinney é proprietário da livraria independente An unlikely story e vive em Massachusetts com a esposa e dois filhos.

Instagram: @diaryofawimpykid

Ficha técnica:
Título: Diário de um Banana 19: Baita lambança
Autor e ilustrador: Jeff Kinney
Tradutor: Alexandre Boide
Selo: VR Editora
ISBN: 978-85-507-0569-9
Edição/ano: 1ª ed. 2024
Gênero: literatura infantojuvenil
Idade recomendada: a partir de 7 anos
Número de páginas: 224
Preço: R$ 66,90
Onde encontrar: Amazon | E-commerce VR Editora | Principais livrarias do Brasil

19/11/24 por Patrik Melero

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Atualizações, Cultura, Livros

84 anos de Margaret Atwood: confira obras da autora disponíveis gratuitamente na BibliON, incluindo o romance O conto da Aia

A escritora, romancista, poeta e contista Margaret Atwood está entre as mais conhecidas da literatura canadense. Suas obras exploram temas como feminismo, distopia e questões sociais. Além disso, Atwood é amplamente celebrada por sua habilidade em misturar realidade e ficção científica, o que rendeu a ela diversos prêmios literários e um reconhecimento global.

Se você é fã da autora ou deseja entender porque ela se tornou tão reconhecida no contexto literário, aproveite a data comemorativa para explorar 19 de seus livros publicados que estão disponíveis gratuitamente na plataforma da BibliON (Biblioteca Digital Gratuita de São Paulo). Para te ajudar na escolha, selecionamos abaixo alguns destaques. Confira:

O conto da aia: graphic novel

Tudo o que as Aias usam é vermelho: como a cor do sangue, que nos define.Offred é uma aia da República de Gilead, um lugar onde as mulheres são proibidas de ler, trabalhar e manter amizades. Ela serve na casa do Comandante e de sua esposa, e sob a nova ordem social ela tem apenas um propósito: uma vez por mês, deve deitar-se de costas e rezar para que o Comandante a engravide, porque em uma época de declínio da natalidade, Offred e as outras Aias têm valor apenas se forem férteis. Mas Offred se recorda dos anos anteriores a Gilead, quando era uma mulher independente, com um emprego, uma família e um nome próprio. Hoje, suas lembranças e sua vontade de sobreviver são atos de rebeldia. Provocante, surpreendente, profético. O conto da Aia é um fenômeno mundial, já adaptado para cinema, ópera, balé e uma premiada série de TV. Nessa nova versão em graphic novel, com arte arrebatadora de Renée Nault, a aterrorizante realidade de Gilead é trazida à vida como nunca antes.

Fúrias Histórias de mulheres perversas, selvagens e indomáveis

DRAGÃO. DIABA. MEGERA. Ao longo dos séculos, em todos os lugares do mundo, muitas palavras foram usadas para nos definir e nos condenar. BRUACA. RAPARIGA. ENXERIDA. Essas palavras hoje nos alimentam, nos impulsionam, nos incendeiam. Essas palavras contam histórias. SIRENA. COSPE-FOGO. VITUPERADORA. Num caldeirão fervilhante, quinze autoras premiadas e best-sellers reivindicam essas palavras, criando uma irresistível e deliciosa coletânea de contos feministas para o século XXI.

Payback A dívida e o lado sombrio da riqueza

MUITOS SE PERGUNTAM: COMO PUDEMOS DEIXAR QUE ISSO ACONTECESSE? Em uma abordagem ampla e criativa, Atwood sugere que a dívida é como o ar. Estamos de tal modo habituados à sua existência que só prestamos atenção de verdade quando sentimos dificuldade de respirar. Payback não é um livro sobre gerenciamento prático de dívidas ou sobre o mundo das finanças, embora se ocupe destas questões. É uma reflexão acerca da noção de dívida como tema antigo e central na religião, na literatura e na estrutura das sociedades humanas. Ao investigar como a dívida tem fundamentado nosso pensamento desde as eras pré-letradas até os dias de hoje, por meio das histórias que contamos uns aos outros, de nossos conceitos de “saldo”, “vingança” e “pecado”, e da maneira como constituímos nossas relações sociais, Atwood mostra que a ideia de dívida é construída pela imaginação humana e está em constante transformação. No quinto e último capítulo, Atwood se concentra na atual situação financeira global e, ainda, na noção de “dívida para com a natureza”. Neste particular, considera que precisamos mudar nossas ideias de propriedade e dívida antes que seja tarde demais.

Se deseja conhecer as demais obras de Margareth disponíveis na BibliON, basta acessar aqui.

BibliON

Para utilizar o serviço gratuito de empréstimos de livros, basta que os interessados acessem www.biblion.org.br ou baixem o aplicativo BibliON, disponível no Google Play e na Apple Store e realizem um breve cadastro.

O usuário pode fazer empréstimo de até duas obras simultâneas, por 15 dias. A BibliON permite ações como organizar listas, adicionar favoritos, compartilhar um livro como dica de leitura nas redes sociais, fazer reservas, ver histórico e sugerir novas aquisições. Por meio de princípios de gamificação, os associados conseguem acompanhar as estatísticas do tempo dedicado à leitura e participar de desafios. E o sistema de busca permite que o usuário utilize diversos filtros, como tema, autor, categoria ou título – ou até mesmo leitura indicada para grupos etários, como leitura infantil e juvenil.

É possível ler em dispositivos móveis, sem a necessidade de usar dados do celular, por meio do download prévio do título ou, ainda, ajustar o tamanho da letra e o contraste da tela; escolher diferentes modos de leitura para dia ou para noite e acionar a leitura em voz sintetizada, para saída em áudio do texto.

A BibliON, biblioteca digital gratuita de São Paulo, é uma iniciativa da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo sob gestão da SP Leituras.

19/11/24 por Patrik Melero

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Cultura, Livros, Novidades

“Um traço até você” é opção de leitura para jovens refletirem sobre o racismo

“Um traço até você”, da escritora Olívia Pilar, é opção de leitura para jovens que buscam entender e refletir sobre o racismo na sociedade. Na próxima quarta-feira (20) é celebrado o dia da “Consciência Negra” e o tema tratado na obra, publicada em 2023 pela editora Intrínseca, ganha mais destaque ao apontar como o assunto é diário e não apenas reservado a data. O livro está disponível nas principais livrarias do Brasil e na Amazon Brasil.

A autora explica como a vivência de sua personagem pode tocar os leitores: “Acredito que ‘Um traço até você’ aborda de forma sensível e profunda a jornada de autodescoberta e amadurecimento de Lina, uma jovem negra que, aos poucos, e com o apoio de uma comunidade negra, percebe como as microagressões racistas impactam sua vivência diária. Ao enfrentar situações como olhares estranhos no estágio e tarefas que colocam sua capacidade em xeque, Lina começa a reconhecer o racismo presente em sua vida com ajuda de Elza, seu interesse romântico na história”.

Olívia ainda ressalta a importância dos princípios celebrados no Dia da Consciência Negra e como esses são abordados na obra. “Pra mim, a história de Lina destaca a importância de reconhecer e valorizar a comunidade negra, o que se aproxima da resistência ativa e luta diária que são alguns dos princípios celebrados no Dia da Consciência Negra. Lina encontra na união com Elza e outros membros da comunidade um suporte necessário e bem-vindo para enfrentar os vários desafios que uma jovem negra presencia no Brasil e afirmar sua identidade. Além disso, por meio da arte, tanto através das ilustrações como de Elza por meio dos seus poemas, Lina consegue se conectar com sua ancestralidade e sua identidade negra”, explica.

Os interessados podem saber mais sobre Olívia e suas obras através das redes sociais oficiais da autora. “Gostaria de convidar você a conhecer “Um traço até você”, uma história que escrevi com muito carinho sobre a jornada de autodescoberta de Lina. Acredito que, ao acompanhar seus desafios, sonhos e momentos de afeto, você poderá se emocionar e refletir sobre a importância da identidade, da arte, das conexões que fazemos e dos amores que nos permitimos ter”, diz Olívia.

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Sobre a escritora Olívia Pilar

Olívia Pilar é escritora, mestra e doutoranda em Comunicação Social pela UFMG. Busca trazer representatividade para suas histórias, que têm protagonistas negras e garotas que gostam de garotas. Autora de “Um traço até você” (Intrínseca, 2023), “Quando o sol voltar”, “Entre estantes” e outras histórias. Também participou de diversas coletâneas e antologias, como Flores ao mar (Mazza Edições, 2022), De repente adolescente (Seguinte, 2021) e Finalmente 15 (Galera Record, 2023). “Um traço até você” é seu romance de estreia.

19/11/24 por Patrik Melero

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Cultura, Filmes

Série “Cidade de Deus – A Luta não Para” será exibida gratuitamente no Hollywood Brazilian Film Festival, em Los Angeles

Até o dia 2 de novembro, a programação do Hollywood Brazilian Film Festival segue apresentando uma variedade de exibições em parceria com a Cinemateca Americana, no Los Feliz Theater e no Aero Theatres, incluindo estreias e obras de diretores veteranos e talentos emergentes. A série original da HBO “Cidade de Deus: A Luta Não Para” será exibida gratuitamente, em uma sessão especial seguida por um painel com o diretor Aly Muritiba.

A produção serve como uma continuação do aclamado filme de 2002, “Cidade de Deus”, originalmente adaptado por Bráulio Mantovani do romance de Paulo Lins e dirigido por Kátia Lund e Fernando Meirelles, sendo estrelada por Alexandre Rodrigues, Thiago Martins, Roberta Rodrigues, Sabrina Rosa, Edson Oliveira, Marcos Palmeira e Andréia Horta.

Além de Muritiba, o festival também levou a Los Angeles, os atores Fernanda Torres e Selton Mello, de “Ainda Estou Aqui” e os diretores Erico Rassi (“Oeste Outra Vez”), Marcelo Caetano (“Baby”), Pedro Freire (“Malu”), e Pedro Kos (“No Nosso Sangue”).

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Confira a seleção oficial da edição de 2024:

– “No Nosso Sangue” (Dir. Pedro Kos | Brasil | 2024 | 89’)

Sinopse: Uma jovem cineasta, Emilly, grava um documentário sobre seu reencontro com a mãe, depois de 10 anos afastada, mas a investigação acaba revelando perigosos segredos. Ela se junta ao cinegrafista Danny para registrar o momento, mas tudo muda quando a mãe desaparece misteriosamente, muito provavelmente por causa dos vícios e problemas que a fizeram abandonar o lar anos atrás.

– “Cidade; Campo” (Dir. Juliana Rojas | Brasil | 2024| 119’)

Sinopse: O filme acompanha a história de duas mulheres que transitam entre a vida urbana e rural em busca de um novo começo. Após um desastre natural devastar suas terras, Joana (Fernanda Vianna), foge para São Paulo para tentar recomeçar do zero em um ambiente desconhecido. Enquanto isso, Flávia (Mirella Façanha), se muda com sua esposa Mara (Bruna Linzmeyer) para a fazendo de seu falecido pai, onde enfrentarão os desafios para se adaptar à vida no campo. A narrativa explora as transformações e desafios enfrentados pelas protagonistas em meio a novas paisagens e realidades, destacando a luta pela sobrevivência e a busca por identidade em contextos de ruptura e mudança.

– “Greice”(Dir. Leonardo Mouramateus | Brasil | 2024 | 110’)

Sinopse: Greice é uma jovem mulher brasileira estudando e trabalhando em Lisboa. Num dia de trabalho, ela conhece Alfonso, e essa relação vai ser o estopim para uma série de acontecimentos que a levam de volta a seu Ceará natal. Neste seu terceiro longa, Leonardo Mouramateus encontra uma forma extremamente precisa de conectar seus jogos de fabulações e espelhos, sempre passados nesta fronteira imaginária que une (e separa) Brasil e Portugal. Com seus diálogos mordazes, interpretados por um elenco cativante, o filme trata com notável leveza de temas complexos ao redor das identidades, e em especial das relações sociais e de gênero.

– “Baby” (Dir. Marcelo Caetano | Brasil | 2025 | 107’)

Sinopse: Baby é o apelido que Wellington (João Pedro Mariano) recebe. Ele é um jovem recém-libertado de um centro de detenção e se vê perdido nas ruas de São Paulo. Durante uma visita a um cinema com foco em produções pornográficas, ele conhece Ronaldo (Ricardo Teodoro), um garoto de programa que tem Baby como seu protegido e está determinado a ensinar as malícias da vida e novas formas de sobreviver.

A partir de então, os dois iniciam uma relação tumultuada, marcada por conflitos entre exploração e proteção, ciúme e cumplicidade. Ambientado em um cenário urbano vibrante, Baby explora as complexidades das conexões humanas e os desafios de se reintegrar na sociedade após o período de detenção.

– “Oeste Outra Vez” (Dir. Erico Rassi | 2024 | Brasil | 97’)

Sinopse: A produção apresenta a narrativa de um faroeste brasileiro ambientado em um lugar isolado no sertão de Goiás, no Brasil, onde homens rudes, incapazes de lidar com suas próprias fragilidades, são constantemente abandonados pelas mulheres que amam. Tristes e amargurados, eles se voltam violentamente uns contra os outros.

– “Malu” (Dir. Pedro Freire | 2023 | Brasil| 100’)

Sinopse: O longa conta a narrativa de Malu (Yara de Novaes), uma atriz desempregada no auge dos seus 50 anos que vive em uma casa precária na periferia no Rio de Janeiro. Ela é obrigada a conviver com sua mãe racista e tenta viver sob a relação tensa e desagradável que mantém com sua própria filha. Malu enfrenta essa luta constante de más relações e energias enquanto tenta sobreviver às memórias de um passado glamouroso que a persegue.

– “Cidade de Deus: A Luta não Para” (Dir. Aly Muritiba | 2024 | Brasil | 6×50’)

Sinopse: A série original da HBO é uma continuação adaptada da obra literária de Paulo Lins e acompanha os personagens do renomado filme de 2002 depois de 20 anos, pelas lentes de Buscapé (Alexandre Rodrigues). A produção retrata o impacto dos conflitos entre policiais, traficantes e milicianos na vida dos moradores da comunidade. A história volta às telas a partir da saída do jovem traficante Braddock (Tiago Martins) da prisão. Ele decide tentar recuperar o controle do morro das mãos do chefe Curió (Marcos Palmeira), colocando os moradores da Cidade de Deus no meio do fogo cruzado entre a milícia, o tráfico e as autoridades do Rio de Janeiro.

O 16º Hollywood Brazilian Film Festival ocorre de 29 de outubro a 2 de novembro. Confira mais informações e a programação completa pelo site oficial: https://hbrff.org/ . A edição 2024 tem patrocínio do SPCine, Projeto Paradiso, Consulado Geral do Brasil – Los Angeles, Copa Airlines e Santos Lloyd Law Firm PC.

Serviço:

16º Hollywood Brazilian Film Festival

Data: 29 de outubro a 2 de novembro

Site oficial: https://hbrff.org/

Redes Sociais Oficias: Facebook.com/HBRFILMFEST | Instagram | Youtube

Patrocínio: SPCine, Projeto Paradiso, Consulado Geral do Brasil – Los Angeles, Copa Airlines e Santos Lloyd Law Firm PC.

Apoio: TIP – Performance de Mídia

29/10/24 por Patrik Melero

Caroline Lima

Cultura, Música

Liniker lança vinil duplo de “CAJU” pela Rocinante Três Selos

A celebração da música da cantora e compositora Liniker ganha novos contornos com o lançamento de CAJU em vinil duplo, levando a intensidade de suas composições para o formato físico em grande estilo. O LP de 180 g, na cor marrom mesclado, envolve o ouvinte em uma experiência visual de 24 horas de sol que vai além do som. Com capa gatefold de luxo, poster 90 x 60 cm, encarte de 60 x 30 cm e dois envelopes com fotos, esta edição tem pré-venda exclusiva no site da Rocinante Três Selos (www.rocinantetresselos.com) a partir de 29 de outubro, às 12h, e custará R$285,00. CAJU tem direção criativa assinada por Liniker e Poliana Feulo, fotografia por Caroline Lima e o projeto gráfico foi feito pela PURITANA.CO.

A parceria entre Liniker e o selo independente Rocinante Três Selos já havia deixado sua marca com o sucesso da edição deluxe de Indigo Borboleta Anil, lançada em janeiro deste ano. Agora, CAJU, um dos álbuns mais marcantes do ano, ganha nova vida em vinil, enquanto a artista se prepara para a turnê do disco, que começa em 8 de novembro, em São Paulo. A turnê ainda passará por cidades como Rio de Janeiro, Curitiba, Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte e Salvador.

Crédito: Caroline Lima

CAJU, título do segundo álbum-solo de Liniker, carrega o nome do alter ego que a artista paulista, aos 29 anos, apresenta ao público. A partir da perspectiva de CAJU, Liniker construiu um disco íntimo e potente, tecendo 14 faixas que transitam entre o pop, samba, jazz, house, pagode, arrocha, disco e reggae. CAJU emerge como uma obra que captura a essência da Liniker, com participações especiais de Lulu Santos, BaianaSystem, ANAVITÓRIA, Pabllo Vittar, Priscila Senna e outros nomes de peso.

A produção musical, assinada por Liniker junto de Fejuca e Gustavo Ruiz, ressoa com a maturidade de uma artista que, após quase uma década de carreira, sente-se mais segura do que nunca em sua trajetória. “Eu fiz o álbum dos meus sonhos”, revela Liniker, que reflete sobre como Indigo Borboleta Anil (2021) a colocou de pé e agora, com CAJU, ela se prepara para correr.

O disco é uma viagem emocional e sonora, com momentos de grandiosidade, como a faixa “Veludo Marrom”, que conta com a orquestra Brasil Jazz Sinfônica, e a envolvente “Negona dos Olhos Terríveis”, colaboração com o BaianaSystem. Entre relatos pessoais e experimentações sonoras, Liniker imprime sua assinatura artística em cada detalhe, desde a textura da gravação analógica até a riqueza dos arranjos que permeiam o álbum.

“CAJU” é mais do que um álbum. É um retrato do momento atual da Liniker, uma obra profundamente pessoal que reflete suas memórias e suas aspirações. Na versão em vinil, a música ganha forma física e convida o ouvinte a mergulhar ainda mais fundo na experiência sensorial que a artista propõe.

Tracklist – CAJU

Disco 1

1 – CAJU
2 – TUDO
3 – VELUDO MARROM
4 – AO TEU LADO ft. Amaro Freitas e ANAVITÓRIA
5 – ME AJUDE A SALVAR OS DOMINGOS
6 – NEGONA DOS OLHOS TERRÍVEIS ft. BaianaSystem

Disco 2

7 – MAYONGA
8 – PAPO DE EDREDOM ft. Melly
9 – POPSTAR
10 – FEBRE
11 – POTE DE OURO ft. Priscila Senna
12 – DEIXA ESTAR ft. Lulu Santos e Pabllo Vittar
13 – SO SPECIAL ft. Tropkillaz
14 – TAKE YOUR TIME E RELAXE

29/10/24 por Patrik Melero

Divulgação

Cultura, Lugares

Rolé Carioca realiza passeio cultural pela Fiocruz – um mergulho na história da saúde pública brasileira

Ministério da Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura e estúdio M’Baraká apresentam “Rolé Fio Cruz”. O passeio cultural no dia 9 de novembro, às 10h, e contará com dois ônibus gratuitos do Rolé saindo da Cinelândia e da Tijuca.

Esta edição especial, vai explorar a história e a importância da Fundação Oswaldo Cruz (Fiocruz), uma das instituições científicas mais emblemáticas do Brasil. Fundada em 1900 como Instituto Soroterápico Federal, a Fiocruz se consolidou como um pilar na produção de vacinas e soros, e na luta contra epidemias que moldaram a saúde pública brasileira. Hoje, com mais de 120 anos de história, a Fiocruz continua a ser referência mundial na área da saúde, unindo pesquisa científica, tecnologia e desenvolvimento social.

A visita oferece uma experiência sensorial única, permitindo que os participantes se conectem com o legado cultural, atualizado e científico da Fiocruz. Em um contexto de desinformação e desafios à ciência, a instituição reafirma seu papel como uma ferramenta educativa essencial, promovendo o esclarecimento sobre a importância das instituições científicas na construção de uma saúde pública acessível e de qualidade.

Além de resgatar a memória de Oswaldo Cruz e de outros pioneiros da saúde no Brasil, essa experiência convida os visitantes a refletirem sobre o seu papel na sociedade e o valor da ciência na promoção de um futuro mais justo e saudável.

O passeio cultural “Rolé Fiocruz” é o penúltimo da temporada de cinco passeios do Rolé Carioca pela cidade em 2024. O último será “Oswaldo Cruz – Festa e Resistência”, no dia 24 de novembro.

Mais sobre o roteiro do passeio pela Fundação Oswaldo Cruz:

O passeio segue um roteiro que abrange o Núcleo Arquitetônico Histórico de Manguinhos e o Museu da Vida, ambos situados no campus da Fiocruz Manguinhos, no Rio de Janeiro. Durante o percurso, são explorados diversos pontos de interesse: o Centro de Recepção, que destaca a atuação de Oswaldo Cruz no combate à febre-amarela e à varíola; a Casa de Chá, antigo refeitório e ponto de encontro dos cientistas até o início dos anos 1950; a Praça Pasteur e o Pavilhão Mourisco, com suas influências africanas e mouriscas, além dos prédios modernistas projetados por Burle Marx, que integram arquitetura e ciência. O passeio também passa pelo Museu da Vida, onde se enfatiza a importância de integrar saberes indígenas e uma abordagem holística da saúde, refletindo sobre temas como biopirataria e epistemicídio.

Durante o passeio, o público estará envolvido em uma aula aberta que destaca os marcos históricos da Fiocruz, suas contribuições para a saúde e a ciência, e sua conexão com momentos-chave da história do Brasil e do Rio de Janeiro.

Mais sobre o projeto Rolé Carioca:

O Rolé Carioca é um projeto de educação patrimonial que cataloga e divulga o patrimônio histórico, natural e cultural de diversas cidades do Brasil, estimulando uma relação em que a história fortalece a identificação das pessoas com as histórias das suas cidades. Realizado desde 2013, o Rolé Carioca atingiu a marca de mais de 65 roteiros na cidade do Rio de Janeiro, promoveu as histórias da cidade para mais de 20 mil pessoas, passou por mais de 600 pontos mapeados da cidade e gerou mais de R$25 milhões em mídia espontânea.

Desde 2016, o Rolé ganhou uma versão nacional e levou centenas de pessoas para roteiros históricos em Manaus, São Paulo, Salvador, Florianópolis, Belo Horizonte, Aracaju, Recife, Fortaleza e Vilha Velha. Com o passar do tempo, o projeto conquistou diversos prêmios e reconhecimentos. Entre eles, o Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade em 2019 pelo IPHAN, o Diploma Heloneida Studart de Cultura e o Prêmio Zumbi dos Palmares em 2023 pela ALERJ. Além disso, o Rolé Carioca investiu na criação de novos produtos para ampliar a disseminação dos conteúdos gerados. No audiovisual, o Rolé oferece no seu canal do YouTube mini documentários que contam com entrevistas e visitas às histórias de lugares importantes para a cidade, além de curiosidades e vídeo oficinas voltadas para professores utilizarem os conteúdos em sala de aula. Em 2023 foi lançado um jogo de cartas para propor o aprendizado de forma lúdica, onde os jogadores são convidados a criar roteiros, descobrir lugares a partir de dicas ou reorganizar a ordem histórica de acontecimentos.

O projeto é o idealizador ainda do Mapa de Memórias: Uma plataforma digital que quer apresentar o Rio de Janeiro através das suas vivências na cidade. O museu da pessoa carioca, formado por relatos enviados por todos.

A edição de 2024 do projeto cultural “Rolé Carioca” é uma realização da M’Baraká, do Ministério da Cultura e do Governo Federal União e Reconstrução, através da Lei de Incentivo à Cultura, com apoio da Praticagem Guanabara, co-patrocínio da Riocard Mais e patrocínio da First RH Group, White Martins, Instituto Yduqs, Estácio, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura, através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei ISS.

Serviço

Rolé Carioca “Fiocruz”

Gratuito

Horário: 10h

Data: 9 de novembro de 2024

Local ponto de encontro: Centro de Visitantes da Fiocruz

Endereço: Av. Brasil, 4365, Manguinhos, Rio de Janeiro – RJ

www.rolecarioca.com.br

Instagram: @rolecarioca

29/10/24 por Patrik Melero