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O grupo BTS é o maior exemplo de sucesso global do K-POP. O último álbum dos coreanos estreou no topo das paradas norte-americanas e emplacou todas as músicas no Top 15 do iTunes.
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Por que os fãs de k-pop são tão apaixonados pelo gênero?

Com a popularização do k-pop pelo mundo, muitos que conheceram o gênero há pouco tempo se espantam com a quantidade de k-poppers (fãs da música coreana) e a paixão que destinam aos seus grupos favoritos. Uma das coisas que mais chama atenção de quem se inicia no mundo da música pop coreana é a relação “ídolo e fã” que funciona de forma diferente e mais íntima do que no ocidente.

Em países como Estado Unidos, Reino Unido, Canadá, etc, a abertura para artistas é maior, mesmo para artistas pequenos, alcançar o sucesso ou a grande mídia, ainda que de forma momentânea, é mais fácil. A influência de cantores americanos, por exemplo, viaja ao redor do globo, e eles não precisam necessariamente da promoção feita pelos fãs para conseguir alcançar grandes charts (listas de mais ouvidos) ou prêmios. No entanto, no mundo do k-pop as coisas são um pouco mais complicadas, principalmente quando o objetivo é levar a cultura coreana além dos países asiáticos. Por isso os grupos coreanos são geralmente muito gratos aos fãs, grande parte dos idols tem consciência que foi com a ajuda de seu fandom (fã clube e grupos de fãs) que conseguiram parte de suas conquistas, e que o apoio dos fãs é fundamental para ir ainda mais adiante.

O k-pop é uma indústria muito concorrida, e mesmo quando o grupo é extremamente talentoso, ainda há possibilidades de que não tenha o sucesso e audiência que merece, por não ter um fandom forte o suficiente que o ajude com charts, recordes, prêmios, etc. Claro que há artistas americanos, canadenses, e de outros países do ocidente, que também são muito gratos e próximos de seus fãs, mas essa relação é muito mais fã e ídolo, enquanto no k-pop esses relacionamentos são mais íntimos. Por exemplo, você sabe o que o Justin Bieber gosta de comer antes de dormir? Ou qual o tipo de pijama ele usa? Ou qual a decoração do quarto dele? Você tem fotos da Taylor Swift com o rosto ainda inchado porque acabou de acordar? Provavelmente não. Isso porque os artistas não são tão abertos nos países com influência da indústria musical ocidental. No oriente, mesmo que não sejam todos os grupos de k-pop, muitos idols se abrem completamente com seu público. Fazem lives para conversar com os fãs, agradecem regularmente a ajuda nas conquistas, produzem eventos especiais para o fandom, fazem vídeos da vida cotidiana, fanservices (solicitações específicas dos fãs), programas de variedades, etc.

GOT7

Ao contrário dos fãs da música ocidental que podem não saber qual é o nível de competitividade da Beyoncé em jogos de tabuleiro, por exemplo, ou os action figures (bonecos de ação colecionáveis) que o Chris Martin tem em casa, para os k-poppers é possível saber qual é o assento do Taemin do SHINee em um determinado restaurante da Coréia que ele costuma frequentar, ou qual o tipo de sopa favorita do JB do GOT7. Detalhes da vida cotidiana dos artistas coreanos são revelados para os fãs, que sentem esse proximidade e adoram esse tipo de interação com eles.

Quando o grupo BTS marcou história, sendo o primeiro artista coreano a ganhar um prêmio no Billboard Music Awards e o primeiro a se apresentar no AMAs (American Music Awards), a imprensa americana, que ainda estava engatinhando no gênero k-pop, ficou muito impressionada com o fandom do grupo (conhecido como armys), e principalmente com todo o amor e dedicação que as fãs direcionam ao grupo, diariamente.

Para se ter uma ideia, quando álbuns são lançados, os fãs não compram exemplares apenas para enfeitar a estande ou ter as músicas de forma “física”. Há intricados projetos entre fãs para compras em massas para ajudar o albúm nos charts de vendas, assim como há dezenas de projetos de streaming no Youtube, Spotify, etc. Os fãs sempre buscam maneiras de promover o grupo, ajudar com as listas de mais vendidos, prêmios em programas musicais semanais, etc. Assim como os que fazem mutirões de votos em plataformas como o Twitter, ou aqueles que pedem incessantemente músicas em rádios e programas de TV.

Em uma entrevista recente, o cantor americano Charlie Puth, conhecido pelo sucesso See You Again da franquia Velozes e Furiosos, disse ter “inveja” do fandom do BTS, e que fica impressionado quando eles são indicados a prêmios, milhões de pessoas se movimentam e se dedicam a faze-los ganhar, e isso nunca esperando algo em troca, apenas por amor e desejo de ver seu ídolo alcançar o sucesso.

A autora, youtuber e jornalista Gaby Brandalise é especialista em cultura coreana e no vídeo “Por que o BTS faz tanto sucesso”, ela comenta que o grupo busca formas de fazer com que os fãs não se sintam apenas ‘fãs’, mas que sim parte da família, como se fossem amigos íntimos.

Entre as diversas formas que um grupo busca para se promover e se aproximar dos fãs, algumas das maneiras mais comuns são fansigns: eventos em que os fãs podem conversar diretamente com os idols, dar presentes, ganhar autógrafos, etc. Fanmeetings, um tipo de show, porém com menos performances e mais brincadeiras, conversas com o público, vídeos especiais e exclusivos, etc. E claro, os programas de variedades próprios (todos coreanos), como o Seventeen Club, Real Got7, One fine day, Run BTS, Blackpink House, etc. Esses programas de variedades, que mostram os ídolos jogando, comendo, ou simplesmente tendo uma conversa aberta sobre sua vida ou trabalho, incentivam os fãs a terem uma relação e fazem com que eles se sintam próximos. E quando mais próximo, mais dedicado e apaixonado é um fã.

Alguns entendem, outros não, alguns admiram o amor e dedicação dos k-poppers, mas também há aqueles que julgam. O mundo da cultura coreana é enorme, e novo para muitos, por isso ainda há muita luta para que não haja preconceito com o gênero ou os fãs, e a forma mais fácil de entender, é abrindo a mente para aprender mais sobre esse outro mundo.

Gaby Brandalise Sobre a autora: Gaby Brandalise é jornalista, escritora e tem um canal no YouTube.  Começou escrevendo fan fictions de cantores, bandas e seriados. Depois, partiu para romances, crônicas, artigos, poemas e até músicas. É casada e tem um gatinho lindo chamado Gandalf (que tem esse nome porque é cinza e meio velho). Considera-se viciada em dramas coreanos, kpop e pasta de amendoim. No mais, segue iniciando os regimes às segundas.
24/05/18 por
Atualizações, Música

Francinne lança EP e realiza show repleto de estrelas em São Paulo

Na última quarta-feira a cantora Francinne lançou o seu novo material de trabalho, o EP “La Rubia”. Produzida por Mister Jam, que já havia trabalhado com a loira anteriormente, o lançamento marca a chegada de Francinne em sua nova casa: a Universal Music. Com uma proposta latina,o EP inclui o sucesso “Corpo Caliente” que já começa a dar sinais de hits na cena mainstream. Para celebrar o lançamento, foi realizado um show ontem em São Paulo, que contou com a presença de diversas celebridades e participação da cantora Wanessa e da personalidade da mídia Luísa Sonza.

Durante o espetáculo ficou claro que Francinne tem o que uma cantora pop precisa: ela entrega atitude, coreografias bem elaboradas, um vocal excelente e músicas chicletes capaz de grudarem na cabeça. Luísa Sonza que também está iniciando a carreira de cantora subiu ao palco e juntas as jovens demonstraram muita química ao cantar a música “Rebolar”:

Porém o momento mais aplaudido da noite foi quando Wanessa surgiu no palco para cantar a música “Blow Me Away”, de seu último álbum pop, “DNA“. A música com pegada latina e sample de “La Isla Bonita (Madonna)” fez todo o público presente levantar e cantar junto. Ao lado de Francinne, as duas entregaram uma performance bastante sensual:

Após, ainda cantaram o hit “Amor, Amor”, presente no álbum W. A música recebeu uma nova roupagem que animou até mesma a dona da canção: “irei usar estes arranjos”, brincou com a plateia. Wanessa cumprimentou a plateia e lembrou Francinne que a jornada para o sucesso é longa e, portanto, ela nunca deve se esquecer de se divertir durante este processo.

Após as duas participações, Fran cantou mais músicas do EP “La Rubia” e covers de sucessos latinos: fomos de Shakira para Thalía em poucos instantes e vimos que a brasileira não perde em nada para os ícones internacionais. Até a novata Camila Cabello entrou na tracklist e fez os presentes cantarem juntos ao som de “Havana”.

Em um aspecto geral, Francinne mostrou que possuí os elementos certos para estourar em pouco tempo. Além diz, já chegou com uma proposta ousada e bem característica: o pop latino com toques abrasileirados. Seu repertório é bom mas pode ser aperfeiçoado: ao menos duas músicas presentes no EP de estreia, incluindo o single “Corpo Caliente”, soam identicamente ao single “Bailando”, lançado em fevereiro pelo grupo Rouge; a culpa, é claro, não é da cantora e sim dos produtores, que são os mesmos, mas, isso acaba limitando o seu repertório, que é compreensivelmente limitado e durante seu show contou com três músicas ‘iguais’, uma vez que “Bailando” também foi performada. No geral, foi apresentado um show de quem sabe o que faz e que demonstra uma força de vontade de melhorar ainda mais.

10/05/18 por
Arctic Monkeys
Arctic Monkeys
Atualizações, Música

“Tranquility Base Hotel & Casino” é bom, mas falta tempero

Tranquility Base Hotel & Casino, o novo álbum do Arctic Monkeys, cinco anos após o lançamento do anterior é algo totalmente diferente do que estávamos acostumados, e ainda sim falta aquela pitada de sal que fazem as músicas serem memoráveis. Tivemos a oportunidade de ouvir o álbum completo na semana do seu lançamento e vamos compartilhar com você todas as nossas primeiras impressões, track by track.

Primeiro eu preciso contextualizar que AM foi um dos meus álbuns preferidos. Lançou a banda no famoso mainstream, mas era perceptível para mim a paixão com que cada melodia era cantada, mesmo que nas entrelinhas. Pode ser que o CD tenha caído como uma luva no momento em que eu estava passando, do meio da adolescência, não sei. O hiato de cinco anos talvez tenha aberto muito espaço para a mudança, talvez até mais do que a gente queira. Por isso, antes de prosseguir com essa review, saiba que minha análise foi profundamente baseada nas minhas expectativas e no meu álbum preferido (AM). Talvez seja por isso que eu tenha tentado comparar tanto.

O indie morreu, e em Tranquility Base, o que mais senti falta foram das músicas me fazendo sentir algo. Me causando sensações e me inspirando para escrever mais um livro. É impossível curtir a vibe do álbum sem um robe, uma garrafa de whisky e uma cadeira de balanço.

Star Treatment é a música que dá início ao álbum, com quase 5 minutos e metade dela somente de instrumentais. A voz projetada de Alex Turner com uns efeitos baratos de eco me fizeram pensar que o arquivo estava corrompido. Senti como se já tivesse ouvido isso antes. Aliás, o CD todo é um eterno déjavu que a gente não consegue identificar de onde veio. Talvez sejam pelas letras e os trocadilhos loucos que nos fazem questionar nosso cursinho de inglês. I just wanted to be one of those ghosts, tem uma vibe meio I wanna be yours misturada com música de strip-tease. Se você é do tipo que gosta de Arctic Monkeys nos seus momentos íntimos, go for it.

One Point Perspective talvez tenha sido uma das que mais me passou a sensação de ser uma música do espaço, ou qualquer coisa que isso signifique. Tem um ritmo legal, nada dançante. É pra mexer o dedinho enquanto lê um livro cult na sexta-feira a noite. Sinto falta da sexta-feira a noite de Favourite Worst Nightmare ou Fake Tales Of San Francisco aqui. A voz do Alex está bem gostosinha, arriscando umas notas mais altas e em muitos momentos é praticamente impossível entender o que ele está falando. É mais uma música que poderia estar tranquilamente na trilha sonora de Fifty Shades, em uma daquelas cenas de luxúria.

American Sports é outra música que me traz a sensação de dejavu. Imagino aqui um show de cabaré, com o Alex Turner cantando de fraque enquanto debruça sobre um piano. Entende o ponto de diferença que eu quero chegar, Becudo? Apesar disso, é uma das minhas preferidas do álbum todo, me lembra um pouco o som da Lana del Rey e eu gosto, mas ainda sinto falta de uma musiquinha dançante a lá Are You Mine? Tenho um pouco de dó dessas baladas indies que já marcaram listening parties do novo álbum.

Tranquility Base Hotel & Casino que dá o nome ao álbum segue o mesmo ritmo do álbum todo. Acho que a falta de pluralidade talvez o tenha deixado meio monótono. Tenho um pouco de dificuldade ainda ao saber que começou uma música e terminou outra. Parece que o álbum todo, pelo menos até aqui, é uma música só, enorme, daquelas que trocam de ritmo a cada refrão. Apesar disso, gosto do refrão de Tranquility Base, e do meio pro final, a música sobe numa montanha russa e não cai mais. Espero que o CD todo, a partir de agora. Essa é meio sticky, lembra um pouco o som que estamos acostumados a dizer, esse é do Arctic Monkeys.

Golden Trunks tem uma vibe meio ficção científica, com Ghostbusters e The Smiths. É uma música que estaria na trilha sonora de As Vantagens de ser Invisível. Parece realmente uma história, que vai se desenvolvendo aos poucos. Gosto bastante do refrão, com outras vozes de fundo, não somente a do Alex Turner, e tá aí alguma coisa que eu não ouvia há algum tempo. Não é uma das minhas preferidas, mas ainda sim, uma das melhores.

Four out of Five me fez lembrar 505. Não sei se foram os excessos de fives, ou se realmente estou louco, mas o ritmo da música me pareceu um pouco como se fosse uma continuação, um pouquinho mais animada. Daquelas que a gente pode até arriscar a fazer uma dancinhas em câmera lenta, ou mexer a cabeça pra lá e pra cá enquanto trabalha de madrugada. Parece que o álbum começa baixo e vai subindo conforme as faixas avançam. Espero não me decepcionar com as outras. Gostei dessa, e senti bastante influência do Bowie. Tem tudo pra ser o hit do álbum.

The World’s First Ever Monster Truck Front Flip logo de cara me pareceu uma música de musical à West Side Story. Começa com uma batidinha boa para mexer a bunda, mas depois o som estabiliza com algumas partes mais agudas. Não é nem de longe uma das minhas preferidas por enquanto, mas talvez funcione em musicais ou em finais de bailes de formatura onde todo mundo está dançando agarradinho.

Science Fiction é mais uma daquelas faixas com frases em ordem totalmente inversa que primeiro a gente grita que hino e depois tenta entender mais que uma palavra isolada aqui e ali. É outra daquelas músicas que a gente diz com toda certeza que é do Arctic Monkeys, só de ouvir. Assim como as últimas duas ou três anteriores, também tem um tom meio história sendo contada, e isso é legal. É meio conto de fadas, só que sombrio.

She Looks Like Fun começa com uma batida que me remeteu muito ao hits que eu amava ouvir no AM enquanto escrevia o meu livro, parece um pouco com Are You Mine, mas com uma cadência maior entre uma estrofe e outra. É a típica música com altos e baixos, em que os refrões são mais pesados e violentos, e os versos mais cantados, quase como se sussurrados.

Batphone é mais uma das minhas preferidas, que me remeteu aos trabalhos antigos, mas com aquela mudança que não é tão brusca. É facilmente reconhecida e tem uma vibe parecida com One for the road, do tipo que você já se imagina encostado em uma moto com uma jaqueta de couro segurando um cigarro na porta de uma balada indie. Obrigado por Batphone, sério.

The Ultracheese foi uma música que fiquei ansioso para ouvir desde que vi o nome. Não sei o porquê, mas gostei bastante. Também parece uma música que estaria no final de As Vantagens de ser Invisível, ou 13 Reasons Why. Parece ser feita para aquele momento indefinido da adolescência que você sofre com uma melodia sem nem mesmo saber o porquê. Para mim, parece como se a Lana del Rey tivesse se encontrado com The Smiths, e juntos tivessem cantado com o Arctic Monkeys que já conhecemos.

Repito que essas foram minhas primeiras impressões sobre o Tranquility Base Hotel & Casino, e eu não me responsabilizo se daqui duas semanas e o álbum no repeat, ela já estiver toda diferente. Vale a pena lembrar também, que sofro grande influência do AM na minha vida e por isso eu tenha querido comparar tanto com as músicas antigas e encontrar pedacinhos delas nas músicas novas. É difícil deixar os filhos crescerem.

De qualquer forma, vale a muito a pena ouvir Tranquility Base e tirar suas próprias conclusões, porque se tratando de Arctic Monkeys, as primeiras impressões nunca são as que ficam. Compre aqui.

07/05/18 por
Atualizações, Música

Saiba o que esperar dos shows do cantor Harry Styles no Brasil

A Harry Styles Live On Tour chega ao Brasil esse mês, o cantor britânico e integrante da banda One Direction vem ao nosso país pela primeira vez em sua carreira solo. Os shows que serão nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, nos dias 27 e 29, respectivamente, estão empolgando os fãs que aguardam ansiosos pela chegada do ídolo.

As apresentações ao redor do mundo têm sido muito impressionantes, o cantor vem mostrando que pode sim conduzir um grande espetáculo. Muito influenciado por nomes como David Bowie e Mick Jagger a nova fase de Styles é marcada por um som muito mais airoso, mas sem perder a claridade dos seus trabalhos anteriores.

O show sempre se mantém em alto nível, alternando entre a animação que músicas como Kiwi e Medicine trazem e a emoção de Two Ghosts, por exemplo. As performances estão sendo marcadas também pelo carisma que o cantor carrega naturalmente, Harry manifesta seu talento nato para o entretenimento interagindo livremente com público, dançando e mudando as letras para trazer ainda mais vida ao concerto.

Mas o show não fica apenas por conta do cantor, a plateia também comparece para um grande espetáculo de brilhos e vozes emocionadas em uníssono. O público está sempre se organizando para fazer composições de luzes, para formar com papéis a bandeira colorida, símbolo do movimento LGBT, ou como no Brasil, em que os fãs estão planejando plaquinhas com os dizeres “Choose Love” durante Sweet Creature.

Harry Styles vem fazendo apresentações muito consistentes e cheias de energia, levando todo o público a loucura com suas poderosas músicas. Por isso sabemos que o que realmente podemos esperar é um grande espetáculo por parte do cantor, de seus músicos e dos fãs.

07/05/18 por
Atualizações, Música, Novidades

‘Dany Myler e Farra de Lei’ lança novo álbum e é uma das grandes apostas em 2018

O mercado da música não para de crescer e a cada dia um novo produto chega a esse cenário para agradar e surpreender os públicos mais variados, e nesta crescente surge um novo produto no mercado fonográfico, Dany Myler e Farra de Lei.

Dona de uma voz impactante e inconfundível, Dany Myler, teve a carreira artística iniciada em 2003 quando comandou a Banda Lolyta em Recife-PE. Logo se destacou e desbravou o Nordeste passando por várias bandas renomadas, entre elas: “Jatinhos do Forró”, Forró Namoro Novo” e “Capital do Sol” do CE; “Instinto Selvagem” de PE; e “Garotões do Forró” do RN.

Em 2009, recebeu a notícia que faria parte da consagrada banda “CAVALEIROS DO FORRÓ” do RN, onde conquistou fãs pelo Brasil inteiro. Contabilizando recorde de público na gravação do 5° DVD oficial, com apresentação para mais de 100 mil pessoas, na cidade de Aracajú-SE. Dany participou também de grandes festivais musicais como “FESTIVAL DE VERÃODE SALVADOR” e o “SÃO JOÃO DA CAPITÁ” em Recife-PE. Presença garantida nas comemorações de São João nas cidades de Caruaru-PE e Campina Grande-PB considerados os maiores do mundo, chegando a fazer aproximadamente 40 shows por mês. Mais de um milhão de pessoas assistiu as suas apresentações em mais de 500 cidades brasileiras.

Com toda essa bagagem, na rota da transformação diária e do crescimento de sua carreira, o tempo reservou para a cantora mais uma grande conquista profissional: Agora está à frente dos vocais do projeto “Dany Myler e Farra de Lei”. “A banda é um mix de talento e determinação, tendo forró estilizado como sua principal característica. Apostamos em um repertório diversificado, que agrada o público em geral.”, explica a produtora e empresária Nathalia Palha, da empresa Luciano JR Produções.

O projeto faz um percurso por ritmos e estilos variados, desembarcando em repertórios de nomes nacionais como: Márcia Fellipe, Solange Almeida, Wesley Safadão, Anitta, Pablo Vitar, Marília Mendonça e outros. O Brega, axé, funk e os forrós estilizado e tradicional, também estão no setlist do novo show.

Dany Myler e Farra de Lei lançaram  recentemente um CD exclusivo com sucessos autorais e um repertório diferenciado, para deixar a sua marca no mundo e mostrar para o público forrozeiro que veio para ficar. “Pensa bem” dá nome ao álbum e também é a principal música de trabalho da banda.

28/04/18 por
Atualizações, Música

Banda “ABBA” anuncia comeback com novas músicas no Instagram!

O grupo sueco ABBA, de música pop que foi um estouro nos anos 70 e 80 (e ainda é até hoje!) anunciou há pouco através de sua conta no Instagram o comeback supremo, com direito a músicas novas e tudo. Olha só:

❤️ #abbaofficial #abba

Uma publicação compartilhada por @ abbaofficial em

A decisão de continuar com esse projeto animador da ABBA Avatar Tour teve uma consequência inesperada. Nós quatro sentimos isso, depois de 35 anos, que poderia ser divertido juntar as forças mais uma vez e ir para o estúdio de gravação. Então nós fomos. E é como se o tempo tivesse parado e que só estivemos fora por um feriado curto. Uma experiência maravilhosa! Isso resultou em duas novas músicas, e uma delas “I Still Have Faith In You” será performada em um especial de TV produzido pela NBC e BBC, para ser exibido em dezembro. Podemos ter chegado a uma certa idade, mas a música é nova. E é boa.

Agnetha, Benny, Bjorn, Anni-Frid
Estolcomo, 27 de abril de 2018

O grupo estava separado há 35 anos e essa volta promete. Já estão todos preparando os looks para os novos shows? o/

27/04/18 por
Atualizações, Música, Novidades

Mario Ghanna lança CD “Meio Blues, Meio Samba”

Mario Ghanna é músico, compositor e intérprete de sonoridade própria e muita autenticidade. O artista comprova isso no CD “Meio Samba, Meio Blues – Mario Ghanna ao vivo”, que será lançado hoje, dia 26 de abril (quinta). O novo projeto já é trabalhado com “Dono do mundo” e “É Cedo” e, a partir do lançamento, o cantor pretende trabalhar “Mãos ao alto” e “Isqueiro”, faixas extraídas do material gravado ao vivo em Curitiba (PR). Entre os dias 09 e 14 de maio, a agenda do cantor é em São Paulo e, na semana seguinte, em Minas Gerais, onde dará palestras em Universidades e promoverá sua música.

Meio Blues, Meio Samba

O álbum foi gravado ao vivo, em Curitiba (PR), possui 11 faixas e participações especiais de Guxa (em “Caco Valente”) e Mano Silva (em “Minha Sorte”). No álbum ele apresenta, além de suas composições, uma releitura, “Exagerado” (1985) de Cazuza, com ‘Chips’, de Don L, incidental e é tocada em guitarra havaiana e que já ganhou vídeo lançado no dia 04 de abril, quando Cazuza completaria 60 anos.

A mistura do blues, soul e rock e da música popular brasileira faz de “Meio Blues, Meio Samba” o trabalho mais inspirador de Mario. Em “O Dono Do Mundo” e “Mãos ao alto”, O CD traz críticas ao sistema político brasileiro e poderia ser trilha de qualquer série ou filme sobre o tema. O cantor também retrata o amor em “Isqueiro”, “Prelúdio” e “Tia lá da Venda”, um samba de mesa. O novo trabalho será lançando nas plataformas digitais: Spotify, Deezer e Youtube.

Mario Ghanna

Como prova de talento, Mario Ghanna já foi indicado ao Grammy Latino, Premio Multishow e ao prêmio de música catarinense e venceu, em Los Angeles, o The Akademia Awards 2016. Paulista, radicado em Joinville, em Santa Catarina, o multiartista surge como um respiro alternativo e inovador ao cenário do país.

Conceito visual e lançamento

Ghanna aposta em um novo conceito para lançamento do álbum. Vai disponibilizar ao público o vídeo completo do dia da gravação. O show estará na íntegra à disposição do público. Mario fugiu da ideia de DVD, que pede grande produção e investimento, e fez um registro visual intimista do que rolou no dia em que ele e um pequeno público de cerca de 50 convidados estiveram em estúdio para gravação do disco.

“Foi um dia especial e que agora estará eternizado nas redes sociais. O show foi muito legal, gravamos todas as músicas em apenas um take, e será demais disponibilizar isso ao público. O próximo passo agora é gravar um álbum em estúdio e uma sessão solo, de 04 ou 05 músicas, com guitarra e voz apenas.”, afirma Ghanna.

26/04/18 por
Assista "Alone" novo clipe da Halsey com Big Sean e Stefflon Don
Assista “Alone” novo clipe da Halsey com Big Sean e Stefflon Don
Atualizações, Música

Assista “Alone” novo clipe da Halsey com Big Sean e Stefflon Don

Halsey voltou a contar a história de Solis e Luna e seu amor proibido, alá Romeu e Julieta, no seu novo clipe Alone!

Alone é a terceira faixa do álbum Hopeless Fountain Kingdom lançado no ano passado (e que faz parte da turnê em andamento da cantora), porém no clipe está a versão remix da música, com um feat com o rapper Big Sean e a cantora britânica Stefflon Don.

Imagem: Reprodução

Toda a estética do álbum e dos clipes é baseada no filme Romeu + Julieta, e ela continua neste clipe, que marca a estreia da Halsey na direção, juntamente com a diretora Hanna Lux Davis, que já trabalhou com artistas como Demi Lovato e Nicki Minaj. Confiram:

 

Halsey estará com sua turnê do Hopeless Fountain Kingdom no Brasil em junho desse ano,em São Paulo e no Rio de Janeiro. Com datas previstas para 6 (quinta-feira no Rio) e 7 (sexta-feira em Sampa), as apresentações contarão com a ex-Fifth Harmony Lauren Jauregui na abertura.

 

FONTE

08/04/18 por
Atualizações, Música

Após 6 anos, termina a girlband Fifth Harmony

Sumidas desde o lançamento do single ‘Por Favor, parceria com o rapper Pitbull, a girlband Fifth Harmony oficializou nesta manhã o seu ‘disband’. O anúncio já era esperado pelos fãs há algum tempo, uma vez que as integrantes do grupo começaram a investir em suas carreiras solos e assinando contratos com diferentes empresários. Leia o anúncio oficial publicado pelo perfil oficial do grupo nas redes sociais:

Refletindo nos últimos seis anos desde que começamos no X-Factor, percebemos o quão longe nós chegamos e nós apreciamos tudo tanto, mais agora do que nunca. Nós realmente tivemos uma jornada inesquecível juntas e não podemos expressar a nossa gratidão por nos encontrar em nesta jornada selvagem! Depois de seis anos trabalhando duro, sem parar, também percebemos que para nos manter autenticas para nós e para vocês, precisamos demorar algum tempo por agora e fazer uma pausa do Fifth Harmony para prosseguir com nossos empreendimentos individuais. Estamos muito animadas e agradecidas por poder aproveitar esse tempo para aprender e crescer de forma criativa e realmente encontrar nossa base como indivíduos. Ao fazer isso, estamos permitindo ganhar novas experiencias, pontos fortes e perspectivas que podemos trazer de volta à nossa família Fifth Harmony. Aos nossos harmonizers, obrigado por tudo que conseguimos construir juntos. Com o seu amor e encorajamento, continuamos a construir nós mesmos, nos apoiando em tudo o que fazemos e continuaremos orgulhos. Nós temos alguns shows futuros até o final do ano, que ainda aconteceram como planejado e não podemos esperar por eles. De todo o nosso amor, do fundo de nossos corações, Dinah Jane, Lauren, Normani e Ally. XOXOXO (beijos).

 

O grupo segue com a etapa finais da PSA Tour, turnê de apoio ao último álbum do grupo, o homônimo ‘Fifth Harmony’, que conta com as músicas ‘Down’ e ‘He Like That’. Esta foi a única era do grupo sem a integrante Camila Cabello, que abandonou o grupo após o lançamento do single ‘That’s My Girl’ para seguir com sua bem-sucedida carreira solo. Atualmente, a integrante Normani Kordei vem divulgando o single ‘Love Lies’, parceria com o rapper Khalid para a trilha sonora do filme ‘Love Simon’.

*Vale lembrar que, por mais que o disband tenha sido anunciado como um hiatos/pausa, o One Direction também terminou da mesma forma, logo, a pausa pode ser considerada eterna.
19/03/18 por
billboard
Atualizações, Música

Clipe de Delicate, novo single de Taylor, tem data de estreia

Taylor Swift anunciou hoje, 5 /03, a data de estreia do clipe de Delicate, seu novo single. Taylor soltou um pequeno vídeo em seu instagram e twitter para fazer o anúncio.  O lançamento do tão esperado clipe será dia 11/03, próximo domingo, em uma esteia mundial no IHeartRadio Music Awards. Delicate é o quarto single a ganhar um clipe.

A promoção do single está acontecendo dois meses antes do início da Reputation Stadium Tour, que acontecerá a partir do dia 8 de maio. A tour passará por diversos estados americanos e algumas cidades do Reino Unido. Taylor anunciou recentemente que Camila Cabello e Charli XDX farão a abertura dos shows.

Apesar das especulações e de alguns anúncios de datas soltados na internet, ainda não há datas para a Reputation Tour no Brasil.

 

05/03/18 por