Música

Liberdade, espírito, tradição e mãos no guidão! O Capital Moto Week celebra 20 anos com edição que promete ser a maior e mais grandiosa da história do festival. Marcão Britto & Thiago Castanho com Charlie Brown Jr. 30 anos! comandam a noite de abertura (20) do maior festival de rock e motos da América Latina, que também receberá o punk rock de Supla. Na sexta-feira (21), Nando Reis brinda o público com a magia poética de sua obra musical perpassando toda a carreira.

Já no sábado (22), Marcelo Falcão esquenta os motores do Capital Moto Week com repertório repleto de reflexão e nostalgia. Angra fecha o line principal do 1º fim de semana com seus hits de power metal no domingo (23). Outras 36 apresentações acontecerão nos palcos temáticos Rock Saloon, Moto Bar, Lady Bikers e Pepsi Black de 20 a 23 de julho, compondo uma programação diversa, inclusiva e recheada de artistas da cena local e nacional.

Agenda Palco Principal

• Quinta-feira (20): a banda brasiliense Dona Cislene abre o palco principal às 20h com show de despedida da banda. Às 21h45, o público curte a irreverência de Supla e os Punks de Boutique. Marcão Britto e Thiago Castanho, integrantes originais do Charlie Brown Jr, assumem o comando às 23h45. 
  
• Sexta-feira (21): é a vez da apresentação de Brodericks às 19h35. Os brasilienses da banda Di Boresti também tocam no palco principal às 21h20. Já o cantor Nando Reis sobe no palco, às 23h45. 
  
• Sábado (22): a banda Koppa se apresenta às 20h. Depois, os brasilienses da Rocan sobem ao palco principal, às 21h. Os dois grupos abrem o show de Marcelo Falcão, que acontece às 23h45.
  
• Domingo (23): os artistas da Marenna têm encontro marcado com o público no palco principal às 17h15. Às 19h é a vez da banda local Azzarok se apresentar. Quem fecha os trabalhos do palco principal no primeiro final de semana de festival é a banda Angra, que se apresenta às 21 horas.

Vila do Bem

O Capital Moto Week prioriza a agenda social e abre suas portas para a Vila do Bem. De 24 a 26 de julho, o festival promoverá atendimentos gratuitos de saúde, ações de cultura voltadas à comunidade e instituições carentes do DF. Os visitantes poderão conhecer o complexo e tudo que envolve o universo de um grande festival. A entrada é gratuita mediante retirada de ingressos na Bilheteria Digital.

Nos três dias, serão oferecidos gratuitamente exames e consultas odontológicas, exames médicos masculinos e femininos, além de serviços de barbearia, beleza e massoterapia. O festival também promoverá projetos sociais, como o Ônibus do Instituto Barba na Rua, e será palco para artistas do Jovem de Expressão e da Cia de Dança Rodrigo Cruz. A programação inclui contação de histórias, batalhas de rimas e o projeto ‘Cinema a céu aberto’, que exibe grandes sucessos de bilheteria em duas sessões por dia. Confira aqui a programação completa da Vila do Bem.

Sobre o Capital Moto Week 2023

A edição especial do maior Festival de moto e rock da América Latina trará mais de 100 shows nos 10 dias de programação, com público estimado de 800 mil pessoas e 350 mil motos. De 20 a 29 de julho, o Parque de Exposições Granja do Torto será palco do maior Capital Moto Week de todos os tempos, celebrando 20 anos de liberdade, com line-up que privilegia diferentes vertentes do rock nacional. O CMW é o único festival no Brasil certificado como Lixo Zero e ISO 20.121, e, todos os anos, zera as emissões de carbono. Também promove iniciativas visando a inclusão, diversidade e sustentabilidade da cadeia produtiva do entretenimento.

Ingressos CMW 2023 

Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | PCD tem acesso grátis com direito a acompanhante | Pessoas 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Meias-entradas são concedidas somente aos beneficiários previstos pela legislação | Crianças de até 12 anos não pagam desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível.

A Construção Nacional da Cultura Hip Hop, que reúne representantes do movimento de todo o Brasil, formalizou nesta segunda-feira (17/7) o pedido de registro do Hip Hop Brasileiro como Patrimônio Cultural do Brasil. Em marcha, o movimento partiu da praça Zumbi dos Palmares, em frente ao Conic, percorrendo as ruas de Brasília (DF), com direção à sede do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), onde foi recebido pelo presidente do Instituto, Leandro Grass. Durante a caminhada e em frente ao Iphan, houve batalha de rimas, apresentação de breakingdance e grafitagem de painéis, três das principais manifestações da cultura Hip Hop.

O pedido de registro está embasado em um inventário, realizado pelo próprio movimento, em todos os estados brasileiros. No início deste ano, representantes da Construção Nacional procuraram o Iphan, que orientou o movimento pelo uso do Inventário Participativo do Patrimônio Cultural, instrumento para sensibilização e mobilização social em torno de referências culturais de grupos da sociedade brasileira. A partir do inventário, o movimento elaborou um dossiê que mapeou o percurso do Hip Hop no Brasil, identificando formas de expressão e lugares que compõem o movimento nos vários estados brasileiros.

“Em cinco meses, a gente construiu 2.033 páginas de um inventário participativo. Todo o Brasil Hip Hop veio somar. A gente tinha o intuito de preservar a nossa cultura, reconhecer a nossa cultura, garantir que a nossa cultura pudesse exercer toda a arte que pulsa livre, que desse vez nós pudéssemos iniciar mais 50 anos livre”, declarou a facilitadora da Construção Nacional do Hip, Cláudia Maciel. “Cada estado juntou seus grupos de trabalho, e essa galera devolveu essas 2.033 páginas entregues. Hip Hop são 40 anos no Brasil e 50 anos para o mundo. Todos os estados e mais o Distrito Federal fizeram uma força-tarefa.”

Fotos: Mariana Alves/Iphan

Durante o evento, estiveram presentes, além dos representantes do Hip Hop, autoridades dos poderes Executivo e Legislativo federal e distrital, servidores e o diretor do Departamento do Patrimônio Imaterial (DPI), Deyvesson Gusmão, que acompanharam a entrega do dossiê em mãos ao presidente do Instituto, Leandro Grass.

“A conexão do Hip Hop é tudo o que representa a ancestralidade do povo preto brasileiro, apontando para o futuro. É sobre o passado, é sobre o presente, mas é sobre o futuro”, avaliou o presidente do Iphan, Leandro Grass. “O que este processo tem proporcionado do ponto de vista da comunicação, de recuperação dos valores culturais do nosso País, de recuperação da memória, da herança do povo africano do nosso país, mas, acima de tudo, da promoção da vida, da juventude do nosso país, é algo extraordinário. O hip hop é o País dando certo!”.

Dossiê Hip Hop

O dossiê contém um capítulo sobre o Hip Hop para cada estado brasileiro. Em São Paulo (SP), por exemplo, há a menção à esquina das ruas Dom José de Barros e Vinte e Quatro de Maio, onde uma placa sinaliza que aquele local é o “Marco Zero da Cultura Hip Hop”, ponto de encontro e popularização da dança de rua. Já na capital Manaus (AM), 1984 é considerado o ano de início do Hip Hop, por meio da chegada de filmes de breakingdance e graças à Zona Franca de Manaus, na qual havia intenso comércio de produtos associados ao Hip Hop, como roupas, tênis, fitas de vídeo e fitas k-7.

O pedido de registro entregue ao Iphan será analisado pelo corpo técnico da instituição e depois terá sua pertinência preliminar avaliada pela Câmara Setorial do Patrimônio Imaterial. Caso se considere pertinente, o processo segue para a etapa de documentação e pesquisa sobre o bem cultural. Finalizada essa etapa, o pedido é então avaliado novamente pelos técnicos do instituto, que vão emitir um parecer final e encaminhar o processo de registro para o Conselho Consultivo do Patrimônio Cultural. É essa instância, composta por especialistas no campo do patrimônio, que possui a decisão final sobre o registro de um bem cultural imaterial.

Fotos: Mariana Alves/Iphan

“Menina Veneno” chegou aos 40 anos. O tempo passou rápido para o maior sucesso da carreira de Ritchie: a música atravessou as últimas quatro décadas sendo cantada por todo mundo, não importa a geração. Então, nada mais justo que ele prepare uma grande comemoração para os 40 anos de lançamento do álbum (era assim que se chamava na época) “Voo de coração”, da qual “Menina Veneno” faz parte.

Ritchie vai sair em turnê com o show “A Vida Tem Dessas Coisas” e desembarca em São Paulo para grande show no Espaço Unimed, dia 13 de agosto de 2023 (domingo). No repertório, os sucessos que marcaram a carreira desse inglês que chegou ao Brasil nos anos 70 e não foi mais embora. São músicas que ainda estão e ficarão na memória por muitas tantas décadas. Que o diga as mais de 70 milhões de visualizações de suas músicas, (regravadas no formato “ao vivo no estúdio”), no seu canal exclusivo do YouTube.

Para apresentar ao público canções como,  “A Mulher Invisível”, “Casanova”, “Pelo Interfone”, “Transas”, além da própria “Menina Veneno” e de “A Vida Tem Dessas Coisas”, que empresta o nome à turnê, Ritchie montou um show para marcar época no século XXI.

Seu novo empresário, Steve Altit, responsável por trazer ao Brasil grandes estrelas internacionais e ter empresariado alguns dos mais consagrados artistas brasileiros, reuniu um time de peso para viabilizar o projeto.  Em “Voo de Coração’, Ritchie já falava em holograma, computador pessoal, numa época em que esses equipamentos mal existiam. Vamos ambientar esse espetáculo com a tecnologia atual para reforçar esse lado visionário que Ritchie sempre teve”, diz Alexandre Arrabal, ao lado de Kiko Dias, que assinam a direção de arte da turnê. Esse conceito ainda vem acompanhado da iluminação de Césio Lima, nome por trás da luz/fotografia dos maiores shows nacionais e internacionais no país.

No palco, Ritchie estará acompanhado por um quinteto com alguns dos melhores músicos de São Paulo.

Essa nova jornada de “Menina Veneno”, para comemorar seus 40 anos, começa no Rio de Janeiro, dia 11 de Agosto,  no Vivo Rio, dia 13 de Agosto em São Paulo no Espaço Unimed, dia 19 de Agosto, dividindo o palco com o também inglês Steve Hackett, em uma noite mágica, oferecendo um show  sem cobrança de ingressos,  na linda praia de São Francisco em Niterói, dia 15 de Setembro em Juiz de Fora  e no dia 16 de Setembro no charmoso Palácio das Artes em Belo Horizonte, seguindo em outubro para o Sul do país, passando por Curitiba, Porto Alegre e Florianópolis, seguindo, voando em direção aos  corações do Brasil, para encantar platéias e para que a gente nunca se esqueça de que a vida tem dessas coisas.  Jorge Espirito Santo – Diretor Geral – Show: A Vida Tem Dessas Coisas

SERVIÇOS: Ritchie no Espaço Unimed com o show “A Vida Tem Dessas Coisas” – Comemoração de 40 Anos de “Menina Veneno”

Show: Ritchie no Espaço Unimed com o show “A Vida Tem Dessas Coisas” 

Data: 13 de agosto de 2023 (domingo)

Abertura da casa: 18h

Início do show: 20h

Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP) 

Classificação etária: 14 anos

Acesso para deficientes: sim

Compras de ingressos: nas bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sábado, das 10h às 19h – sem taxa de conveniência) ou online Ticket360 > Ritchie No Show A Vida Tem Dessas Coisas 40 Anos de Menina Veneno

Após o anúncio da programação da segunda edição do GPWeek, marcado para o dia 4 de novembro, no Allianz Parque, em São Paulo, comentários na linha “se fui triste, não me lembro” se espalharam pelas redes sociais. Hoje, a partir das 10h, na Eventim, e a partir do meio-dia, na bilheteria oficial do evento (Allianz Parque, Portão B), o público poderá garantir os seus ingressos para fazer parte do festival, que confirmou Swedish House Mafia, Halsey, Machine Gun Kelly e JXDN em seu line-up. A compra dos tíquetes pode ser feita em até 10x no cartão de crédito. Realizado pela 30e e apresentado pela pela Heineken, o GPWeek celebra a música em uma das semanas mais importantes do calendário esportivo e cultural da capital paulista: a etapa do Grande Prêmio Brasil de Fórmula 1.

No ano passado, a primeira edição do GPWeek aconteceu com ingressos esgotados e recebeu 50.000 pessoas no Allianz Parque. “Começamos a pensar a edição de 2023 assim que o último acorde soou na edição de 2022 e a expectativa não poderia estar melhor. Temos uma programação com nomes internacionais e nacionais queridos e esperados pelo público, além de algumas surpresas pelo caminho”, complementa Caio Jacob, Vice President Global Touring & Festivals da 30e.

“A Heineken® tem o propósito de oferecer experiências inesquecíveis e únicas em seu DNA. Como marca, faz muito sentido ser a cerveja oficial da GPWeek, evento que antecede a etapa do F1 Grande Prêmio de São Paulo em que a marca é a patrocinadora global e seis vezes naming rights da etapa brasileira em Interlagos. A ideia é proporcionar momentos de socialização e celebração em mais um festival de música, sintetizando totalmente essa visão da empresa de valorização ao entretenimento e à cultura”, reitera Guilherme Bailão, diretor de Experiências de Marca e Patrocínios do Grupo HEINEKEN no Brasil.

Atrações:

Divulgação

Swedish House Mafia

Criado em 2008 por Steve Angello, Sebastian Ingrosso e  Axwell, o Swedish House Mafia surgiu com o propósito de quebrar as regras da música eletrônica de forma despretensiosa. E foi quebrando as regras que o trio foi batizado pela NME de “the rockstars of the dance music world”, enquanto a Rolling Stone descreveu a ascensão meteórica do grupo como responsável por redefinir a cultura rave. O reconhecimento veio também por meio de duas indicações consecutivas ao GRAMMY na categoria Best Dance Recording — pelas músicas “Don’t You Worry Child” e “Save The World”. Após um hiato de cinco anos, em 2018, o Swedish House Mafia fez um retorno surpresa na edição de 20 anos do Ultra Music Festival. Passada a pandemia, em 2022, eles lançaram o primeiro disco da carreira deles, o elogiado Paradise Again. Até então, Axwell, Sebastian Ingrosso e Steve Angello só haviam liberado singles e este foi o primeiro disco de estúdio composto inteiramente por músicas novas. Em Paradise Again, o trio conta com a participação dos artistas mais relevantes da música global, de The Weeknd e A$AP Rocky a Sting. Com isso, eles estão de volta aos holofotes e aos principais palcos do mundo.

Halsey

A cantora norte-americana, nascida em New Jersey, começou a chamar atenção na música pop em 2015, quando lançou o álbum Badlands. Canções como Bad At Love, Now or Never e Closer (esta última em parceria com o The Chainsmokers) são alguns dos hits que catapultaram o seu nome no mercado da música e ajudaram no fato de ela ter acumulado 41 bilhões de streams globais combinados até o momento. Aos poucos, outras frentes artísticas passaram a aflorar na trajetória de Halsey. O seu livro de estreia, intitulado ”I Would Leave Me If I Could.: A Collection of Poetry” (2020) entrou para a lista de livros mais vendidos do jornal “The New York Times” . Ela foi apontada, inclusive, como uma das 100 pessoas mais influentes de 2020 pela revista TIME. Atualmente, ela está em turnê do seu disco mais recente, If I Can’t Have Love, I Want Power (2022) e segue defendendo causas importantes, como juventude desprivilegiada, direitos das mulheres, saúde mental e comunidade LGBTQIAPN+.

Foto: @samcahill

Machine Gun Kelly

Nascido em Cleveland, Ohio, Machine Gun Kelly é uma força atômica na música, entretenimento, cinema e moda. Em 2020, ele superou as expectativas do gênero lançando um álbum de Rock/Pop Punk, o amplamente aclamado Tickets to My Downfall. Este trabalho liderou a Billboard 200 e se tornou o primeiro álbum número 1 do artista. Em 2022, ele seguiu com Mainstream Sellout e, novamente, atingiu o primeiro lugar na Billboard 200, consolidando seu status como um artista de topo das paradas. O álbum foi indicado ao Grammy de 2023, na categoria “Melhor Álbum de Rock”, e rendeu uma turnê esgotada por estádios e arenas da América do Norte e da Europa. Por suas contribuições para a música, Machine Gun Kelly foi nomeado um dos Time 100 Next de 2022, uma lista que homenageia os líderes emergentes que estão moldando o futuro e definindo a próxima geração de liderança.

Divulgação

JXDN

Jaden Hossler, mais conhecido como jxdn (pronuncia-se jay-den), nasceu em Dallas, nos Estados Unidos. Inicialmente, ele ganhou destaque no TikTok, mas não demorou muito para transformar a sua força na plataforma em uma carreira musical e o seus seguidores em fãs. Em janeiro de 2020, ele lançou de forma independente Comatose, que alcançou mais de 40 paradas globais. Seu sucesso explosivo atraiu a atenção de Travis Barker, que o contratou como o primeiro artista do do DTA Records, uma joint venture mundial com o Elektra Music Group. No mesmo ano, jxdn lançou os singles “Angels & Demons” e “So What!” — ambos chegaram ao Top 10 da Billboard’s Hot Rock & Alternative Song’s. O disco Tell Me About Tomorrow, de 2021, colocou o artista em um novo patamar e foi definido pela revista NYLON como responsável por “pavimentar e garantir o lugar de jxdn no atual renascimento do pop-punk – e ele está apenas começando”.

O GPWeek é realizado pela  30e, é apresentado por Heineken e tem o Hospital Sancta Maggiore como fornecedor oficial.