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Patrik Melero

Livros

Dia Internacional do Livro Infantil: cinco obras estrangeiras para ler com as crianças

Neste Dia Internacional do Livro Infantil, lembrado em 2 de abril, selecionamos cinco títulos para que os pequenos leitores se aventurem em novas histórias ao mesmo tempo em que aprendem a lidar com as próprias emoções. São obras de autores estrangeiros, de norte-americanos a franceses, que vão fazer a criançada se apaixonar ainda mais pelo universo da literatura!

Para além da diversão, desenvolvimento cognitivo e aprimoramento de vocabulário, os livros infantis também podem ajudar as crianças a superarem medos, compreender os sentimentos, entender a complexidade do envelhecimento e dos próprios gostos, saber construir amizades e, até mesmo, lidar com emoções conflitantes: mau-humor, irritação, frustração, entre outros.

Divulgação | VR Editora

Diário de um Banana 17 – Fräwda Megaxeia: Greg Heffley está descobrindo que conquistar fama e glória não é nada fácil. Como assistente da banda Fräwda Xeia, liderada por seu irmão Rodrick, Greg aprende que noites intermináveis, cachês inexistentes e brigas entre integrantes do grupo fazem parte do estilo de vida de um roqueiro. Será que ele conseguirá ajudar a banda a se tornar uma lenda do rock and roll? Ou passar muito tempo com o irmão e sua banda vai ser, na real, uma Fräwda Megaxeia?

(Autor: Jeff Kinney | Onde encontrar: Amazon)

Divulgação | VR Editora

Caos Total 04: Quinta – Guerra dos Toboáguas: desta vez, Dash ficou muito cabreiro quando a sra. Rosalinda, a diretora invisível, anunciou uma visita especial: a sra. Aqualine. A proprietária do Parque Aquático Aqualínia veio propor aos estudantes um concurso de melhor ideia para a construção de um novo toboágua. Uma encharcada guerra de toboáguas se aproxima. Será que Dash e seus amigos vão surfar até a vitória ou se afogar num caldo gigantesco?

(Autor: Ralph Lazar | Onde encontrar: Amazon)

Divulgação | VR Editora

Um dia: Qual criança nunca desejou ser grande? Só para poder comer doces à vontade e sem pedir permissão, ir para a escola sozinho e assistir desenhos animados sem limite de tempo. Ou, talvez, para virar um super-herói, morar numa cabana no meio de uma floresta e viajar para Marte. Com textos e ilustrações bem humorados, Um dia revela momentos da vida de uma criança em que o desejo de autonomia entra em conflito com as limitações impostas pelos adultos. Com um final emocionante, a obra propõe uma reflexão sobre os desafios e responsabilidades do crescimento, tanto para os pequenos quanto para pais e mães.

(Autor: Guillaume Guéraud | Onde encontrar: Amazon)

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Criança-borboleta: Um garotinho adora se fantasiar e brincar pelo bairro vestido de borboleta. Mas nem todos os colegas entendem seu jeito de ser, por isso, o excluem das brincadeiras e rasgam suas asas. Essa era a realidade enfrentada pelo autor e ilustrador francês Marc Majewski, que utiliza de um tom autobiográfico para dar vida ao personagem desta obra.  Por meio das rimas delicadas e de belas ilustrações multicoloridas que encantam adultos e crianças, o escritor mostra a importância do apoio familiar e ensina os pequenos leitores a assumirem os desejos e gostos desde a infância.

(Autor: Marc Majewski | Onde encontrar: Amazon)

Divulgação | VR Editora

Ana & Froga 4 – O maioral: Cristóvão está com medo de se apresentar ao piano, Bubu é o cara quando se trata de minigolfe (só que não) e a colheita de cerejas pode resultar num grande acidente. Essas e outras histórias hilariantes você encontra no quarto volume da série Ana & Froga. Com desenhos encantadores, Anouk Ricard recria situações (quase) comuns do cotidiano infantil e as leva a desfechos mirabolantes e de humor irresistível. Os quadrinhos que deram origem ao desenho animado Anna & Amigos, da Nick Jr.

(Autora: Anouk Ricard | Onde encontrar: Amazon)

02/04/23 por
Cultura, Livros

Novo livro de Sérgio Vaz ganha exposição no Metrô de São Paulo

Sérgio Vaz, o poeta da periferia, completa 35 anos de intervenção urbana com a arte da poesia e lança seu novo livro: “Flores da Batalha”, pela Global Editora.

A obra integra o segundo título de “Flores”, que teve início com “Flores de Alvenaria”, publicado em 2016. Criando poesia como alimento da alma, o escritor dá esperança e voz àqueles que foram negligenciados por muito tempo. Seus textos relatam, de maneira profunda e honesta, as dores e a alegria de viver na periferia de São Paulo. O prefácio é assinado por Emicida, que como muitos outros moradores da periferia, teve Sérgio Vaz como inspiração para descobrir a poesia e o universo literário.

A exposição “Flores da Batalha” tem a intenção de mostrar um pouco da alma deste poeta. As frases e poesias foram retiradas do livro e escolhidas a dedo, pelo próprio Sérgio. A partir do dia 28 de março, quem passar pelas linhas 1-Azul, 2-Verde e 3-Vermelha do metrô, poderá desfrutar das palavras deste grande autor.

Com cartazes distribuídos em espaços públicos com circulação de mais de 3 milhões de pessoas por dia, a exposição permite uma pausa na rotina acelerada dos trabalhadores paulistanos para apreciar a beleza da literatura nacional, em especial, a literatura de um artista que compreende e compartilha questões da realidade do povo brasileiro.

A exposição acontece de 28 de março a 28 de junho e será itinerante, com início na estação República, da linha Vermelha, onde ficará por 30 dias, e depois passará por estações da linha Azul e Verde. Já na estação Marechal Deodoro, ficará fixa, localizada nas plataformas. No dia da abertura, haverá um bate-papo com o autor às 12h.

Sobre Sergio Vaz

Sérgio Vaz é considerado o poeta da periferia. Morador de Taboão da Serra (Grande São Paulo), além de escrever, é agitador cultural nas periferias do Brasil. É criador da Cooperifa (Cooperativa Cultural da Periferia) e do Sarau da Cooperifa — movimento que transformou um bar da periferia da zona sul de São Paulo em centro cultural. O projeto promove o encontro de leitores e escritores, leva a poesia às escolas, entre outras ações culturais, e já influenciou e deu origem a quase 50 saraus, além da publicação independente de mais de 100 livros.

Seu trabalho é reconhecido em vários países e já recebeu diversos prêmios. Pela Global Editora, publicou as obras Colecionador de Pedras, Literatura, pão e poesia e Flores de Alvenaria.

28/03/23 por
Música

Brisa Flow é a primeira artista indígena a se apresentar no Lollapalooza Brasil

Brisa Flow é a primeira mulher indígena originária marrona a ser escalada para tocar no Lollapalooza Brasil. Ela prepara um show exclusivo para ocasião, na qual apresentará novos arranjos e possibilidades para canções do seu disco mais recente, Janequeo (2022), e também para faixas dos seus trabalhos anteriores. A artista sobe ao palco Chevrolet, às 12h30 do dia 24 de março, sexta-feira, mesma data que tem a cantora Billie Eilish e o rapper Lil Nas X como headliners.

Acompanhada por uma banda formada por Ian Wapichana (voz e violão), Vênus Garland (teclado), Beatriz Lima (baixo), Victor Prado (trompa) e  Pitee Batelares (bateria), Brisa Flow ressalta a importância dela ocupar o espaço em um evento como o Lollapalooza Brasil com estes músicos: “Fomos nos aquilombando conforme os nossos laços foram se fortalecendo. Acredito neste aquilombamento urbano como uma prática artística de juntar pessoas trans, indígenas e pretas numa soma para transformar a cena em um lugar mais diverso e também trazer toda nossa potência para que possamos valorizar a cultura brasileira e latino-americana, como prefiro chamar de Abya Yala”.

O figurino de Brisa Flow para o show no LollaBR também está sendo pensado de forma especial e será assinado por ela ao lado da fashion designer Vicenta Perrotta, e do  diretor criativo (e também produtor artístico da cantora) Amangelo Prateado. Criado e gerenciado por Vicenta Perrotta, o atêlie TRANSmoras foca em habilitar pessoas trans para o mercado de trabalho da moda. “A ideia é pensar como a construção da moda passa pela água, rios, plantações e muitas mãos. Também se conscientizar sobre quem são essas pessoas e como podemos valorizar e causar menos impactos ao meio ambiente  tudo isso enquanto arrasamos nos looks”, complementa Brisa. Para este figurino, as peças serão produzidas pelo ateliê no ATM Lab, que tem sede no Centro Cultural de São Paulo.

O setlist do show mistura o rap com cantos ancestrais, jazz, eletrônico e neo/soul, reunindo faixas do disco Janequeo (2022), com arranjos inéditos para bandas de faixas como “Camburi”, “Making Luv”, “Besitos”, “Etnocídio” e “Marrona Libre”. Já a projeção conta com artes de Ge Viana, Bonikta e Coletivo Coletores, que utilizam diferentes linguagens visuais e tecnológicas para discutir temáticas ligadas às periferias, apagamentos históricos e culturais e o direito à cidade. “Queremos falar de amor, fazer música e arte que move, transforma e chama o público para se envolver junto”, finaliza Brisa Flow.

Serviço:
Brisa Flow @ Lollapalooza Brasil, SP
Data: 24 de março (sexta-feira)
Horário: 12h30min
Local: Autódromo de Interlagos
Endereço: Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Interlagos, São Paulo – SP
Ingressos:https://www.lollapaloozabr.com/

 

22/03/23 por
Créditos: Raquel Espírito Santo / Netflix
Filmes, Séries

Gabriel Leone viverá Ayrton Senna na minissérie de ficção da Netflix sobre o ícone mundial de Fórmula 1

Acabou o mistério! Será de Gabriel Leone o papel de Ayrton Senna da Silva (1960-1994) em Senna, minissérie da Netflix que vai mostrar pela primeira vez a história de aventura e superação do homem que se transformou em herói nacional e conquistou o mundo, dentro e fora das pistas de Fórmula 1 e que celebraria 63 anos hoje. A obra, produzida pela Gullane, tem participação ativa da família do piloto e o cineasta brasileiro Vicente Amorim como showrunner. A direção é de Vicente Amorim e Julia Rezende.

“É uma honra poder interpretar um dos maiores ídolos nacionais, não só do esporte, mas um ícone que inspirou o nosso povo e os amantes de velocidade do mundo todo”, afirma Leone. “Contar essa história para milhões de pessoas de vários países com a Netflix é uma grande responsabilidade e será, sem dúvida, um dos maiores desafios da minha carreira até então”, finaliza o ator.

“Gabriel Leone tem o carisma, a intensidade e a doçura do Senna”, diz Amorim. “Ficamos emocionados com o teste dele, em como ele trouxe vida para o Ayrton. É um ator brasileiro que desponta como estrela internacional”, completa o produtor Fabiano Gullane. “Ele tem muito potencial para transmitir com fidelidade a personalidade única do Ayrton, principalmente daquele que a gente como família conheceu, fora das pistas”, celebra a irmã do piloto, Viviane Senna.

Ao longo de seis episódios, Senna mostra a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas do tricampeão de Fórmula 1, desbravando sua personalidade e suas relações pessoais. O ponto de partida será o começo da carreira automobilística do Ayrton, quando ele se muda para a Inglaterra para competir na Fórmula Ford, até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.

Sobre Ayrton Senna:

No esporte mais global e veloz do mundo, Ayrton Senna é considerado pela F1 o piloto mais rápido de todos os tempos. Seus expressivos números ajudam a explicar porque o piloto ganhou status de mito do esporte: foram três títulos mundiais de F1, 41 vitórias, 65 poles e 80 pódios entre 1984 e 1994. Senna, no entanto, é muito mais do que apenas estatísticas e recordes: o brasileiro foi o responsável por alguns dos momentos mais mágicos da principal categoria do automobilismo mundial. Ayrton estabeleceu um novo patamar de excelência no esporte e foi um ícone na arte de ultrapassar seus próprios limites. Sua preocupação com um Brasil melhor, além de sua tradicional garra e determinação dentro e fora das pistas, tornaram Senna diferente. Seu legado inspirou a criação do Instituto Ayrton Senna, que, há 28 anos, tem como missão desenvolver pessoas e preparar o ser humano para a vida no século 21 em todas as suas dimensões.

21/03/23 por
Atualizações, Cultura

CCBB SP RECEBE IX FESTIVAL INTERNACIONAL CINEMA E TRANSCENDÊNCIA

Comemorando seus 10 anos de existência, o FESTIVAL INTERNACIONAL CINEMA E TRANSCENDÊNCIA chega à uma nova edição e apresentará uma programação especial e gratuita celebrando a data. Serão exibidos documentários que se destacaram nas últimas edições e a Mostra Brasil Profundo, uma seleção de produções nacionais que trazem um Brasil desconhecido por muitos de nós – o sertão mitológico, poético, indígena, africano, encoberto por lendas, festejos e cordéis. A idealização e curadoria do Festival são do músico e cineasta André Luiz Oliveira, com co-curadoria da produtora e diretora Carina Bini. O Banco do Brasil patrocina o projeto.

Este é o único festival de cinema no Brasil que investiga a subjetividade dos caminhos da consciência e do autodesenvolvimento através da arte cinematográfica. A seleção que será apresentada, traz ao público nacional a possibilidade de assistir a filmes cinematograficamente ímpares como também o acesso à aprendizagem e descobertas.

“O que nos nutre é a possibilidade de promover a relação do cinema como arte mediadora entre o sentido estético e a experiência introspectiva de autoconhecimento”, diz o curador André Luiz Oliveira.

Desde sua criação em 2013, o Festival sempre reuniu documentários e ficções que estão em diálogo com a espiritualidade e autodescoberta, além de levar ao público questões pertinentes sobre o presente e as possibilidades de transformação pessoal.

Contando com uma filmografia variada, o evento permite que seu público repense sua própria trajetória e descubra novos caminhos. Para isso, combina a arte cinematográfica com outras manifestações, como música e meditação.

Em 2020 e 2021, devido às restrições impostas pela pandemia de COVID-19, o FESTIVAL INTERNACIONAL CINEMA E TRANSCENDÊNCIA teve edições totalmente online e gratuitas, que atingiram 60 mil pessoas no Brasil e no exterior com exibição de filmes, lives com os diretores e apresentações musicais. Além disso, foi realizada uma live com Alejandro Jodorowsky, considerado o “patrono” do festival por apresentar uma filmografia que dialoga com os processos de transformação pessoal do diretor. Todo este material está disponível em seu canal do Youtube (https://www.youtube.com/@FestivalCinemaTranscendencia).

A retrospectiva celebrando os 10 anos do FESTIVAL INTERNACIONAL CINEMA E TRANSCENDÊNCIA destaca filmes como o inusitado “Encontro com os Beatles na Índia”, de Paul Saltzman, que refaz sua jornada de 50 anos atrás, quando passou um período transformador de vida com os Beatles na moradia do guru do Maharishi Mahesh Yogi. Ou ainda um trabalho do cultuado cineasta chileno-francês Alejandro Jodorowsky, “Psicomagia”, no qual ele aborda a técnica que criou e exerce de suposta cura espiritual.

“No Olho da Espiral”, longa de Raynald Leconte e Eve Blouin que foi exibido no BAFF (Big Apple Film Festival, em Nova York), conta com narração de Annie Lennox e capta a resiliência cultural e criativa do Haiti a partir da visão de seus artistas mais proeminentes. “No Fogo da Imobilidade Dançante”, de Renata Keller, questiona como é possível ter uma vida mais criativa e pacífica no planeta, enquanto “Sombras do Paraíso”, de Sebastian Lange, traz dois líderes da Meditação Transcendental – o icônico cineasta David Lynch e o discípulo dedicado Bobby Roth –, e documenta a transformação do movimento após a morte do fundador Maharishi Mahesh Yogi.

“Encontrando Joe”, de Patrick Takaya Solomon, tem como tema a “jornada do herói”, um padrão narrativo descoberto por Joseph Campbell, estudioso de mitologia, no começo do século XX. O filme aborda a jornada definitiva do herói: a da autodescoberta.

O Brasil é representado por “Orin: Música para os Orixás”, de Henrique Duarte, que mostra como terreiros de Candomblé influenciaram e foram precursores de gêneros que deram origem ao samba, ao baião, e até́ mesmo ao funk carioca. Para entender melhor como funciona a resistência musical e espiritualista dos Orixás, diversos sociólogos, artistas e etnomusicólogos analisam as cantigas sagradas chamadas de Orin na linguagem ioruba.

Também estão na retrospectiva os documentários “Dying to Know” (“Morrendo para Descobrir”), de Gay Dillingham; “Samadhi Road”, de Daniel Hey e Julio Hey; e “Mistura e Invenção”, de Iza Grispum. Haverá também a exibição do sexto episódio da série televisiva “Resto de Mundo”, “Marieta, Mãe do Mundo”, com direção de Diego Zanotti.

A outra mostra dentro do FESTIVAL INTERNACIONAL CINEMA E TRANSCENDÊNCIA é a Brasil Profundo, que trará um recorte único na história do evento, promovendo uma meditação sobre o “Ser e o Brasil”, por meio de filmes marcantes da nossa filmografia.

“Estimular o autoconhecimento através da manifestação artística em todas as dimensões sempre foi uma característica do Festival. E, desta vez, a diferença é que o Brasil está em perspectiva pela conjunção de fatores históricos convergentes e pela necessidade de – a partir de uma imersão nas fontes da cultura artística popular brasileira ou inspirada nela com seus temas míticos/sociais -, vislumbrarmos a possibilidade da criação de um novo Brasil, um Brasil transcendente”, comenta André Luiz Oliveira.

O festival também trará para a tela do CCBB SP o clássico “O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro”, obra-prima de Glauber Rocha, premiado com melhor direção no Festival de Cannes em 1969, que apresenta com maestria um estrato da sociedade brasileira injusta e violenta e, ao mesmo tempo, rica e poderosa na sua essência cultural. Uma das figuras mais importantes do cinema baiano, Geraldo Sarno, falecido em 2022, será lembrada com três curtas clássicos – “Jornal do Sertão”, “Padre Cícero” e “Vitalino” -, e seu último longa-metragem “Sertânia”, lançado em 2020.

Hermano Penna é outro diretor cuja obra está presente na seleção do Festival. Do cineasta cearense/baiano/candango serão exibidos o média-metragem “Nhô Caboclo e o Elo Perdido”, que apresenta a obra de Manuel Fontoura, o Nhô Caboclo, baseada nas manifestações culturais surgidas exclusivamente do encontro entre negros e índios e ainda desconhecidas por grande parte da população; e o longa “José de Julião: Muito Além do Cangaço”, que recupera a figura complexa do homem que foi de cangaceiro a político no sertão de Sergipe.

Tomando como referência o sertão e o cangaço no imaginário poético dos artistas brasileiros, o festival traz o curta-metragem de ficção “Porta de Fogo”, do cineasta baiano Edgard Navarro, que liga a rebeldia cangaceira à perseguição e morte do capitão Lamarca. E um documentário apresenta a história de um artista que é sinônimo do nordeste brasileiro: “Dominguinhos”, dirigido por Mariana Aydar e Eduardo Nazarian, sobre o extraordinário sanfoneiro, cantor e compositor.

O festival traz ainda o documentário “Mito e Música: A Mensagem de Fernando Pessoa”, da cineasta luso-brasileira Rama de Oliveira em parceria com o cineasta/músico André Luiz Oliveira. Do diretor baiano, também será exibido o documentário em curta-metragem “É Dois de Julho”, filmado em 1979. A cópia foi resgatada recentemente e terá exibição inédita. O filme trata da grande festa cívica baiana do “Caboclo e da Cabocla”, que comemora a guerra de independência do Brasil na Bahia com a expulsão definitiva dos portugueses.

Além dos filmes, o evento em São Paulo contará com atividades culturais, como o Recital Música Indiana em homenagem aos Beatles, com Helder Araújo (Sitar) e Renato Herédia (Violao e Voz), que acontecerá em três datas; Música Indiana com Mantras, com o indiano Sagar Karahe (tabla) e Fábio Kidesh (sitar); o concerto A Mensagem De Fernando Pessoa, com André Luiz Oliveira (violão); e uma aula de Yoga com Mantras, com o indiano Sagar Karahe.

21/03/23 por
O mercador de Veneza
Livros

Nova Fronteira lança edição repaginada de “O mercador de Veneza”, de William Shakespeare, com prefácio de José Roberto de Castro Neves

​Chega em março às livrarias, pela Nova Fronteira, a mais nova edição de “O mercador de Veneza”, uma das mais famosas peças de William Shakespeare. A edição, que integra a Coleção Cícero, dedicada à popularização de temas jurídicos, foi traduzida por Barbara Heliodora e conta ainda com prefácio do advogado José Roberto de Castro Neves, autor de diversas obras da coleção.

“O mercador de Veneza” expõe o que há de melhor e de pior na alma humana: amizade, confiança, paixão, avareza e vingança, entrelaçadas com a genialidade que só o Bardo Inglês poderia oferecer. Como destaca Hugo Langone, editor do livro, “Esta nova edição não faz senão mostrar o que os leitores de Shakespeare reconhecem a cada página sua: que suas obras conservam a vitalidade ao longo dos séculos e merecem ser revisitadas sempre.”

Dividida em cinco atos, a peça é constantemente fonte de debates e reflexões, principalmente nos cursos de Direito, como reflete Castro Neves em seu prefácio: “De todo o cânone shakespeariano, ‘O mercador de Veneza’ é a peça com maior apelo jurídico — o que faz dela a preferida entre os estudantes e profissionais do Direito.”

“O mercador de Veneza” está à venda no e-commerce da Nova Fronteira e também em diversas livrarias por todo o país.

FICHA TÉCNICA
O mercador de Veneza
The Merchant of Venice
De William Shakespeare
Tradução: Barbara Heliodora / Prefácio: José Roberto de Castro Neves
144 páginas / R$ 34,90 / ISBN: 9786556405513
Coleção Cícero / Nova Fronteira / Ediouro

20/03/23 por
Cultura

‘Frida Kahlo – A Vida de um Ícone’ finalmente chega a São Paulo

Após grande sucesso na Europa e América do Norte e uma temporada de estreia em Salvador, onde teve que ser prorrogada devido ai enorme sucesso, a emocionante exposição imersiva Frida Kahlo – A Vida de um Ícone finalmente chega a São Paulo.

Esta é a maior exposição imersiva já criada em torno da vida e obra da mexicana Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, conhecida como Frida Kahlo (1907-1954). Por meio de coleções de fotografias históricas, filmes originais, ambientes digitais, instalações artísticas, itens de colecionador e música original, o público é convidado a um mergulho nos momentos mais relevantes da vida da artista mexicana e nos valores e ideais que fazem sua obra reverberar nos tempos atuais ainda com mais força.

“Para que preciso de pés quando tenho asas para voar?”

A obra de Frida Kahlo, uma das artistas mais influentes da história, transcendeu sua dolorosa e trágica existência, atravessou o tempo e a transformou em símbolo de força e resiliência, uma mulher revolucionária, à frente de seu tempo.

Frida transformou sentimentos dolorosos em arte, formas de autoexpressão em cura. Sua figura marcante, legado artístico, declarações e as bandeiras e causas que defendeu na vida e na arte, fizeram com que seu nome e obra chegassem a toda parte.

A exposição estreou no Brasil em outubro, em Salvador, sendo o maior sucesso da temporada baiana, com recordes de público depois de uma temporada em Barcelona. Agora finalmente a capital paulista vai receber a exposição aclamada em vários continentes.

A mostra se apresenta como uma biografia imersiva, que propõe uma jornada interativa através de 10 ambientes para contar a vida e apresentar a obra da pintora sem a necessidade de apresentar fisicamente suas obras originais.

A proposta inovadora explora a biografia da artista por meio de coleções de fotografias históricas, filmes, ambientes digitais, instalações artísticas, itens de colecionador, além de música originalmente criada para reproduzir os momentos mais relevantes da vida da artista, convidando os visitantes a descobrir a incrível história por trás do mito.

Dentro de um espaço especialmente construído em uma área de 2.000 metros quadrados, em cerca de 90 minutos o visitante poderá percorrer diferentes espaços que simbolizam e recriam fatos marcantes da vida da artista como “O Instante”, holografia que reproduz o acidente de bonde que marcou sua vida para sempre com consequências irreversíveis. Outro destaque será “O Sonho”, uma instalação que tenta reproduzir a imaginação e sentimentos de Frida durante a sua recuperação na cama, lugar onde criou grande parte de suas obras. A arte faz referência ao ciclo da vida da artista, nascimento e morte, saúde e doença.

O grande destaque fica por conta do salão principal, uma espetacular viagem sensorial em 1.000 metros quadrados de telas projetáveis pelo “Universo de Frida”, onde o expectador se mistura às obras enquanto se entrega à profusão de cores e movimento.

Em outro salão, o público terá contato com imagens da infância e da adolescência da pintora, entendendo o contexto histórico e biográfico que moldou a personalidade da mulher que se transformou em ícone mundial.

A interatividade também estará presente na experiência “Cadrave Exquis”, em realidade virtual, inspirada nas obras de Frida e exploram seu imaginário particular. Outra atração é a Cabine Fotográfica, com tecnologia capaz de identificar os rostos e, a partir das características de cada um, criar retratos únicos, com técnicas de colagem.

Quem quiser soltar a imaginação e fazer desenhos para deixar sua marca, a sala “La Rosita” reproduz o ambiente onde Frida dava aulas de pintura.

O México, exuberante em costumes e folclore tão presentes na obra da artista, é lembrado em ambientes cenografados, como o altar dedicado ao dia dos mortos e a sessão que recria roupas de Frida.

A exposição “Frida Kahlo – A vida de um Ícone” é apresentada por Bradesco, com patrocínio do Shopping Eldorado e produção da Hit Makers com a Blast Entertainment, empresa do grupo DCSET, que já realizou exposições como a Space Adventure, Beyond Van Gogh e Van Gogh Live 8K

Criada originalmente na Espanha pela Frida Kahlo Corporation e a empresa Layers of Reality, a exposição é realizada no Brasil em parceria com a empresa norte-americana Primo Entertainment.

SERVIÇO FRIDA KAHLO

Período de visitação: 01/02 a 30/04/2023
Local: Shopping Eldorado
Endereço: Av. Rebouças, 3.970 – Pinheiros – São Paulo/SP
Horário: Segunda a sábado das 10h às 22h (última entrada até 21h20) | Domingo das 11h às 21h (última entrada até as 20h20). A tolerância de atraso para a entrada é de até 20 minutos após o horário agendado no ingresso.

Venda para o público geral: a partir de 29 de dezembro em www.eventim.com.br
Valores para cada exposição separadamente:
Segunda-feira a quinta-feira: R$ 90 (inteira) e R$ 45 (meia-entrada)
Sexta-feira a domingo e feriados: R$ 130 (inteira) e R$ 65 (meia-entrada)
VIP Experience: R$ 170 – Valor único com direito a atividade VR (apenas em Frida Kahlo), entrada sem filas e sem horário marcado, além de brindes

OBSERVAÇÂO: Clientes portadores de cartões de débito e crédito Bradesco e Bradescard têm 20% de desconto* durante toda a temporada da exposição FRIDA – UMA BIOGRAFIA IMERSIVA para ingressos com valor inteiro. (*Descontos não-cumulativos)

Crianças até 2 anos e 11 meses não pagam.

Classificação etária: Livre. Menores de 12 anos entram somente acompanhados. Sujeito a alteração por decisão judicial.

Mais informações: www.fridakahlosaopaulo.com.br | www.artofbanksy.com/saopaulo

20/03/23 por
Cultura, Música

Lollapalooza Brasil apresenta novidades no Chef Stage

O Lollapalooza Brasil é uma experiência para os amantes de música, entretenimento e, claro, de gastronomia. De 24 a 26 de março, o Autódromo de Interlagos, em São Paulo, recebe a décima edição do festival no país, que traz de volta o Chef Stage, espaço com os principais restaurantes e bares de São Paulo, com opções veganas, lanches práticos e refeições mais substanciais. Serão mais de dez opções de restaurantes, além de quinze food trucks, Sadia Speciale e vendedores ambulantes que circularão pelo evento. Para quem ainda não garantiu o ingresso, há opções disponíveis para a edição que promete ser a mais histórica do LollaBR no site (https://lollapalooza.sales.ticketsforfun.com.br/ – com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa).

Entre as várias opções de comida, o Açougue Vegano, rede conhecida pela premiada Coxinha de Jaca, terá a iguaria e ainda: Hot Vegan, Coxinha de Espinafre, entre outros. O SHUK, especializado em comida de rua do Oriente Médio, terá de Kibe Frito a Schnitzel Sanduíche (feito com peito de frango empanado, homus, salada, picles, molho tahine e tatabili). Para quem ama pizza, a Bráz Elettrica oferecerá massa com fermentação natural nas opções Marguerita, Calabrese Picante ou a vegana Cajupiry.

Para os fãs de sanduíches, um dos mais famosos cachorros-quentes de São Paulo, o Hot Pork, estará presente com o seu tradicional sanduíche preparado  100% com carne de porco, com picles de cebola roxa, pepino, catchup, mostarda com tucupi e maionese de limão no pão de leite. Além do Pão com Linguiça Porco Real e a opção vegana — Not Pork — com salsicha de tofu e cogumelos. Outra delícia presente no LollaBR será a casa especializada em choripán Chimi Choripanes, que servirá sanduíches clássicos, de provoleta, além de opção vegana.

O KoMaH, que promete uma experiência coreana inovadora, terá delícias como Bolinho de Kimchi Bokumbap com Aïoli, e Samgiopsal com SSam Set, feito com panceta suína glaceada ao molho gochujang. Já o Fôrno vai levar um dos seus carros chefes para o LollaBR com a Coxinha de Frango Cremosa e também o Sanduíche de Pernil. La Guapa chega com várias opções de empanadas artesanais, como a de carne Salteña, a de queijo e presunto Amarrito, e a de dois queijos com tomate Porteña. Outra opção criativa é o Matilda Lanches, que terá o Big Pig, sanduba de pernil desfiado com creme de mostarda Dijon, cebola caramelizada e agrião na baguete, e também o Kung Fu, guioza de vegetais com molho tarê.

Os amantes de doces terão: Nanica (com sua tradicional Banoffee); We Coffee, com shake Blueberry duo Salty Cream; ou a torta Magic Stick Morango, com massa de pitaya vermelha recheada com creme de frutas vermelhas e morangos frescos, e muito mais.

A Sadia Speciale também marca presença na décima edição do Lollapalooza Brasil com um cardápio elaborado sob curadoria dos chefs BRF, com produtos feitos por processos diferenciados e artesanais, com procedência de ingrediente e qualidade. A marca terá três opções de sanduíches: o Sanduíche de Presunto tipo Parma feito com pão rústico, queijo brie, alho poró sautée e melaço de cana; o Sanduíche de Presunto Royale, apresenta uma combinação de muçarela, tomate e maiores de pesto e, por fim, o Hot Dog que vem com um uma salsicha Frankfurt inspirada na culinária alemã com mostarda dijon, molho bechamel e muçarela gratinada.

Já nos food trucks, grandes marcas da gastronomia de rua de São Paulo, como a hamburgueria JK Gastronomia, as pastas frescas do Consulado das Massas, as pizzas do Cone Mio, o hambúrguer do Gorilla, a variedade de cachorros-quentes do Charles Dog, o churrasco do Espeto Mais, e da Churrascada; comida oriental do Yakifry, sucos no Box da Fruta, lanche rápido com peixe e batata no Fish and Chips, milkshake do MuhMuh, os waffles do Wóóófous e cia, opção mexicana no Losdos Taqueria, e, para os veganos, Ganic Lab, além dos sorvetes diretamente de Milão para o LollaBR, Bacio Di Latte.

Produzido por Perry Farrell, TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil 2023 conta com patrocínio master de Bradesco, Budweiser, Chevrolet, adidas, Johnnie Walker e Vivo, e apoio de Tanqueray, Sadia, Mike’s, next, Braskem, Red Bull e Samsung Galaxy. O Instagram é a rede social oficial. Globo, Multishow, 89 FM – A Rádio Rock, Mix FM e Eletromídia são media partners.

Confira a programação do Lollapalooza Brasil 2023:

24 de março, sexta-feira
Billie Eilish, Lil Nas X, Kali Uchis, Claptone, Gorgon City, Conan Gray, Rise Against, Mother Mother, Polo & Pan, John Summit, Pedro Sampaio, ANAVITÓRIA, Modest Mouse, Black Alien, Nora En Pure, Suki Waterhouse, Hot Milk, Devochka, Planta & Raiz, Madds, Öwnboss, Gab Ferreira, BABY, Aliados, Aline Rocha, Brisa Flow, Curol

25 de março, sábado
Twenty Øne Piløts, Tame Impala, Jane’s Addiction, The 1975, Jamie XX, Wallows, Melanie Martinez, Sofi Tukker, YUNGBLUD, LUDMILLA, Purple Disco Machine, Filipe Ret, Pitty, Mochakk, Liu, Gilsons, Tássia Reis, Carol Biazin, Eli Iwasa, Medulla, D-Nox, Mulamba, Almanac, Ana Frango Elétrico, Binaryh, Melanie Ribbe, Valentina Luz

26 de março, domingo
Drake, Rosalía, Armin van Buuren, Alison Wonderland, Tove Lo, Aurora, Fred Again.., L7NNON, The Rose, Cigarettes After Sex, Rashid, Baco Exu do Blues, Os Paralamas do Sucesso, Dubdogz x KVSH, Tuyo, O Grilo, Black Pantera, Rooftime, Santti, Larissa Luz, Carola, Deekpaz, Camilla Brunetta, Number Teddie, Carol Seubert

17/03/23 por
Filmes, Séries

Kill Boksoon, ganha trailer de lançamento e novo pôster

A Netflix divulga o novo trailer e o pôster de Kill Boksoon. O filme de ação conta a história de Gil Boksoon (Jeon Do-yeon), que leva uma vida dupla como mãe solteira e lendária assassina de aluguel na renomada agência de matadores de alto nível, MK Ent. O vídeo abre as portas para o mundo dos assassinos profissionais criado pelo diretor Byun Sung-hyun. “Matar se tornou um negócio global e conquistamos o respeito que merecemos”, diz orgulhoso o CEO da MK Ent. Ao mesmo tempo, sua funcionária mais brilhante, Boksoon (Sul Kyung-gu) enfrenta o peso da jornada dupla no trabalho e em casa, com os desafios de educar uma filha adolescente.

Quais serão as escolhas que Boksoon fará junto com sua filha Gil Jae-young (Kim Si-A), enquanto tem que lidar com o astuto Cha Min-hee (Esom) e o habilidoso Han Hee-sung (Koo Kyo-hwan)?

Espadas, adagas, machados, armas de fogo – esses são alguns dos apetrechos que Boksoon utiliza não apenas em combate, mas também para construir um muro que a divide entre ser assassina e mãe. Os diferentes lados de sua vida dupla estão interligados por respingos de sangue, quase como se estivessem esperando o final de suas jornadas com a protagonista. Com sequências de ação de tirarem o fôlego e personagens vibrantes, Kill Boksoon estreia em 31 de março, só na Netflix.

Sobre Kill Boksoon

“Matar é fácil, se comparado a criar uma filha”

Além de ser uma imbatível assassina contratada pela agência MK Ent., Gil Boksoon é mãe da adolescente Jae-young. E, embora seja experiente na arte de matar, Boksoon ainda tem muito o que aprender como mãe. Para melhorar  seu relacionamento com a filha, ela decide não renovar o contrato de trabalho e se aposentar. Mas, em sua última missão, a assassina descobre um segredo, que a leva quebrar uma regra de ouro: sempre terminar o serviço. Agora, ela está com um alvo nas costas e precisa fugir não apenas da agência onde trabalha, mas também de toda a máfia de assassinos de aluguel.

17/03/23 por
Livros

Mauricio de Sousa se candidata à Academia Brasileira de Letras

O autor de quadrinhos Mauricio de Sousa, que já pertence aos quadros da Academia Paulista de Letras, agora está se candidatando à vaga da cadeira 8 da Academia Brasileira de Letras (ABL), até pouco tempo ocupada pela eminente professora Cleonice Berardinelli, grande estudiosa do poeta Fernando Pessoa, que tanto honrou a língua portuguesa.

Segundo Mauricio, que se maravilhou com os acadêmicos em sua última visita à sede no Petit Trianon no Rio de Janeiro, “esta candidatura é para reunir esforços com todos os acadêmicos em levar a importância desta entidade secular para que crianças e jovens conheçam mais a nossa literatura e grandes autores que por lá estão e já estiveram.”

Sua carta de candidatura foi enviada ao presidente da ABL, Merval Pereira, no último dia 10 de março, oficializando o pedido.

“Quando jovem, depois que me alfabetizei com os gibis, eu lia um livro por dia e os grandes escritores brasileiros foram minha companhia e me ajudaram a ser o que sou hoje. Quero devolver esse carinho com muito trabalho em prol dos autores brasileiros e também dos quadrinhos”, completa Mauricio.

Vale lembrar, que a linguagem dos quadrinhos é intensamente estudada por educadores e é considerada a porta de entrada para o estímulo à leitura e alfabetização de crianças, antes mesmo de elas entrarem nas escolas.

Sobre Mauricio de Sousa:

Mauricio de Sousa é desenhista, empresário, o mais premiado autor brasileiro de quadrinhos e membro da Academia Paulista de Letras. Nasceu em 27 de outubro de 1935, numa família de poetas e contadores de histórias em Santa Isabel, no interior de São Paulo. Ainda criança, mudou-se para Mogi das Cruzes, onde descobriu sua paixão pelo desenho e começou a criar os primeiros personagens. Com 19 anos, foi para São Paulo tentar trabalhar como ilustrador na Folha da Manhã (hoje Folha de S.Paulo). No entanto, conseguiu apenas uma vaga de repórter policial.

Em 1959, publicou sua primeira tira diária, com as aventuras do garoto Franjinha e do seu cãozinho Bidu. As tiras de Mauricio de Sousa espalharam-se pelos jornais de todo o país, levando-o a montar um estúdio que hoje dá vida a mais de 400 personagens.

Em 1970, lançou a revista Mônica e, em 1971, recebeu o mais importante prêmio do mundo dos quadrinhos, o troféu Yellow Kid, em Lucca, na Itália. Seguindo o sucesso de Mônica, outros personagens também ganharam suas próprias revistas, que já passaram pelas editoras Abril e Globo e atualmente estão na Panini.

Dos quadrinhos, eles foram para o teatro, o cinema, a televisão, a internet, parques temáticos e até para exposições de arte.

15/03/23 por