Baseado no livro de Amanda Brown e adaptado para os cinemas em 2001, o grande sucesso de público Legalmente Loira ganhou os palcos da Broadway em formato musical em 2007, sendo indicado em sete categorias do Tony Awards e em dez categorias do Drama Desk Awards.
Sua montagem em Londres aconteceu em 2010 e recebeu o prêmio de Melhor Musical no Olivier Awards. A produção por aqui conta com assinatura do Instituto Artium de Cultura e Atelier de Cultura, responsáveis por sucessos como Wicked; Evita Open Air; Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate; e Cantando na Chuva – atualmente em cartaz.
Inédita no Brasil, a montagem é apresentada por Ministério da Cultura e Brasilprev. Legalmente Loira fará uma curtíssima temporada em São Paulo a partir de 17 de julho no Teatro Claro Mais SP.
Na sequência de papéis grandiosos como Evita em Evita Open Air, Elphaba em Wicked e Sra. Wormwood em Matilda, Myra Ruiz protagonizará Legalmente Loira como Elle Woods, interpretada por Reese Witherspoon no cinema.
O espetáculo tem música e letras de Laurence O’Keefe e texto de Heather Hach. Na trama, Woods, jovem estudante de moda, espera ser pedida em casamento pelo seu namorado, mas ele termina com ela sob o pretexto de que quer cursar a Universidade de Harvard e o estereótipo de Elle não fará bem para sua carreira. Para provar que inteligência não depende de aparências, ela resolve entrar na mesma faculdade de Direito que o ex-namorado.
O elenco completo será divulgado em breve.
Legalmente Loira – O Musical é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev, tem patrocínio da Momenta e apoio da PremieRpet, SegurPro, RioBranco, Radisson Blu São Paulo e Dona Deôla.
A maior exposição de arte da Coreia do Sul já realizada no Brasil chega ao Salão Principal do Museu de Arte Contemporânea – MAC Niterói no dia 9 de junho. Com organização do Centro Cultural Coreano no Brasil, que tem direção de Cheul Hong Kim, e da Prefeitura de Jinju; patrocínio da Prefeitura de Niterói; realização da Scuola di Cultura e curadoria da jornalista Ana Cláudia Guimarães, “Luzes da Coreia – Festival de Lanternas de Jinju” convida o público para um mergulho em uma das mais populares tradições culturais coreanas a partir da experiência imersiva com instalações em site specific. As milenares lanternas coloridas de seda dialogam com elementos cenográficos contemporâneos, transportando os visitantes à famosa cidade de Jinju, que desde 2003 sedia um dos mais tradicionais festivais culturais do país.
Na abertura para convidados, no dia 8 de junho, às 19h, o Museu de Arte Contemporânea e o Cristo Redentor serão iluminados ao mesmo tempo, com as cores da bandeira da Coreia do Sul: vermelho e azul. Na véspera, dia 7, com uma ação de videomapping, o Cristo ficará vestido com um Hanbok – traje típico coreano feito de seda e utilizado em casamentos e celebrações específicas. Na vernissage, estarão presentes no MAC o embaixador Ki-Mo Lim, o prefeito de Niterói, Axel Grael, o diretor do Centro Cultural Coreano, Cheul Hong Kim, e o vice-prefeito de Jinju Seak-Ho Cha. O duo de cordas formado pelos músicos Hyu-Kyung Jung (violino) e Eduardo Swerts (violoncelo) farão uma apresentação com repertório de clássicos coreanos.
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O MAC Niterói será ocupado por túneis coloridos formados por 1200 lanternas de seda originais da cidade de Jinju. No final dos túneis, o público encontra uma enorme lua em 3D, além de instalações, fotos e vídeos da cidade e do Festival Jinju Namgang Yudeung, mostrando a unidade entre a tradição e a contemporaneidade. Além das lanternas, estarão expostos os Hanboks. A exposição também conta com a presença do mascote de Jinju, a lontra Hamo, de 3 metros de altura.
“A exposição “Luzes da Coreia – Festival de Lanternas de Jinju” cria uma ponte luminosa que une passado e presente. Atravessa o oceano para nos conectar a uma cultura milenar por meio de delicadas lanternas, produzidas manualmente a partir de uma seda fabricada exclusivamente em Jinju, pequena cidade da Coreia do Sul. Acesas, geram trilhas de memória e emoção. Um universo em que cores e formas conduzem a uma experiência única de imersão. As curvas e formas do MAC projetadas pelo arquiteto Oscar Niemeyer geram um rico diálogo entre culturas e tempos tão distintos e nos transpõe a essa festividade. Hoje, as luzes representam um momento de celebração num país cuja riqueza cultural tem encantado o mundo”, diz a curadora Ana Cláudia Guimarães.
A tradição das lanternas de seda começou na 1ª Batalha da Fortaleza de Jinjuseong, durante a Guerra Imjin (1592-1598), entre 3.800 soldados do Exército Suseong (Coreia), que protegiam o castelo, e 20.000 soldados japoneses. Os coreanos usaram a lanterna no Rio Namgang em uma noite escura para avistar os japoneses, impedindo-os de cruzar o rio. Além de tática militar, as lanternas também foram usadas para enviar recados aos familiares fora da fortaleza. Mais tarde, a população da cidade de Jinju começou a lançar lanternas no Rio Namgang para homenagear as almas dos soldados que se sacrificaram, como símbolo de resistência.
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A tradição deu lugar ao Festival Jinju Namgang Yudeung como um evento de destaque na Coreia, que é conhecido internacionalmente e todo ano reúne mais de 2 milhões de pessoas. A festividade foi designada pelo Ministério da Cultura, Esportes e Turismo como o festival representativo da Coreia e ainda foi selecionada como um festival de luxo global de desenvolvimento da Coreia por 5 anos consecutivos.
“Estou muito feliz que a exposição “Luzes da Coreia – Festival de Jinju” acontecerá no MAC-Niterói. A exposição é uma ótima oportunidade para promover a beleza da seda e das lanternas de Jinju, cidade criativa da UNESCO no campo do artesanato e das artes folclóricas. Assim, espero que a exposição Luzes da Coreia fortaleça a relação de amizade entre as cidades de Jinju e Niterói”, conta o prefeito de Jinju, Kyoo-II Jo.
A exposição “Luzes da Coreia – Festival de Lanternas de Jinju” tem organização do Centro Cultural Coreano no Brasil e da Prefeitura de Jinju e realização da Scuola di Cultura e de Ana Cláudia Guimarães. O patrocínio é da Prefeitura de Niterói, Neltur (Niterói Empresa de Lazer e Turismo), FAN (Fundação de Arte de Niterói), Embaixada da República da Coreia, Santuário Cristo Redentor, Instituto Redemptor, Hyundai e Ecoponte. Apoio de Casal Garcia.
SERVIÇO | ‘LUZES DA COREIA – FESTIVAL DE LANTERNAS DE JINJU’
Período: 9 junho a 25 de agosto
Local: Museu de Arte Contemporânea – MAC Niterói (Mirante da Boa Viagem, s/nº, Boa Viagem, Niterói – RJ)
Horários: Terça a domingo, das 10h às 18h (entrada até as 17h30)
Você já consegue sentir o cheirinho do que está chegando em São José dos Campos? A sexta edição do festival Mais Gastronomia, que conta com o melhor da culinária do Vale do Paraíba com muita música, cultura e diversão está de volta e, dessa vez, em dois finais de semana: o primeiro encontro entre os dias 7, 8 e 9 de junho, e o segundo nos dias 14, 15 e 16 de junho, no Parque Vicentina Aranha.
Considerado o evento mais esperado ao longo dos anos pela sua variedade de atrações, o Mais Gastronomia promete reunir o melhor de 34 operações gastronômicas de São José dos Campos e região com cardápios exclusivos, as melhores seleções de cervejas artesanais, doces gourmets e uma variedade de experiências culinárias irresistíveis. A entrada é gratuita, com arrecadação de alimentos, itens de higiene pessoal, produtos de limpeza e artigos para pets pelo Fundo Social de Solidariedade em benefício das vítimas do Rio Grande do Sul.
“O Mais Gastronomia é um evento único. Ao longo das edições anteriores, atraímos um público diversificado de mais de 100 mil visitantes e a nossa missão de proporcionar mais momentos culturais entre famílias, com convivência sustentável e em meio a natureza, no Parque Vicentina Aranha, continua mais forte do que nunca”, disse Maurício Guisard, diretor do Portal SPRioMais, organizador do Mais Gastronomia.
Operações
Se alinhando cada vez mais aos padrões de ESG, que estão relacionados aos objetivos de desenvolvimento sustentável estabelecidos pelo Pacto Global, as operações presentes no Mais Gastronomia tem uma preocupação com a construção de um mundo inclusivo, ético e ambientalmente sustentável.
Os seis dias de evento serão recheados com operações de dar água na boca, para todos os gostos. (+54) Parrilla, Albadah, Alquimistas da Serra, Amicci Restaurante, Armazém da Pizza, Bamberg, Boteco da Gema, Bullger, Browe, Cassiano, Capitano, Cantina da Nena, Dibaldo Charcuterie, Disk Me Disse, Egustto, Guaco, Mio Sogno di Gelato, Mezzo, Doce Ana, Di Paolo Grill, Insólito Gastrobar, Kenta, Pasterello, Prato Food Hall, Portuga Bake Shop, O Porco Voador, Three Lions Cervejas Artesanais, Thanks Chocolates, Spaccio Rar, Sucão Cozinha Saudável, The Burger, Tunica Boulangerie, Yasaí e La Bufalina estarão presentes com cardápios exclusivos para o Mais Gastronomia.
Realização
O Mais Gastronomia é uma realização do Portal SPRioMais com o apoio da Destination São José dos Campos, Prefeitura de São José dos Campos e Fundação Cultural Cassiano Ricardo. O evento também tem participação do Fundo Social de Solidariedade; AFAC (Associação para Fomento da Arte e da Cultura), responsável pela gestão do Parque Vicentina Aranha; Mercure Hotel; Fortaleza Soluções Profissionais para Limpeza; Grupo Bruto; Green Oil; Emercor e Nip BR. O apoio da Destination São José dos Campos chancela a qualidade das operações gastronômicas, uma vez que a entidade reúne um seleto grupo de bares e restaurantes, que integram o circuito gastronômico regional. A gestão e a produção são assinadas por Rose Dantas, da Aquarius Consulting.
Suzano, Ball, Lindoya Verão, Colinas Shopping, Raposo Engenharia, Agência Papaya e aplicativo de cashback Albert se juntam ao time como patrocinadores para fazer um evento inesquecível.
Serviço Festival Mais Gastronomia – 6a. edição Datas: 7, 8 e 9 de junho; 14, 15 e 16 de junho. Horários: Sextas, das 16h às 22h; Sábados, das 10h às 22h; Domingos, das 10h às 21h. Local: Parque Vicentina Aranha – no Bambuzal, ao lado da Capela do Sagrado Coração de Jesus. R. Eng. Prudente Meireles de Morais, 302 – Vila Adyana, São José dos Campos – SP. Informações: @mais_gastronomia no Instagram ou pelo site www.maisgastronomia.com.br. Entrada franca.
Arrecadação do Fundo Social de Solidariedade: alimentos não perecíveis, alimentos para pets, itens de higiene pessoal (sabonete, shampoo, condicionador, escova, creme dental, desodorante, aparelho de barbear, absorvente) e produtos de limpeza (detergente, sabão em barra, sabão em pó, limpador multiuso, desinfetante, água sanitária, pano de chão, rodo, vassoura e balde). Os itens arrecadados no Mais Gastronomia serão recolhidos, triados e encaminhados ao Rio Grande do Sul pelo Fundo Social de Solidariedade.
No dia 29 de maio, o MIS (instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo) completa 54 anos! E, para celebrar a data, quem ganhará presente é o público: exclusivamente nesse dia, todos os ingressos para a exposição “Maio Fotografia no MIS 2024” custarão o valor de meia-entrada, R$ 5. A promoção não é cumulativa e os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria física do MIS ou através da plataforma Megapass.
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O “Maio Fotografia no MIS” dedica um espaço na agenda de programação para exposições exclusivamente de fotografia, com obras de artistas nacionais e internacionais, já consagrados e novos talentos. Com curadoria do diretor-geral do MIS, André Sturm, integram a edição de 2024 séries individuais de: Sebastião Salgado, aclamado fotógrafo brasileiro, numa série jamais vista sobre a Revolução dos Cravos em Portugal, 50 anos atrás; Thereza Eugênia, fotógrafa baiana que registrou de forma íntima o convívio de artistas brasileiros no Rio de Janeiro das décadas de 1960 a 1980; Sergio Poroger, que traz um resgate, esteticamente belo e ao mesmo tempo triste e necessário, dos cinemas de rua do Brasil e do mundo; Gabriel Chaim, experiente fotojornalista paraense, que cobriu diversas guerras, em registro do seus últimos dez anos na linha de frente da missão de registrar em imagens esses horrores e reunir as fotografias em exposição inédita e lançamento de livro; e Bruno Mathias, fotógrafo selecionado pelo programa Nova Fotografia do MIS, com uma produção que nos remete à fantasia de paisagens tradicionais. Além dos fotógrafos mencionados, a exposição conta com uma seleção da Coleção Allan Porter, trazendo imagens icônicas da memória coletiva do séc. XX e uma curadoria especial na coleção do próprio Acervo MIS, com quatro fotógrafas engajadas e com diferentes perspectivas por trás das lentes.
Confira todos os detalhes sobre o “Maio Fotografia no MIS 2024” no link.
Vivian é uma típica jovem da periferia brasileira: batalhadora, estudiosa, sonhadora e resiliente. No entanto, sua vida se complica ainda mais quando precisa lidar não só com os desafios do cotidiano, mas também com os sentimentos conflitantes que ainda nutre pelo ex-namorado, Vinícius – especialmente quando ele se envolve em um acidente de moto e a família da moça decide acolhê-lo em casa durante a recuperação. Este é o início da jornada da protagonista de Recalculando a Rota, novo romance contemporâneo da premiada autora carioca Aimee Oliveira, publicado pela Plataforma21.
É no subúrbio do Rio de Janeiro que Vivian enfrenta as lutas diárias por uma vida melhor, ao lado de quatro mulheres fortes e unidas: a mãe, a avó, a irmã e a sobrinha. Porém, com a chegada de Vinícius, o cotidiano da protagonista vira de cabeça para baixo, desafiando-a a enfrentar questões do passado e a lidar com provocações constantes do ex, que ela passou a odiar. Mas essa reaproximação dos dois será capaz de reascender a paixão entre eles?
Em meio ao turbilhão de emoções e à rotina atribulada, a protagonista passa a olhar mais para si mesma e a perseguir seus sonhos – o maior deles é abrir a própria clínica estética a fim de atender os moradores da periferia. Sempre com uma alegria inabalável, boa música na cabeça e samba nos pés, Vivian vai descobrir como cultivar a liberdade, amar-se em primeiro lugar e a nunca desistir dos próprios desejos, mesmo quando o mundo parece estar contra ela.
– Você sabe como os sonhos são, Viv… – Sei? – perguntei, num sussurro. – Nem sempre eles dão certo. – Ele levantou a cabeça para me olhar. Retorci as mãos para não demonstrar com o resto do corpo o quanto aquilo mexeu comigo. Eu também tinha sonhos que não deram certo. E mais um monte que não sabia no que ia dar. Mas ouvir algo assim da mesmíssima pessoa com quem sonhei tanta coisa junto, e também a mesma que me fez acordar e correr atrás dos meus objetivos, me soou muito triste […] – Alguns dão. Você só vai saber se tentar.
(Recalculando a Rota, p. 178)
Nesta história de amor ao estilo amantes-para-inimigos-para-amantes, Aimee Oliveira, também autora de Ladeira Abaixo e vencedora de dois prêmios Wattys do Wattpad, traz para o centro da narrativa diversas referências do dia a dia dos brasileiros. Regada a músicas de rap, samba e pagode, ela descreve passeios de moto, o amor pelo time de futebol e, claro, os corriqueiros perrengues de pegar ônibus lotado para ir trabalhar.
Com uma escrita bem-humorada e personagens fidedignos, Recalculando a Rota, que conta com o design de capa da artista Paula Cruz, é uma história de amadurecimento que valoriza a sororidade, a amizade e o fortalecimento entre os laços familiares. A obra também é uma ode a todas as jovens brasileiras que estão no corre em busca de igualdade e que nunca desistem de seus ideais.
Ficha técnica: Título: Recalculando a Rota Autora: Aimee Oliveira Selo: Plataforma21 Capista: Paula Cruz ISBN do livro físico: 978-65-88343-76-0 ISBN do e-book: 978-65-88343-75-3 Edição: 1ª ed./2024 Gênero: Romance contemporâneo Público-alvo: Jovem adulto 16+ Número de páginas: 244 Onde encontrar: Amazon
É impossível falar da música pop que conhecemos hoje sem passar pelo nome de Mariah Carey. Não à toa, em fevereiro de 2024, ela foi homenageada no Grammy com o Global Impact Award e recebeu o prêmio pelo impacto global de sua obra diretamente das mãos de Stevie Wonder, que, na ocasião, afirmou estar “animado por estar ali para celebrar uma amiga de quem é fã desde o momento em que ouviu a sua voz pela primeira vez”. Atualmente com uma disputada residência em Las Vegas, intitulada The Celebration of Mimi, a estrela reforça o poder da sua música e da sua inconfundível voz – ambas atemporais. Ela aproveita o ótimo período para anunciar um show solo em São Paulo, no dia 20 de setembro, no Allianz Parque, em uma realização da 30e e apresentado por Santander Brasil. A artista, que também está na programação do Rock in Rio, fará apenas esta apresentação solo no país. Clientes com cartões Santander terão um período de pré-venda exclusiva a partir do dia 4 de junho, às 10h, até o dia 6 de junho, às 9h59, com parcelamento em até 3x sem juros durante esse período; e a venda geral dos ingressos inicia no dia 6 de junho, ao meio-dia, no site da Eventim ou a partir das 13h na bilheteria oficial. Clientes com cartões Santander ainda contam com um desconto exclusivo no valor dos ingressos (sujeito à disponibilidade e condições).
Ao longo de mais de 30 anos de carreira, Mariah Carey acumulou números superlativos. É, sem dúvida, uma das cantoras que mais vendeu álbuns na história (mais de 200 milhões de cópias), além de ser a artista solo com o maior recorde de hits no topo das paradas (ao todo, 20 de suas músicas ocuparam o número 1). Ela contabiliza ainda 34 indicações ao Grammy e, destas, venceu em cinco ocasiões.
Em 2025, o aclamado disco The Emancipation of Mimi, no qual estão hits como “Shake it Off” e “We Belong Together”, completa 20 anos. Por mais que a terceira residência de Mariah Carey em Las Vegas, iniciada em abril deste ano, tenha recebido o nome de The Celebration of Mimi, a experiência tem sido muito mais do que uma comemoração antecipada ao marco. O espetáculo abraça diversas fases da carreira da estrela. “Se The Emancipation of Mimi tratava de libertar Carey de seu passado, a residência ‘Celebration of Mimi’ é sobre levar seu legado adiante”, afirmou a versão americana da revista Billboard.
Sem vir ao Brasil há 14 anos, Mariah Carey deve fazer desse encontro com o público daqui uma grande festa com trilha sonora repleta de hits, entre eles “Hero”, “Heartbreaker” e “Fantasy”.
Serviço:
Mariah Carey Tour 2024 Realização: 30e
SÃO PAULO Data: 20 de setembro Local: Allianz Parque Horário de abertura da casa: 17h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais
*Exclusivamente nos dias 4, 5 e 6 de junho, a venda ocorrerá na Bilheteria B no ALLIANZ PARQUE – Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP. Nos demais dias, as vendas acontecerão na Bilheteria A.
Funcionamento*: Terça a sábado das 10h às 17h
*Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
As férias escolares de julho serão mais divertidas no palco da Vibra São Paulo com “Rafa e Luiz em: A Descoberta do Verdadeiro Face”, a ser realizado no dia 6 de julho, às 16 horas. Os ingressos já estão disponíveis pela plataforma Uhuu e pontos físicos (bilheterias da Vibra São Paulo, Teatro Bradesco e Teatro Sabesp Frei Caneca).
“Rafa e Luiz em: A Descoberta do Verdadeiro Face”, o show se desenrola em um cenário de mistério e aventura, junto com seus amigos Stephany e Fernando. Em uma emocionante jornada, eles buscam desvendar os segredos por trás da misteriosa figura conhecida como “Face”.
Eles trabalham juntos para capturar o Face e finalmente descobrir sua verdadeira identidade. No entanto, à medida que a trama se desenrola, eles percebem que a realidade é mais complexa do que imaginavam. Uma série de reviravoltas revela segredos surpreendentes, culminando em um confronto emocionante e revelador.
“A Descoberta do Verdadeiro Face” é um show que mistura suspense, comédia e ação, explorando temas de amizade, confiança e autoconhecimento. Enquanto os personagens desvendam os mistérios do passado e do presente, eles também confrontam suas próprias inseguranças e desafios pessoais, criando uma narrativa envolvente e cheia de emoções.
O show oferece ao público uma experiência fora das telas, trazendo toda a emoção dos vídeos para ser vivida ao vivo. Com um toque de humor e ação, Rafa e Luiz convidam o público para desvendar o mistério junto com eles.
FÉRIAS é o nome da comédia escrita por Jô Bilac, que tem Drica Moraes e Fabio Assunção como o casal protagonista “H” e “M”, juntos há 25 anos, que ganham dos filhos um cruzeiro pelo Caribe, para comemorar suas bodas de prata.
Foto: Leo Aversa
Dirigida pelos atores Enrique Diaz e Débora Lamm, a comédia faz sua estreia nacional em São Paulo, no Teatro Procópio Ferreira, onde fica em cartaz entre os dias 7 de junho e 4 de agosto.
Encomendada por Drica Moraes a Jô Bilac, a peça comemora os 40 anos de carreira da atriz e marca sua volta aos palcos após 6 anos. Atuar com Fábio Assunção é sonho antigo da atriz.
“Eu fiz esse chamado ao Jô, queria falar sobre casais contemporâneos, numa comédia com alma e reflexão, que não fosse de humor inconsequente. Ela fala de um homem e uma mulher na faixa dos 50, é sobre sexo e prazer, sobre o tempo, a relação com dinheiro, filhos e o mundo moderno. Tudo com muito humor, ao mesmo tempo que filosofa sobre o valor da vida e do nosso prazer”, revela Drica.
“Está sendo um prazer dividir a cena com o Fabio, um ator brilhante e muito tarimbado com quem eu tenho vontade de trabalhar há muito tempo, no teatro. É um sonho antigo sendo realizado” enfatiza, a atriz.
Com 25 anos de casados “H” e “M” seguem sexualmente ativos e pode-se dizer que, com uma certa compulsão sexual, transam sem culpa.
Os filhos, já crescidos, tiveram a ideia de mandar os pais de férias em um cruzeiro e, livres da rotina, fazendo bom uso da “liberdade”, comportam-se como adolescentes, se amam por todo o navio como se não houvesse amanhã, até que, flagrados pelas câmeras de segurança, são “gentilmente convidados” a se retirar da embarcação, quando ficam, literalmente, a “ver navios”, em uma praia colombiana.
E o que poderia ser o fim da aventura acaba por deixá-los ainda mais animados e encalacrados, obrigados a dividir um apartamento com um casal de mochileiros, que vive com a grana de um canal “caliente” na internet e transam com parceiros pescados em apps de relacionamento.
Os gringos descolados, “X “e “Y”, também vividos por Drica e Fabio, aquecem e provocam os “cinquentinhas”, que não querem dar o braço a torcer para a dupla de “millenials” moderninhos, e acabam indo parar na delegacia.
Foto: Leo Aversa
“Hoje mais do que nunca, quando se discute o transumanismo, onde robôs e a inteligência artificial influenciam cada vez mais a vida humana, e a gente está “virando” meio máquina, um texto que fala de amor é quase um ato de resistência. Esse casal que se ama, que se joga na vida juntos com humor e alegria, e que se pergunta o tempo todo sobre o valor do viver, cria identidade com o público, que também está diante das transformações do mundo. É nessas horas em que temos que se apegar ao que a gente é em essência, que somos seres que amam e que precisamos de alegria. É isso que a peça oferece ao público e convida a todos pra se divertir e pensar”, filosofa Fabio.
Fabio e Drica dividem o palco pela primeira vez, mas já contracenaram como um casal na série de comédia “A Fórmula”, da TV Globo, em 2017. Esta é a primeira comédia estrelada pelo ator em mais de dez anos.
“Drica é uma gigante, uma atriz extraordinária, de muitos recursos. Uma grande parceira que acolhe com afeto. Sinto só coisas boas e aprendo com ela. Já trabalhei com Kike e Débora, eles se complementam, é um encontro feliz de atores que amam o que fazem”, complementa Fabio.
Para a direção, Drica convidou o ator e diretor Enrique Diaz, amigo de longa data, colega desde os tempos da Companhia dos Atores e seu primeiro namorado, que ao lado da também atriz e diretora Débora Lamm, divide a missão de dar vida ao casal criado por Jô Bilac.
“Sou amigo da Drica há 40 anos, já fomos namorados, tivemos uma companhia teatral, uma história de amor e amizade muito linda, e trabalhar com ela é sempre um presente. Com Fabio também tenho uma ótima conexão e, apesar de serem grandes atores, bem diferentes, são igualmente brilhantes. A inteligência e a versatilidade deste texto do Jô tem forte comunicabilidade, mistura crônica, filosofia e retrata o amor de uma maneira bem legal. Foge de uma comédia mais imediata e produz interesse de um outro lugar, é fascinante. Acho que será divertidíssimo”, resume Enrique Diaz.
Foto: Leo Aversa
Debora Lamm celebra o fato de estar trabalhando com colegas que a influenciaram desde que assistia aos espetáculos da Cia. Dos atores, e enfatiza a beleza filosófica do texto que, mais que uma comédia romântica, trata-se de um espetáculo sobre o amor em todas as suas camadas.
“FÉRIAS trata sobre o amor de um casal que comemora suas “bodas de prata”, fala da cumplicidade e da deliciosa intimidade depois de muito tempo juntos. A peça faz rir enquanto filosofa sobre vida e morte, a idade, as relações. O público se identificará com o casal vivido por esse dois atores queridos, muito expressivos. Será uma alegria para o público estar perto deles ao mesmo tempo que torcem pelo casal da trama”, define Debora.
A viagem é diversão garantida. Quer sair da rotina e entrar em férias com Drica Moraes e Fabio Assunção? Então, embarque sem medo de ser feliz!
Serviço: FÉRIAS!
Local: Teatro Procópio Ferreira Endereço: Rua Augusta, 2823 – São Paulo Temporada: 7 de junho a 4 de agosto às sextas, sábados e domingos Horários: Sexta e Sábado às 21h / Domingo às 18h Valores: Inteira R$ 140,00 / Meia-entrada R$ 70,00 Links de vendas: Symplae Sampa Ingressos Bilheteria: de terça a domingo, das 14h às 19h ou até o horário de início da sessão caso haja espetáculo no dia.
Começa nesta segunda-feira (27/05), ao meio-dia (12h), a venda antecipada de ingressos com cashback para visitar a 27ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, que acontece de 6 a 15 de setembro, no Distrito Anhembi. Os ingressos estão disponíveis para a venda no site oficial do evento www.bienaldolivrosp.com.br
O preço do ingresso será R$35,00 (inteira) e R$17,50 (meia), sendo o cashback de R$ 15,00 e R$ 10,00, respectivamente. Essa ação é válida somente para quem adquirir ingressos antecipadamente. Esta edição da Bienal do Livro de São Paulo contará com cerca de 350 autores nacionais e 33 internacionais e cerca de 1.500 horas de programação nos espaços culturais. São esperados 600 mil visitantes em 10 dias de evento.
Para utilizar o cashback, o comprador deverá baixar o app Zigpay e fazer o cadastro com o mesmo CPF da compra do ingresso. O valor será creditado no APP Zigpay até o dia 6/9, quando o evento começa. O limite de compras por CPF é de 10 ingressos, sendo que o cashback será creditado apenas no CPF do comprador.
“O cashback foi um diferencial e um sucesso na edição de 2022 da Bienal Internacional do Livro de São Paulo, por isso está de volta. Ele permite que parte do valor retorne ao visitante, que deve usá-lo em compras de livros nos estandes dos expositores durante o evento”, explica Sevani Matos, presidente da CBL, que promove o evento literário.
Para a edição de 2024, já estão confirmados nomes como Jeff Kinney (série Diário de um Banana) e Junior Rostirola (Café com Deus Pai), na Arena Cultural; e Raul Juste Lores (“São Paulo nas alturas”) e Ernesto Rodrigues (Ayrton: o herói revelado”), no Salão de Ideias.
Na programação do Espaço Educação já há a confirmação de Dora Kaufman, professora e autora de vários livros como “A inteligência artificial irá suplantar a inteligência humana?” e, Desmistificando a Inteligência Artificial”; e de Celso Vasconcelos, doutor em Educação, consultor de secretarias de educação, responsável pelo Libertad – Centro de Pesquisa, Formação e Assessoria Pedagógica e autor de diversos livros.
Em breve, mais informações sobre a programação pelo site www.bienaldolivrosp.com.br ou por nossas redes sociais.
Após mais de 50 anos de seu lançamento, “Um É Pouco, Dois É Bom” retorna ao público brasileiro numa versão restaurada digitalmente em 4K. A primeira exibição da nova cópia do filme de Odilon Lopez, longa-metragem que traz novos contornos para as discussões em torno da historiografia do cinema negro e brasileiro, está marcada para o dia 13 de junho, durante a programação do 13º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Cinema de Curitiba. A exibição será realizada às 19h45 no Cine Passeio Ritz, e reprisada no dia 16 de junho, às 16h30, no Cinemark Mueller 2.
Com “Um é Pouco, Dois é Bom”, primeiro longa do diretor e um dos primeiros filmes urbanos da cidade de Porto Alegre, Odilon Lopez tornou-se um dos poucos realizadores negros em atividade durante a década de 1970. O feito o coloca ao lado de cineastas como Antonio Pitanga e Zózimo Bulbul, entre alguns poucos outros anteriores como Cajado Filho e Haroldo Costa, cujas filmografias vêm sendo reinvestigadas nos últimos anos.
Dividido em dois episódios, “Com Um Pouquinho… De Sorte” e “Vida Nova… Por Acaso”, o filme de Lopez seguiu desconhecido e pouco estudado — assim como o restante de sua obra, que inclui ainda curtas-metragens, materiais no formato Super 8 e atuações nos anos 1950 e 1960. A única cópia disponível para exibição está depositada na Cinemateca Capitólio, instituição de Porto Alegre dedicada à preservação e difusão do audiovisual brasileiro.
Reprodução – “Um é Pouco, Dois é Bom”
A restauração digital em 4K, além de ter sido realizada com os negativos originais de som e imagem do filme, preservados desde 1989 na Cinemateca Brasileira, revelará cenas que não estavam presentes na cópia remanescente. “As cores estão absolutamente íntegras e toda sua potencialidade estética, presente tanto na fotografia quanto na cenografia e nos figurinos, poderá ser vista em todo seu esplendor”, ressalta Débora Butruce, coordenadora de preservação do projeto.
Ainda está sendo averiguado qual teria sido a motivação dos cortes na cópia, e se realmente foram feitos pelo próprio diretor, mas esse fato pode trazer elementos importantes para se pensar o contexto histórico da época e o cinema feito por um realizador negro.
Para a cofundadora da INDETERMINAÇÕES e pesquisadora da obra de Odilon Lopez, Lorenna Rocha, “a restauração do longa-metragem de Odilon Lopez poderá contribuir para a construção de novas perspectivas sobre o cinema brasileiro, sobretudo às pesquisas dedicadas à filmografia dirigida por pessoas negras, ainda mais uma obra que dedicou-se, não apenas a construir representação negra, mas também a própria branquitude”.
Em 2006, “Um É Pouco, Dois É Bom” havia sido telecinado parcialmente dentro da coletânea Obras Raras – O Cinema Negro da Década de 70, organizada pela Fundação Palmares e pelo Centro Afrocarioca de Cinema. Entretanto, o projeto priorizou a preservação do segundo episódio do filme, o qual aborda temáticas raciais mais explícitas. A decisão acabou contribuindo para que o longa passasse a ser erroneamente lembrado como um média-metragem. No ano passado, para fins de preservação da cópia única de exibição do filme, foi realizada uma digitalização no âmbito de uma parceria entre a Cinemateca Capitólio e o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
A fim de reposicionar a presença do diretor nas discussões em torno da história do cinema brasileiro, o Olhar de Cinema também recebe uma mesa que discute preservação audiovisual e cinema negro no Brasil. A ideia é discutir alguns aspectos técnicos e impactos políticos e históricos para o campo do cinema nacional. Como a recirculação de uma obra dirigida por um cineasta negro na década de 1970 pode reorientar a forma de escrever a história do cinema brasileiro? Como esse projeto poderá nos auxiliar nas articulações de políticas de preservação audiovisual focadas nas autorias negras?
A mesa, que será realizada no dia 14 de junho, contará com as presenças da coordenadora técnica do processo de digitalização Débora Butruce, do jornalista, crítico e curador de cinema Gabriel Araújo, da historiadora, crítica e programadora de cinema Lorenna Rocha, ambos da INDETERMINAÇÕES, e de Marcus Mello, técnico em cultura da Cinemateca Capitólio. Vanessa Lopez, filha de Odilon, também compõe a discussão.
