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Semana de Leitura 2024 tem programação gratuita online e em diversos pontos da capital paulista

De 16 a 24 de maio acontece a 13° Semana Municipal de Incentivo e Orientação ao Estudo e à Leitura de São Paulo, evento em formato híbrido que faz parte do Calendário Oficial da Cidade de São Paulo e que nesta edição foca no tema “Histórias e Canções”. A abertura acontece em 16 de maio, no Theatro Municipal, com atrações para cerca de 1200 alunos da rede pública, professores e bibliotecários.

A Semana – de 16 a 24 – tem programação para todos os gostos!

Sarau para os pequenos e para os adultos, apresentações teatrais, circenses e música em bibliotecas e CEUs, contação de histórias em pontos de leitura, distribuição gratuita de livros, musicais, oficina de escrita para a Terceira Idade, lançamento de e-book de audiovisula e muito mais. Tudo isso gratuitamente, abrangendo as regiões Norte, Sul, Leste, Oeste e Central da cidade.

Sucesso nas últimas edições, as lives (Bate-papo com o autor) também acontecem agora e marcam a participação de importantes nomes da literatura infantojuvenil, entre eles Pedro Bandeira e Heloisa Pires Lima.

E tem também a programação online, transmitida pelas redes sociais da Semana (Estudo e Leitura). Ainda integram as atividades exibições de curtas produzidos por alunos e professores da Rede Municipal de Ensino.

Criada a partir da Lei 14.999/09, de autoria do vereador Professor Eliseu Gabriel (PSB), a Semana de Leitura tem a proposta de despertar, desenvolver e estimular essa prática em crianças, jovens e adultos. Toda a programação é realizada pelo gabinete do vereador em parceria com as secretarias municipais de Educação, de Cultura e da Pessoa com Deficiência, com o apoio de importantes entidades do setor.

“O maior mérito desse projeto é ser inclusivo e oferecer aos participantes oportunidades e experiências de estudo, de cultura e de leitura muitas vezes subtraídos em razão das dificuldades econômicas e sociais”, afirma Eliseu. Ele ressalta dados do Instituto Pró-Livro “o brasileiro lê, em média, 2,4 livros por ano, enquanto pesquisas internacionais apontam que os franceses leem 21 livros por ano e os canadenses leem 12”.

Saiba mais:
13° Semana Municipal de Incentivo e Orientação ao Estudo e à Leitura
De 16 a 24 de maio de 2024

Abertura | 16 de maio – 13h

Theatro Municipal de São Paulo (encerramento previsto para 17h)

Somente para alunos e professores da rede pública e convidados

Encerramento | 24 de maio – 9h

Salão Nobre da Câmara Municipal de São Paulo (Viaduto Jacareí, 100 – 8º andar)

Aberto ao público

A programação completa da Semana será disponibilizada no link: https://estudoeleitura.com.br/agenda-sel/

Atrações variadas e gratuitas espalhadas pela cidade

Sarau na Faixa

16/5 – Das 17h30 às 19h | Rua Dr. Felipe Pinel, 60 – Pirituba

Com megafones em punho, integrantes do coletivo Poetas do Tietê declamarão e distribuirão poemas a motoristas e pedestres. Ação começa em frente ao Terminal e segue em cortejo a Av. Menotti Laudísio.

Bate-papo com o autor Pedro Bandeira

17/5 – 12h | On-line pelas redes Facebook e Youtube Estudo e Leitura

Link direto: https://www.youtube.com/watch?v=_soVjIUS0_E

Pedro Bandeira é um dos mais queridos escritores brasileiros. Seus livros já foram traduzidos para diversos países e recebeu prêmios literários, tais como o Prêmio Jabuti, da Câmara Brasileira do Livro e o APCA. Atualmente, tem mais de 100 livros publicados, dentre os quais “A droga da obediência”, “O fantástico mistério de Feiurinha” e “A marca de uma lágrima”.

Bate-papo com a autora Heloisa Pires Lima

21/5 – 12h | On-line pelas redes Facebook e Youtube Estudo e Leitura

Link direto: https://www.youtube.com/watch?v=-hJqCiUarmM

Heloisa Pires Lima é escritora, editora e antropóloga. Pesquisa representações culturais e origem africana para a infância e juventude. Autora de obras como “História da Preta” e “Toques do Griô”, que trazem nas suas pautas a importância de equalizar a origem continental africana frente às demais nas prateleiras de livros, um desafio seu como escritora infantil.

Slam da Guilhermina

19/5 – 17h | SESC Belenzinho (Rua Padre Adelino, 1000)

Poetas-slammers performam seus poemas autorais sem a utilização de acompanhamentos musicais, figurinos e adereços. Retirada de ingresso com 60 minutos de antecedência, no local da Loja Sesc. Sujeito à disponibilidade de vagas.

Música Eletrônica Literária

18/5 – 14h | SESC Santana (Av. Luiz Dumont Villares, 579)

Apresentação que une Música Eletrônica, Literatura e Libras. Os artistas utilizam samples para executar canções inspiradas em diversas obras da literatura brasileira. Três pessoas em cena e intérprete de libras.

De Mão em Mão

23/5 | Das 13h às 16h | Biblioteca Brito Broca (Av. Mutinga, 151, no ponto de ônibus)

Distribuição gratuita de livros.

Recital “Brasil Apaixonado: Lendas Amazônicas e Folclóricas”

21/5 – 15h | CEU Pêra-Marmelo (Rua Pêra-Marmelo, 226 – Jardim Santa Lucrécia)

22/5 – 14h | Biblioteca Monteiro Lobato (Rua General Jardim, 585 – Vila Buarque)

23/5 – 15h | CEU Jaguaré (AV. Kenkiti Simomoto, 80)

24/5 – 14h30 | CEU Vila Atlântica (Rua Cel. José Venâncio Dias, 840)

em duo canto e piano, Yuri Pingo e Victhor Fabiano levam as históricas canções folclóricas do compositor paraense Waldemar Henrique, compositor e pianista, é um dos mais notáveis nomes da música erudita do Brasil. Livre.

Teatro “Quebra-Nozes no Reino dos Brinquedos”

16/5 – 10h | Biblioteca Aureliano Leite (Rua Otto Schubart, 196 – Pq. São Lucas)

22/5 – 10h | Biblioteca José Mauro Vasconcelos (Praça Comandante Eduardo de Oliveira, 100 – Parque Edu Chaves)

23/5 – 14h | Biblioteca Jamil Almansur Haddad (Rua Andes, 491-A – Guaianases)

A peça é a versão do ballet clássico de E.T.A. Hoffmann, com música de Peter Tchaikovsky. Clara é transformada em boneco e levada pelo seu novo amigo-boneco Quebra-Nozes a conhecer os brinquedos tradicionais de diversos países, levando com eles toda a plateia a uma viagem pelo lúdico mundo dos brinquedos e brincadeiras tradicionais. Livre.

Circo “Mundano”

16/5 – 14h30 | Biblioteca José Paulo Paes (Largo do Rosário, 20 – Penha)

17/5 – 14h | Biblioteca Clarice Lispector (Rua Jaricunas, 458 – Vila Romana)

Mundano apresenta dois soldados a caminho de sua cidade natal após uma experiência bélica. Perdidos, têm como única referência o lugar onde as ruas Esperança e Alegria se encontram. Então, entram numa caça às esquinas e necessitam pedir ajuda de quem está pelas ruas, mas não sabem como agir e se questionam se conseguem fazer outra coisa além de lutar e resistir, e encontram no riso o sentido para seguir. Livre.

Exposição “Livro no Pote”

17/5 – 12h | CEU Sapopemba (Rua Manuel Quirino de Mattos, 1047)

O seu livro favorito representado em um pote feito de material reciclado. Criação dos alunos da EMEF Tatiana Belinky, bibliotecários e convidados.

Teatro Infantojuvenil “O Tesouro do Cascudo”

18/5 – 14h | Biblioteca Mário de Andrade (Rua da Consolação, 94 – 1º andar)

Troça e Cochicho, dois seguidores do Capitão Cascudo, se veem em uma aventura arrepiante, após encontrarem uma terrível e maravilhosa maldição enquanto buscavam um tesouro. Eles serão obrigados a espalhar pelo mundo as histórias do nosso folclore, dos seres fantásticos que sempre povoaram o imaginário popular. Indicação: crianças a partir de 5 anos até 14 anos.

Clube de Literatura da Mário

17/5 – 14h30 | Biblioteca Mário de Andrade (Rua da Consolação, 94)

24/5 – 17h| Biblioteca Mário de Andrade (Rua da Consolação, 94)

O objetivo do encontro é aprimorar a habilidade leitora, a criticidade e a argumentação, abrindo espaço para o diálogo, a partir de obras literárias disponíveis no acervo da Seção Circulante.

Teatro “Mjiba, a Boneca Guerreira”

21 a 23/5 – 15h | Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000)

Peça q23ue conta a história de palhaços carteiros que se deparam com uma encomenda sem remetente e encontram algo totalmente inesperado dentro da caixa: uma boneca negra. A partir dessa descoberta, apresentam de maneira lúdica para crianças, jovens e adultos discussões importantes e pertinentes para os dias atuais, tais como os problemas enfrentados pelas mulheres negras na sociedade.

Oficina de Escrita Criativa para a Terceira Idade

22/5 – 13h45 | Sede da Aprofem (Praça da República, 386 – 9º andar)

A oficina ensina os primeiros passos do universo da escrita. Cada palavra é uma peça do quebra-cabeça que compõe sua narrativa e cada frase é uma porta para novas possibilidades de expressão. Ministrada pela escritora Clene Salles, vai abordar os elementos e recursos necessários para aprimorar a escrita criativa.

Teatro para bebês “Cadê”

24/5 – 15h | Biblioteca Castro Alves (Rua Abrahão Mussa, s/n – Jardim Patente)

Todos os adereços utilizados em cena são objetos cotidianos e ganham uma nova função através do estado brincante e da imaginação. No final do espetáculo, os bebês são convidados a entrar no espaço cênico e explorar livremente os espaços e os adereços cênicos. Público: 0 a 3 anos.

22/05/24 por Redação

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Cultura, Livros, Música

Empresário da dupla Anavitória publica livro infantil inspirado nas cantoras

Anavitória, uma das duplas de maior sucesso e mais queridas da música popular brasileira inspira o livro infantil Me conta dois contos das Anavitória?, lançamento da Editora Trix assinado pelo produtor musical e empresário Felipe Simas.

Gerente de carreira das cantoras, o autor se baseia em histórias reais para criar dois universos, que reúnem elementos e características de Ana Clara Costa e Vitória Falcão.

A obra, formatada no estilo 2 em 1 ou “vira-vira”, é carregada de sensibilidade e poesia e ganhou contornos coloridos com as ilustrações da mestra em artes e design, Luciana Grether.

De um lado, sob o título “A Caracol do Cabelo da Vi”, a narrativa nasce de uma interação corriqueira entre o autor e Vitória: os abraços para saudar um ao outro.

(…) nos emaranhados desses abraços que entendi que ela nunca andava só. Há vida naquela cabeleira cacheada e dourada. E, como em toda forma de vida, há também personalidade. Assim fui apresentado à Carol, a caracol do cabelo da Vi”.

(Me conta dois contos das Anavitória?, p. 26)

A personagem sonha voar e carrega uma mensagem importante junto à concha pesada: a de que quem leva os sonhos a sério corre o risco de vê-los realizados.

Ao virar o livro, em o “O Cílio do Olho da Clara”, o escritor parte de uma queixa, um incômodo, para embasar a história. Segundo Felipe, um cílio teimava em nascer dentro do olho da artista e, querendo animá-la, enviou um recado por aplicativo. “Acabei transformando aquela mensagem neste livro lindamente ilustrado com pinturas de nanquim e aquarela da Luciana”, destaca.

O enredo aponta que o cílio desejava ser notado, ter vida própria, ser o pelo que arrepia ou o cabelo esvoaçante. Assim, em ato de rebeldia, costumava nascer dentro do olho de Ana Clara, onde reinava soberano. “Quer ser único, quem não quer?”, descreve.

De forma lúdica, Felipe Simas aborda a importância de encontrar um lugar no mundo e indica que não há problema em desejar ser diferente. Ao mesmo tempo, trabalha a resiliência e possibilita a identificação com o cabelo volumoso de Vitória e o cílio descabelado de Ana Clara, singularidades a serem respeitadas.

Em Me conta dois contos das Anavitória?, a beleza e as características das protagonistas são enaltecidas em desenhos delicados a cada página. É um convite para que os pequenos leitores se envolvam na magia que há entre a realidade e a fantasia.

Ficha técnica

Livro: Me conta dois contos das Anavitória?
Autor: Felipe Simas
Editora: Matrix Editora
ISBN: 978-65-5616-431-1
Páginas: 58
Onde encontrar: Amazon

21/05/24 por Patrik Melero

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Cultura, Estreias, Filmes

‘Sertão Sertões’, documentário que Sérgio Rezende produziu durante 10 anos, estreia no Canal Brasil

O novo documentário do consagrado diretor brasileiro Sergio Rezende (“Guerra de Canudos”, “Lamarca”, “Salve Geral”, “O Paciente”, “Em Nome da Lei”) estreia dia 23 de maio, às 20h, no Canal Brasil. “Sertão Sertões”, coproduzido pelo canal e narrado pelo cineasta, que assina roteiro e direção, propõe uma reflexão não apenas sobre o Brasil profundo como também sobre o abismo social e as realidades antagônicas de um país dividido. E questiona a profecia de Antônio Conselheiro: “o sertão vai virar mar, e o mar vai virar sertão”.

Filmado entre 2011 e 2021 nos sertões de Canudos (Bahia), Jalapão (Tocantins), Vereda e Salinas (Minas Gerais), agreste de Pernambuco, Marabá (Pará) e nas comunidades do Morro Dona Marta e Rocinha (Rio de Janeiro), Rondônia, Xangai (China), Miami (Estados Unidos), o documentário parte do fascínio de Sergio Rezende pelo sertão brasileiro, a partir de duas grandes obras da literatura brasileira: “Sertões”, de Euclides da Cunha, e “Grande Sertão Veredas”, de Guimarães Rosa.

“Esse projeto começou pela minha imensa admiração por Euclides da Cunha e por Guimarães Rosa, que fez uma viagem tocando boiada por Minas Gerais antes de escrever “Grande Sertão Veredas”. É um filme que mostra o povo brasileiro contando suas histórias”, diz Sergio Rezende, lembrando que o sertão brasileiro permeia toda sua filmografia. “Lamarca foi filmado no sertão baiano; Doida Demais, no sertão amazônico; Canudos no sertão baiano; e Quase Nada, no sertão de Minas.”

Ao se aproximar de personagens de diferentes estados, desde capitais até aldeias indígenas e pequenos vilarejos do sertão, Sergio Rezende retrata em Sertão Sertões as muitas lutas do cidadão brasileiro contemporâneo, a constante busca por dignidade, pertencimento e justiça nos mais diversos campos da sociedade. Com entrevistas intimistas e pessoais, o filme descortina as diversas violências que separam cada vez mais o “sertão” do “litoral” – literal e figurativamente.

Revisitando o passado do país e traçando paralelos com relevantes momentos da atualidade, Sergio Rezende reflete sobre a natureza humana e as grandes dificuldades da sociedade; sobre a emergência climática e o extrativismo predatório, a miséria no Brasil, a globalização e polarização do mundo no século 21. O diretor joga luz sobre uma discussão que ultrapassa as delimitações espaciais e físicas do território brasileiro, como questões da diversidade de culturas, línguas e dificuldades que assolam o país.

Sertão Sertões (2024) (73′) – Coprodução

INÉDITO

Horário: Quinta, 23/05, às 20h

Classificação: 14 anos

Direção: Sergio Rezende

Sinopse: Filmado entre 2011 e 2021 nos sertões de Canudos (Bahia), Jalapão (Tocantins), Vereda e Salinas (Minas Gerais), agreste de Pernambuco, Marabá (Pará) e nas comunidades do Morro Dona Marta e Rocinha (Rio de Janeiro), Rondônia, Xangai (China), Miami (Estados Unidos), o documentário parte do fascínio de Sergio Rezende pelo sertão brasileiro, a partir de duas grandes obras da literatura brasileira: “Sertões”, de Euclides da Cunha, e “Grande Sertão Veredas”, de Guimarães Rosa. Ao se aproximar de personagens de diferentes estados, desde capitais até aldeias indígenas e pequenos vilarejos do sertão, Sergio Rezende retrata em “Sertão Sertões” as muitas lutas do cidadão brasileiro contemporâneo, a constante busca por dignidade, pertencimento e justiça nos mais diversos campos da sociedade.

20/05/24 por Patrik Melero

Crédito: Rapha Garcia

Atualizações, Cultura, Música

Carlinhos Brown e Orquestra Ouro Preto apresentam concerto gratuito na Avenida Paulista neste domingo

Os ritmos afro-brasileiros e a poesia de Carlinhos Brown vão se unir ao som das cordas e à versatilidade e excelência da Orquestra Ouro Preto. A musicalidade de Minas e Bahia se encontra em pleno coração da capital paulista, numa simbiose pulsante entre o sinfônico e o popular. O cantor, compositor, percussionista e multitalentoso artista baiano é o convidado da Orquestra para única apresentação, gratuita, neste domingo, dia 26 de maio, às 13h. O concerto tem patrocínio da SulAmérica através da Lei Federal de Incentivo e será realizado na avenida Paulista, em frente ao Shopping Cidade São Paulo.

Com regência do Maestro Rodrigo Toffolo, diretor artístico e regente titular da Orquestra Ouro Preto, o concerto passeia pela obra de Brown, ressaltando toda sua grandiosidade e exuberância musical. Nessa união singular, cabem o berimbau, a percussão e os metais, que se apresentam em total harmonia com os violinos e violoncelos.

Divulgação/ Crédito: Magali Morais

Carlinhos Brown, nascido em 1962 no bairro do Candeal Pequeno em Salvador, Bahia, é um artista ímpar que se destaca como um dos mais criativos e inovadores do cenário musical brasileiro. Brown coleciona sucessos e reconhecimento por sua vasta obra e impacto cultural. Sua sensibilidade e talento para criar letras poéticas e melodias marcantes renderam a ele parcerias com grandes nomes da MPB, como Maria Bethânia, Gal Costa, Caetano Veloso, Marisa Monte, Nando Reis, Cássia Eller e Herbert Vianna. Suas composições também conquistaram a banda Sepultura, demonstrando a versatilidade e o alcance de sua obra.

O repertório do concerto busca contemplar todas essas várias facetas de Brown, reunindo alguns de seus maiores sucessos, incluindo os hits “Amor I Love You“, “Já Sei Namorar” e “Vilarejo”, gravadas com o grupo Tribalistas, ao lado de Marisa Monte e Arnaldo Antunes. Além dessas canções, outras pérolas do cancioneiro de Brown integram o setlist, entre elas “Maria de Verdade”, “Segue o Seco”, “ECT” e as dançantes “Quixabeira” e “A Namorada”, que ganham novos arranjos assinados por Paulo Malheiros, que também contribuiu com a Orquestra em arranjos para parcerias como Pato Fu, Diogo Nogueira e Anavitória.

O norte para a escolha das canções que integram o concerto, segundo o Maestro Rodrigo Toffolo, partiu da proposta de explicitar o caráter compositor do artista, revelando ao público também pérolas que ficaram famosas na voz de outros artistas e que têm a assinatura de Brown. “O desafio é sempre a brasilidade e, no caso de Carlinhos, a baianidade e os ritmos afro-brasileiros que ele trabalha. Acho um desafio mesclar essas duas áreas, criando um caldeirão multicultural. Todos saem ganhando, e o público terá um espetáculo de alto nível e belíssimo, com a energia lá no alto, como é peculiar na presença de Brown”, garante o maestro.

Criador da orquestra de percussão Timbalada, o cantor e compositor destaca a importância de trabalhar em coletivo e encontrar um ponto harmônico nas canções. “Para mim, clássico é tudo que perdura no inconsciente coletivo, e a Orquestra Ouro Preto se encontra nesse lugar tão tradicional quanto moderna. Para ouvidos atentos, esse show ganhará uma força enorme. O que é escrito para orquestra se eterniza”. profetiza Brown.

Com apoio da Subprefeitura da Sé e da Associação Paulista Viva, a apresentação gratuita do concerto na cidade de São Paulo, capital que reúne pessoas de todo o país, é patrocinada pela SulAmérica, parceira da Orquestra Ouro Preto na missão de democratizar o acesso à música de concerto, concomitante com o processo de valorização da música popular brasileira.

“Melhorar a vida das pessoas é um propósito que a SulAmérica leva para todos os seus projetos. Como incentivadores da cultura, escolhemos a AV. Paulista, no coração de São Paulo, como palco para celebrarmos essa festa da música brasileira, em um show aberto ao público, gratuito, onde todos são bem-vindos”, afirma Simone Cesena, diretora de Marketing da companhia.

SERVIÇO

Carlinhos Brown e Orquestra Ouro Preto em São Paulo

Data: 26 de maio de 2024, domingo

Horário: 13 horas

Local: Avenida Paulista (em frente ao Shopping Cidade São Paulo)

Ingressos: Entrada gratuita

Informações: www.orquestraouropreto.com.br

20/05/24 por Patrik Melero

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Cultura

Canal Brasil homenageia o ator Paulo César Pereio a partir desta segunda, dia 13

No último domingo, 12 de maio, morreu o ator Paulo César Pereio, um dos principais nomes da dramaturgia do Brasil. Em homenagem ao artista, o Canal Brasil exibe uma programação com 15 filmes estrelados por ele, sete episódios de “Sem Frescura”, programa que apresentou durante 10 anos do canal, além de um Cinejornal especial. A maratona começa a partir das 22h30 de hoje, dia 13.

O filmes programados para a exibição são “Os Fuzis”, de Ruy Guerra, “Eu Te Amo”, dirigido por Arnaldo Jabor, “Vai Trabalhar Vagabundo”, de Hugo Carvana, “Retrato Falado de uma Mulher sem Pudor”, dos diretores Jair Correia e Hélio Porto, “Lúcio Flávio, O Passageiro da Agonia”, de Héctor Babenco, “Terra em Transe”, dirigido por Glauber Rocha, “Os Inconfidentes”, de Joaquim Pedro de Andrade, “Iracema – Uma Transa Amazônica”, de Jorge Bodanzky e Orlando Senna,“A Lira do Delírio”, de Walter Lima Jr., “O Homem do Ano”, de José Henrique Fonseca, “Harmada”, de Maurice Capovilla, “Tudo Bem”, de Arnaldo Jabor, “A Dama do Lotação”, de Neville D’Almeida, “Bar Esperança”, de Hugo Carvana e, para fechar a homenagem, “Toda Nudez Será Castigada”, dirigido por Arnaldo Jabor.

Durante 10 anos, o artista apresentou um programa de entrevistas no Canal Brasil, chamado Sem Frescura, que contou com diversas personalidades em seus episódios. Para a mostra especial, foram selecionadas as entrevistas de Pereio com Dercy Gonçalves, Zé Celso, Fernanda Montenegro, Selton Mello, Tonico Pereira, Ney Matogrosso e Rita Cadilac, que serão exibidas em formato de maratona, das 13h45 às 16h35 amanhã, dia 14.

Pereio foi uma das personalidades mais importantes da televisão brasileira, com uma carreira de mais de 15 novelas, dentre elas as icônicas “Roque Santeiro” e “A Viagem” e 8 séries. No cinema, onde iniciou sua trajetória como ator, estreou no filme “Os Fuzis”, de Ruy Guerra, e ao todo colecionou mais de 90 filmes, entre curtas e longas-metragens e no teatro, foram 26 peças.

Homenagem Paulo César Pereio

Horário: A partir de segunda, 13/05

22h30 – Cinejornal: Especial Peréio

22h45 – Os Fuzis, de Ruy Guerra

00h10 – Eu Te Amo, de Arnaldo Jabor

01h45 – Vai Trabalhar Vagabundo, de Hugo Carvana

03h25 – Retrato Falado de uma Mulher sem Pudor, de Jair Correia e Hélio Porto

05h25 – Lúcio Flávio, O Passageiro da Agonia, de Héctor Babenco

07h00 – Terra em Transe, de Glauber Rocha

08h50 – Os Inconfidentes, de Joaquim Pedro de Andrade

10h10 – Iracema – Uma Transa Amazônica, de Jorge Bodanzky e Orlando Senna

11h45 – A Lira do Delírio, de Walter Lima Jr.

13h30 – Cinejornal

13h45 – Sem Frescura – Dercy Gonçalves

14h10 – Sem Frescura – Zé Celso

14h40 – Sem Frescura – Fernanda Montenegro

15h10 – Sem Frescura – Selton Mello

15h40 – Sem Frescura – Tonico Pereira

16h10 – Sem Frescura – Ney Matogrosso

16h35 – Sem Frescura – Rita Cadilac

17h00 – O Homem do Ano, de José Henrique Fonseca

18h45 – Harmada, de Maurice Capovilla

20h20 – Tudo Bem, de Arnaldo Jabor

22h15 – A Dama do Lotação, de Neville D’Almeida

23h55 – Bar Esperança, de Hugo Carvana

02h00 – Toda Nudez Será Castigada, de Arnaldo Jabor

13/05/24 por Patrik Melero

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Cultura, Livros

Edições Sesc SP lançam Ideias e formas virais, com ensaios sobre a Semana de 22

As Edições Sesc lançam, dia 15 de maio, quarta-feira, às 19h, no Teatro Oficina, o livro Ideias e Formas Virais: o modernismo de 1922 em artes cênicas, música e cinema, organizado por Alvaro Machado. A obra é uma coletânea de artigos de críticos e pesquisadores como Veronica Stigger, Sérgio de Carvalho e Gutemberg Medeiros (1964-2023) com ensaios sobre artistas como Flávio de Carvalho, Mário de Andrade e Patrícia Galvão. Traz, ainda, a participação especial de José Celso Martinez Corrêa (1937-2023), em texto sobre O rei da vela e outras peças de Oswald de Andrade. O lançamento conta com um bate-papo entre o autor Alvaro Machado, o ator Marcelo Drummond e a pesquisadora Maria Lívia Nobre Goes, seguido de sessão de autógrafos.

Cada capítulo começa com um texto-síntese, seguido de transcrições e análises entremeadas por uma rica seleção de imagens que documentam os temas em discussão. Na introdução, Alvaro Machado traça um panorama da “fascinante aventura da modernização cênica brasileira, sobretudo no Rio de Janeiro das décadas de 1920 e 1930”: como essa cena se relaciona com a performatividade dos modernistas de 22 e como o espírito da Semana influenciou os movimentos cênicos e artísticos das décadas posteriores.

No primeiro capítulo, Sérgio de Carvalho analisa o teatro na obra de Mário de Andrade, enfocando, entre outros textos dramáticos, o Monólogo dum elefante do Circo Sarrasani (1925), que prenuncia estilisticamente Macunaína (1928). A seguir, Luiz Fernando Ramos aborda a crítica teatral modernista de Alcântara Machado; e, no texto Circo, chanchada e deboche no petardo do avesso, José Celso Martinez Corrêa traz, junto a Alvaro Machado, uma análise que parte de sua encenação feita em 1967 de O rei da vela, de Oswald de Andrade, no Teatro Oficina, que acabou por influenciar uma geração de atores, músicos e diretores em busca de estéticas inovadoras na década de 1960.

A jornalista e escritora Verônica Stigger enfoca a contribuição do multiartista paulistano Flávio de Carvalho para o teatro, enquanto Maria Lívia Nobre Goes articula teatro, política e vanguarda na trajetória de Patrícia Galvão. Pagu também é tema do ensaio de Gutemberg Medeiros, enquanto Irineu Franco Perpetuo aborda as “três noites do barulho” que reuniram os paulistas com o maestro carioca Heitor Villa-Lobos no Theatro Municipal de São Paulo naquele fevereiro de 1922, concentrando-se na expressão musical do modernismo brasileiro. Encerrando o volume, Luiz Nazario analisa como o movimento modernista foi prolífico no cinema brasileiro, em especial no Cinema Novo e na obra de Glauber Rocha.

Conforme escreveu Danilo Santos de Miranda (1943-2023) no texto de apresentação da coletânea, “o amálgama de estímulos estéticos propiciado pela obra cênica moderna, conquanto tardio na terra que deu vida a Macunaíma, viralizará século XX afora, assumindo papel-chave na trajetória da modernização das artes no Brasil”.

O leitor encontrará neste volume inúmeras evidências da importância das artes do espetáculo para as iniciativas de inovação nos processos criativos e a ampliação das referências cênicas, musicais e visuais nos anos 1920-1930, assim como no contexto da contracultura, quando a Tropicália, o Cinema Novo e a poesia concreta concorreram para o resgate do modernismo.

Orna Levin (orelha do livro)

A capa e o projeto gráfico do livro são assinados por Homem de Melo & Troia Design.

13/05/24 por Patrik Melero

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Cultura, Música

Twenty One Pilots coloca o Brasil na rota da turnê mundial Clancy

A dupla vencedora do GRAMMY® Award Twenty One Pilots anunciou a etapa latino-americana de sua colossal turnê mundial, The Clancy World Tour. Trata-se da primeira tour própria do grupo pela América Latina, já que, anteriormente, havia se apresentado no território somente em festivais. The Clancy World Tour começa no dia 16 de janeiro de 2025, em Bogotá, na Colômbia. A passagem pelo Brasil, em uma realização da 30e, acontece nos dias: 22 de janeiro de 2025, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba; 24 de janeiro de 2025, na Farmasi Arena, no Rio de Janeiro; e no dia 26 de janeiro de 2025, no Allianz Parque, em São Paulo. Os shows da turnê pelo país, apresentados pelo Santander Brasil, terão um período de pré-venda para Clientes com cartões Santander a partir do dia 14 de maio, ao meio-dia, até o dia 16 de maio, às 10h, com parcelamento em até 3x sem juros durante esse período; e a venda geral dos ingressos inicia no dia 16 de maio, ao meio-dia, no site da Eventim ou a partir das 13h nas bilheterias oficiais. Clientes com cartões Santander ainda contam com um desconto exclusivo no valor dos ingressos (sujeito à disponibilidade e condições).

Com mais de 33 bilhões de streams em todo o mundo e mais de 3 milhões de ingressos vendidos em turnês mundiais, a dupla de Columbus, Ohio, nos Estados Unidos, composta por Tyler Joseph e Josh Dun, se estabeleceu como uma das bandas de maior sucesso do século 21 e redefiniu o som de uma geração. Agora, está prestes a iniciar um novo capítulo em sua jornada.

O novo álbum da banda, Clancy, será lançado em 24 de maio via Fueled By Ramen, mas já está disponível para pré-venda na loja oficial do Twenty One Pilots e em outras plataformas. Na semana passada, TOP surpreendeu os fãs na cidade de Nova York com uma performance ultra-intimista no Bowery Ballroom, seguida esta semana por outro show surpresa esgotado no Metropol de Berlim. Hoje, eles continuam a sua série de shows em pequenos clubes com uma performance esgotada no Electric Ballroom, em Londres; no dia 14 de maio, é a vez do Lunario del Auditorio Nacional, na Cidade do México, receber o grupo. Twenty One Pilots também compartilhou recentemente “Backslide”, o terceiro single revelado de Clancy, que foi apresentado em um videoclipe oficial dirigido pelo próprio Josh Dun da banda.

Co-produzido por Joseph e Paul Meany, Clancy marca o capítulo final de uma narrativa ambiciosa de vários álbuns introduzida pela primeira vez no grande sucesso multi-platina de 2015 da banda, Blurryface. Clancy se destacada pelas faixas previamente lançadas “Backslide”, “Next Semester” e “Overcompensate”, sendo esta última um sucesso nas paradas de rádio alternativas, atingindo o primeiro lugar, marcando o 11º vez da banda no topo das paradas, que convida os ouvintes novamente ao mundo imersivo de Trench (2018).

O Twenty One Pilots promete celebrar o lançamento de Clancy com a The Clancy World Tour, sua maior turnê própria até hoje, começando com uma série de dois shows em 15 e 16 de agosto no Ball Arena, em Denver, nos Estados Unidos. No Brasil, a turnê é uma realização da 30e, enquanto nos outros países da América Latina, na América do Norte, na Nova Zelândia, na Austrália, na Europa e no Reino Unido a tour é produzida pela Live Nation.

13/05/24 por Patrik Melero

Divulgação/Gabriel Guarany

Cultura, Livros, Lugares

A Feira do Livro confirma a participação de mais 11 autores para a terceira edição

A Feira do Livro, que chega à sua terceira edição em junho, apresenta mais 11 autores convidados para a programação principal. Realizada na praça Charles Miller, em frente à Mercado Livre Arena — Pacaembu, A Feira do Livro foi criada em 2022 pela Associação Quatro Cinco Um, organização sem fins lucrativos voltada para a difusão do livro, em parceria com a Maré Produções, empresa especializada em eventos e exposições de arte. A edição terá nove dias de duração e reunirá alguns dos principais destaques da cena literária brasileira e internacional para debates gratuitos, a céu aberto.

Entre as novidades estão dois nomes da cena literária argentina Betina González, autora de Las Poseídas (Bazar do Tempo) e ganhadora do prêmio Tusquets e Michel Nieva, autor de Dengue Boy (Record), lançado em fevereiro deste ano no Brasil e contemplado pelo prêmio O. Henry, um dos mais reconhecidos dos Estados Unidos.

Divulgação

Em busca pela bibliodiversidade, um dos princípios que norteiam o evento, figuram na programação o psicanalista e professor Christian Dunker, o expoente da literatura periférica no Brasil Sérgio Vaz e a psicóloga indígena Geni Núñez. As escritoras brasileiras Adelaide Ivánova, Lilia Guerra e Julia de Souza também estão confirmadas e comentarão seus últimos romances publicados, que partem de narrativas sensíveis para tratar de questões sociais e íntimas.

Estreantes na ficção estão Pablo Casella, autor de Contra Fogo (Todavia), lançado em março, e Odorico Leal, autor de Nostalgias Canibais (Âyiné), a ser lançado no final de maio.

Com mais de 100 convidados na edição anterior, a organização d’A Feira do Livro optou por divulgar os nomes em fatias ao longo do ano, com a programação completa a ser apresentada no final de maio.

Os autores se apresentarão em dois palcos que funcionam simultaneamente, um deles montado na praça e outro no Museu do Futebol, parceiro da Feira do Livro. Neste ano, a organização também prevê palcos menores, para debates e lançamentos com dois ou três autores, em formato “pocket”, sempre mantendo o espírito de uma “aldeia” efêmera em pleno asfalto paulistano, nas palavras de Álvaro Razuk, diretor de arte e arquitetura.

Além dos espaços de programação, A Feira do Livro tem mais de 150 expositores, entre editoras e livrarias, que vendem seus livros em tendas e bancadas montadas no meio da rua.

Confira os convidados da terceira edição d’A Feira do Livro, confirmados até o momento:

Adelaide Ivánova
Bernardo Esteves
Betina González
Caetano W. Galindo
Camila Fabbri
Camila Sosa Villada
Christian Dunker
Claudia Piñeiro
Dan
Geni Núñez
Henry Louis Gates Jr.
Iara Biderman
Jabari Asim
Jamaica Kincaid
João Moreira Salles
Julia de Souza
Lilia Guerra
Luiz Felipe de Alencastro
Mar Becker
Marcelo Viana
Marcos Bagno
Maria Adelaide Amaral
Martinho da Vila
Michel Nieva
Nara Vidal
Natalia Timerman
Odorico Leal
Pablo Casella
Rita Lobo
Rodrigo Hübner Mendes
Rosa Freire d’Aguiar
Sérgio Vaz
Stênio Gardel
Tatiana Salem Levy
Vera Iaconelli

Quem faz A Feira do Livro

Associação Quatro Cinco Um é uma organização sem fins lucrativos dedicada a levar o livro para o centro do debate na sociedade brasileira. Seus principais projetos são a revista de crítica de livros Quatro Cinco Um, que tem edição impressa, digital, em podcasts e newsletters, a editora de livros Tinta-da-China Brasil, com foco em literatura e ensaio, e o festival literário A Feira do Livro, criado em parceria com a Maré Produções Artísticas no Pacaembu, em São Paulo.

Maré Produções é um escritório de arquitetura especializado em exposições e feiras culturais. Entre as suas realizações recentes está a exposição internacional Amazônia, de Sebastião Salgado.

13/05/24 por Patrik Melero

Cultura, Música

Madonna no Brasil: onde assistir, horários e artistas convidados

Madonna, a rainha do pop, está no Brasil e fará um show gratuito na praia de Copacabana no próximo sábado (04). Os organizadores e a Prefeitura do Rio de Janeiro esperam 1,5 milhões de pessoas na praia. Uma boa notícia é que você poderá assistir ao show sem sair de casa. A apresentação encerra a The Celebration Tour e deve durar cerca de 2 horas.

Onde assistir Madonna no Brasil?

Você poderá assistir ao show gratuitamente na TV Globo, Multishow e Globoplay.

Qual o horário?

O evento está previsto para começar às 18h. Madonna deve subir ao palco às 21h50.

Qual o line-up?

18h às 18h45: WARM-UP DJ Barata
20h às 21h: ABERTURA com Diplo
21h50 às 23h50 (previsão): Madonna
After Party com Pedro Sampaio

Quais artistas convidados da Madonna no Brasil?

Alguns artistas nacionais como Anitta, Pabllo Vittar, Ivete Sangalo e Caetano Veloso estão cotados para subir ao palco junto com Madonna. Nada confirmado ainda.

02/05/24 por Patrik Melero

Divulgação

Cultura, Filmes

Academia Brasileira de Cinema anuncia data do Prêmio Grande Otelo

No dia 28 de agosto (quarta-feira), a Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, será o palco do Prêmio Grande Otelo, maior e mais importante premiação do audiovisual no país. A partir desta 23º edição, a Academia Brasileira de Cinema renomeia o evento (que até 2023 chamava-se Grande Prêmio do Cinema Brasileiro) e lança uma nova marca para ampliar a homenagem ao ator e comediante mineiro que é um dos maiores ícones do nosso cinema e já dava nome ao Troféu Grande Otelo. A Academia apresenta hoje também um novo site exclusivamente dedicado ao Prêmio, que reúne todos os detalhes e no qual serão anunciados os indicados e escolhidos nos turnos da premiação.

Neste ano, foram inscritas 326 obras e mais de 3000 profissionais do audiovisual brasileiro indicados para concorrerem ao Troféu Grande Otelo. Votado por profissionais das mais diversas áreas do setor, o Prêmio Grande Otelo vem passando por atualizações desde que foi criado, sempre acompanhando as mudanças do mercado audiovisual. E, com o objetivo de abranger a multiplicidade de formatos narrativos, a Academia criou este ano duas novas categorias, totalizando 29: Melhor Atriz e Melhor Ator de Série de Ficção. No total, são 29 categorias, incluindo a categoria de filmes ibero-americanos, com produções indicadas pelas academias de cinema dos 13 países associados à FIACINE (Federação Ibero-americana de Cinema).

A Academia Brasileira de Cinema vem expandindo cada vez mais suas parcerias internacionais e, além de ser responsável pela indicação da produção que representa o país na pré-seleção do Oscar de Melhor Filme Internacional, hoje também indica os filmes brasileiros a importantes premiações internacionais, como Goya (Espanha), Ariel (México), Macondo (Colombia), além das indicações em parceria com o SICAV dos concorrentes brasileiros às diversas categorias dos Prêmios Platino.

Grande Otelo. (Foto: Divulgação)

Grande Otelo (1915-1993) foi um dos responsáveis por inaugurar uma forma de fazer cinema tipicamente brasileira, deixando um legado para as próximas gerações de artistas. Ficou conhecido por dar vida a personagens representantes do povo em comédias carregadas de críticas sociais. Em parceria com Oscarito, estrelou renomados títulos nacionais e tornou-se um ícone da Atlântida Cinematográfica e do cinema brasileiro. Atuou em grandes sucessos do século XX, como “Noites Cariocas” (1935), “Este Mundo é um Pandeiro” (1946), “Três Vagabundos” (1952), “A Dupla do Barulho” (1953) e “Matar ou Correr” (1954), “Assalto ao Trem Pagador” (1962), “O Dono da Bola” (1961), “Quilombo” (1984).

02/05/24 por Patrik Melero

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