A mais completa e tecnológica exposição sobre Leonardo da Vinci, “Os Mundos de Leonardo da Vinci”, em cartaz no MorumbiShopping, em São Paulo, chega a sua última semana em exibição na cidade. Uma última chance para se ver ou rever a mostra, em cartaz até o dia 29 de outubro, que vai além das propostas imersivas e descortina as diversas facetas do gênio italiano.
Considerado um dos maiores nomes da história por sua atuação em diversas áreas, o cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico, apontado como o precursor da aviação e da balística, é o tema da maior e mais completa exposição já realizada no país sobre seu legado fenomenal.
OS MUNDOS DE LEONARDO DA VINCI
A mostra ainda oferece ao público nessa reta final duas grandes promoções: na primeira, a do Dia das Crianças, prorrogada até o final da mostra, crianças menores de 12 anos não pagam – promoção limitada a duas crianças por adulto responsável! A outra promoção que continua valendo é “Ao Mestre com Carinho”, que celebra os nossos professores: até a data final, professores que comprovem o exercício da função através de carteira funcional ou holerite mais documento com foto, retiram um ingresso gratuito nas bilheterias da exposição no MorumbiShopping!
Um artista genial, que criou obras de arte eternas, Leonardo também foi o homem que, com seus estudos anatômicos, ajudou a entender o funcionamento do cérebro e do coração, reinventou a roda, compreendeu antes de qualquer outro as leis do atrito, previu o uso da energia solar e ainda criou máquinas que são consideradas precursoras dos robôs.
OS MUNDOS DE LEONARDO DA VINCI
“O que diferencia essa exposição das demais, em primeiro lugar, é a abrangência dela. Não falamos somente das máquinas de guerra e das principais pinturas, como a Monalisa, como geralmente é feito, mas falamos da carreira dele no teatro, mostramos os trabalhos e as traquitanas para os desfiles de rua que ele criou. Também vai se poder ver reconstituições históricas de réplicas de figurinos desenhados por Leonardo da Vinci. Esses figurinos de teatro são elementos que nunca foram mostrados em exposições sobre Leonardo”, atesta Alexis Anastasiou, CEO da Visualfarm, criadora e realizadora da exposição.
SERVIÇO “OS MUNDOS DE LEONARDO DA VINCI”
MORUMBISHOPPING – Piso G4 – Estacionamento H Data: a partir de 20 julho de 2023 Horário: das 10h às 22h (última entrada às 21h) Duração: 60 minutos Endereço: Avenida Roque Petroni Júnior, 1089 – Jardim das Acácias, São Paulo Classificação Etária: livre Acessibilidade: local acessível para cadeirantes
OVison Voador, comédia que já foi encenada em Londres, Estados Unidos – cuja montagem da Broadway virou filme – Portugal, França, entre muitos outros, volta a São Paulo e conta com apresentações, a partir de 21 de outubro, no Teatro Opus Frei Caneca.
Aqui no Brasil, o espetáculo foi traduzido e adaptado por Marcos Caruso, que manteve as raízes do humor londrino e a genialidade do texto original com a realidade brasileira.
A trama acontece dentro de uma elegante loja de peles. Gilberto é gerente e sócio de uma peleteria e, como pretexto para conquistar Silvia, ele a presenteia com um casaco de vison. Os problemas surgem quando César, o marido de Silvia, suspeita que algo está acontecendo. César decide presentear sua secretária, Brigite, com o mesmo vison. Armando, estilista da loja, e Rosita, a secretária, ficam no centro de toda a confusão, que piora com a chegada antecipada de Beatriz, esposa de Gilberto e dona da loja.
Situações improváveis e encontros inesperados entre pessoas que não deveriam encontrar-se desencadeiam cenas hilariantes.
Elenco: Oscar Magrini, Carla Fioroni, Marcelo Iazzetti, Carla Pagani, Adelita Del Sent, Ricardo Ciciliano e Marisa Maia.
Texto Original: Ray Cooney e John Chapmann.
Tradução e Adaptação: Marcos Caruso.
Direção: Léo Stefanini.
Produção Executiva: Marcioh Marinello
Diretora de Produção: Carmen Sanches
Realização: Iazzetti Produções Artísticas
SERVIÇO
OVison Voador
Teatro Opus Frei Caneca
Shopping Frei Caneca – R. Frei Caneca, 569 – Consolação, São Paulo – SP, 01307-001
Em mais um dia com visitação escolar em alta, a edição especial de 40 anos da Bienal do Livro Rio, nesta segunda-feira, dia 04, reuniu temas e públicos diversos nos pavilhões do Riocentro, Barra da Tijuca. Desde a abertura dos portões, às 9h, milhares de estudantes, de diferentes faixas etárias, circularam pelos corredores para interagir com os seus autores preferidos e acompanhar a programação.
Pela manhã, a autora de origem indígena Lucia Tucuju, do povo Galibi Marworno, do Amapá, encantou as crianças no espaço infantil A Grande Aventura Leitora. Especialista em literatura infantil e juvenil, além de atriz – participou do filme Ricos de Amor 2 – ela convidou as crianças para uma dança típica no palco e realizou uma contação de história. Mais cedo, o autor carioca Lucas de Sousa, que assina o best-seller “O Encantador de Livros”, além de “O Misterioso Jardim da Sra. Anne”, “A Fórmula Mágica de Teodoro” e “Minha Extraordinária Amiga Tartaruga”, falou sobre o seu trabalho com as crianças. Ator e estudante de Psicologia, Lucas coordenou o Projeto ECO REDE, na Cidade de Deus, e trabalha para sensibilizar crianças e jovens na formação do gosto pela literatura. Outro ponto alto foi a participação de Adailton Medeiros, idealizador e diretor do Ponto Cine, em Guadalupe, a primeira Sala Popular de Cinema Digital do país. Adailton, que também é um dos fundadores do projeto Lonas Culturais, tem seis peças de teatro encenadas, sendo a mais recente “O Boca do Inferno”, inspirada no poeta Gregório de Matos.
Já no Café Literário, a poesia – em toda a sua essência, cadência, marginalidade, oralidade e musicalidade – foi reverenciada, debatida e reflexionada na mesa “Mais que o poema”. Lá, o autor Leonardo Marona mediou a conversa poética cantada e declamada das poetas Natasha Felix, Letrux e Carol Dall Farra. Após o bate-papo, elas tiraram fotos com os fãs e autografaram seus livros para os leitores.
Também no Café Literário, a emoção tomou conta do debate sobre os livros que (trans)formaram e impactam a vida das pessoas, quando o escritor Henrique Rodrigues fez questão de homenagear os professores e chamou ao palco sua primeira professora, Maria Angélica. Ela foi bastante aplaudida e foi até difícil para a mediadora, Cláudia Lamego, retomar o bate-papo com a escritora Iris Figueiredo, a atriz e roteirista Priscila Steinman e o livreiro Ivan Costa.
Para falar sobre os desafios da vida de solteira, memórias e informações sobre saúde e prevenção, a Bienal também reuniu um time feminino afiado, formado pela médica, influencer e empreendedora, Marcela McGowan; as escritoras Bruna Maia e Aline Sant’Ana e Fernanda Santana; e a jornalista e podcaster Isabela Reis. Na mesa “Fazer, escrever, fantasiar”, do espaço Palavra-Chave, elas falaram sobre sexo e prazer sem a menor vergonha.
Confira os destaques de amanhã (05/09)
{PALAVRA-CHAVE} (Pavilhão Azul)
17h – Mulheres e o humor
Convidados: Pequena Lô, Ingrid Guimarães e Marisa Orth | Mediador: Eduarda Azevedo
19h – Para sonhar um novo mundo
Convidados: Sidarta Ribeiro, Hanna Limulja | Mediador: Claudia Lamego
CAFÉ LITERÁRIO (Pavilhão Verde)
16h – Páginas no palco – Vera Holtz & Ficções
Convidados: Vera Holtz e Federico Puppi | Mediador: Bianca Ramoneda
18h – Em primeira pessoa: Conceição Evaristo
Convidados: Conceição Evaristo I Mediador: Eliana Alves Cruz
INFANTIL | (Pavilhão Laranja)
10h – Mesa do autor: Alberto Rodrigues
11h – Palco Animado – Os Macakids
12h – Mesa do autor: Blandina Franco e José Carlos Lollo
13h – Palco Animado – Selma Maria
14h – Mesa do autor: Janaína Tokitaka
16h – Mesa do autor: Sonia Rosa
17h – Mesa do autor: Pedroca Monteiro e Daniel Kondo
Bienal do Livro Rio 40 anos
Presente na memória afetiva de milhares de pessoas, a Bienal do Livro Rio completa 40 anos com uma edição comemorativa que traz as mais relevantes discussões contemporâneas, acompanhando as mudanças do mundo. Este ano, o maior festival de literatura, cultura e entretenimento vai oferecer ao público experiências que vão além do livro, em palcos inéditos e com bastante interação com o público, unido por uma paixão em comum: contar e ouvir histórias. Realizada pela GL events Exhibitions em parceria com o Sindicato Nacional dos Editores de Livros (SNEL), a Bienal vai reunir, este ano, mais de 300 autores em 80 encontros com os leitores, com cerca de 300 editoras do país inteiro. Serão mais de 200 horas de programação para toda a família.
O “Circula Funarte: Políticas para as Artes em Diálogo” tem sua edição em Fortaleza (CE) nesta quinta-feira, 31 de agosto, às 9h. O encontro da Fundação Nacional de Artes – Funarte será realizado na Pinacoteca do Ceará, no Centro da capital cearense, com apoio da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará. A entrada é gratuita, mas as vagas são limitadas à capacidade do espaço, que é de 100 lugares. As inscrições podem ser registradas via formulário on-line, disponível aqui neste link.
O objetivo do Circula Funarte é divulgar programas de fomento às artes, para atingir o maior número de agentes artísticos do Brasil. Também é retomar os espaços de participação social, com amplo diálogo com a sociedade, agentes e instituições em torno da Política Nacional das Artes, uma das prioridades da nova gestão da Funarte e do Ministério da Cultura.
A agenda contará com a presença da presidenta da Funarte, Maria Marighella; da diretora de Projetos, Laís Almeida; e da coordenadora do Pronac na Fundação, Luisa Hardman.
Depois da abertura em Belo Horizonte, o Circula Funarte já teve edições em São Paulo, Porto Alegre, Recife e Salvador. No dia 29, estará em Cuiabá e, também neste 31 de agosto, em Vitória (saiba mais no site da Funarte). No dia 2 de setembro, a Funarte encerra a primeira etapa do Circula, em Macapá, passando por todas as regiões do Brasil.
O projeto de circulação é aberto ao público e integra as ações de retomada da Funarte para fomentar o campo artístico e cultural em todo o país.
Funarte Retomada: Programas de Fomento para a Política Nacional das Artes
A instituição lançou no dia 10 de julho a primeira etapa de seus mecanismos de fomento para artes visuais, teatro, dança, circo e música de todas as regiões do Brasil, com investimento de R$ 52 milhões. São vários os programas que demarcam a retomada da Funarte no cenário das artes brasileiras. Conheça os já lançados e com inscrições abertas:
“CIRCULA FUNARTE: Políticas para as Artes em Diálogo”
Edição Fortaleza: 31 de agosto de 2023 (quinta-feira) | às 9h Local: Pinacoteca do Ceará
Rua 24 de Maio, 34, Praça da Estação s/n – Centro, Fortaleza (CE)
Entrada gratuita, a partir de inscrição em formulário on-line
Capacidade: 100 lugares Apoio: Pinacoteca e Secretaria da Cultura do Estado do Ceará
O Canal Brasil completa 25 anos no dia 18 de setembro e, no mês do aniversário, terá quase 80% de sua grade voltada para a comemoração. Com uma curadoria cuidadosa, a programação do canal vai celebrar e homenagear a sua história, além de estrear uma série inédita. Criada por André Barcinski e Marcelo Caetano, “Notícias Populares” tem lançamento marcado para o dia 29 e será protagonizada por Luciana Paes. A atração volta aos anos 1990 e aborda com bom humor as principais histórias do polêmico jornal que circulou por 38 anos em São Paulo. No elenco, ainda estão Ana Flávia Cavalcanti, Luiz Bertazzo, Ary França, e Tuna Dwek, além de uma participação especial de Bruna Linzmeyer.
“Uma Paciência Selvagem me Trouxe Até Aqui”
Entre os destaques, está a Mostra Canal Brasil 25 anos, que vai exibir, aos sábados e domingos, 36 coproduções de ficção como “Cine Holliúdy”, de Halder Gomes; “Bacurau”, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles; e “Marte Um”, de Gabriel Martins. A grade conta também com maratonas de séries coproduzidas pelo canal, como “Os Últimos Dias de Gilda” e “Lei da Selva – A História do Jogo do Bicho”, e edições especiais do Cinejornal, que vão ao ar de segunda a sexta, às 13h15, e aos sábados e domingos, às 18h30.
Quatro faixas especiais completam a programação festiva: uma dedicada a curtas-metragens vencedores do Prêmio Canal Brasil de Curtas; outra com documentários sobre diferentes temas como cultura, política, religião e meio-ambiente; a “Faixa Retrô”, com programas de apresentadores que marcaram a história do canal, como “Amigos, Sons e Palavras” (Gilberto Gil), “Espelho” (Lázaro Ramos), “Tarja Preta” (Selton Mello), “Rolo Extra” (Pedro Bial), “TransMissão” (Jup do Bairro e Linn da Quebrada) e “Arte do Encontro” (Tony Ramos e Bárbara Paz); e a “Faixa Musical”, com exibição de shows de artistas como Chico Buarque, Zeca Pagodinho, Ney Matogrosso, Alcione e Seu Jorge, todos produzidos pelo Canal Brasil.
A Mostra Canal Brasil 25 Anos celebra a união entre o canal e a sétima arte. Principal coprodutor do cinema brasileiro, o Canal Brasil atingiu a marca de 400 longas coproduzidose, considerando o mercado internacional, é um dos mais atuantes do mundo. Além do grande volume de filmes, o Canal Brasil teve nos últimos anos presença constante e consistente nos principais festivais internacionais, resultado da curadoria e de um olhar apurado para o cinema independente. A programação especial conta com quatro filmes por dia e vai ao ar aos sábados e domingos de setembro, sempre a partir das 19h. “Mussum, um filme do Cacildis”, de Susanna Lira, abre a mostra no dia 2, seguido por “Bob Cuspe – Nós não gostamos de gente”, de Cesar Cabral; “Cine Holliúdy”, de Halder Gomes; e “Três Verões”, de Sandra Kogut. No domingo, serão exibidos “Aeroporto Central”, de Karim Aïnouz; “Deslembro”, de Flávia Castro; “O Traidor”, de Marco Bellocchio; e “Rasga Coração”, de Jorge Furtado.
O Prêmio Canal Brasil de Curtas é realizado, desde 1998, nos principais festivais de cinema do país – como Festival de Gramado, É Tudo Verdade, Tiradentes e Brasília – com júris compostos por jornalistas e críticos de cinema. E, há 25 anos, o canal valoriza o formato e exibe curtas em sua grade todos os dias. Na faixa Prêmio Canal Brasil de Curtas serão exibidos, de terça a sexta, às 22h, 21 filmes vencedores do troféu. Para começar a programação comemorativa, o canal exibe, dia 5, o inédito “Fantasma Neon”, de Leonardo Martinelli, premiado no Festival de Cinema de Gramado em 2022. No dia 6, é a vez de “Cadê Heleny?”, de Esther Vital, vencedor do prêmio no Festival É Tudo Verdade em 2022. Dirigido por Érica Sarmet e protagonizado por Zélia Duncan, “Uma Paciência Selvagem me Trouxe Até Aqui” ganhou o troféu na 25° Mostra de Cinema de Tiradentes e vai ao ar na quinta, dia 7. “Inabitáveis”, de Anderson Bardot, ganhador da categoria no Festival Mixbrasil de 2020, encerra a primeira semana da mostra no dia 8.
“Alcione – O Samba É Primo do Jazz”
O cinema ocupa cerca de 80% da grade de exibição do Canal Brasil, com filmes de ficção e documentais, que também ganham uma faixa especial em setembro. A Faixa Documentários vai apresentar, de segunda a sexta, a partir das 13h30, produções e coproduções que trazem à tona temas relevantes como política, religião, sexo, cultura, esporte, meio-ambiente e etnia. O escolhido para dar início à mostra no dia 4 é “Chacrinha – Eu Vim Para Confundir e Não Para Explicar”, de Micael Langer e Cláudio Manoel. Entre os destaques da primeira semana ainda estão “Alcione – O Samba É Primo do Jazz”, de Angela Zoé, e “Amazônia – O Despertar da Florestania”, de Christiane Torloni e Miguel Przewodowski, que vão ao ar dia 5; “Dossiê Jango”, de Paulo Henrique Fontenelle, que será exibido dia 6; “Migliaccio, O Brasileiro em Cena”, de João Mariano, Alexandre Rocha e Marcelo Pedrazzi, na programação do dia 7; e “Brasil na Pista – O Filme”, de Ernesto Rodrigues, que vai ao ar na sexta, 8.
Para entregar ao público uma programação diversa, o time de apresentadores do Canal Brasil já reuniu nomes como Fernanda Montenegro, Gilberto Gil, Andreia Horta, Charles Gavin, Lázaro Ramos,, Linn da Quebrada, J, Laerte, Zé do Caixão, Rogéria, Selton Mello, Marisa Orth e até Pedro Bial, que foi o primeiro de todos. A Faixa Retrô relembra encontros incríveis que já aconteceram ao longo dos 25 anos do canal de terça a sexta, às 12h45 e às 21h30. Na primeira semana da programação, serão exibidos episódios de atrações icônicas, como a entrevista de Peréio com Dercy Gonçalves no “Sem Frescura” e a conversa entre Lázaro Ramos e Criolo no “Espelho”, que vão ao ar na terça, 5; o episódio de “Escândalo” em que Ângela Ro Ro recebe Ney Matogrosso, na tarde do dia 6; “Tarja Preta” com Selton Mello e Paulo José, que será exibido dia 7; e o episódio de “Bipolar Show” que traz o encontro entre Michel Melamed e Letícia Colin, hoje casados e com um filho, que vai ao ar na sexta, 8.
“Alcione – O Samba É Primo do Jazz”
Na casa do cinema brasileiro também toca muita música. O Canal Brasil virou referência do melhor da música brasileira, gravando mais de 200 shows de grandes artistas do país. Na celebração dos 25 anos, o canal também abre espaço para a música, na “Faixa Musical”, que ocupa a grade de setembro de terça a sábado, a partir das 8h15. Na primeira semana do mês, do dia 5 ao dia 9, vão ao ar performances memoráveis como “Sambabook – Zeca Pagodinho” (2014), “Sambabook – João Nogueira” (2012), “Beth Carvalho – Ao Vivo no Parque Madureira” (2014), “Sambabook – Dona Ivone Lara” (2015), “Margareth Menezes – Naturalmente Acústico” (2010), “Sambabook – Jorge Aragão” (2016), “Sambabook – Martinho da Vila” (2013), e “Alcione – Eterna Alegria” (2014).
As séries, de ficção e documentais, ganham cada vez mais espaço na grade do Canal Brasil e também serão lembradas na programação festiva de setembro. Entre o dia 1º e o dia 30, serão exibidas algumas das melhores séries coproduzidas pelo canal em formato de maratona. A escolhida para dar início à mostra no dia 1º, a partir de 23h30, é “Os Últimos Dias de Gilda”, protagonizada por Karine Teles e criada e dirigida por Gustavo Pizzi. A produção é a primeira série brasileira selecionada para participar da Berlinale Series, mostra do Festival de Berlim e conta a história de Gilda, uma mulher livre, no mais amplo sentido da palavra. No dia 8, vai ao ar “Toda Forma de Amor”, de Bruno Barreto, a partir das 23h30. A obra retrata de forma eletrizante relações afetivas que fogem do modelo heteronormativo e monogâmico e apresenta múltiplas possibilidades de afeto entre personagens de sexualidade fluida, em uma história que tem como pano de fundo uma sequência de assassinatos.
Em 2023, o cinema brasileiro comemora 125 anos e o Canal Brasil preparou uma mostra com 125 filmes nacionais que contam a história do audiovisual do país. As obras vão ao ar de segunda a quinta nas faixas de 18h15 e 22h30, a partir do dia 1º de agosto. É mais uma chance de conferir as produções que tiveram a grade do canal inteiramente dedicada a elas entre os dias 19 e 27 de junho. O Canal Brasil é a casa do cinema brasileiro e, além de contar com seu vasto acervo de longas e curtas-metragens, buscou diversos novos títulos para chegar a uma lista com filmes premiados internacional e nacionalmente, de diretores da velha guarda e da atualidade, e com todas as camadas da sociedade representadas por grandes artistas, algo que só um parceiro histórico do cinema brasileiro poderia fazer.
A mostra contempla todas as fases emblemáticas do cinema brasileiro e teve início com o longa dirigido por Mário Peixoto, “Limite”, de 1931. A partir de 1º agosto, vão ao ar filmes que brilharam no Festival de Cannes, como “A Vida Invisível”, de Karim Aïnouz, vencedor do Un Certain Regard em 2019, e “Terra em Transe”, de Glauber Rocha, que ganhou o Prêmio da Crítica Internacional (Fipresci) em 1967. Entre os destaques da programação especial do mês também estão alguns dos maiores clássicos do cinema brasileiro, como“Dona Flor e Seus Dois Maridos”, de Bruno Barreto, e “Macunaíma”, de Joaquim Pedro de Andrade.
Ainda serão exibidos filmes que tiveram enorme destaque no mercado nacional recentemente: “Bacurau”, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, e “Marte Um”, de Gabriel Martins. Serão exibidos também longas de diferentes temáticas, como “Dois Filhos de Francisco”, de Breno Silveira, “O Menino e o Mundo”, de Alê Abreu, indicado a melhor filme de animação no Oscar de 2016, “Bicho de 7 Cabeças”, de Laís Bodanzky, “Cabra Marcado para Morrer”, de Eduardo Coutinho, e “Pelé Eterno”, de Aníbal Massaini Neto, entre outros.
Mostra 125 do Cinema Brasileiro – programação de agosto:
01/08
18h15 – Eles Não Usam Black-Tie, de Leon Hirszman (1981)
22h30 – Carlota Joaquina, Princesa do Brazil, de Carla Camurati (1995)
02/08
18h15 – Festa, de Ugo Giorgetti (1989)
22h30 – Marte Um, de Gabriel Martins (2022)
03/08
18h15 – Como Nascem os Anjos, de Murilo Salles (1995)
22h30 – Dois Filhos de Francisco, de Breno Silveira (2005)
07/08
18h15 – Roberto Carlos em Ritmo de Aventura, de Roberto Farias (1968)
22h30 – Macunaíma, de Joaquim Pedro de Andrade (1969)
08/08
18h15 – Memórias do Cárcere, de Nelson Pereira dos Santos (1984)
22h30 – Café com Canela, de Glenda Nicácio e Ary Rosa (2017)
09/08
18h15 – O Bravo Guerreiro, de Gustavo Dahl (1969)
22h30 – Pra Frente, Brasil, de Roberto Farias (1982)
10/08
18h15 – Jogo de Cena, de Eduardo Coutinho (2007)
22h30 – Boi Neon, de Gabriel Mascaro (2015)
14/08
18h15 – Elena, de Petra Costa (2012)
22h30 – Bacurau, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles (2019)
15/08
18h15 – Meteorango Kid, de André Luiz Oliveira (1969)
22h30 – A Vida Invisível, de Karim Aïnouz (2019)
16/08
18h15 – Aruanda, de Linduarte Noronha (1960) + Arraial do Cabo, de Mário Carneiro e Paulo César Saraceni (1960) + Ilha das Flores, de Jorge Furtado (1989) + Alma no Olho, de Zózimo Bulbul (1974)
22h30 – A Dama do Lotação, de Neville d’Almeida (1978)
17/08
18h15 – O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro, de Glauber Rocha (1969)
22h30 – Alma Corsária, de Carlos Reichenbach (1993)
21/08
18h15 – Jorge – Um Brasileiro, de Paulo Thiago (1988)
22h30 – Bicho de 7 Cabeças, de Laís Bodanzky (2001)
22/08
18h15 – Vidas Secas, de Nelson Pereira dos Santos (1963)
22h30 – Prova de Fogo, de Marco Altberg (1980)
23/08
18h15 – O Menino e o Mundo, de Alê Abreu (2013)
22h30 – Amor Estranho Amor, de Walter Hugo Khouri (1982)
24/08
18h15 – Terra em Transe, de Glauber Rocha (1967)
22h30 – O Cheiro do Ralo, de Heitor Dhalia (2007)
28/08
18h15 – Cabra Marcado para Morrer, de Eduardo Coutinho (1984)
22h30 – Hoje eu Quero Voltar Sozinho, Daniel Ribeiro (2014)
29/08
18h15 – Pelé Eterno, de Aníbal Massaini Neto (2004)
22h30 – Eu sei que vou te amar, de Arnaldo Jabor (1986)
30/08
18h15 – O Cangaceiro, de Lima Barreto (1953)
22h30 – Leila Diniz, Luiz Carlos Lacerda (1987)
31/08
18h15 – O Bandido da Luz Vermelha, de Rogério Sganzerla (1968)
22h30 – Dona Flor e Seus Dois Maridos, de Bruno Barreto (1976)
O instrumentista e compositor Nicholas Abdo apresenta no SESC São José dos Campos, dia 5 de agosto, às 20 horas, Crianças e Pesadelos, seu quarto álbum com repertório autoral, como pianista e violonista, sempre acompanhado pelo baterista Diego Pereira. Além de suas obras, o músico inclui peças de J. S. Bach, também com bateria.
Com músicas compostas em diferentes épocas de sua vida, o disco é dedicado à Valentina, filha de Nicholas e que participa como modelo na capa desse trabalho. Nicholas afirma que compõe sempre para o instrumento solo, seja o piano ou o violão, não sendo a bateria a dar o tempo na estrutura da música. “Estudo sozinho, com as variações de tempo que a música pede, e Diego me acompanha, observando todas as minhas nuances e colocando a bateria por cima disso.” O repertório inclui as composições de Nicholas no violão como Valsa da Guilhotina, A Loba, Luciana, Casamento no Cerrado e Pistis. No piano, as autorais She’s Wrong Kind do Crazy, Fantasia, O Pianista, Argentino Inzoneiro, The Killer Stuffed Dinosaur in Love e Crianças e Pesadelos. Em todas, Nicholas conta com a companhia do baterista Diego Pereira.
Também no álbum estão três composições do J. S. Bach, original para cravo e alaude, mas que aqui, tem arranjo para violão de 7 cordas: Prelude BWV 998, Fugue BWV 998 e Allegro BWV 998, novamente com Diego na bateria.
Nicholas Abdo estudou piano desde os 8 anos e aos 16, passou também a estudar violão e guitarra. Se formou em violão erudito e teve como professor, com Henrique Pinto, depois com Paulo Martelli e depois conclui uma Pós- graduação em composição com Celso Mojola. Em 2014, lançou seu primeiro álbum, Falhas da Percepção, com 13 temas autorais e uma releitura de Noturno Opus 9 No. 2, de Frederic Chopin. Esse disco conta com a parceria do baterista Franklin Paolillo. O segundo álbum foi Pensée (2018), cuja obra que dá nome ao disco é uma suíte de quatro movimentos, e reflete o ponto de vista da figura masculina durante uma história de amor. O álbum ainda traz a interpretação do Op. 117 de Brahms e novos arranjos para obras de Bach, Beethoven e Koshkin. Em 2021, lançou o EP J.S. Bach BWV 998, com três movimentos, Prelúdio, Fuga e Alegro, do compositor alemão, em uma versão contemporânea, com a bateria de Diego Pereira.
Diego Pereira já tocou com Thiago Espirito Santo, Nene, Arthur Maia, Daniel D’Alcantara, Vitor Alcantara, Sizão Machado, Ashlin Parker (EUA) Ricardo Marques (POR) e atualmente lidera seu grupo em diversas formações. Gravou em 2016 o CD ‘Bolo de Fubá’ com o Trio Choro Moderno. Em 2015, foi vencedor da bolsa de estudos da Latin Grammy Foundation, representando a Faculdade Souza Lima e o Brasil. Em 2016, foi escolhido para ser baterista titular da montagem brasileira do musical ‘Wicked’, espetáculo de maior blockbuster da Broadway. Em seguida foi baterista titular do musical ‘Bibi – Uma Vida em Musical’, ‘Aparecida, um Musical’, ‘Isso que é Amor’ e substituto dos musicais ‘Carrossel’, ‘Hoje é dia de Maria’, ‘Ayrton Senna’ e ‘Peter Pan’.
SERVIÇO: NICHOLAS ABDO – CRIANÇAS E PESADELOS
Data e horário: 5 de agosto, às 20 horas
Local: SESC São José dos Campos – Av. Dr. Ademar de Barros, 999 – Jardim Sao Dimas, São José dos Campos – TEL.: (12) 3904-2000
São Paulo, 17 de julho de 2023 – A contagem regressiva para a Feira Literária Internacional do Pelourinho (Flipelô) teve início na tarde da última sexta-feira (14), no Museu das Favelas, em São Paulo. A campanha “Viajando pelos Caminhos da Cultura”, idealizada pelo Grupo CCR, por meio do Instituto CCR, trouxe para a capital paulista um recorte das expectativas para o grande evento em Salvador, previsto para acontecer em agosto.
O Museu das Favelas, que também recebe apoio da empresa, através do Instituto, foi o local escolhido para trazer um pouco da literatura baiana para São Paulo. O evento, pensado para ampliar a visibilidade da Flipelô contou com a participação de Itamar Vieira Júnior, autor de Torto Arado e Salvar o Fogo, José Inácio Vieira Mel, poeta alagoano, e Paloma Amado, autora e filha de Jorge Amado.
Para Jéssica Trevisan, Gerente de Responsabilidade Social do Instituto CCR, levar para São Paulo um debate sobre a importância da Flipelô e dos autores baianos para a literatura nacional contribui para o propósito do Grupo CCR de democratizar o acesso à cultura. “Nosso país tem dimensões continentais e promover encontros que nos permitam dar ainda mais visibilidade para um evento tão rico como a Flipelô vai ao encontro do nosso objetivo de contribuir cada vez mais para ampliar o contato dos brasileiros com diferentes momentos e expressões culturais.”
Imagem: Luciano Avanço
Já para a Diretora da Fundação Casa de Jorge Amado, Angela Fraga, a oportunidade de levar a Flipelô para dentro do Museu das Favelas reforça a vocação do evento de ampliar cada vez mais o contato do público com obras e autores nacionais que marcaram gerações e com novos talentos que surgem a cada ano.
Durante o bate-papo, os autores Itamar Vieira Júnior e José Inácio Vieira Mel, também reforçaram a vocação da Flipelô para se tornar um grande evento de abrangência nacional. “A Flipelô é um evento extremamente importante, que possibilita aos leitores a conexão com autores e o entendimento mais profundo sobre a criação de suas obras”, destacou Itamar.
Já Paloma Amado, ressaltou a importância da Feira Literária Internacional do Pelourinho trazer para os visitantes a possibilidade de vivenciarem a Bahia e a riqueza cultural do Pelourinho.
E seguindo com as ações da campanha “Viajando pelos Caminhos da Cultura”, os preparativos para a Feira Literária Internacional ainda percorreram outras cidades do país. Um livro interativo com as obras de Jorge Amado e Mãe Stella de Oxóssi, autora homenageada desta edição, foi exposto em 4 aeroportos operados pela CCR, de forma itinerante: Curitiba, Goiânia, São Luís e Foz do Iguaçu. Neste ano, a Flipelô acontece entre os dias 9 e 13 de agosto.
Para saber mais sobre a Festa Literária Internacional do Pelourinho, acesse: https://flipelo.com.br/
O Museu da Língua Portuguesa, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, realiza dois programas especiais até domingo, dia 23 de julho. São atividades ligadas à exposição temporária Essa nossa canção, que apresenta a relação do português com o cancioneiro brasileiro. A mostra foi inaugurada no dia 14 de julho e ficará em cartaz até março de 2024.
Com curadoria de Carlos Nader e Hermano Vianna, consultoria de José Miguel Wisnik e curadoria especial de Isa Grinspum Ferraz, a mostra Essa nossa canção abarca diversos gêneros do cancioneiro brasileiro, promovendo conexões entre algumas das canções mais representativas da música nacional às formas contemporâneas de expressão musical. A experiência do visitante já começa no elevador, quando é surpreendido por uma intervenção sonora criada pelo produtor cultural Alê Siqueira a partir de vocalizes das músicas brasileiras. Cantos como “Ôôôôô”, “Ilariê”, “Aê-aê-aê” foram editados para formar uma única canção sem aquilo que convencionalmente se entende por palavra.
Crédito: Ciete Silvério
Outros destaques são os vídeos em que artistas, como Carlinhos Brown e Teresa Cristina, apresentam versões de clássicos da música popular brasileira, como O Vento, de Dorival Caymmi, e Pelo Telefone, de Donga e Mauro de Almeida; e a exibição do documentário As Canções, de Eduardo Coutinho, que traz anônimos cantando suas músicas favoritas e revelando algumas histórias pessoais relacionadas a essas faixas.
Essa nossa canção conta com o patrocínio máster da CCR, patrocínio do Grupo Globo, e com o apoio do BNY Mellon, da PwC Brasil e do Itaú Unibanco, todos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
A programação do Brincadeiras ao Pé do Ouvido – Estação Férias tem prosseguimento nesta semana. Além de oficinas lúdicas em que os participantes são convidados a soltar a própria voz, o projeto vai receber no dia 22 de julho (sábado), às 11h, a performance da cantora e poeta Priscila Magella. Ela realiza o show No Balanço da Canoa, que valoriza a cultura regional das margens do rio São Francisco por meio de cantigas, histórias e brincadeiras – a performer e musicista Anabel Andrés também integra o espetáculo. O projeto acontece de quinta a sábado, das 10h às 17h, gratuitamente no Saguão B do Museu.
Crédito: Amanda Canhestro
Ainda no dia 22, o Núcleo Educativo promove, das 13h às 14h, também gratuitamente, a visita temática Mulheres no Samba. Neste passeio, passando por experiências como o Falares e o Português do Brasil da exposição principal do Museu, a ideia é destacar a presença feminina, sobretudo das mulheres negras, na criação e no desenvolvimento de um dos gêneros musicais determinantes para a formação da identidade do povo brasileiro. O grupo para esta visita será formado 15 minutos antes de seu início, no Pátio A do Museu, próximo à bilheteria.
Os dias de visitação durante a semana e aos sábados costumam ser bem cheios no Museu da Língua Portuguesa. Para quem prefere uma visita tranquila, a sugestão é vir aos domingos, quando o fluxo de visitantes costuma ser menor. A maneira mais fácil de chegar ao Museu é por meio do Metrô ou CPTM. Quem desembarca na Luz não precisa nem sair da Estação para entrar no Museu – há um acesso direto à bilheteria pela gare, a passarela no térreo que fica acima da linha do trem.
SERVIÇO
Mostra temporária Essa nossa canção+ exposição principal do Museu
De terça a domingo, das 9h às 16h30 (com permanência até as 18h)
R$ 20 (inteira); R$ 10 (meia)
Grátis para crianças até 7 anos
Grátis aos sábados
Acesso pelo Portão A
Venda de ingressos na bilheteria e pela internet: https://bileto.sympla.com.br/event/68203
Brincadeiras ao Pé do Ouvido – Estação Férias
Até 29 de julho
De quinta a sábado, das 10h às 17h
Dia 22 de julho (sábado), às 11h, show No Balanço da Canoa
No Saguão B do Museu da Língua Portuguesa
Grátis
Visita temática Mulheres no Samba
Dia 22 de julho (sábado), às 13h
Grupo formado no Pátio A próximo à bilheteria 15 minutos antes do inicio da visita
Grátis
Museu da Língua Portuguesa
Praça da Luz, s/n – Luz – São Paulo
SOBRE O MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA
O Museu da Língua Portuguesa é um equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, concebido e implantado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. O IDBrasil Cultura, Esporte e Educação é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão.
Liberdade, espírito, tradição e mãos no guidão! O Capital Moto Week celebra 20 anos com edição que promete ser a maior e mais grandiosa da história do festival. Marcão Britto & Thiago Castanho com Charlie Brown Jr. 30 anos! comandam a noite de abertura (20) do maior festival de rock e motos da América Latina, que também receberá o punk rock de Supla. Na sexta-feira (21), Nando Reis brinda o público com a magia poética de sua obra musical perpassando toda a carreira.
Já no sábado (22), Marcelo Falcão esquenta os motores do Capital Moto Week com repertório repleto de reflexão e nostalgia. Angra fecha o line principal do 1º fim de semana com seus hits de power metal no domingo (23). Outras 36 apresentações acontecerão nos palcos temáticos Rock Saloon, Moto Bar, Lady Bikers e Pepsi Black de 20 a 23 de julho, compondo uma programação diversa, inclusiva e recheada de artistas da cena local e nacional.
Agenda Palco Principal
Quinta-feira (20): a banda brasiliense Dona Cislene abre o palco principal às 20h com show de despedida da banda. Às 21h45, o público curte a irreverência de Supla e os Punks de Boutique. Marcão Britto e Thiago Castanho, integrantes originais do Charlie Brown Jr, assumem o comando às 23h45.
Sexta-feira (21): é a vez da apresentação de Brodericks às 19h35. Os brasilienses da banda Di Boresti também tocam no palco principal às 21h20. Já o cantor Nando Reis sobe no palco, às 23h45.
Sábado (22): a banda Koppa se apresenta às 20h. Depois, os brasilienses da Rocan sobem ao palco principal, às 21h. Os dois grupos abrem o show de Marcelo Falcão, que acontece às 23h45.
Domingo (23): os artistas da Marenna têm encontro marcado com o público no palco principal às 17h15. Às 19h é a vez da banda local Azzarok se apresentar. Quem fecha os trabalhos do palco principal no primeiro final de semana de festival é a banda Angra, que se apresenta às 21 horas.
Vila do Bem
O Capital Moto Week prioriza a agenda social e abre suas portas para a Vila do Bem. De 24 a 26 de julho, o festival promoverá atendimentos gratuitos de saúde, ações de cultura voltadas à comunidade e instituições carentes do DF. Os visitantes poderão conhecer o complexo e tudo que envolve o universo de um grande festival. A entrada é gratuita mediante retirada de ingressos na Bilheteria Digital.
Nos três dias, serão oferecidos gratuitamente exames e consultas odontológicas, exames médicos masculinos e femininos, além de serviços de barbearia, beleza e massoterapia. O festival também promoverá projetos sociais, como o Ônibus do Instituto Barba na Rua, e será palco para artistas do Jovem de Expressão e da Cia de Dança Rodrigo Cruz. A programação inclui contação de histórias, batalhas de rimas e o projeto ‘Cinema a céu aberto’, que exibe grandes sucessos de bilheteria em duas sessões por dia. Confira aqui a programação completa da Vila do Bem.
Sobre o Capital Moto Week 2023
A edição especial do maior Festival de moto e rock da América Latina trará mais de 100 shows nos 10 dias de programação, com público estimado de 800 mil pessoas e 350 mil motos. De 20 a 29 de julho, o Parque de Exposições Granja do Torto será palco do maior Capital Moto Week de todos os tempos, celebrando 20 anos de liberdade, com line-up que privilegia diferentes vertentes do rock nacional. O CMW é o único festival no Brasil certificado como Lixo Zero e ISO 20.121, e, todos os anos, zera as emissões de carbono. Também promove iniciativas visando a inclusão, diversidade e sustentabilidade da cadeia produtiva do entretenimento.
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | PCD tem acesso grátis com direito a acompanhante | Pessoas 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Meias-entradas são concedidas somente aos beneficiários previstos pela legislação | Crianças de até 12 anos não pagam desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível.
