Tá chegando a hora de conferir a nova missão dos Guardiões da Galáxia nos cinemas. E, como já é lei nos filmes da Marvel, o filme terá não só uma, mas CINCO CENAS pós-créditos! A informação foi confirmada no Twitter do diretor James Gunn. São quatro cenas extras e um easter egg de Thor: Ragnarok, que estreia em novembro.
Em Guardiões da Galáxia Vol. 2, a recém-formada equipe de mercenários parte numa jornada para desvendar a verdadeira ascendência do Senhor das Estrelas, Peter Quill. No elenco, Kurt Russell e Sylvester Stallone se juntam aos veteranos Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper e Vin Diesel.
As sessões para imprensa já começaram ao redor do mundo e as reações têm sido bastante favoráveis. O filme estreia nos cinemas brasileiros em 27 de abril.
Tá chegando a hora de conferir a parceria inédita entre a Sony Pictures e a Marvel Studios que coloca o Homem-Aranha definitivamente dentro do Universo Cinematográfico Marvel. E para aumentar a expectativa, mais um trailer eletrizante de Homem-Aranha: De Volta ao Lar foi divulgado. Assista a seguir:
Após os eventos de Capitão América: Guerra Civil, o jovem Peter Parker (Tom Holland) volta pra casa tentando conciliar a sua rotina na escola com a sua nova identidade. Mas surge uma ameaça que irá colocar em risco a vida de todos ao seu redor. E para salvar aqueles que ama, o Homem-Aranha terá provar para todos e para si mesmo que é um verdadeiro herói.
Marisa Tomei e Robert Downey Jr. reprisam seus papeis como Tia May e Tony Stark, respectivamente. Michael Keaton interpreta o vilão Abutre e Zendaya assume o papel de Michelle, o interesse amoroso de Peter Parker. Com direção de Jon Watts, Homem-Aranha: De Volta Ao Lar deve chegar aos cinemas brasileiros em 6 de julho.
Foi divulgado hoje o aguardado trailer de Liga da Justiça. O filme, junto com Mulher-Maravilha (que estreia em junho), tem a missão de levantar a moral do universo cinematográfico da DC Comics, depois do fraco desempenho de Batman vs. Superman: A Origem da Justiça e Esquadrão Suicida em 2016. Confira abaixo o teaser:
“Alimentado por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato de altruísmo de Superman, Bruce Wayne busca a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para encarar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar um time de metahumanos para encarar essa ameaça recém-desperta. Mas apesar da formação dessa liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e Flash – talvez seja tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas”, diz a sinopse oficial.
Ben Affleck e Gal Gadot repetem seus papéis como Bruce Wayne/Batman e Diana Prince/Mulher Maravilha, respectivamente. O elenco também conta com Ezra Miller, Jason Momoa, J.K. Simmons, Ray Fisher, Amber Heard, Willem Dafoe, Jesse Eisenberg e Amy Adams.
Com direção de Zack Snyder, Liga da Justiça estreia no Brasil em 16 de novembro.
Se existe uma fórmula para o sucesso, Ryan Murphy provavelmente a conhece muito bem. O cara é “dono” de algumas das séries de maior sucesso da televisão nos últimos anos, como Nip/Tuck, Glee, American Horror Story, Scream Queens e American Crime Story. E ele continua a todo vapor. A bola da vez é Feud, mais uma série antológica, pautada nas “tretas” históricas famosas. Para quem não sabe, uma série antológica traz a cada temporada uma nova história, com novos personagens. É como se cada temporada fosse uma minissérie.
A história de Feud: Bette and Joan é icônica. Na Era de Ouro de Hollywood, duas grandes atrizes estão em decadência. Joan Crawford (Jessica Lange) está sem dinheiro, e as oportunidades de trabalho estão diminuindo cada vez mais. Bette Davis (Susan Sarandon) está trabalhando num papel secundário na Broadway. Eis que surge a oportunidade das duas trabalharem juntas. É o estopim para que a rivalidade já existente entre elas pegue fogo.
O grande barato em Feud: Bette and Joan não está somente na rixa entre as duas estrelas, mas também na recriação dos bastidores do filme O Que Terá Acontecido a Baby Jane? (1962). A constante disputa entre Joan Crawford e Bette Davis agitou os sets dos estúdios Warner Bros. e deu muito trabalho para o diretor Robert Aldrich (interpretado na série por Alfred Molina). Mas também serviu pra alavancar o sucesso do filme, que acabou se tornando um clássico da história do cinema.
Além da rivalidade histórica, Feud: Bette and Joan ainda aborda alguns temas importantes, como o machismo e o alcoolismo. Mas é quando retrata o envelhecimento das estrelas do cinema que a série reflete diretamente na vida real. Vencedora de dois Oscar, em 1983 e 1995, Jessica Lange andava esquecida nos últimos anos, até ser chamada por Ryan Murphy para o elenco de American Horror Story, em 2011, onde permaneceu por quatro temporadas.
Se Jessica Lange já se tornou figurinha carimbada de sucesso na televisão americana, Susan Sarandon encara o seu primeiro grande papel numa série de TV. E impressiona. Sua performance como Bette Davis enche os olhos pela fidelidade, desde os gestos até a voz e a maneira de falar.
Para completar, Feud: Bette and Joan ainda conta com participações de Stanley Tucci, Kathy Bates, Catherine Zeta-Jones e Sarah Paulson. A primeira temporada tem oito episódios. E uma nova temporada já foi confirmada, para contar a turbulenta relação entre o Príncipe Charles e a Princesa Diana.
Feud: Bette and Joan é exibida todo domingo, às 22h, no Fox1. Também disponível no Fox Play, um dia após a exibição na TV.
Um novo pôster no mínimo aterrorizante de Alien: Covenant foi divulgado na conta oficial do filme no Twitter. Confira abaixo:
Em Alien: Covenant, a tripulação de uma nave-colônia descobre o que parece ser um paraíso inexplorado. Na verdade trata-se de um sombrio e perigoso mundo, onde se esconde uma ameaça que pode colocar em risco a vida de todos. O filme é uma continuação de Prometheus (2012) e um prelúdio do primeiro filme dos alienígenas Xenomorfos, Alien: O 8º Passageiro (1979).
Os destaques do elenco são Michael Fassbender (Assassin’s Creed), Danny McBride (30 Minutos ou Menos) e Katherine Waterston (Animais Fantásticos e Onde Habitam). Dirigido por Ridley Scott, o filme tem estreia prevista para 11 de maio no Brasil.
É notável que o cinema nacional vem crescendo cada vez mais. E com o crescimento, novos gêneros vão ganhando espaço entre as produções brasileiras. É o caso de O Rastro, suspense estrelado por Rafael Cardoso (Do Começo ao Fim) e Leandra Leal (O Lobo Atrás da Porta). Confira o trailer a seguir:
“João (Rafael Cardoso) é um médico escolhido para coordenar a remoção de pacientes de um antigo hospital prestes a ser desativado. Na noite da transferência, uma menina de dez anos desaparece sem deixar vestígios. Quanto mais João se aproxima da verdade, mais ele mergulha em um universo obscuro, que nunca deveria ser revelado”, diz a sinopse oficial.
O filme ainda traz no elenco Felipe Camargo, Cláudia Abreu, Alice Wegmann e participação do saudoso Domingos Montagner. O Rastro é dirigido por J.C. Feyer e tem estreia prevista para 18 de maio nos cinemas.
As animações da Disney/Pixar sempre geram bastante ansiedade. E não poderia ser diferente com a nova produção do estúdio. Foram divulgados hoje o pôster nacional e a nova data de estreia de Viva: A Vida é Uma Festa. Confira a seguir:
A história, inspirada do tradicional feriado mexicano do Dia dos Mortos, gira em torno de Miguel Rivera, um jovem de 12 anos que sonha em ser músico. Porém sua família odeia música, e não quer nem saber dessa ideia. Mas Miguel segue acreditando no seu sonho inspirado por seu ídolo, o falecido cantor Ernesto De La Cruz. O que o garoto não esperava é que tamanha paixão iria desencadear uma série de eventos que o levaria até a Terra dos Mortos.
Viva: A Vida é Uma Festa tem direção de Lee Unkrich (Toy Story 3) e estreia prevista para 4 de janeiro de 2018 no Brasil.
Damien Chazelle é um cara corajoso. Depois do brilhante Whiplash: Em Busca de Um Sonho (2014), o jovem diretor arrisca e investe num gênero decadente – o musical. Aliás, é nessa ousadia que reside parte da magia de La La Land: Cantando Estações, um musical que homenageia o cinema e os musicais da Era de Ouro em Hollywood.
Logo nos primeiros minutos o clima de nostalgia toma conta. A complexa e belíssima sequência de abertura, em meio ao caos do trânsito de Los Angeles, insere o espectador num mundo de música e cores vibrantes. É no meio do congestionamento, da fria vida urbana, que os sonhos resistem, enquanto os sonhadores lutam bravamente para torná-los realidade.
Em meio aos sonhadores conhecemos Mia (Emma Stone), uma aspirante a atriz que trabalha num café dentro de um grande estúdio de cinema. Apesar de talentosa, Mia não consegue ser aprovada em nenhuma das inúmeras audições que participa. Nos encontros e desencontros do destino, ela conhece Sebastian (Ryan Gosling), um pianista apaixonado por jazz, que sonha em abrir um bar para resgatar a antiga glória do gênero musical que tanto ama. Juntos, eles precisam encontrar o equilíbrio entre amor, realidade e sonho, numa jornada de crescimento e amadurecimento.
Emma Stone e Ryan Gosling cantam, dançam e emocionam. A química perfeita entre eles resulta num dos casais mais marcantes do cinema. Além disso, Gosling também aprendeu a tocar piano para compor seu personagem. Mas Emma Stone consegue se destacar ainda mais, esbanjando emoção e carisma toda vez que a sua personagem está em cena. O filme só confirma os dois atores entre os melhores dessa nova safra de estrelas que vêm surgindo nos últimos anos.
Fundamentado no clichê “homem encontra mulher”, o filme pode até parecer ingênuo e simples. Mas Chazelle pode ser tudo, menos ingênuo. Visionário e calculista, o roteirista e diretor faz uso de todos os elementos técnicos para contar sua história. Direção de arte, fotografia e figurinos remetem diretamente às décadas de 1950/60. Não fosse por um toque de celular aqui e acolá, o espectador facilmente acreditaria estar vendo uma produção de época.
A trilha sonora casa perfeitamente com o filme, o que é fundamental num musical. As músicas instrumentais pontuam bem as emoções retratadas, sem apelar pra melancolia. As canções não são cansativas e nem estão ali simplesmente por alegoria. Pelo contrário, são contagiantes e fazem parte da narrativa.
Repleto de referências sutis aos clássicos do cinema, em falas, cenários e ações, o musical não é simplesmente uma homenagem. É também o retrato do jovem artista que corre atrás do reconhecimento por seu trabalho. Um caminho de muitas dificuldades e desilusões, que na maioria dos casos acaba em frustração, com a morte do sonho. Aliás, essa é a principal reflexão levantada pelo filme. O que somos capazes de fazer para alcançar os nossos sonhos?
Um presente fino em meio a tanta pirotecnia das produções mais recentes do cinema, La La Land: Cantando Estações chega como um refresco. E também como uma aula de história. A reinvenção de um gênero, outrora muito bem-sucedido, e hoje desprezado pela indústria cinematográfica.
Para comemorar o Dia do Astronauta, fizemos uma seleção de filmes espaciais que mostram um pouco dessa fascinante profissão que mexe com o imaginário de muita gente.
O processo de formação de um astronauta é complexo. O espaço é o ambiente mais hostil que existe, e para sobreviver em tais condições o treinamento é rigoroso. Os astronautas precisam estar em perfeitas condições de saúde física e emocional, e deves estar preparados para lidar com praticamente tudo que possa ocorrer no espaço.
Eles são peças-chave de diversas pesquisas científicas como, por exemplo, os testes de novos sistemas de previsão e prevenção de catástrofes naturais. Os astronautas também são responsáveis pela manutenção dos diversos satélites de comunicação ao redor da órbita terrestre.
O tenente-coronel da Força Aérea Brasileira, Marcos Pontes, se tornou o primeiro astronauta brasileiro numa missão espacial. Em 2006, ele partiu rumo a Estação Espacial Internacional levando oito experimentos científicos criados por universidades e centros de pesquisa brasileiros.
Confira a seguir os filmes que o Beco Literário selecionou para você viajar pelo espaço, sem sair de casa:
Viagem à Lua
Falar de filmes espaciais sem mencionar Le Voyage Dans La Lune (1902), de George Méliès, seria um verdadeiro insulto. Um dos pioneiros do cinema e dos efeitos visuais, Méliès possui uma vasta filmografia com mais de 500 títulos, e Viagem à Lua certamente é o mais célebre de todos.
O Professor Barbenfouillis e seus companheiros astrônomos decidem partir em uma viagem de exploração à Lua. Porém os terráqueos não esperavam encontrar criaturas hostis, nativas daquele satélite.
O filme é inspirado em duas obras visionárias da literatura mundial: De la Terre à la Lune, de Júlio Verne, e The First Men in the Moon, de H.G. Wells.
2001: Uma Odisseia no Espaço
Dirigido por Stanley Kubrick, 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968) é considerado por muitos como o melhor filme espacial da história. O roteiro foi escrito em conjunto por Kubrick e Arthur C. Clarke. Com o lançamento do filme foi lançado, Clarke lançou o livro, com a versão novelizada do roteiro.
Desde a “Aurora do Homem”, um misterioso monolito negro parece emitir sinais de outra civilização interferindo no nosso planeta. Quatro milhões de anos depois, no século XXI, uma equipe de astronautas à bordo da nave Discovery, totalmente controlada pelo computador HAL 9000, parte rumo a Júpiter para investigar o enigmático monolito.
Apollo 13
“Houston, we have a problem.” A história real da missão Apollo 13 inspirou o filme homônimo de 1995, dirigido por Ron Howard e estrelado por Tom Hanks, Bill Paxton e Kevin Bacon.
Em 1969, Neil Armstrong entrava para a história como o primeiro homem a pisar na Lua. Um ano depois, o que era pra ser apenas uma missão de rotina se transforma numa dramática luta contra o tempo. Uma explosão no módulo de serviço da nave coloca três astronautas americanos à deriva, a mais de 300 mil quilômetros da Terra.
Correndo o risco de ficar sem oxigênio, energia e comunicação, a tripulação da Apollo 13 precisa lutar pela vida, contando apenas com o auxílio a distância dos engenheiros da NASA.
Wall-E
Vencedor do Oscar de melhor animação, o filme da Disney/Pixar passa longe de ser uma história exclusivamente para crianças. Dirigido por Andrew Stanton, Wall-E faz uma pesada crítica social sobre ecologia e sustentabilidade.
A Terra está entulhada de lixo e a atmosfera poluída por gases tóxicos. Enquanto a humanidade se refugia numa imensa estação espacial, um exército de robôs trabalha para limpar toda a sujeira deixada no planeta.
O plano era que a operação tivesse um curto prazo. Porém 700 anos se passaram, e apenas Wall-E permanece em funcionamento. E depois de tanto tempo, o robozinho parece ter desenvolvido uma personalidade própria.
Gravidade
Interestelar (2014), de Christopher Nolan, e Perdido em Marte (2015), de Ridley Scott, poderiam facilmente disputar a última vaga dessa lista. Mas Gravidade se destaca por trazer uma história mais realista. Estrelado por Sandra Bullock e George Clooney, o filme do mexicano Alfonso Cuarón mostra os danos que o lixo espacial pode causar.
A doutora Ryan Stone é uma engenheira que encara sua primeira jornada espacial acompanhada pelo veterano Matt Kowalski. Em uma missão aparentemente rotineira, o pior acontece. A nave é destruída, deixando os astronautas à deriva no espaço. Sem qualquer apoio da base terrestre, os dois precisam encontrar um meio de sobreviver a um ambiente completamente inóspito para a vida humana.
Aconteceu na noite do último domingo (08/01), em Los Angeles, a cerimônia do Globo de Ouro, prêmio organizado pela Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood. O evento abre a temporada de premiações do cinema americano em 2017.
O grande destaque foi o musical La La Land: Cantando Estações, que venceu todas as sete categorias em que foi indicado – melhor trilha sonora, canção, roteiro (Damien Chazelle), ator (Ryan Gosling), atriz (Emma Stone), direção (Damien Chazelle) e filme de comédia ou musical. Esse número bate o recorde como produção que mais venceu prêmios na história do Globo de Ouro, ultrapassando os clássicos Um Estranho no Ninho e O Expresso da Meia-Noite, ambos com seis prêmios cada.
Moonlight: Sob a Luz do Luar ganhou na categoria de melhor filme de drama. Já como série dramática para TV, The Crown conseguiu desbancar fortes candidatos como Game of Thrones e Westworld.
Meryl Streep foi a homenageada da noite, recebendo o prêmio Cecil B. DeMille pelo conjunto da carreira. A cerimônia também foi marcada pelo tributo às atrizes Carrie Fisher e Debbie Reynolds, mãe e filha, que faleceram com apenas um dia de diferença em dezembro de 2016.
Confira a seguir a lista completa dos ganhadores:
CINEMA
Melhor Filme – Drama
Moonlight: Sob a Luz do Luar
Melhor Filme – Comédia/Musical
La La Land: Cantando Estações
Melhor Diretor
Damien Chazelle (La La Land: Cantando Estações)
Melhor Ator – Drama
Casey Affleck (Manchester à Beira-Mar)
Melhor Atriz – Drama
Isabelle Huppert (Elle)
Melhor Ator – Comédia/Musical
Ryan Gosling (La La Land: Cantando Estações)
Melhor Atriz – Comédia/Musical
Emma Stone (La La Land: Cantando Estações)
Melhor Ator Coadjuvante
Aaron Taylor-Johnson (Animais Noturnos)
Melhor Atriz Coadjuvante
Viola Davis (Fences)
Melhor Filme de Animação
Zootopia: Essa Cidade é o Bicho
Melhor Filme Estrangeiro
Elle
Melhor Roteiro
Damien Chazelle (La La Land: Cantando Estações)
Melhor Trilha Sonora
La La Land: Cantando Estações
Melhor Canção Original
“City of Stars” (La La Land: Cantando Estações)
TELEVISÃO
Melhor Série de TV – Drama
The Crown
Melhor Série de TV – Comédia/Musical
Atlanta
Melhor Minissérie/Telefilme
The People v. O.J. Simpson: American Crime Story
Melhor Ator – Drama
Billy Bob Thornton (Goliath)
Melhor Atriz – Drama
Claire Foy (The Crown)
Melhor Ator – Comédia/Musical
Donald Glover (Atlanta)
Melhor Atriz – Comédia/Musical
Tracee Ellis Ross (Black-ish)
Melhor Ator – Minissérie/Telefilme
Tom Hiddleston (The Night Manager)
Melhor Atriz – Minissérie/Telefilme
Sarah Paulson (The People v. O.J. Simpson: American Crime Story)
