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Patrik Melero

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Cultura

Sansão, o coelho da Mônica, ganha releitura por estilistas brasileiros para comemorar os 60 anos da personagem

O Shopping SP Market recebe a exposição inédita Coleção Sansão – Estilistas Brasileiros em parceria com a Mauricio de Sousa Produções (MSP). Foram convidados 30 estilistas brasileiros para uma intervenção artística no famoso coelho da Mônica, o Sansão, que ganha outros materiais além da tradicional pelúcia e outras cores no lugar do azul. As obras podem ser conferidas gratuitamente de 26 de maio a 23 de julho, em um espaço todo preparado para a exposição.

Os nomes selecionados para a ação foram escolhidos pelo carinho e admiração da MSP ao trabalho de cada um, reconhecidos por sua arte, inovação e trabalho na área da moda. Como a dona da rua, eles abriram novos caminhos e lançaram tendências. Dessa forma, foi possível garantir uma diversidade de estilos e contar com estilistas de várias regiões do País, pois a personagem é de todo o Brasil. Entre eles estão Priscilla e Camilla Macedo, Carol Barreto, Dani, Gabriel, Isa – Isaac Silva Brands, Luiza Mallmann, Meninos Reis, Olé Rendeiras, Ronaldo Fraga e Walério Araújo. O processo criativo foi livre, dando a possibilidade de os profissionais fazerem uma releitura original do coelhinho mais famoso do País.

Sansão, o coelho da Mônica

Sansão por Luiza Mallmann

Para Mônica Sousa, inspiração para a personagem que completou seis décadas, essa abordagem permite as diversas interpretações, fazendo com que cada obra seja única e especial. “A ação comemorativa dos 60 anos da personagem Mônica é mais uma forma de homenagear e celebrar o impacto duradouro que essa personagem icônica tem na cultura brasileira, além de destacar a figura que representa sua força. Além disso, a iniciativa visa promover a criatividade, a moda nacional, a arte e a diversidade cultural do Brasil”, pontua a diretora-executiva da MSP, empresa que se destaca dentro da economia criativa no Brasil.

Sede do Parque da Mônica desde 2015, o Shopping SP Market é o primeiro empreendimento a receber a exposição, que promete surpreender todos os visitantes. “Para nós, é um privilégio fazer parte de mais uma página marcante da história da Turma da Mônica. O Sansão é um ícone com uma legião de fãs de muitas gerações, sem dúvida a exposição é uma oportunidade de o público desbloquear muitas memórias com este personagem ilustre, que foi transformado em uma verdadeira obra de arte, pelas mãos dos estilistas convidados”, comenta Maíra Santos, gerente de marketing do empreendimento.

Sansão, o coelho da Mônica

Sansão por Walério Araújo

Os fãs da dona do vestido vermelho mais famoso dos quadrinhos (e do seu inconfundível coelho agora de várias cores), podem conferir de perto as peças customizadas na mostra que fica aberta ao público todos os dias da semana, durante o horário de funcionamento do shopping. Ao final da exposição, todas as obras serão leiloadas para que os fãs possam levá-las para casa. Todo o valor arrecadado será revertido para instituições de caridade.

A ação conta com o apoio da Panini, líder mundial no setor de colecionáveis e publicações; e da GOL, transportadora aérea oficial da campanha Mônica 60 anos.

A cozinheira de Frida
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Atualizações, Livros

O livro A Cozinheira de Frida recria o lado mais humano de Frida Kahlo e resgata as tradições mexicanas

Jornalista e autora best-seller argentina, Florencia Etcheves estreia no Brasil com a obra A Cozinheira de Frida, lançada pela Editora Planeta. Na trama, Paloma Cruz embarca em uma aventura para descobrir quem é o autor de um desconhecido quadro que encontra e que retrata a própria avó. O que intriga é que a obra de arte condiz com a época em que a anciã trabalhava como cozinheira de Frida Kahlo. O livro teve seus direitos vendidos e será adaptado para um filme.

A Cozinheira de Frida é um romance histórico sobre amizade e destino. Quando o caminho de Frida Kahlo e Nayeli Cruz se cruzam, ambas estavam em momentos difíceis da vida: Frida estava isolada por causa do terrível acidente que a deixou paraplégica e Nayeli, uma jovem tehauna, tinha acabado de fugir da casa dos pais e buscava formas de sobreviver na cidade do México. Por obra do destino, a jovem se torna cozinheira na famosa Casa Azul e desenvolve uma amizade para além das barreiras sociais, com a pintora mexicana mais famosa de todos os tempos.

Em Buenos Aires, anos depois, a neta de Nayeli encontra um quadro antigo e misterioso em que a avó é a protagonista e o autor é desconhecido. Intrigada com aquela pintura enigmática e curiosa pela história da avó, Paloma Cruz embarca em uma viagem para a cidade do México em busca de respostas.

Nesta obra, a autora mergulha nas tradições tehuanas e na fascinante cultura do Dia dos Mortos, além de mostrar as dores e as paixões que acompanham uma revolução e os personagens que nela permeiam. Esta é uma poderosa história de intriga, amizade e, principalmente, sobre o destino de duas mulheres, cujo coração é Frida Kahlo.


FICHA TÉCNICA:

Título: A cozinheira de Frida

Autora: Florencia Etcheves

Tradução: Marianna Muzzi

ISBN: 978-85-422-2204-3

496 páginas

Editora Planeta: A cozinheira de Frida – Florencia Etcheves | PlanetadeLivros

Amazon: https://amzn.to/3Ws6LMV

Cultura, Livros

Livraria da Vila e a editora Rocco realizam a exposição “Clarice em 10 imagens”

Para celebrar os 80 anos da publicação de “Perto do Coração Selvagem“, livro que marcou a estreia de Clarice Lispector na literatura, a Livraria da Vila e a editora Rocco realizam a exposição “Clarice em 10 imagens”.

Exposição: "Clarice em 10 imagens"

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Com fotos cuidadosamente selecionadas dos arquivos da família e do acervo Clarice Lispector no Instituto Moreira Salles, a mostra apresenta imagens que retratam momentos marcantes e íntimos, revelando a sensibilidade e a genialidade da escritora, admirada por leitores em todo o mundo.

A exposição “Clarice em 10 imagens” é gratuita e acontece até o dia 31 de julho na Livraria da Vila na Fradique Coutinho, em São Paulo.


Sobre a Livraria da Vila – Com 37 anos de mercado, a Vila conta com dezoito lojas, sendo quinze em São Paulo, duas no Paraná, uma em Brasília. A Livraria da Vila busca cada vez mais se consolidar no cenário editorial, e apresentar-se como um espaço acolhedor, receptivo e democrático. Muito mais do que um lugar que reúne grandes obras da literatura – são mais de 200 mil títulos em seu acervo, continuamente atualizado –, a Livraria da Vila se preocupa em participar ativamente das comunidades que cercam suas unidades, tornando-se ponto de encontro dos amantes dos livros, da literatura, da música, das artes e da diversidade.

 

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Filmes, Séries

O CONVENTO: TERROR PROTAGONIZADO POR JENA MALONE CHEGA AOS CINEMAS EM 27 DE JULHO

Protagonizado por Jena Malone (“Jogos Vorazes”) e Danny Huston (“Os Filhos da Esperança”), o terror O CONVENTO chega aos cinemas nacionais dia 27 de julho, com distribuição da Imagem Filmes. O longa conta com direção de Christopher Smith, que também assina o roteiro ao lado de Laurie Cook.

No longa, Grace (Jena Malone) é convocada para viajar até um isolado convento na Escócia após o suposto suicídio de seu irmão, o Padre Miguel (Steffan Cennydd). Desconfiando do relato oficial da Igreja, Grace tenta descobrir o que realmente aconteceu com a ajuda do Padre Romero. Enquanto ela explora todos os cantos do convento, os penhascos selvagens e as praias varridas pelo vento nas proximidades, ela se depara com uma trama envolvendo assassinatos, sacrilégios e verdades aterrorizantes sobre o seu próprio passado.

O diretor Christopher Smith revela que, para ele, os fantasmas são como demônios que escondemos de nós mesmos, e, em algum momento, eles vêm nos perseguir, como é o caso da personagem de O CONVENTO“Eu queria fazer um filme ao estilo clássico, por um lado, mas também queria colocar, como protagonista, uma jovem moderna, secular, que é levada de volta à Idade Média, tanto de forma literal quanto metafórica.”

Danny Huston interpreta o Padre Romero, um religioso que cruza o caminho de Grace no longa. “Eu sempre quis interpretar um padre, e, conforme li o roteiro, vi aí a possibilidade. Para mim, o filme é uma combinação de ‘Narciso Negro’, ‘O Bebê de Rosemary’ e ‘O Exorcista’.” As filmagens foram na Ilha de Skye, na Escócia. “Parece mesmo um lugar tocado por Deus. A gente tem uma ideia de como era o mundo antes do domínio humano. É muito bonito, e distante de qualquer cidade”, revela Huston.

O elenco ainda inclui Janet Suzman, Ian Pirie e Victoria Donovan. A fotografia é assinada por Rob Hart e Shaun Mone; a direção de arte é de Elizabeth El-Kadhi; a montagem de Arthur Davis; e Nathan Halpern é responsável pela trilha sonora.

MEU VIZINHO ADOLF!
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Filmes, Séries

MEU VIZINHO ADOLF! | COMÉDIA ESTREIA QUINTA-FEIRA NOS CINEMAS BRASILEIROS

Nesta quinta-feira, dia 25 de maio, estreia exclusivamente nos cinemas brasileiros a comédia dramática MEU VIZINHO ADOLF! (My Neighbor Adolf), primeiro filme do cineasta e roteirista Leon Prudovsky, com distribuição da A2 Filmes.

O filme chega aos cinemas de São Paulo, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Brasília, Curitiba, Salvador, Vitória e Salvador.

A comédia dramática é estrelada por Udo Kier (“Bacurau” e “Pequena Grande Vida“) e David Hayman (O Menino do Pijama Listrado, “Macbeth: Ambição e Guerra” e da série “Andor“, do Disney+), e se passa na América do Sul, 1960, onde um solitário e mal-humorado sobrevivente do Holocausto convence-se de que o seu novo vizinho não é mais nada menos que Adolf Hitler.

MEU VIZINHO ADOLF! (My Neighbor Adolf) participou e foi indicado aos festivais Haifa International Film Festival 2022 Locarno International Film Festival 2022. No Brasil, o filme foi um dos destaques da programação do Festival Filmelier, que aconteceu durante o mês de abril.

Sinopse: América do Sul, 1960. Um solitário e mal-humorado sobrevivente do Holocausto se convence de que seu novo vizinho não é outro senão Adolf Hitler. Não sendo levado a sério, ele inicia uma investigação independente para provar sua afirmação, mas quando as evidências ainda parecem inconclusivas, Polsky é forçado a se envolver em um relacionamento com o inimigo para obter provas irrefutáveis.

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NOVO FILME DE ILDIKÓ ENYEDI, A HISTÓRIA DA MINHA MULHER ESTREIA NOS CINEMAS DIA 15 DE JUNHO

Seis anos após o lançamento de “Corpo e Alma”, vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim e finalista ao Oscar de Melhor Filme Internacional, a cineasta húngara Ildikó Enyedi volta ao circuito exibidor brasileiro com A HISTÓRIA DA MINHA MULHER, que concorreu à Palma de Ouro no Festival de Cannes. Com lançamento nos cinemas no dia 15 de junho, o romance protagonizado por Léa Seydoux e Gijs Naber é distribuído pela Pandora Filmes.

Também autora do roteiro, Ildikó Enyedi adapta o livro de Milán Füst “The Story Of My Wife: The Reminiscences Of Captain Störr”, originalmente publicado em 1946 e inédito no Brasil. Na premissa, o Capitão Jakob Störr (Gijs Naber) faz uma pausa em terra firme e tem um breve encontro em Paris com o seu amigo Kodor (Sergio Rubini), desafiando-se inocentemente a se casar com a primeira mulher que adentrar o restaurante onde estão.

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Após se despedir de Kodor, Jakob testemunha a presença de Lizzy (Léa Seydoux), que há pouco ocupou o mesmo recinto. Informada sobre a intenção do Capitão, a jovem aceita ser a sua esposa, iniciando assim um relacionamento permeado por paixões intensas, encantos, ciúmes e manipulações.

Habituada a escrever as suas próprias histórias, Ildikó Enyedi se desafiou pela primeira vez em sua carreira a transpor um livro para o cinema e revela o que a fascina na obra Milán Füst: “Ele é uma espécie de outlier na literatura húngara e mundial. Com muita frequência, é incompreendido, sendo elogiado pelos aspectos errados. Para mim, Füst é, antes de tudo, um pensador radical que envolve seus pensamentos em uma textura rica e sensual cheia de humor e ludicidade.”

Dividida em sete capítulos, a narrativa privilegia a perspectiva do Capitão Jakob Störr em detrimento de Lizzy, que em determinado momento passa a ser acusada de infidelidade sem que protagonista e espectadores testemunhem qualquer evidência concreta disso. Sobre esse aspecto, a cineasta comenta que o filme pode ser um convite para os membros de um patriarcado em declínio se juntarem para a construção de algo gratificante. “Hoje temos uma grande ocasião histórica reservada à parte masculina da humanidade para agarrar uma chance de ter uma vida melhor diante de um modelo mais satisfatório.”

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Outro aspecto bastante enfatizado nas escolhas de A HISTÓRIA DA MINHA MULHER é certa incomunicabilidade entre os protagonistas, que rejeitam as suas línguas natais para interagir em inglês. Intérprete do Capitão Jakob Störr, o ator holandês Gijs Naber pode ser reconhecido no elenco de “A Espiã”, de Paul Verhoeven, e, segundo Enyedi, “ele tem uma presença completa, significativa, e que traz Jakob próximos a nós sem grandes gestos, apenas com a profundidade e a honestidade de sua interpretação. Gijs é forte e vulnerável – o segredo de todas as grandes estrelas”. Sua companheira de cena é a celebrada atriz francesa Léa Seydoux, com quem a realizadora diz ter trabalhado “como uma cúmplice, com confiança e intimidade”. Outro querido do cinema francês, Louis Garrel interpreta Dedin, um personagem secundário, mas fundamental para intervir nos destinos de Jakob e Lizzy.

A HISTÓRIA DA MINHA MULHER foi rodado ao longo de 58 dias, com grande parte de suas locações em Budapeste. Coprodução entre Alemanha, França, Hungria e Itália, a obra seguiu o circuito de festivais após a première em Cannes, entre os quais Otranto Film Festival (onde venceu o Prêmio do Júri de Melhor Direção), Dunav Film Fest (vencedor do prêmio de Melhor Atuação para Gijs Naber) e a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

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Filmes, Séries

Documentário “O Dia Que Durou 21 Anos” estreia no Canal Brasil no dia 24 de maio

O documentário “O Dia Que Durou 21 Anos”, dirigido por Camilo Tavares, estreia no Canal Brasil no próximo dia 24, às 20h. O longa faz parte da programação da faixa “É Tudo Verdade”, dedicada ao festival homônimo de documentários mais importante do Brasil, com curadoria do crítico de cinema, jornalista e escritor Amir Labaki. O filme traz arquivos e documentos até então nunca acessados sobre as articulações dos presidentes John F. Kennedy – assassinado em 1963, – e Lyndon Johnson para a colaboração do que veio a ser o golpe de estado no dia 31 de março de 1964, que deu origem à Ditadura Militar no Brasil.

O país tinha como presidente João Goulart, conhecido como Jango, eleito democraticamente em 1961. A motivação principal da instauração da Ditadura Militar por parte dos EUA era o medo de o Brasil se alinhar ao comunismo e influenciar os demais países da América Latina, o que prejudicaria os planos capitalistas americanos. Os Estados Unidos agiram então de modo a facilitar e criar as condições para o Golpe Militar e, posteriormente, reconhecer o regime militar como governo.

“O Dia Que Durou 21 Anos” venceu a categoria de Melhor Documentário Estrangeiro no St Tropez International Film Festival, na França, além do Prêmio Especial do Júri no 22° Arizona International Film Festival e no 29° Long Island Film Festival, ambos nos Estados Unidos. No Brasil, levou o troféu de Melhor Documentário Brasileiro em 2013 pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte).

No dia 31 de maio, o canal exibe, ainda como parte da programação do “É Tudo Verdade“, o documentário “O Grande Irmão”, coprodução do Canal Brasil e dirigido também por Camilo Tavares. O longa retrata os 17 anos de ditadura do general Augusto Pinochet, no Chile, desde o golpe de Estado. O documentário conta com materiais de arquivo inéditos e mostra, com detalhes, a participação do governo militar brasileiro no golpe de 11 de setembro de 1973, em Santiago, que tirou Salvador Allende da presidência do Chile. O filme traz depoimentos de pessoas envolvidas com o contexto político da época, como Delfim Netto, Ministro da Fazenda no governo Médici, Almino Afonso, José Serra, Orlando Sáenz, Ministro da Fazenda do Chile no governo Pinochet, e o cineasta chileno Patrício Guzmán.

Brasil Game Show
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Séries

Brasil Game Show anuncia que a edição desse ano terá as participações dos atores que interpretam Franklin e Michael em GTA V

Direto de Los Santos para o maior evento de games da América Latina, a Brasil Game Show confirmou a participação de mais dois convidados internacionais para a edição deste ano: os atores Shawn Fonteno e Ned Luke, que interpretam e dão vozes a Franklin e Michael, dois dos protagonistas de GTA V, um dos maiores sucessos da história da indústria global de videogames. A dupla desembarca na feira para participar de sessões de Meet & Greet, painéis do BGS Talks, cerimônias de abertura do evento e de concursos de cosplay, onde serão jurados.

Marcelo Tavares, fundador e CEO da Brasil Game Show, destaca a relevância dos atores e da franquia GTA na vida de milhões de jogadores. “Shawn e Ned ajudaram a escrever o maior capítulo da história da franquia Grand Theft Auto em mais de duas décadas, e é uma honra recebê-los no evento. GTA V está entre os três jogos mais vendidos de todos os tempos e, certamente, a irreverência e simpatia de Fonteno e Luke vão contagiar o público novamente e nos ajudar a proporcionar uma experiência memorável para os fãs”, afirma.

Shawn “Solo” Darnell Fonteno (Franklin Clinton):

Shawn Fonteno nasceu em 1968, em Los Angeles. Na juventude, entrou para a música ao lado de nomes conhecidos da costa oeste dos Estados Unidos, como o rapper Kam e o DJ Pooh.  Conquistou certa fama, se apresentou em turnês com artistas como Lynch Mob e Queen Latifah.  No início dos anos 2000, passou a investir na carreira de voice actor (ator de voz, em tradução livre), participou de comédias independentes e fez seu primeiro trabalho na franquia GTA em 2004, quando interpretou Solo, um personagem inspirado em sua própria vida, em GTA: San Andreas. Em 2013, deu vida e emprestou sua icônica voz ao protagonista Franklin Clinton, de Grand Theft Auto V, seu papel mais marcante na indústria dos jogos eletrônicos.

Desde então, Shawn acumula trabalhos em outros games, como Watch Dogs (2014), e em filmes, como Grow House (2017).

Ned Luke (Michael De Santa):

Nascido em 1958 na cidade de Danvile, nos Estados Unidos, Ned Luke tem uma carreira de mais de 30 anos na atuação. Após estrear em The Bear (1984), participou de diversas séries de TV como “Law & Order” (2005) e “Boardwalk Empire” (2013), além de filmes como “O Professor Aloprado” (1996). Em seu currículo, Luke conta ainda com mais de 100 comerciais para TV e rádio e trabalhos como produtor executivo para a indústria cinematográfica. Em 2013, ficou mundialmente conhecido por interpretar Michael De Santa, protagonista de GTA V. Atualmente, segue trabalhando como ator.

Além de encontrar e interagir com esses e outros convidados internacionais – como Nolan Bushnell, o criador do Atari, e os atores Charles Martinet, Samantha Kelly e Kenny James, dubladores de Mario, Luigi, da princesa Peach, Toad e do vilão Bowser nos games, respectivamente –, os visitantes da BGS vão poder acompanhar competições de eSports, conferir lançamentos de jogos e produtos gamer, se divertir em diversas estações free-to-play, encontrar amigos e criadores de conteúdo e muito mais.

Para ficar por dentro de todas as novidades do evento, acompanhe a BGS nas redes sociais e visite o site oficial da feira.

Cultura, Séries

RESPEITÁVEL PÚBLICO: O CIRCO TURMA DA MÔNICA ESTÁ DE VOLTA!

O consagrado Circo Turma da Mônica, sucesso de crítica e público em 2018 e 2019 com mais de 150 mil espectadores, volta à cena em novo espetáculo para uma comemoração mais que especial. Com o tema Mônica 60, a simpática personagem criada pelo cartunista Mauricio de Sousa ganha uma homenagem circense em superprodução emocionante que promove uma viagem pela história da menina do bairro do Limoeiro e mostra suas diferentes fases durante estas seis décadas de existência.

Circo Turma da Mônica – Mônica 60 é apresentado pelo Ministério da Cultura e Governo do Estado de São Paulo, e conta com apoio de Besni, Livelo, Eaton, VR, Faber-Castell e Panco. Produzido nos estúdios da Mauricio de Sousa Produções, o espetáculo conta com a parceria cultural de OPUS Entretenimento e estreará no Teatro Bradesco, em 1º de julho. Os ingressos já estão disponíveis no site da Uhuu.com e bilheteria física da casa, localizada no Bourbon Shopping. A partir de 12 de agosto, será a vez do Rio de Janeiro receber a atração. Mais informações sobre a temporada carioca serão divulgadas em breve.

Superprodução: Dirigida por Mauro SousaCirco Turma da Mônica – Mônica 60 é uma superprodução de experiências inéditas ao público, garantindo uma forma de interatividade que extrapola o espaço do palco e traz o espectador para dentro da cena. Com interações surpreendentes, a plateia se sentirá parte do Mônicaverso, que faz alusão ao multiverso da Mônica – com suas diversas fases, momentos e traços. Ou seja, toda sua representatividade e momentos ao longo dos anosO público pode esperar uma viagem completa ao universo da personagem com efeitos especiais, experiências sensoriais, jogos de luzes, grandes cenografias, números circenses extraordinários e, pela primeira vez, números de mágica e ilusionismo.

A música e o canto criam o ambiente ideal para que a Turma da Mônica receba no palco trupes circenses, atletas, bailarinos e convidados especiais para contar essa história de seis décadas que ficará marcada para sempre. “É o maior espetáculo já produzido pela MSP Ao Vivo e à altura do que representam os 60 anos da Mônica. Por isso, procuramos trazer, dentro de toda a história da personagem e dos universos que a permeiam, um sentimento de saudosismo e de carinho para o público“, comenta Mauro Sousa.

As surpresas não param por aí: Mônica Toy e Turma da Mônica Jovem estarão presentes pela primeira vez em um espetáculo. Os personagens aparecem de forma a desenharem a linha narrativa das diferentes fases dessas seis décadas da personagem central e trazem ao palco números emocionantes como Trapézio, Roda Cyr, Rapel, Skate, BMX, Malabarismo e muitas outras performances de tirar o fôlego. E, para completar a atmosfera do picadeiro, palhaços conhecidos do grande público prometem fazer o público rir e se emocionar ainda mais.

Participações especiais: Entre os convidados especiais estão Sophia Valverde e Giulia Benite, que aparecem virtualmente em momentos pontuais. Destaque também para o criador, Mauricio de Sousa, e a homenageada da vez, Mônica Sousa, que aparecem no espetáculo em momento emocionante. Todas essas participações são feitas por meio de projeção mapeada não presencial.

De forma presencial, Fabiola da Silva (atleta profissional de patins in-line, 8X campeã mundial dos X-Games) e Victor Lage (atleta profissional de BMX Freestyle) abrilhantam a produção. Eles estarão presentes e imprimem dinamismo, explosão e emoção ao show. Outro nome conhecido dos brasileiros é Ayô Tupinambá. Com uma voz arrepiante, a cantora será responsável por performar ao vivo as músicas escritas especialmente para o espetáculo.

Diversidade e inclusão: Marca registrada das criações da Mauricio de Sousa Produções, o elenco traduz e coloca no palco um dos pilares da empresa, a inclusão de profissionais que compõem universos LGBTQIAP+, étnico racial, multiplicidade de corpos, PcD e empoderamento feminino. Todas as sessões terão libras e legenda.

show em números: A superprodução não para por aí e traz números de produção surpreendentes. Com certeza, os mais de 100 figurinos serão um show à parte. Todos eles foram desenhados pela renomada artista visual e designer de moda autoral Carol Barreto, criadora do conceito do Modativismo. Barreto é vencedora de diversos prêmios, professora de Estudos de Gênero e Feminismo da Universidade Federal da Bahia e jurada do quadro de moda do programa Encontro, além de colunista da revista Raça. E com cenografia criada por ninguém menos que o premiado arquiteto e cenógrafo, Rogério Falcão. Confira abaixo mais algumas curiosidades de Circo da Turma da Mônica:

●       Mais de 250 pessoas envolvidas direto e indiretamente,

●       Mais de 60 profissionais entre artistas, técnicos e produção dentro do teatro

●       Mais de 100 figurinos

●       Boca de Cena de 16m de largura por 7m de altura

●       Mais de 3,5 toneladas entre Cenários, projetores de vídeo mapping, telão de LED, iluminação, sonorização, equipamentos circenses, figurinos e adereços.

●       Mais de 500 itens

●       Quatro carretas para transportar


SERVIÇO – CIRCO TURMA DA MÔNICA – MÔNICA 60

Lei de incentivo à Cultura e Proac

Apoio: Besni, Livelo, Eaton, VR, Faber-Castell e Panco

Parceria Cultural: Opus Entretenimento

Realização: Mauricio de Sousa Produções Ao vivo, Ministério da Cultura, Governo Federal, Brasil – União e Reconstrução


SÃO PAULO

Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)

www.teatrobradesco.com.br

DATA

A partir de 1/7/23 em curta temporada

INGRESSOS

A partir de R$37,50

Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada

Canais de venda oficiais:

Uhuu.com – com taxa de serviço

https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/circo-turma-da-monica-11395

Bilheteria física – sem taxa de serviço

– Teatro Bradesco (Shopping Bourbon)

– Teatro Opus Frei Caneca (Shopping Frei Caneca)

De segunda a domingo, das 12h às 20h (pausa almoço: 15h às 16h)


RIO DE JANEIRO

Mais informações serão divulgadas em breve

Paula Kossatz
Séries, Teatro & Exposições

Com patrocínio do Banco do Brasil, o espetáculo “Salvador, Anoiteceu e é Carnaval” estreia no Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo dia 26 de maio

Depois de passar por Brasília e Rio de Janeiro, o espetáculo Salvador, Anoiteceu e é Carnaval chega ao Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo para uma temporada de 26 de maio a 25 de junho. Com dramaturgia de Marcéli Torquato e direção de Vilma Melo, a peça foi concebida em uma versão para maiores de 14 anos, apresentada às sextas (19h), sábados e domingos (17h), e outra para toda a família, com sessões aos sábados e domingos, às 11h.

O trabalho foi idealizado pelo ator Paulo Verlings, que recentemente dirigiu a bem-sucedida peça Pá de Cal (Ray-Lux) e agora interpreta o protagonista da montagem. No elenco, ainda estão Aline CarrocinoCarolina Pismel, Ester Dias, Jefferson Melo, Nando Brandão, Patricia Elizardo e Udylê Procópio.

Crédito: Paula Kossatz

A trama acompanha o jovem músico e compositor Salvador, que foi abandonado pela noiva Constância no dia de seu casamento. Depois de receber uma carta anônima dizendo que sua amada está em Ermo, um lugar desencantado, ele parte à procura dela.

Nessa cidade, ninguém tem tempo para nada, nem mesmo para dormir, comer, ou até falar as palavras completas. Tudo por lá é ditado pela TimeTime, uma fábrica de relógios que passou a controlar o tempo.

Para contar essa história, a peça tem em sua trilha sonora sucessos da música brasileira como “Nobre vagabundo” e “Canto da Cidade”, de Daniela Mercury; “Haja Amor”, de Luiz Caldas; “Várias Queixas” e “Vem meu Amor”, do Olodum; “Cara Caramba”, do Chiclete com Banana; “Levada Louca” de Ivete Sangalo; “Dandalunda”, de Margareth Menezes; e “Chuva, Suor e Cerveja” e “Não Enche”, de Caetano Veloso.

Todas essas canções são interpretadas ao vivo em cena pelos músicos Marcelo Rezende (guitarrista e violonista), João Marcos Freitas (baterista), Leandro Vasques (baixista), Tássio Ramos (baixista), Raoní da Silva (percussionista).

Crédito: Paula Kossatz

A ideia do espetáculo, de acordo com Paulo Verlings, é justamente convidar o público a pensar em questões como “onde estamos colocando nosso tempo, nosso trabalho e os nossos sonhos? Que qualidade de vida temos hoje? Até que ponto perdemos a mão ao seguir esse estilo de vida contemporâneo?”

“Queremos trazer essa discussão através dessa fábula, que fala sobre a questão do corporativismo que invade a vida contemporânea e tem como contraponto popular as músicas do Carnaval de Salvador”, explica o ator.

E sobre encenação, a diretora Vilma Melo comenta: “A Marcéli tem uma forma muito poética de escrever, sem rubricas, tudo é cena. De alguma forma assumindo o papel de narradora, como se fosse ela própria nos contando essa história, misturando um pouco o conto, a poesia com a dramaturgia. Meu trabalho basicamente é dar imagem a sua poesia. E o texto dela é incrível, às vezes, tenho receio de estar atrapalhando o texto. Ela escreve sobre o mundo fantástico, mas apontando para o mundo real que acontece agora”.

Ao receber este espetáculo, o Centro Cultural Banco do Brasil reafirma seu objetivo de ampliar a conexão do brasileiro com a cultura e traz aos palcos a riqueza de manifestações regionais, ao mesmo tempo que provoca reflexões importantes para a atualidade.


Serviço

Espetáculo Teatral – Salvador, Anoiteceu e é Carnaval

Local: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo

Temporada: 26 de maio a 25 de junho

Horários: 

Versão +14

Sextas, às 19h; sábados e domingos, às 17h

Classificação indicativa: 14 anos

Versão Livre 

Sábados e domingos, às 11h

Classificação indicativa: Livre

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada), disponíveis em bb.com.br/cultura e bilheteria do CCBB

Duração: 90 minutos (14 anos)

70 minutos (Livre)

Classificação: as sessões noturnas/vespertinas são recomendadas para maiores de 14 anos, já as matutinas são livres para todas as idades